#不為誰而做的歌
#不為誰而喜歡的事 #才是迷人的真本事
#我們生來就不是為了取悅別人
記得我以前剛進職場的時候，參加面試會被問到你有什麼興趣愛好嗎？
我看到身邊大部分的回答是，有人喜歡看電影，有人喜歡唱歌跳舞，有人喜歡戶外運動，也有人喜歡看書看漫畫，那一刻我自己說不出個所以然出來，就勉強說了個我喜歡做飯，結果就被旁邊的人提醒了，說你怎麼可以這麼回答呢？你是要應徵企劃職缺的，要把相關的特長寫上去，這樣錄取機會大一些。
我接受了這個觀點，於是把熱愛電影跟運動這兩項寫上去了。
後來當我成為了一個面試者，當我問起前來應徵的人有什麼興趣愛好，那些能說出個一二三四的人，我的好感度也會多一些，因為我開始明白，如果一個人知道自己喜歡什麼，不管這個答案是多無聊或者渺小或者多奇怪，例如就有應徵者跟我說過喜歡看一本很冷門的書看很多年，但是我覺得這也比你根本不知道自己喜歡什麼要好得多。
當然每個人的興趣好愛成程度也不一樣，但是我覺得最後這些熱愛之事帶給你的生活態度是絕對不一樣的。
--
我有個前同事是個愛唱歌也愛寫歌的女生，每到週末或者是下班早的夜晚，她總會扛著自己那一把吉他到住家附近的商圈馬路旁，唱自己寫的歌也唱流行歌曲，偶爾有路人拿錢過來打賞她也會感激，但是一夜沒有收穫她也樂得開心，然後第二天會很高興的繼續來上班加班。
我在分享會上認識一個男生，在大學裡是廣播電台的播音員，大學畢業後他找了一份穩定的工作上班，他買了一套音響設備給自己，夜裡下班的時候就會替各種影集片段配音，剪輯完了就上傳到網路上，因為這樣他得到了很多人的喜歡，然後慢慢在一個配音論壇裡成為一個活躍份子。
他說他此生沒想過一定要把這個事情當成賺錢的本領來用，但是他在這份樂趣之中得到很大的成就感，這種成就感並不是在於他得到了很多人的喜歡和認可，他說這種成就感在於，當我每天晚上回到家裡走進那個小小的錄音棚，把自己切換成那個要配音的角色，那一刻我覺得自己把很多人的人生都短暫的過了一遍，所以我很喜歡這樣的狀態。
聽完這一段分享後，我明白了一件事情，那些生活中看起來平淡無奇的普通人，每個人的背後都可能藏著另外一個有意思的自己，這個自己不是為了取悅他人，更不是為了向別人證明自己有多厲害，這個自己只是純粹因為喜歡一件事情，這種愛好會讓人置身其中，情不自禁。
我身邊有很多人跟我請教說，平時規劃了很多事情都沒有完成覺得很苦惱，比如說這個月說好的閱讀書單沒有看幾本，說好的每個月要去出遊但是都沒有完成，還有人說想讓自己學會做早餐但是總是各種事情阻撓自己，很長一段時間以來我一直把這些未完成狀態歸咎為是執行力不夠，但是有一天我的思維撕開了一個裂口──有沒有一種可能，我們很多人是因為覺得這件事情有用，所以會刻意為之去培養自己的愛好？
如果這種情況存在的話，那麼我們生活中很多所謂興趣跟愛好，就會轉化成一種壓力跟要完成的任務。
比如說我們知道閱讀對一個人很有好處，但是如果不愛看書怎麼辦？我的建議是你可以先去跟那些喜歡閱讀的人聊天，看看他們身上有什麼值得自己羡慕的地方，或者是參加讀書分享會，看看別人讀過的書單裡有什麼自己感興趣的，然後可以嘗試從這類的書籍開始閱讀。
前段時間跟一群老同事吃飯，聊到最近的股市熱門事情，有個男生說以前上大學時看到網路上吹捧那本《窮爸爸富爸爸》，於是自己也把這本書買回來了，結果看完之後他說自己就再也不想找工作賺這麼點小錢了，他覺得要每天談論資產債券炒股一類才叫真的賺錢。
然後男生告訴我們，他後來才知道，這本書的作者羅伯特・T・清崎在財富自由以前也累積了很多工作經驗，這個男生說那個時候的自己因為這個很紅的金錢遊戲，差點就想向家人借一筆很大的錢來練手，殊不知那個時候的自己或者是即使到現在自己的程度，就算給自己一筆大錢也不一定學得會該怎麼用。
這個觀點得到我們一行人的贊同，我也曾經有段時間，因為一些哲學類的書籍差點陷入關於人生思考的終極問題，以至於頭腦轉不過來很想離開塵世，覺得生無所欲，很多年後當我看到自己當年寫的日記，覺得很惶恐跟害怕。
我也看過很多關於去旅行去看世界的書籍，於是覺得此生不能庸庸無為過一生，但是當我自己有過一段長時間的旅行之後，我開始明白自己不適合窮遊的模式，因為我在生理上是個不能吃苦的矯情鬼，也開始知道旅行需要付出的舟車勞頓辛苦要比旅行的那些美好要多得多。
雖然也有人說當你看到很美的風景的時候，會覺得所有的勞累都是值得的，但是對我而言，我並不適應這種長期在路上的感覺，從那以後，儘管電影或者民謠中高唱在路上是一件多麼精彩的路上，我也不會再像以前那樣衝動萬分，我也不會因為自己當下困在這個辦公大樓的格子間裡就覺得很悲哀。
也就是說，我比以前更平靜跟理性了，但是這種冷靜絲毫不會影響我對下一次旅行的熱愛，也不會影響我如今再一次看《窮爸爸富爸爸》的時候可以學到的理財思維，也不會影響我趁著這夏日陽光給自己弄一杯冰鎮果汁外加一頓美味的家常菜。
熱愛之所以魅力無窮，是因為你所熱愛的事情不會因為你當前的狀態好與不好而改變。
--
之前看過一個自殺心理研究的觀點，其中說到如果一個人在極度憂鬱的狀況下產生輕生的想法，這個時候如果他有一些自己喜歡的愛好，這種熱愛的本能會抑制，甚至可以幫助阻撓可怕事情的發生。
我們看過大部分失戀或者其他挫折的故事，都是主人公透過轉移自己的注意力讓自己散心，或者是旅行或者是運動又或者學習插畫烘焙，哪怕是跟朋友聚會吃飯也好，這種培養自己興趣的途徑是一個可以參考的方式。
但是最好的方式就是，找到你所熱愛的那一樣事情，這樣哪怕你遇上生活中的任何難處，甚至是可怕到覺得此生自己再也翻不了身的程度，但是在某一個你喘不過氣的當下，聽你最愛的那首歌，吃你最愛的那道菜，看一場那一直留在清單裡還沒看過的電影，這些短暫的感知可以回饋給你的安撫作用是巨大的。
當然要是你本身的愛好就是跑步跟戶外運動，那麼這樣的人遇到自認為快要過不下去的可能也很低。
在我的想法裡，總有人會做出在旁人眼中看起來很格格不入的事情，但也正是因為這種格格不入，讓我們即使都是平凡的普通人，也能活出不一樣的自己，而且正是因為這種熱愛，會讓你變得與眾不同。
畢竟在我身邊所認識的這些人們，即使他們不知道自己所熱愛所喜歡的事情有多麼了不起，但是在我的眼裡，他們就是發光的那一群，我可以感受得到他們樂在其中的投入跟情不自禁的愉悅感，也是因為這種發光，讓我雖不至於成為他們也不想成為他們，但是我很想靠近他們。
不要逼自己一定要努力的完成多少清單，找到屬於你的那一份熱愛，你會順其自然的成為閃閃發光的那個人，而且即使這種光不一定有人能發現，但是我們生來就不是為了取悅別人的不是嗎？
畢竟，討好自己比討好別人重要得多，也要快樂得多。
--
🟧 本文出自《#我們生來就不是為了取悅別人》，作者為達達令，本書由 時報出版 發行，已出版書籍有：《為什麼你總是害怕來不及》、《成為一個厲害的普通人》、《生活沒有變得容易，只是我們變得從容》。
📖 歡迎參考本書：https://tinyurl.com/t4xrubp
不為誰而喜歡的事 在 [心得] 《和自己對話》 / 林俊傑- 看板popmusic - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
Blog圖影上色好讀版：https://justlisten.pixnet.net/blog/post/326020197
－－－－－－－－－－－－－－－－－
原本以為上一張《新地球》林俊傑已經在突顯錄音層面了，沒料到這次《和自己對話
》更是拿出了所謂人頭錄音，強調著用耳機聽的專輯，也是這次主要的噱頭。
然而甚麼是人頭錄音呢？簡單的說就是把整個錄音室濃縮成攜帶式的人頭，以最小幅
度減少外在物質的影響模擬現場，聽者則以自己為中心感受周遭的立體環境。或者用簡單
但不太正確的說法就是強化了聽者的左右聲道、前後的定位，這也是為何強調要戴耳機的
原因，畢竟你需要藉此來感受環繞的效果。
藉由這個媒介，錄音環境也不再侷限於錄音室，所以你可以聽到這張專輯錄音場景可
能是在Livehouse或者海邊，然後再用後製達到模擬現場的音場。
那這次專輯這樣大改變成果如何呢？其實要取決於從哪種層面來聆聽這張專輯，這就
放在後面說，先來看看曲序：「序曲：調音」、「不為誰而作的歌」、「序曲：中場休息
」、「關鍵詞」、「只要有你的地方」(晚安版)、「彈唱」、「有夢不難」、「序曲：
Welcome to the Livehouse」、「Too Bad」、「你，有沒有過」(Livehouse版)、「序曲
：12年前」、「現在的我和她」、「序曲：海邊 初」、「Lier and Accuser」、「獨舞
」、「序曲：海邊 終」，以及Bonus收錄的原版「你，有沒有過」、「只要有你的地方
」。
足足滿滿的18軌，但其實歌名含「序曲」的都是歌曲前的鋪陳，加強了曲和曲之間的
連貫性。然而還是得再強調這張專輯真的需要耳機才會有加分的效果。
第一個場景在浩大的音樂廳，經由演奏團「序曲：調音」之後，「不為誰而作的歌」
的鋼琴前奏是個大器又明亮的開場，其實我很喜歡第一次主副歌的編曲，一開始就像一盞
一盞漸漸打開的燈，一個一個低調的加進來，在副歌前又戛然而止，然後副歌就單純的鋼
琴弦樂搭上人聲，再來就是JJ在這首歌的高音、轉音，以駕馭高難度歌曲的姿態用聲線搶
盡風頭，
再來「序曲：中場休息」走下了舞台，人群交談聲、樂器試音作為這一Part的收尾。
坦白說「關鍵詞」以專輯定位來說是些許尷尬，因為有點無法和前後單曲作連結，不
過沒關係，就如上一軌說的，當作「中場休息」吧。但這首可不能只當作專輯過場，反而
是專輯裡頭比較讓人印象深刻的一首歌，因為這算是JJ近期拿捏中國風最恰當的一首單曲
。
實際上從樂器編制和歌詞說是中國風是很勉強的，可JJ的真假音轉換還有尾音硬是把
整個氛圍渲染出一些東方美，再搭上一些樂器的行進方式……還記得上一張專輯的「茉莉
雨」，強調著不用東方樂器營造出中國風嗎？這首更適合搭上這個宣傳詞。
說實話前面這兩首應該並非人頭錄音的重點。再來專輯進入第二個場景，比較偏向居
家的部分，且吉他為主軸。而從這裡開始也可以聽出人頭錄音的獨到之處。
「只要有你的地方」(晚安版)是從電影主題曲拿回來重新編曲的單曲，改編得私密。
開頭關門後，一句「睡著啦？」之後整首歌便由一把簡單的吉他襯起JJ的唱腔。
宣傳說就像JJ在你旁邊演唱這真的不誇張，從這首歌開始你就能感受到。在第一段你
會感覺JJ就是坐在床邊輕輕地唱，第二段之後就像把你的棉被拉開和你面對面依偎，然後
越拉越近、越拉越近，最後在結尾於你右耳放了一個小驚喜。（但我相信這個驚喜不是每
個聽眾都喜歡……）
這首歌改編成這樣給我一點點佔有的味道，雖然它呈現的方式蠻柔軟的。
然後睡醒就天亮了，「彈唱」一樣是一把吉他貫穿全曲，而且加入了盥洗聲等等讓它
更生活化，映襯著上一首的深夜。
而「彈唱」就真的是顧名思義的彈唱了，情境建構出一種你為了早上而在家中繁忙準
備，而JJ就是時而繞著你邊彈邊唱、時而在隔壁隔間等你忙完，完全沒有任何壓力，很愜
意的早晨插曲。
某方面來說也算是人頭錄音展示曲？BTW，這支MV很有趣。
可以聽出「有夢不難」在製作上很用心，遠景近景、街道的吵雜、便利商店甚至高潮
爆發處的麥克風雜訊等等，都是很用心的細節，藉此劃分出各個分鏡，從家中前往到演出
現場的過程。
副歌由JJ負責，從一開始的遠方低喃演唱到爆發詮釋，對於情緒的鋪陳還有編曲、和
聲的互動都讓人感到熱血沸騰。但……我覺得Rap的部分有點可怕，Mike本身就是JJ常合
作的對象，其實全由他來處理是沒有問題的，不過也不是代表說助理阿信表現得不好，只
是兩者咬合性並不佳。
你可以聽出MIKE語句中會帶點輕藐自嘲的笑在裏頭，而助理阿信則是比較偏向襯托和
聲，卻造就在某些部分聽起來有點像打架、糾纏的感覺，或者在各自輪流的部分落差過大
，例如說Verse2兇起來的那段flow，MIKE兇完換助理阿信就變得有點軟掉，諸此之類而顯
得不自然。再加上因為人頭錄音，兩位饒舌聲音推到非常前面，有點缺點被放大的感覺。
只能說用心是一回事，整體來說是有點小可惜。
然後繼續延續著「有夢不難」的結尾，「序曲：Welcome to the Livehouse」銜接到
Livehouse的場景，一些現場演唱的口白。
「Too Bad」的主軸就是「騙自己愛能克服一切」，但歌詞其實有點失準，有點太刻
意強調遺憾，有一種只寫到表面的感覺。
這首歌主要聽JJ情緒的演變，尤其到Bridge開始哭腔洶湧而出，可惜曲子張力不大，
不然偶爾聽一次JJ哭腔演繹是蠻有感染力的。
倒是「你，有沒有過」(Livehouse版)過癮許多，你可以感受JJ最恣意揮灑的演唱，
是專輯裡面最自在但又最能感受JJ唱功強大的單曲，而且一切都很自然而然，在句句之間
的空白處順口地填入一個吟唱也不突兀，尤其最後一段在不斷翻轉的副歌中隨興得嘶吼，
足以令聽者起雞皮疙瘩，很渾然天成的深厚唱功。而且搬來Livehouse比起原版更有正面
的渲染力以及臨場感，拋棄了所有侷限，把框架全部打破了的感覺。
從Livehouse演出結束，下個場景是於車上，兩個好友的回憶深度對談，而這「序曲
：12年前」足足有6分多鐘……坦白說這張專輯多放幾次會有點受不了，因為你每次都要
聽他們聊天6分鐘，然後延續的「現在的我和她」不到3分鐘，嗯……
雖然感覺是象徵意義大於實質意義的過場曲目，但這首歌反而很有早期林俊傑的感覺
，比較偏愛剛出道的JJ其實反而會比較喜歡這種很純粹的感覺，一把吉他簡單地帶過。
然後這一Part就這樣結束了，也算是一種小劇場，哈哈。
接著乘著車，場景來到「序曲：海邊 初」，約30秒的海波浪潮。其實我覺得這一
Part蠻關鍵的，因為人頭錄音的優勢，將周遭環境音效收錄進去，這是一般錄音室比較難
做到的部份，添加了一種……呃，「野生」的感覺？
JJ近期專輯都會放入一首全新英文歌，也算是滿足了歌迷的期待，而這首「Lier
and Accuser」從歌名就很有意思，或許有人會有疑問，但它真的不是拼錯，JJ有解釋是
「只會躺著指責他人的人」，這也意味充滿控訴的歌曲還是比較適合用英文表達較為委婉
。這首歌其實很有電影插曲的感覺，鏡頭就是深夜孤身一人於營火前刷著和弦，藉由歌曲
挖掘內心探討，而此刻，這顆人頭剛好就是最佳的樹洞。
全程就是一把吉他配合蟲鳴，低喃主歌和宣洩語氣的副歌區分鮮明，再由Bridge往上
一點點情緒加強，最後再回到主歌緩和地收尾，用一種心平氣和的方式來憤怒，是蠻有趣
的衝突感。
專輯結尾的「獨舞」真是玩開了，把人頭錄音的特性發揮得淋漓盡致，會有種這才是
玩音樂的那種愉悅感，在沒有刻意區分主副歌的配置下更為明顯。
第一段開頭先由男和聲搶戲，立刻抓住聽眾耳朵，而樂器的節奏也讓人想跟著打節拍
、搖擺，JJ本身也不惶多讓地盡情發揮，與和聲默契十足，四個人各司其職配合得完美。
第二段開始重點出來了，你可以聽到JJ開始咬起你右邊耳朵，接著再把距離拉開慢慢走到
你的左邊，緩緩地逆時針繞了一圈。
你就是在正中間享受這一場秀，最後再歡呼聲中結束這一場秀，非常罕見聽到JJ專輯
這樣令人大呼滿足的收尾。
然後專輯最後再「序曲：海邊 終」的浪潮聲中做了收尾。
而專輯收錄的Bonus是錄音室版本的「你，有沒有過」以及「只要有你的地方」，原
則上我只會比較推薦錄音室版的「只要有你的地方」，原因只是我個人沒辦法每次都被「
啾」一下，我相信很多人原因也是這個，哈哈哈哈。
而「你，有沒有過」還是livehouse版更有力道，相較之下很明顯。
那我為什麼會說這張專輯好壞取決於你看的角度呢？
這樣說好了，假設你從演唱的角度來看，你可以感受到JJ在這裡頭玩得非常盡興，不
僅能夠駕馭各種難度的歌曲，在曲風的差異之下揣摩出不同的唱法，該平穩的就穩如泰山
，能放開的亦可掌控在不失控的詮釋，再加上人頭錄音讓JJ的聲線推得更鮮明，模擬著現
場演唱的魅力所在。
但相對來說，因為人頭錄音的環境限制，可以聽出專輯內大多由吉他就得Hold住全曲
，導致編曲上稍嫌薄弱，犧牲了這點換取了縮短隔閡的臨場感，其實也算是雙面刃。
另外專輯內容物的部份，人頭錄音讓這張專輯「流行得很私人」，添加了一些很獨特
的元素，假設去除人頭錄音這個玩意，我覺得曲子本身突破並不大，歌詞也沒有特別刻骨
銘心的語句，或許也該慶幸這些並非這次專輯重點。
不過難得JJ專輯連貫性這麼高，雖然是靠各個「序曲」連結出一個又一個前往的目的
，但編排的設計上是有用心的。
最後還是給JJ一個讚賞，在出道那麼久的情況下還肯做出大改變（雖然此刻也是他最
適合冒險的時間點。），至於這張實驗專輯到底成功不成功，就由聽眾自行定論吧。
若只想接觸單曲，我推薦：「獨舞」、「你，有沒有過」(Livehouse版)、「Lier
and Accuser」、「關鍵詞」、「不為誰而作的歌」、「彈唱」。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
「獨舞」
https://www.youtube.com/watch?v=nJEMpKjtFUU
「你，有沒有過」(Livehouse版)
https://www.youtube.com/watch?v=fXVEMVgbbUg
「Lier and Accuser」
https://www.youtube.com/watch?v=WimJ9Eb7FpQ
--
不專業、不客觀、只聽華語
*聽聽就好 https://justlisten.pixnet.net/blog
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.248.53.227
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/popmusic/M.1462216168.A.440.html
... <看更多>