終於要來分享這個月入手的書籍,《沙丘》這六本一字排開真的氣勢十足,而且還有很多值得介紹的好書。另外,也偷偷預告一下,思考過後,這裡即將重新展開「每月推薦書單」的單元,不同於過去在月初公佈的一次一本,我將會精心挑選當月五本自己相當喜愛的作品,並稍做介紹,希望也能做為大家選購書籍時的參考之一。應該可以把每月固定有的這篇當作初選名單,月底的新單元當作第二階段決選名單之類(自己說
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先來看,早已介紹過的《#沙丘》六部曲,括《沙丘》、《沙丘:救世主》、《沙丘:沙丘之子》、《沙丘:神帝》、《沙丘:異端》與《沙丘:聖殿》等六本,取材自美國作家法蘭克赫伯特赫伯特擔任記者時研究海岸沙丘的資料,1965 到 1985 年間歷經六年醞釀構思、二十多次退稿才順利出版,是史上公認最偉大也最暢銷的科幻小說,赫伯特從沒沒無聞到異軍突起,克勤克儉堅持寫作,悉心建構出完整的沙丘宇宙,成為 20 世紀舉足輕重的重要作家之一。內容精彩地融合了科學事實、文學小說、環境保護主義與政治,走出和常見科幻小說頗為不同的新路,一舉獲得了雨果獎和第一屆星雲獎,為科幻小說界最宏大的一部史詩打下基礎。
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是枝裕和的《#與希林攜手同行》則是一封無法寄出的情書,2007 年到 2018 年過世的十二年間,是枝與希林合作拍攝了六部電影、二部廣告、一集電視紀錄片,並在《SWITCH》雜誌進行六場「導演 VS. 演員」的深入訪談:以演戲為核心,輻射出相關的人事物,由希林半世紀的從影生涯,道出日本近五十年的影視文化、演藝生態、藝人功過及幕後祕辛。希林過世後,是枝無法停止思念這位母親,「能將希林談論演出的言論以書籍的形式保留下來,是件很有意義的事。」於是,他以雜誌對談內容為基底,翻閱十多年來的行事曆和拍攝日誌,回想兩人的日常互動與希林在拍攝現場的一言一行,融入自己的閱讀思考,在她逝世週年前夕,完成《與希林攜手同行》。
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《英倫情人》的作者麥可翁達傑睽違七年的新作《#戰時燈火》也在本月問世,一部戰火下因祕密而青春破碎的哀歌,隱藏著一群神祕英雄的黑色寓言故事。1945 年,戰爭剛結束。十四歲少年納桑尼的父母卻在此刻離開英國遠赴海外,離開他們,將他和姊姊獨自留在倫敦,交給一個可能是罪犯,名為「飛蛾」的男人照顧。之後經常有一群古怪的陌生人到家裡來。每個人看上去都有祕密,似乎都與他們的母親有著某種關係。多年後,28 歲的納桑尼對於母親當年的不告而別還是耿耿於懷,於是他決心重新挖掘真相。主角拼湊著宛如當年燈火管制下的破碎記憶,拒絕成為一個沒有過去的人,回憶成為最堅固的人生防禦,作者無疑是編織回憶的藝術家。文學寫出了事物的複雜性,翁達傑將複雜寫出了美。
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此本《#無法平靜的夜晚》則出自布克國際獎史上最年輕得主,2020 年英國布克國際獎公佈時,媒體一片嘩然,因為獲獎者瑪麗珂.盧卡絲.萊納菲爾德不但過去沒寫過小說,且年僅 28 歲,從世界各地 124 部入圍作品中脫穎而出,其中不乏知名作家,評審卻選擇了荷蘭新人萊納菲爾德初試啼聲的第一部小說。故事從一個十歲孩子的口吻,純真又大膽地描述一場失去親人後的成長故事。整個悲劇發生一個保守的基督教農家,主角賈絲為了擔心心愛的兔子被當作聖誕晚餐,默默祈禱哥哥代替兔子死去,不料哥哥真的在溜冰時遭遇不測,從此這個家庭成員越來越古怪,父親自殘、母親厭食、主角和另一個哥哥以及妹妹越來越讓人憂心。萊納菲爾德曾出版過談及死亡主題的詩集,用字新穎情感深刻,早就拿過詩歌獎,這部小說濃厚的個人色彩在出版後大受討論,並翻譯成多國語言,成為荷蘭第三個入圍布克國際獎的作家,且成功拿下大獎,成為該獎項史上最年輕的得主。
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《#靈魂穿越手稿》的討論度也相當高,書中書、謎中謎、本書有如文字版桌遊,從書信到懸疑解謎到奇幻浪漫的類型翻轉,就來自於法國作家亞歷斯蘭德金。巴黎高級書籍裝幀師收到一份散發詭異謎樣氣息的散裝書稿,委託他照頁次順序裝訂,唯一條件:不准閱讀內容。客戶是愛書成癡的神祕男爵夫人,收藏珍本名書舉世罕見,尤其專精詩人波特萊爾的作品。沒多久,男爵夫人意外身亡,且沒有對書稿留下隻字片語。裝幀師忍不住和妻子輪流捧讀,發現整本書簡直難以言喻,乍看是三部獨立故事,但男爵夫人卻又留下另一套閱讀順序,再成另一個故事。這本書究竟是浪漫派惡德詩人波特萊爾的最終作品;還是巴黎淪陷前夕流亡作家班雅明遭遇的驚悚謀殺故事;抑或是,奇幻魔法海島上,一名追尋百年、永生不死的魔法師告白?
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暢銷小說《#來自星星的奇蹟》當時第一眼看到就覺得一定要讀,故事敘述一名正在攻讀博士學位的鳥類學家喬,母親罹癌過世後,瘋狂投入工作,試圖忘記孤獨和痛苦。後來診斷出乳癌,與男友分手,這才發現大自然與鳥,彷彿是陪著她度過剩餘人生的緩刑。她前往一座偏僻小鎮繼續研究,一天,在後院遇見自稱來自西翠亞星球的高智商小女孩珥莎,星星女孩說自己必須來地球見證五個奇蹟,才能取得家鄉的博士學位。這段期間,兩人一同觀察靛藍彩鵐築巢,將螢火蟲散在黑夜裡形成星座圖案,喬發現珥莎所在之地彷彿充滿了魔法,而奇蹟也一個個降臨。但喬愈來愈困惑,為什麼遇見珥莎之後好事接連不斷?為什麼珥莎晚上總會消失?為什麼她在紙上畫了一座墳墓,上頭卻寫著「我愛妳,對不起」?這個看似不到十歲的高智商女孩身上,到底藏著什麼祕密?
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日前特別介紹過的《#深入絕境:戰地記者瑪麗.柯爾文的生與死》,是此排唯一一本傳記。瑪麗柯爾文為歐美家喻戶曉的偉大戰地記者,她曾隻身訪問利比亞狂人「瘋狗」格達費,也在以巴衝突的硝煙中與阿拉法特會面,還獲贈珍珠。她走訪戰地,無懼砲火,關注殘破世界裡珍貴的一絲人性。即使她在轟炸中瞎了左眼、左耳失聰,但仍止不住她凝視真實、報導真相的熱情,之後更以「獨眼」的女俠形象深深烙印在多數人的記憶當中。在世人眼中,她是勇者,是英雄,是戰爭的證人,是一位堅毅而反叛的女性;在這本傳記中,讀者更能看到,她也是有血有肉、時而脆弱、時而迷惘的個人。她因為性別而受到不同的眼光和待遇,也和所有人一樣,會恐懼、會掙扎,僅有平凡的肉身,但她不曾因此卻步,直到死亡都仍體現人性與人道的精神。
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身為日本移民下一代的美國作家大塚茱麗,改編自其家族史的《#天皇蒙塵》也非常值得一讀,關於日裔美國人集中營的故事。1941 年 12月 7 日,日軍空襲太平洋歐胡島的珍珠港,揭開了太平洋戰爭的序幕,也是日裔美國人噩夢的開始。美國西岸超過十一萬名日本人與日裔美國人被視為國家的敵人,不分性別、年齡皆送到各地拘留營(但日裔美國人認為這就是集中營),圈禁超過三年,直到二戰結束才返回家園。這就是《天皇蒙塵》故事的背景,她以母親小時的親身經歷為本,寫出這個既詩意又殘酷,簡練卻充滿細節的獨特作品,2002 年出版就備受各界好評,也獲得文學獎項,提醒世人這個發生在美國的違反人權事件不該被遺忘,美國一直到 1988 年雷根政府時期,也就是超過四十年後才對日裔美國人進行補償。
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還有一本,是即將到來的公視時代劇《#茶金》的小說,1949 年,全臺灣最大茶葉出口商的獨生女張薏心,原本應招贅一個男人,接管她的人生與父親吉桑的龐大事業。為了證明自己的價值,她介入債臺高築的家族事業,在一個沒有「女商人」的時代,學習談判、妥協、忍辱、抉擇,穿梭在以男人為主的商場上,以行動證明自己的能耐和本事,在一場場「茶葉商戰」中,帶領著搖搖欲墜的公司尋找生路。一個無法代表家族在宗祠上香的客家女兒,歷經退婚、倒債和詭譎難測的政商算計,如何靠著不服輸的意志和精準的判斷,贏得父親的信任,並將臺灣特有的膨風茶推向世界舞臺?
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必須推的還有這本 CD 書《#樂讀普希金》,是音樂與文學的交流,也是頂尖音樂家的合作,由四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出,長達五年以上的解說音樂會計畫。收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽,更包含最高難度的重磅經典。《尤金奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉,向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作,聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音,各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感,和亦為指揮家的鋼琴家許惠品,共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中,也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦,不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉,更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》,亮麗佳績令人讚嘆。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同,每曲也有精細分析,包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解,讓讀者知其然也知其所以然。
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最後一部,則是韓國國民詩人羅泰柱最受歡迎詩選集《#像看花一樣看著你》,不但是韓劇《男朋友》劇中定情書,更收羅年輕讀者喜愛的羅泰柱詩作 115 首,相當適合當作睡前讀物。羅泰柱在小學任教 40 餘年,與孩子每天的一來一往,讓他的文字始終真誠,充滿溫暖的人生智慧。最有名的〈草花〉一詩曾獲選為韓國全民最愛的一首詩,收進國小及國中教材,深受讀者的愛戴。羅泰柱2007年離開教職後,重病被醫生宣告不治後痊癒,他重新感受到人生的珍貴與無常,進而在家鄉創建草花文學館,並開辦多項文學獎鼓勵創作人,成為韓國文壇一束溫暖曙光。
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(以上文字節錄自出版社書介。)
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過14萬的網紅三個麻瓜,也在其Youtube影片中提到,好...冷...喔........ 有任何想補充的冷知識歡迎留言跟我們說💁♀️ (就能出第二集了) (計畫通👍) - - - - - ➟ 動漫卡通相關影片 動漫卡通殘酷二選一2.0!進擊的巨人和鬼滅之刃,你會選擇生在哪個世界? https://youtu.be/nQSXNKXAZII 猜經典動...
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#今日疫情重點【國產高端疫苗26萬劑完成審查,預計累計50萬劑後投入接種計畫;食藥署去識別化公布高端EUA會議紀錄,「疫苗效果」討論最熱烈,專家則呼籲討論EUA結束期限;雙北訂定餐廳防疫指引,明日起開放餐廳內用】
中央流行疫情指揮中心公布,今(2)日新增COVID-19(又稱新冠肺炎、武漢肺炎)12例的本土病例,9例為已知感染源、其中6例是居家隔離期間或是期滿後檢驗陽性者,另外3例為關聯不明。食藥署則公布上週五已經完成了4批、總共26萬多劑高端疫苗審查與檢驗並核發封緘證明書,目前正在進行封緘作業。指揮官、衛福部長陳時中指出,目前還不會將高端疫苗排入施打的計畫中,要等至少有50萬劑以上高端的疫苗完成封緘作業,才會開放接種。
另外,今日食藥署也以去識別化的方式,公布高端疫苗的緊急使用授權(以下簡稱EUA)會議記錄(https://bit.ly/3flF0l0)。會議中,多位專家表示認同高端生產的疫苗抗體效價有達到標準,但對於Delta病毒保護力則提出質疑。會議中,專家討論聚焦在疫苗製程、安全性與效果、對於各種病毒變異株的保護力還有第3期臨床實驗的部分。最後多數專家都同意通過,給予高端疫苗EUA的授權。
另外,因應全國警戒降回2級,雙北市宣布餐飲業防疫措施,預計從明(3)日開始,開放餐廳內用。
■ 雙北明天開始開放餐廳內用,業者需遵守指引規範
新北市長侯友宜跟台北市長柯文哲在今天分別在記者會上宣布,兩市府經過討論之後認為,基於雙北是一日生活圈,所以共同決定將在明(3)日開始,開放餐飲業內用。
台北市長柯文哲在記者會上指出,經過警戒降級一週之後,分析北市一週內的確診人數只有增加30多例,不明感染源也不到1%,所以決定跟新北市一起在明日開始開放餐廳內用。柯文哲特別點出,夜市目前仍然禁止「邊走邊吃」。侯友宜也指出,民眾用餐時可以把口罩拿下,但若離開座位,口罩就必須戴上,否則將會開罰。
雖然雙北開放餐飲業內用,但是兩市都訂出了相關的用餐指引、開放條件,以及餐飲業從業人員須遵守的規定。若沒有遵照指示辦理,得以開罰3,000元到1萬5千元不等的罰款。台北市衛生局食品藥物管理科科長陳怡婷也指出,市府相關單位都有分配餐飲稽查人員,到時候會落實對業者的稽查。
■ 今日新增12例本土案例,陳時中:10日後防疫措施不會有大幅度改變
今天新增的12例本土案例中,有10例為男性、2例女性,年齡介於10多歲到70多歲之間,發病日為7月29日到7月31日間。12例案例裡,以桃園市5例最多、新北市3例、台北市2例、基市與高雄市各有1例。指揮中心統計,昨(1)日苗施打了15萬9,994人;到目前為止,疫苗施打的人口覆蓋率33.56%,劑次人口比為35.21%。
疫情逐漸趨緩,也出現不少要求政府再放鬆防疫措施的聲音,但陳時中指出,目前在泰國、馬來西亞等鄰近國家每天都新增上萬人確診,Delta病毒也讓許多歐美國家疫情再起,他認為,這一週才可以看出來全國警戒降級後的影響,為了防範疫情,目前仍然傾向10日之後,防疫措施不會有大幅度的鬆綁。
■ 國產疫苗獲EUA前提早進行量產 陳時中:加速疫苗研發
食藥署今天上午公布,高端疫苗已經在7月30日將4批,共26萬5,528劑COVID-19疫苗已經完成檢驗,並且核發封緘證明書,現在正在進行封緘作業。
雖然現在高端疫苗已經開始進行封緘程序,但陳時中表示,26萬劑的數量如果開始施打,在排定與分配上都會有問題,所以他認為應該要有50萬到60萬完成封緘數量後,再把疫苗列入施打計畫的排程中。陳時中回答記者提問時指出,若未來登記打高端疫苗的民眾超過250萬,政府才會向高端加購疫苗。
陳時中在今天下午的記者會中特別花了將近10分鐘的時間,解釋為什麼國產疫苗可以提前量產。他說,在一般沒有疫情的期間,疫苗的生產都需要經過長時間的查驗登記,查驗登記之後才可以檢驗封緘,最後量產。但為了疫情的緊急需求,政府跟疫苗公司分擔財務風險,讓疫苗可以更快上市,在EUA授權之後,政府也預購的方式給予疫苗公司經費量產疫苗,讓更多民眾接種。
也因為如此,高端疫苗在EUA通過之前就已經開始量產,並且送食藥署檢驗。陳時中指出,若沒有提早讓高端的疫苗開始量產或是送驗,距離開放施打的時間,民眾可能要多等半年的時間。陳時中強調,但是量產的疫苗仍須通過嚴格的檢驗跟封緘程序,若在這些程序中,疫苗檢驗不合格則不得開放接種。
陳時中也補充,聯亞生技的EUA仍在補件中,一切仍要看聯亞提出的科學證據是否可以說服專家,要待專家檢驗完成之後才會發放EUA;他說,目前聯亞已經開始生產19批的疫苗,生產的批號也開始進行檢驗的程序。
■ 高端EUA專家審查會議紀錄公開,「疫苗效果」如何評估最受專家關注
7月19日,指揮中心宣布高端疫苗通過緊急授權。此項決議前日,衛福部食藥署召開專家會議討論,出席專家共21人,扣除主席不參與投票,通過18人(其中15人有條件)、補件再議1人、不通過1人。今早食藥署以去識別化的方式公布20頁的審查會議紀錄內容,其中針對高端疫苗是否能通過緊急授權、需要哪些附帶條件、如何接種做討論。
會議記錄中多提到「國內研發自製疫苗,是有效防止疫情擴散的重要工作之一,」先肯定疫苗研發;但同時,專家們也提出不少意見, 例如:「當疫苗擴大量產規模,不同批次間的品質須維持一致性」、「中和抗體不能代表保護力,T細胞的反應數字可再追蹤補齊」、「第三劑疫苗評估」與對「變種病毒株如Delta株的保護效果未知」,以及「罕見副作用的監測」等。
目前Delta病毒株傳播速度快,更需要有效的疫苗來對抗病毒。台大兒童醫院院長、台灣感染症醫學會名譽理事長黃立民即表示,「疫苗效果」是專家們最關心的,包括目前疫苗的保護力,以及面對變種病毒株的效果,除了專家們認為三期臨床試驗仍要持續進行外,黃立民說,就得從「上市後研究」來回推,意即若未來不幸再爆發一波感染,就可以從有無施打高端疫苗的民眾中,觀察確診比例,推測疫苗保護力範圍。
台大臨床試驗中心主任陳建煒表示,疫苗效果若無法確定,未來可能發生突破性感染,即接種完疫苗依然確診;另外則是安全性問題,高端雖為蛋白疫苗,歷史悠久且使用經驗豐富,但仍不能斷定沒有罕見嚴重副作用。如腺病毒疫苗出現罕見的血栓副作用、mRNA疫苗的心肌炎,都是三期試驗後、四期上市後監測,大量接種之後才會看見的,況且目前緊急授權的疫苗如AZ、莫德納、BNT,在全世界接種的劑量非常多,也有愈來愈多研究數據支持,「但高端疫苗臨床試驗只有3000多人,且年長者的人數很少,甚至還有高劑量的臨床試驗進行中,若有安全性疑慮怎麼辦?」
除了疫苗有效性與安全性,報告中也有專家要求提供更多數據支持「劑量選擇」的問題。陳建煒表示,在高端第一期臨床試驗選擇10、15、25低中高三種劑量,最終二期臨床試驗選擇中劑量,但高端目前同時也正在進行65歲以上打高劑量的臨床試驗,「這代表高端也沒有把握目前劑量對年長者是否足夠,但指揮中心公布的高端適用對象,卻是20歲以上,沒有上限年齡。」
■ 專家質疑EUA期限太模糊,應明確思考終止時間點
此外,針對高端疫苗緊急授權的期限,以及何時需完成臨床三期或三期期中分析,紀錄中依然沒有詳細內容,僅提及「緊急授權的核准,會在指揮中心解散時終止」。陳建煒依照已經訂購的疫苗,保守估計到貨時間推算,認為到明年3月㡳,12歲以上的民眾就有足夠疫苗可接種達80%以上,國外疫苗涵蓋率也普遍高、疫情控制,就不會是所謂的「緊急狀態」。
政大法律學系副教授、衛福部疾管署人體研究倫理審查會委員劉宏恩則認為,專家會議中對於授權期間的討論並不清楚,直接提出期限到指揮中心解散為止,不夠嚴謹。緊急授權的考量要件,是在大規模傳染疾病之下,且現階段真的需要這個疫苗,才會通過緊急授權,也應同時思考終止緊急授權的時間點。「也許因為目前其他市場上的EUA疫苗實際取得數量不足,因此通過緊急授權,那是否在其他通過三期期中的疫苗取得充足後,或是有其他疫苗確定取得許可證且可以購買時,就作為緊急授權結束的時間點?這些都可以是理由,但都沒有在討論的紀錄中。」
他更表示,這次公告的會議紀錄是以流水帳方式紀錄每一個專家的發言,無法增加大眾對疫苗的信賴度。他以歐盟評估嬌生疫苗的專家審查會議紀錄報告為例,會議前就會公告開會日期、專家固定、會議主題,開會後在10天內提供完整報告。紀錄中公開受審查的資料,如臨床試驗執行過程與結果數據、以及列點評估項目,再由專家一項一項判斷,最終提出效益大於風險的結論。
但台灣的會議紀錄中,每個專家們的關注重點都不同,沒有提到的重點就沒有討論;而報告中提到的適應症,也只提到20歲以上,「那麼對孕婦?免疫功能低下者?試驗有沒有包含族群?整份報告有太多細節沒有說明了。」
(文 /楊智強、陳潔 ;設計與資料整理 /江世民、戴淨妍;攝影 /唐佐欣、鄭宇辰、楊子磊、馬雨辰、余志偉)
#延伸閱讀
【專家大解析——首支取得EUA的國產高端疫苗,防疫角色如何定位?保護力監測與國際接軌考驗在哪?】https://bit.ly/3BsnGUT
【從Alpha到Delta,COVID-19病毒變身全解析】https://bit.ly/3ii1YeB
【疫苗進行式:COVID-19全球疫苗接種即時追蹤】https://bit.ly/3swCbkE
#報導者 #COVID19 #本土案例 #確診 #疫苗 #疫苗預約 #AZ #高端 #國產疫苗 #二級警戒 #EUA #緊急授權
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【解凍美國隊長:病毒碼過期的超級英雄】#葉郎電影徵信社
「讀者要的從來就不是真正的改變,他們只想要一種有在改變的錯覺」漫畫家 Stan Lee 曾說。
因此美漫文化中大部分的超級英雄的形態都是永久固著的。除了剛開始現身的頭幾期漫畫中會因應讀者或編輯的意見微調之外,超級英雄一旦開始走紅就會像永遠7歲的名偵探柯南一樣停留在特定年齡、樣貌、性格和心智的組合之上,不再有所改變。
問題在於超級英雄的使命是打擊邪惡,而每個時代的「邪惡」都有動態意義上的變化,動輒數十年「心智凍齡」的超級英雄帶著過期的「病毒碼」繼續打擊犯罪,有時候會因為不合時宜而顯得格格不入。漫威的美國隊長 Steve Rogers 就曾因為無法跟上外在世界的劇烈變化而遭打入冷宮低溫保存長達20年。
以下是美國隊長從冷凍到微波解凍的艱苦奮鬥故事——
美國隊長 Steve Rogers 1940年底現身書報攤(雖然漫畫上標記的正式發行時間是1941年3月)立刻一砲而紅,一口氣賣出近100萬本。
和多數超級英雄不一樣的是隊長從一開始就是以自己為名的獨立漫畫,而非出現在漫畫合輯或是以其他人為主角的故事線中。發行《美國隊長》的漫威(當時還叫做 Timely Comics)之所以這麼篤定,是因為隊長這個角色從頭到尾就是一次有意而為的政治宣示。
這時候二次大戰的歐洲戰場已經開打兩年,不過距離美國正式宣佈參戰還有一年。美國社會對於納粹的態度還沒有一致態度,除了主張不必介入歐洲戰事的孤立主義者之外,甚至還有不少基於白人優越感的納粹同情者。美國隊長誕生的同一年,美國親納粹團體 German American Bund 德裔美國人聯盟才剛剛發動會員在紐約街頭遊行力挺納粹黨的理念,高呼納粹才是真正的愛國主義者典範。
包含漫威的老闆 Martin Goodman 和創造美國隊長的兩個漫畫家 Joe Simon 和 Jack Kirby 在內的美國漫畫從業人員絕大多數都出自猶太家庭。他們每天從新聞報導中看到歐洲發生的戰事,開始覺得不能坐視歐洲的親友同胞被如此屠殺。Joe Simon 說那些反對美國參戰的人都是有計畫、有組織的行動,因此他們覺得必須想辦法發出自己的聲音:「因此我們決定打造一個完美的超級英雄,讓他成為希特勒的天敵」。
這就是為什麼《美國隊長》第一期的漫畫就堂而皇之地將希特勒變成封面人物,並讓美國隊長在封面上痛扁他。
我們如今對於希特勒這個人物的認識混雜了大量歷史記憶和大眾文化的卡通化詮釋。1940年美國人對於希特勒面目的認識並沒有那麼具體、那麼有共識。
漫威背後這群猶太裔漫畫工作者的「認知作戰」計畫在當時的社會氣氛中是非常大膽甚至可說激進的。換成今日,就等於把德國總理梅克爾或是日本首相菅義偉設計成漫威電影劇情中的大反派一樣,可能因此冒犯許多人。
果然漫畫一出刊,位於曼哈頓帝國大廈中的出版社就收到恐嚇信和親納粹團體的包圍抗議。所幸有本身也是漫畫迷的紐約市長 Fiorello La Guardia 跳出來救援,動員強勢警力維護出版社和相關人員的人身安全。
一砲而紅的《美國隊長》很快就成為美國社會支持參戰聲音的音量擴大機。
三個月後,美國總統小羅斯福發表著名的「民主國家的兵工廠」演說,開始對參戰國提供各種軍需援助。一年後的珍珠港事件進一步使美國正式成為二次大戰的參戰國......
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下文還有美國隊長戰後為何被凍結又如何被解凍,以及帶著過期病毒碼的他如何在快速變動的現實世界中重新找到自己的位置。全文刊載於「迷誠品」專欄。
全文由此去:https://bit.ly/2V1wZe2
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世界計畫角色年齡 在 [初音] 世界計畫是全年齡向IP嗎? 的推薦與評價
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世界計畫角色年齡 在 Fw: [初音] 世界計畫世界觀&劇情訪談- 看板ProjectSekai 的推薦與評價
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作者: makino (M) 看板: C_Chat
標題: [初音]世界計畫 世界觀&劇情訪談
時間: Sun Jan 10 15:26:10 2021
這是遊戲發行前的訪談,採訪製作人近藤P和劇本寫手桝井。
前半內容以遊戲的理念以及世界觀為主,後半則是針對各個團的劇情。
也有談到為什麼要加入原創角等等。
翻譯上偏向意譯,為了好讀可能有略做增減,如有什麼問題歡迎指正。
原文:
https://news.yahoo.co.jp/articles/b79f7c689f8b87eae98ba3978a0b4544005576b8
■世界計畫的目標是成為讓年輕世代接觸Vocaloid歌曲的「入口」。
──過去初音未來的音樂遊戲,都是採用玩家直接與Vocaloid交流的方式,
但這次的「世界計畫」在玩家與Vocaloid之間卻多了總共20名的原創角色介入,
為何選擇這樣的形式呢?
近藤:歸根究底這次的企劃是以吸引更多年輕人接觸Vocaloid以及網路創作的歌曲
為出發點。而思考「要如何才能吸引年輕人」的結果就是現在的形式。
像是以現實世界為舞台應該比較能吸引年輕人,
還有因為如今Vocaloid的歌曲已經多到無法勝數,
所以必須將歌曲做一定程度的分類,讓不知道該從何聽起的人能比較好入門等等,
從這些想法演變出目前的形式。
──換言之,就前提來說,開發團隊心中認為現代年輕人並不常聽Vocaloid嗎?
近藤:我從高中時代就一直泡在niconico動畫裡,自己其實也曾經用Vocaloid作曲
並且公開過。
但是在我的感覺上Vocaloid的創作熱潮還是以2011~2012年最為鼎盛,
最近也開始感覺到周圍有越來越多人開始逐漸沒有接觸Vocaloid的音樂了。
而就在這個時候,SEGA來向我們洽詢合作。
以我個人來說,如果當初沒有創作Vocaloid,我可能根本不會踏上創作者的道路,
雖然不知道用「報恩」來形容是否恰當,但老實說光是這一點就讓我想要以
「超越商業層次的心態」來製作這項企劃。
當然,我個人的想法與Crypton Future Media的想法多少會有差異。
──感覺Vocaloid的文化現在已經變得相當普遍,畢竟在初期以Vocaloid P聞名的
創作者有的都已成為銷售榜的常客,甚至也有人上了紅白。隨著規模擴大,
整個文化的「濃度」似乎變得淡薄了起來,不知道您是怎麼看的呢?
近藤:這點我也有同感,現在的Vocaloid沒有過去那樣「濃密」「炙熱」,而是自然
而然地存在於我們的生活中。但如果因為這樣就要議論Vocaloid的音樂是否
已經衰退,我倒覺得不是這個層面的問題。
然而另一方面,我也確實認為在目前的環境即使創作Vocaloid歌曲也
「難以讓大家聽到」。
在我剛開始用Vocaloid寫歌上傳的時代,我感覺到的是「只要做出好歌,大家
就會願意去聽、去看影片」,實際也是如此。而在現狀,雖然只是慢慢地,
但要讓大家看到自己的作品這件事正逐漸變得困難。
所以,雖然不能說是協助,但我希望能為現況帶來一些刺激。
成為讓網路的音樂創作更加活絡的契機,這是「世界計畫」想達成的一大願景。
──雖然這只是我個人的認知,以前Vocaloid在niconico動畫上爆紅之後有一段大家
紛紛推出CD,熱潮相對穩定下來的時期。而就在那時推出了第一代「Project DIVA」
也開始舉辦初音未來的演唱會,將Vocaloid的熱潮推上了另一個高峰。
所以我覺得現在只要有個契機,Vocaloid或許就又能再次高飛。
近藤:是啊,我們也希望能起到這樣的作用。
■在分類Vocaloid歌曲上「異色」是絕對必要的。
──先前有談到為了讓年輕人好入門而將歌曲分成5項類別,請問為何是這5個類別呢?
近藤:在分類這部分,其實很快就定下來了(笑)
──是這樣啊。
近藤:SEGA跟我還有Crypton的佐佐木涉製作人一起討論,大家都很有共識,
其實本來還有「和風」的分類。
──確實是有也不奇怪呢。
近藤:不過「和風」」與其說是曲風,更偏向音色本身與編曲,
要作為分類好像有點困難……所以最後就剩下現在的5項分類。
──實際上在遊戲中這5個分類與原創角色的連結也非常緊密,
但順序上是先有分類才有角色與劇情嗎?
近藤:沒錯,畢竟是音樂遊戲,還是以音樂為出發點來做決定。
──在分類Vocaloid歌曲上,有沒有什麼特別堅持的部分呢?
近藤:在思考Vocaloid的音樂文化時,有一個絕對不能少的類別。
雖然我們將之取名為「異色」,但直到現在我仍無法確定這個說法是否正確。
但我認為這個類別的歌曲與歌詞的氛圍是非常重要的。
老實說,以角色為賣點的IP不太會去談論到「生死觀」,
但生死觀也是「異色」的一部份,既然要採用這個類別,
就絕對必須探討到這方面的問題。
──要將Vocaloid歌曲分類,就不能只有王道的樂團或偶像歌曲,
也必須將歌名及歌詞比較激進的異色風格歌曲也一起納入,
否則就無法展現出Vocaloid歌曲的世界是嗎?
近藤:是啊,這是透過網路發佈的音樂獨有的風格,而這種歌曲有時播放數也會特別高。
如果把這些歌曲排除,還說「這是Vocaloid的音樂遊戲」,
實在有點掛羊頭賣狗肉的嫌疑,我跟Crypton說了這個想法後馬上就決定採用了。
桝井:我現在才知道原來是這樣決定的(笑)
──桝井小姐作為本遊戲的劇本家,在最初看到這5個分類時有什麼想法呢?
桝井:我一看到就覺得很貼切,說是代表曲或許有點奇怪,
但每個分類都能馬上讓人聯想到特定的歌曲 。
尤其是異色這個類別,確實是沒有的話感覺方向會不太對,我覺得目前的分類很好。
■為了展現初音未來的「多樣性」,必須創造從各個角色的意念所誕生的「世界」。
──跟既往初音未來的遊戲相比,「世界計畫」的世界觀也相當特別。
有原創角色平常生活起居、近似現代澀谷的「現實世界」,
還有虛擬歌手所在、與現實世界相對的「世界(SEKAI)」。
關於這部分,又是出於什麼目的而有這樣的設定呢?
近藤:雖然音樂的分類很快就定案了,但世界觀卻令我們非常煩惱,
討論了好幾次,花了好多時間才定下來。
因為初音未來等虛擬歌手是擁有各種多樣性的存在。
有多少Vocaloid創作者、有多少歌曲就有多少個初音,甚至進一步來說,
每個聽歌的人也都有各自心中描繪的初音未來。
如果只讓「初音未來」以單一的角色形象登場,
這對既有的粉絲以及初音未來超過十年以上的歷史未免有點失禮,
所以我們認為不能這麼做。
而且不只是初音,每首歌也都有各自的世界,我們也必須將這一點表現出來。
而從這樣的想法誕生的就是「世界」的構想。
每首歌會在「世界」形成各自的世界,而初音也配合不同歌曲的世界
呈現不一樣的形象,藉由這種方式嘗試展現初音未來的多樣性,
大致上是這樣的構想。
所以途中甚至也有考慮過不以音樂類型分類,而是每首歌都擁有不同的「世界」。
──原來如此,那樣倒也挺有說服力的呢。
近藤:雖然以Vocaloid的歷史那麼做非常正確,
但反而會讓玩家更混亂,「世界」太多玩家恐怕也會無法理解。
而且老實說以現實面的角度,實行也是個問題,所以最後演變成現在的形式。
因為原本是以展開多個「世界」為構想,所以在創作現在的世界觀時,
也有保留擴大現有的「世界」或是出現新「世界」的空間。
■「Leo/need」是以貼近現今學生的「情感疏離」為主題。
──那麼,來具體談談5個團體的故事吧。
首先請說說「Leo/need」是什麼樣的團體,作者所認為的「看點」又是什麼呢?
桝井:「Leo/need」是以「想描寫貼近現實的普通少女」為出發點。
所以故事也不是以角色度過什麼重大難關為主軸,而是以更細膩的方向為目標,
在撰寫時特別注重為了友情及人際關係煩惱以及互相溝通的部分。
一歌是這個團體的主人公,應該有不少年輕人都無法決定自己未來想做的事,
就這樣懵懵懂懂地不斷前進著。
這樣的一歌在初音的鼓勵下踏出了自己新的一步,我認為這是故事最大的看點。
──在「Leo/need」的故事中能深刻感受到事件不只是以樂團為中心,
而是聚焦在現在學生真正會面臨的人際關係問題,讓人感覺非常貼近現實。
近藤:或許正是因為貼近現實才展現出了某種「殘酷感」。
讓人覺得自己在高中生時,好像也抱持著同樣的煩惱。
對於她們本人而言這些都是非常值得認真思考的煩惱,
我認為故事中對這部分的描寫特別用心。
並不是有什麼奇幻的遭遇,或是面臨巨大的問題,
但對她們而言卻是非常重要的事。
我想桝井小姐應該是費了一番苦心在描寫這種感情變化的細微之處……
這部分是不是特別辛苦?
桝井:……是啊(苦笑)
近藤:「Leo/need」是所有劇本中第二難產的團體。
桝井:對啊,相當難寫。
──我看過這次的劇情,因為是王道的青春故事,所以我還以為算是相對好寫的,
其實並非如此嗎?
近藤:因為我們寫得深入到如果沒拿捏好,可能會讓讀者反感的程度。
雖然角色們都是認真地在煩惱,但讀者可能會覺得「怎麼一直在扭扭捏捏的」,
要拿捏好比重是一大難題。
──畢竟是描寫感情的疏離,所以也有可能使玩家的心與故事疏離,是這個意思嗎?
近藤:就是這麼回事,必須想辦法避免這種情況。
桝井:雖然劇情大方向很快就定下來了,但要如何把故事展現出來卻是個難題。
近藤:妳現在表情有點苦澀呢(笑)
桝井:我在感嘆「啊啊,當時真的好辛苦」(笑)
必須在故事中好好展現出感情破裂的狀態,但同時也必須表達她們
「其實是很想在一起的」。雖然我自己也是這樣,但女孩子之間有時會因為
「什麼能說」「什麼不能說」而發生各種事情(笑)
回想自己的經驗,描寫角色們即使如此也想努力把自己的情感傳達出去的情景,
希望能讓讀者也感覺自己受到鼓勵。
■「MORE MORE JUMP!」更深入探討偶像的存在,以人類的角度描寫偶像
──接著是「MORE MORE JUMP!」。
桝井:「MORE MORE JUMP!」用一句話來說就是即使碰壁也不斷努力、為大家帶來希望的
偶像團體。
以我自己對「偶像」的印象來說,現在可以說是偶像的戰國時代,
有各種偶像存在於世界上,我認識的人之中也有人在當地下偶像。
近藤:這我倒是第一次聽說(笑)
桝井:從電視上的偶像到在民間默默耕耘的偶像,世界上真的有各種不同的偶像,
所以我想不同立場的偶像應該也會面臨不同的問題吧。
如果能在這樣的背景下,描寫女孩們在作為偶像的過程中即使遇到各種困難
「也依然努力不懈」的身影,應該會讓人很想支持她們,於是構想出這次的設定。
「MORE MORE JUMP!」的故事是以憧憬偶像的「みのり」為主角,
而遙則是使她想要成為偶像的契機,故事中みのり藉著
「想要成為像遙那樣的偶像」的純粹意志向遙伸出援手。
因為是偶像的故事,所以我在撰寫時希望能把團員互相給予希望,也從彼此身上得到
希望的模樣描寫得閃亮耀眼。
──因為是以偶像為主題,原本以為會是更耀眼華麗的故事,結果反而是針對偶像的本質
探討「何謂偶像」,讓我感到非常驚訝。
桝井:雖然也有觸及一些偶像業界「殘酷」的地方,
但就是因為有障礙,才能展現出角色的努力,
雖然障礙稍微高了點,但故事基本上是一直線發展。
近藤:除此之外,「必須讓玩家能夠有所共鳴」、「將登場的角色『作為人類描寫』」
也是「世界計畫」的故事整體想要展現的目標。
這點跟我三年前擔任製作人的作品是一樣的,相對於當時的偶像作品,
我想要更深入描寫比較貼近現實以及人性的部分。
而經過了三年,這部分的描寫又變得更加真實了(笑)
當然,如果做得太過火會讓玩家讀完後感到不暢快,所以只是相對上而已。
──在這三年間,您的想法有什麼變化嗎?
近藤:應該說在推出「之前參與的作品」時,
我對於「以角色為賣點的遊戲真的可以深入到這個程度嗎?」
其實還有點半信半疑。
但是實際推出後,我感受到故事的真實性及角色的人性面確實得到了玩家的共鳴。
思考「如果角色作為一個人活在這世界上時,她們會遇到什麼樣的事,遭遇什麼樣的
問題」,再依照不同時代背景去調整描寫的力道,在這三年的過程中我確信這是絕對必要
的。
但是什麼樣的描寫力道才會剛好就必須等到遊戲實際推出才能揭曉(笑),
不過我們自己是覺得這次的故事處理得還算不錯。
桝井:是啊,其實在剛開始編排故事的時候,現實的偶像界也剛好發生了許多事。
因為時間實在太剛好了,反而讓我有點不知道該怎麼辦(笑)
近藤:我們真的完全沒有參考,只是碰巧而已。
桝井:剛好發生許多跟故事相似的事件,讓我嚇了一跳。
──或許可以由此證實劇情真的非常寫實(笑)
桝井:可以……這麼說嗎?實際上公司裡也有很多偶像迷,我也會向他們取材(笑)
我也從他們那邊聽了一些實際發生的案例,可以說是苦心沒有白費吧。
──在追偶像的人對於業界實際的狀況應該也很瞭解,感覺很有說服力。
近藤:希望故事能讓人覺得有說服力呢。
「MORE MORE JUMP!」劇情發展有趣,算是滿好讀的。
沒有像是「Leo/need」那樣複雜的情感變化,比較淺顯易懂,
在5個團體中算是比較容易閱讀。
──在撰寫難易度上又是如何呢?
桝井:到中盤為止都沒什麼問題,後半描寫みのり跟遙的關係性時倒是不太好寫。
從沒通過試鏡的女孩能對曾經是一線偶像的人深入到什麼程度,
因為要寫得有說服力,所以真的非常困難。
但是當她們的心願達成時想必將會有很大的成就感,讀者也會感到很欣慰吧。
我在「MORE MORE JUMP!」加入了很多熱血的元素,對此感到很滿足。
■以描寫有說服力的街頭音樂文化為目標「Vivid BAD SQUAD」
──接著是關於「Vivid BAD SQUAD」。
桝井:「Vivid BAD SQUAD」用一句話來說就是「胸懷壯志的團體」。
近藤:就是「友情、努力、勝利」啊。
桝井:雖然跟「MORE MORE JUMP!」的方向有點類似,
「但Vivid BAD SQUAD」更著重於藉由音樂找到彼此夢想的共通點,
並由此逐漸團結的過程。
街頭音樂很多都很帥氣,音樂人感覺也好像都懷抱著某種信念。
當然其他類型的音樂人一定也都抱著信念在創作,
但街頭音樂給我的印像是非常貫徹「自己的瀟灑」與音樂精神。
正因為如此,當這些部分被人侮辱或是看輕時,
便會感到「不可原諒」與「厭惡」。雖然故事中的少年少女也有發生一些對立,
但我希望能描寫他們在互相衝突的過程中成長的模樣。
──故事的看點是?
桝井:基本上是以杏找到こはね作為搭檔為故事的起點,從こはね的角度來看,
她等於是踏進一個完全未知的世界。而結果就是,她靠著自己的雙手找到……
或者可以說是為自己創造了新的夥伴,希望大家可以多多注意這部分。
尤其是最初與她對立的彰人與冬彌,對こはね來說是她不擅長應付,
或是可以說是令她懼怕的存在。
彰人與冬彌也有自己的信念,こはね在面對與自己不同的人時,
隨著她的成長與這兩位少年的關係也逐漸產生變化,
在寫劇本時有特別注意描寫這部分。
──雖然本作登場的20名角色都有各自的故事,
但這4個角色的故事感覺特別有戲劇性,
讓人覺得真的是很有個性的4個人湊在了一起。
桝井:就如前面所述,我想要描寫他們堅韌的部分,
而我自己也有感覺到在寫作時這個想法有特別顯露出來。
與其說是故意把角色寫得有個性,
不如說是探討各個角色「為什麼會對音樂抱有這麼大的熱忱」就形成了這樣的結果。
近藤:劇情的架構或許也是一個很大的原因,
例如「Leo/need」的故事是以一歌與咲希的視角進行,
「MORE MORE JUMP!」則是從みのり的視角進行。
然而「Vivid BAD SQUAD」是4個角色的視角交錯進行。
──的確是呢。
近藤:其他團體的故事架構是以其中一個角色扮演類似主角的角色,
然而「Vivid BAD SQUAD」就某方面而言可以說是所有人都是主角。
我們自己在製作的過程中也都會說「Vivid BAD SQUAD或許所有人都是主角呢」。
──在撰寫劇情的難易度上是如何呢?
近藤:「Vivid BAD SQUAD」的故事主軸是「挑戰頂點」,
主題非常明瞭,就這層意味來說應該是所有團體中最好讀的。
比起故事本身,該如何描寫街頭音樂的文化倒是費了一番功夫。
直接會聯想到的是像Rap或嘻哈之類的元素,
但調查最近的街頭音樂,會發現其實意外不是像我們想像的那樣。
街頭音樂的活動起點非常多元,
從在街頭唱Rap到在時尚的酒吧或咖啡廳演奏都包含在內,
當然也少不了Live house表演。
要如何將這些要素好好融入故事裡反而是個大考驗。
桝井:真的是費了好一番功夫呢……
近藤:既然都標榜是「街頭音樂」,
就必須讓實際在現場活躍的音樂人看了也不會覺得太突兀。
花了不少心思在表達不是只有饒舌對戰才是街頭音樂。
其實開頭提到的Crypton的佐佐木製作人對街頭音樂很有造詣,
我也從他那邊獲取了很多知識。
──有被指正過「實際的街頭音樂才不是這樣」嗎?
近藤:一開始交流過不少次意見,因為我們也很在意「會不會太假」的問題,
交換了很多意見才有了現在的樣貌。
──就這方面來說,雖然不光是「Vivid BAD SQUAD」的故事而是可以套用在整體劇情上
,這款遊戲不只是單純的音樂遊戲,而是非常貼近「實際的音樂文化」的遊戲呢。
近藤:是啊,畢竟這除了是遊戲同時也是以音樂為主體的作品,
「初音未來」這個IP本身也跟音樂有緊密的關係,所以也非常重視音樂的必然性。
要是讓玩家產生「這個故事根本不需要音樂啊」「初音根本沒有存在的意義」的
感受,對於Vocaloid的粉絲還有一直以來支持Vocaloid文化的人都不是件好事。
為了讓玩家能夠認同「這些少年少女是因為有音樂才能相遇並且成長」,
所以對這部分非常注意。
■「Wonderlands×Showtime」想表達的是共同合作創造作品的樂趣
──再來是「Wonderlands×Showtime」。
近藤:這個應該最好講吧?
桝井:嗯~這倒不一定(笑)
「Wonderlands×Showtime」總之就是個「像祭典一樣熱鬧無比的團體」。
前面近藤有提到「為每首歌曲都創造一個『世界』」等在初期曾經提出過的構想,
而「Wonderlands×Showtime」的構想是在初期提出卻直接沿用到最後的罕見例子。
──是這樣啊。
桝井:擔任主角的司在一開始滿口都是以自己為主語,
在與富有個性的夥伴們相遇後逐漸改變,雖然是很古典的劇情發展,
但也是這個故事最大的看頭。
說到為什麼會寫下這樣的故事,
在最初劇本組有特別針對Vocaloid文化進行分析與探討。
當時我們想到Vocaloid的文化不只侷限於作曲,像是有些人會畫漫畫,
每個人各自貢獻自己的才能,在niconico動畫一起同樂,
我們認為這或許是Vocaloid最大的魅力。
我想要描寫像這種不同的個性匯聚在一起,大家一起團結合作創造出新的樂趣。
甚至最好是讓大家看了也想和夥伴一起創作,或許就能誕生什麼有趣的事物……
希望能讓大家有這樣的想法,在這樣的構思下完成了劇本。
──這團的故事跟其他相比,不光是故事,角色本身也在好的意味上顯得特別奔放。
近藤:畢竟光是這個「世界」的初音就已經是特別奔放了(笑)。
初音們的聲音調整全都是由Crypton負責,
而他們把這個初音的聲音調整得非常有活力,
給人一種充滿活力、歡樂又混沌的感覺。
桝井:跟其他團比起來劇情比較沒有那麼沉重,算是有點意識到輕小說的寫法。
近藤:就這方面來說,在「想要歡笑時」或許可以來讀讀這個故事。
桝井:在有點消沉的時候讀應該不錯,
在沮喪的時候讀「Leo/need」,感覺會陷入「我也是這樣……」的情緒
變得一直鑽牛角尖。
我們希望能好好保持這個故事大家一起同樂的氛圍。
──還有,在故事開頭主角有描述天馬司是「Leo/need」的團員天馬咲希的哥哥,
而且咲希還是促使司想要成為表演者的原因,讓我滿驚訝的。
近藤:啊~這種安排或許確實滿少見,其實開頭那段是在最後才加寫的。
雖然司忘記了自己想要表演的理由,但如果讀者也不知道理由的話,
會讓司看起來只是個愛出風頭的人。
──的確是呢。
近藤:所以即使司本身忘記了,也必須讓讀者明白才行。
雖然他其實是個好孩子,但為了避免被誤解,所以緊急加了那段開頭和CG。
──跟剛才聊到的部分也有一點關連,這個團體的角色都相對比較奔放,
所以是不是也容易受到誤解呢?
近藤:對啊,就這層意義來說,真是幸好有做那一段開頭。
桝井:真是幸好呢(笑)畢竟不演出來給讀者看就沒有意義了。
■「25時,在Nightcord。」逼近全年齡極限的「內心黑暗面」
──最後是「25時,在Nightcord。」,綜觀至今的談話,
這個團體應該是製作上最困難的一個吧……?
近藤:沒錯。
桝井:簡略來說,這是一個彼此不知道長相及姓名,
互不相識的女孩子們憑藉音樂聯繫在一起的創作社團。
桝井:至於看點……看點……(苦笑)
近藤:很難特別說哪裡是看點呢,跟其他團體相比,團員各自懷有難以解決的問題。
──我事先看過了劇情,確實是這樣呢。
近藤:即使如此隨著故事進行,她們心中還是會得到自己一定程度能接受的結論,
並且因此而能邁向下一個階段,這或許算是一個看點吧。
所以比起讓讀者讀完後覺得「這真是個圓滿的故事」,
更希望是像「既然這是她們的決定,那我就支持她們吧」這樣的感想。
──因為她們都面對著非常沉重的問題吧?
近藤:是啊,故事描寫痛苦與掙扎這些內心的黑暗面,
某個角色甚至還稍微牽扯到了生死觀的部分。
畢竟是以「異色」為主題,要描寫到多深入是一個大難題。
要是太深入就有違全年齡的尺度,而且這也不是打著初音未來這個IP該做的事,
但如果內容太過膚淺又失去採納這個主題的意義。
角色們為何會陷入這樣的狀況,
在故事的說服力以及描寫方式等整體各方面都非常難拿捏(苦笑)
真的讓我們傷透了腦筋。
桝井:不斷重寫又重寫……
──花了很多時間在調整這部分嗎?
近藤:花了非常多時間。
桝井:直到最後都還在調整呢。
在聽Vocaloid異色風格的歌曲時,
經常會從歌曲中感受到令人共鳴的情感,
也正因如此才有許多人受到這些歌曲拯救。
也會看到網友對歌曲留言說「原來不是只有我有這樣的感受」等等。
我個人認為這樣的交流是Vocaloid文化中必要的元素,
所以希望能把這部分展現出來。
剛才近藤也有提到「要寫到多深入」的問題,
但是在絕望的處境下正因為有絕望的音樂,自己才能活在這世界上,
我希望能夠貫徹這一點。
近藤:我覺得在現存的全年齡作品中,
這個故事算是達到在全年齡限制下能展現的極限,
雖然只要把對象年齡提高,要描寫到多黑暗都不是問題就是了。
但這個故事能否被大家所接受,還是必須等實際發行才能知曉。
──或許會有人感到反感,不過我覺得這是那種會打進某些人心崁裡的故事。
近藤:畢竟是以異色為主題,本來就很難受到所有人喜愛。
──剛才也提到有以網友對歌曲的留言做為參考。
近藤:與其說是參考留言本身的內容,
應該說這些留言讓我們深刻認知到有人受到這些歌曲所拯救的事實,
而我們也是以這個認知為前提在寫作的。
絕對不是抱持著輕率的心情隨便寫寫,
而是要讓那些群眾看了這篇故事也能有所共鳴。
還有「25時,在Nightcord。」的故事因為是以創作者為視角,
所以也要讓創作者看了不會感到突兀,尤其是身為創作人會遭遇到的苦惱,
我們自己本身在這方面也有許多經驗。
──剛才提到了「創作人的視角」,「25時,在Nightcord。」的故事是
彼此互不相識少女藉由網路一起創作Vocaloid的影片,
也可以說是「Vocaloid P」的故事,這樣後設的架構讓我滿驚訝的。
近藤:正如開頭所說,這個企劃的核心是「吸引年輕人接觸Vocaloid」。
現代年輕人能透過網路進行創作,也能輕易地將這些創作公諸於世,
必須把這些部分也都描寫出來才行,跟Vocaloid P又是屬於不同的方向。
而這部分跟異色這個音樂類型非常契合,
與其說是打從一開始就想描寫Vocaloid P的世界,
其實是各個要素在作業的過程中自然組成了這樣的形式。
■讓「初音未來」身為軟體的性質轉化為「從旁給予激勵」的角色
──「世界計畫」中初音們在5個故事中的立場都是「從旁激勵」原創角色,
而不是直接干預角色的行動。對於原創角色與初音們的距離感,您又是怎麼看的呢?
近藤:這就要談到我們是如何「解釋」虛擬歌手了。
不作為角色,單純只是作為音樂軟體的「初音未來」本身是無法創造音樂的。
必須要有某個創作者,以及他們心中「想要創作什麼」「想要表現什麼」的「意念」
這樣的意念與「初音未來」這個工具互相搭配,音樂才能夠誕生於世,
我認為這就是初音未來的「原點」。
所以「世界計畫」的初音們也是站在幫助角色們的「意念」的立場,
這可以說是從初音未來作為音樂軟體的性質直接解釋而來的。
──原來如此,雖然初音們也作為角色登場,
但同時也保持了「作為音樂軟體的『初音未來』」的本質。
近藤:沒錯,將音樂軟體的「初音未來」以「世界計畫」的解讀重新詮釋,
本作的設定與故事都受到這個概念很大的影響。
──很有趣的概念呢。
近藤:我個人倒是完全不覺得這個概念有什麼特別的,
只是覺得自然就應該是這樣,大概是因為我也曾經用音樂軟體的「初音未來」創作過吧。
──的確,開頭您有提到曾經有當Vocaloid P的經驗,
也確實能讓人感受到這個遊戲是基於這樣的理念製作的。
■突破「世界的界線」也是初音未來的多樣性。
──在寫完5個團體的故事後,兩位有什麼想法呢?
桝井:初音們受到許多人的喜愛,看到他們所展現的不同姿態與性格,
也讓我感受到他們真的是受到眾人所愛的角色,
所以我一開始對於描寫虛擬歌手感到十分害怕。
怕外界會不會認為我們的行為是在「定型」虛擬歌手的形象。
但實際推動企劃時,我發現很多人都認為「初音可以以各式各樣的型態存在」,
既然如此,我們就只要加入他們的行列就行了。
所以雖然我們給予了初音特定的形象,
但「世界計畫」裡的初音是反映角色內心的存在,
在玩家心中也一定都有各自的初音存在。
希望大家與心中的初音一起在遊玩時享受各式各樣的初音帶來的樂趣。
雖然初音已經是聞名國際的角色,在世界的舞台上也非常活躍,
但對我個人來說初音是超越現實的世界、能夠帶領我們前往未知世界的存在(笑)
──這麼說來在看到「世界計畫」設定時,
我以為初音們是扮演待在「世界」守望原創角色、給予他們協助的立場,
但實際閱讀故事,會發現初音和KAITO卻意外地也會干涉角色們生活的現實世界,
這部分讓我滿驚訝的。
桝井:能夠自由突破世界的界線這一點,也是展現初音的多樣性的要素之一,
覺得沒有必要限制他們「只能待在某個地方」(笑)。
──原來如此,這說法很有說服力呢。近藤先生您又有什麼感想呢?
近藤:製作這遊戲對我來說算是一種挑戰,
要做到這個地步已經是超越了單純的商業考量。
如同開頭所述,如果沒有創作Vocaloid我可能不會成為創作者,
對於目前Vocaloid文化的轉變,也希望自己能提供什麼協助……
這是我最根本的動機。
所以本作之所以讓原創角色登場,並不只是為了讓遊戲好賣,
而是基於「要吸引新的受眾這是絕對必要的」。
相較於企劃剛發表時,粉絲們似乎也開始漸漸比較能理解這個部分了。
當然,我知道一定還是有人會對加入原創角色反感,
但是我希望「世界計畫」在最終能為網路的音樂創作注入活力,
促進更多人創作音樂,在中長期時讓大家能對這個企劃給予正面的評價。
為了實現這一點,我們得先讓遊戲推出並且獲得成功才行,
所以我們可得好好加油才行呢,對吧?
桝井:是啊,得好好加油……
■各團體在面對新的課題時,與其他團體的交會也可能成為成長的契機
──這次我讀了5個團體的故事,內容是以5個團體的發起為主軸,
詳細描述了團體誕生的經過。
我相信玩家看了以後一定會很好奇這些團體「未來將會如何發展」,
關於這部分是否有什麼計畫呢?
近藤:這個嘛,畢竟這不是那種可以分成好幾代來說故事的遊戲,
所以也必須為角色們安排能夠不斷成長的舞台。
為了讓大家可以長期遊玩本作,我們在規劃時也都有考慮到未來的發展。
各團都還有沒解決的問題,接下來將會慢慢地花時間去解決這些問題。
──在閱讀5團的故事時有件事讓我頗為在意,
先前提到「Wonderlands×Showtime」的司和「Leo/need」的咲希是兄妹,
除此之外也有一些不同團體的角色就讀同一間高中,彼此之間互有聯繫。
是否有考慮讓角色們在「世界」以外的現實世界也有其他的聯繫呢?
近藤:畢竟一直侷限在團體內,不斷以同樣的關係性展開故事也有極限。
像我自己也是,偶爾跟斜對面的人說話反而會有意想不到的發現,
也會從中發展出不同的關係性。
考慮到角色們的成長,我認為必須讓他們在人際關係上有所拓展。
──5團存在於同一個城市,是否有打算描寫整個城市的世界觀呢?
近藤:嗯……倒是沒有打算讓5個團體聚集起來跟初音他們一起行動之類的。
雖然原本也有這樣的提案,但該怎麼說呢……總覺得好像不太對?
桝井:雖然也有點想嘗試那樣的故事,但實在有點困難。
近藤:畢竟故事的核心還是描寫角色的「成長」,
所以聚焦於個別的人物或是單一的團體會比較容易創造成長的機會。
所以「世界計畫」在遊戲進行上不採用讓角色大集合的方式,
而是以單一團體為主體進行故事。
──原來如此,所以其他團體的角色只是像彩蛋一樣偶爾串場為讀者帶來驚喜囉?
近藤:是的,今後隨著新的故事追加,
相信也會有因為跟其他團體交會才能有所成長的時候,
所以我想最後可能會變成大家在不知不覺中都串連了起來吧。
──原來如此,最後請向期待遊戲發行的讀者說句話吧。
桝井:在不同於現實的澀谷冒險,與初音一起享受音樂,我想一定會是很棒的體驗,
還請大家多多支持世界計畫。
近藤:這次訪談是以角色設定為中心,其他音樂遊戲等部分我們目前也在努力開發中。
希望「世界計畫」能成為一個契機,
讓本來就在聽Vocaloid的人也能感受到某種「開拓性」。
我們會全力朝這個目標努力,希望大家屆時能遊玩看看。
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講些題外話,以吸引更多人聽Vocaloid這個目標來說世界計畫目前應該算是有達到了。
ドクターファンクビート原本播放數還沒破百(好像8、90萬?nico應該比Youtube高)
上了遊戲後沒多久破百,現在Youtube已經120萬了
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