最近我週邊的臉友都在哀號，買不到蔡依林演唱會的票，貼文內容提及，為防堵黃牛所設定的「考題」實在太難！像「蔡依林〈怪美的〉歌曲 MV 中，最後一幕被告與法官相擁爆炸後的顏色是什麼？」、「怪美的 MV 中，蔡依林吃的海鮮是什麼？」我想連有些「真歌迷」都答不出來。網路也提出所謂「實名制」的購票方法，包括五月天、吳青峰的演唱會都用此法來確保，買票的跟看演唱會的人是相同的人。
票到底該怎麼賣？如果演唱會主辦方，將全部的票都以「現場排隊」方式出售，有時間的歌迷，可能願意拿帳篷跟小板凳漏夜排隊去等、去買，但要上班的歌迷恐怕就沒有那種「美國時間」。若是把所有的票都用「拍賣」的方式出售呢？年輕的學生歌迷可能消費力就沒有上班族那麼高，也要引發抗議。
我記憶中看過楊丞琳的演唱會，她曾在演唱會上提到，她知道喜歡她的國中生、學生很多，所以每次登蛋都會有「低價票」，希望喜歡她的歌迷可以用實惠價格聽她的演唱會。大型演唱會的「差別訂價策略」，越能跟偶像近距離接觸的位置，以較高價格販售，低價區也能照顧到消費力沒那麼高的粉絲族群。這樣的策略能更全面的吸引各階層歌迷。
高價票或經哄抬的「黃牛票價」，其販售情形能反映「歌迷死忠程度」與「偶像的邊際效益」。演唱會票券跟所有的商品一樣，都有其邊際效益，蔡依林的跨年場演唱會門票，原本最高價票是 4900 元，黃牛喊價破 10 萬元，超過 20 倍，若有人買，它就值那個錢。也反映偶像演唱會票券的「奇貨可居」。這讓我聯想到近日義大利藝術家卡特蘭的藝術品，他用一段防水膠帶，把一根香蕉貼在牆上，這套被稱為「丑角」（ Comedian ）的藝術品成功出售，要價 369 萬台幣，成本不到 20 塊台幣。
一般而言，巡迴場次越多的演唱會票價越低，若是「告別歌壇」等紀念主題演唱會，或是「限量場次」的演唱會，就有將票價提高的空間。我兒時的偶像團體紅孩兒，近日舉辦 30 週年音樂會，歌迷皆已晉升「 42 至 52 歲」的中產階級，且活動極具懷舊跟稀缺性，門票也是能夠「秒殺」。
從 2019 年初發表的《台灣流行音樂產業研究報告》中看到， 2017 年流行音樂產業總營收約 183.73 億元，有聲出版業占 45%，其中「音樂演出」跟「演藝經紀」是主要收入來源，數字顯示出「演唱會」也能拼經濟，但未必大家都高興，之前小巨蛋開演唱會，歌迷腳底板離開地球表面，鄰近居民感覺像地震，連里長都要下跪求饒。
其實，偶像歌手們不只是希望讓售票利潤極大化，也希望能擴大地吸引各階層歌迷，有好的場地、好的創作，大家聚在一塊「體驗」，與偶像近距離的接觸，以增加認同與忠誠度，演唱會內容編排也重視氣氛營造，增添感動元素，更要在相同巡迴演唱中加入不同的神秘嘉賓，提高變化。畢竟看某某某演唱會，多了五月天或周杰倫當嘉賓，歌迷更覺得「賺到」吧？
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