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《隔離島》（Shutter Island, 2010）是由馬丁·史柯西斯導演，李奧納多·狄卡皮歐主演。

不曉得狄卡皮歐會不會認為2010年是他人生相當特別的一年，因為在2010年的二月，由他主演的《全面啟動》（Inception）上映，給觀眾燒腦燒到2021仍舊是部經典；而同樣也是由狄卡皮歐主演的《隔離島》，在同年七月上映，也是讓觀眾隨著他深鎖的眉頭與不信任的雙眼，在「隔離島」與島上的燈塔，迷茫迷失到電影結束。直至今日，《全面啟動》與《隔離島》都還是「再多看兩遍」也不嫌多的燒腦電影。

《隔離島》是改編自丹尼斯·勒翰的同名驚悚黑色小說（2003年），故事幾乎按照原著的故事線，史柯西斯也將小說中的哥德式恐怖，呈現在螢幕畫面。

＃一定要親自享受看隔離島的震撼
《隔離島》是個一點小雷都不能爆的故事，觀看者必須親自從頭看到尾，才能感受到這個故事的威力，才能理解眼見為憑是如何不可靠，也才能感受謎底揭曉時的現實震撼，最後，還會因為關鍵的一句話（「像個野獸地苟活，還是像個好人地死去」），而備感煎熬。

故事發生在1954年，泰迪·丹尼爾（狄卡皮歐 飾演）與查克·奧爾（盧法洛 飾演）是美國的法警，特別被安排到位於美國新英格蘭區的波士頓海灣外的「隔離島」，要調查一名在隔離島上莫名失蹤的女性重案刑犯。

「隔離島」的英文是 shutter island，shutter 的意思是拉下百葉窗的關閉，意思就是「完全對外封閉的島嶼」，因為在這個島上，除了醫護人員與心理醫生，其他關閉的都是患有心理疾病的重案刑犯。島上建築總共分為ABC三棟，除了AB分屬男女病房之外，C區則是心理疾病嚴重又具有暴力傾向的病患。
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＃燈塔是光明的指引
島上除了ABC三區之外，另外還有一座燈塔，聳立於峭壁懸崖之上。就法警泰迪的調查，這座燈塔嫌疑最重，應該是個藏有秘密且進行不人道手術之處。

燈塔象徵光明與指引，於是，泰迪法警帶著一定要查出真相的決心，不顧波士頓灣的嚴厲天氣，無視暴風雨將至，與此同時，也不聽愛妻的勸告——千萬不要到危險的燈塔裡。

只是，泰迪既然任命於找出莫名消失的重刑病患，同時也想解開他心中一直未解的疑惑，於是他帶著非查出真相不可的決心，費了九牛二虎之力，總算進入燈塔。果然，一切真相大白。
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＃哥德式恐怖故事的基本元素
在傳統的哥德式恐怖故事裡，例如《咆哮山莊》（Wuthering Heights），會有一些固定的基本元素，這些在《隔離島》也有。

1. 被孤立的空間：隔離島就是一個被孤立的小島，在島上發生的一切，宛若發生在平行異世界。

通常，這種孤立的空間是種刻意的設計，目的是要產生一個能夠凸顯主角內心世界的地域。

2. 狂風暴雨：在《隔離島》幾乎沒有好天氣，不是在睡夢中被雨水打到驚醒，就是在墓園中遇到大風大雨。而颶風將至的陰影，也隨時隨著狂風巨浪拍打在峭壁礁岩上。

通常，狂風暴雨的程度，會隨著故事的前進，而顯得更為狂暴，這些狂風暴雨不僅襯托外在環境的驚險，也象徵主角內心的憤恨與恐懼。

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陰魂不散的鬼魂：在《隔離島》，那些在二次大戰的寒冬與戰火中死去的德軍和民眾，一直陰魂不散地盤旋在泰迪的回憶之中，尤其是躺在死去的母親懷抱裡的戰火下的女孩。

通常，這種陰魂不散的鬼魂，並非真的鬧鬼，而是主角內心罪惡感的顯像。那些主角不願意面對的過去、悔恨、不堪的醜陋等等，都會以鬼魂的形式出現在主角的午夜夢回。
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＃前額葉皮質切除術
《隔離島》提及的前額葉皮質切除術，曾經在精神科治療的外科手術方面，盛極一時，在30s至50s年代，是最前衛的醫療科技技術，還在1949年獲得諾貝爾的生理學醫學獎。不過，這項醫學技術在70s年代之後被禁止使用，因為手術結果無關效果，不僅傷害人權，有人道疑慮，更慘的是把人變呆變笨、甚至（嚴重感染而）搞死。

《隔離島》的故事發生在1954年，也就不難理解為何心理醫師在解決不了有暴力傾向的重症刑犯時，必須採取外科手術，讓病人失去反抗的能力，甚至呈現癡呆狀態，再也無法暴力向人。
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＃1950年的女性家庭壓力
《隔離島》有提到家庭，一個典型的美國夢美式家庭，就是有個大庭院的房子，一家四口五口歡樂住在一起，爸爸在外努力工作、成功發達，媽媽則是能幹溫暖的家庭主婦。

不過，美國夢終究個夢，例如同樣是由狄卡皮歐主演的《真愛旅程》（Revolutionary Road, 2008），就是個在50s年代的美國夢美滿家庭的夢碎過程。當先生在外工作之時，由一個婦女背起家裡所有的責任，身心壓力都極為巨大，家庭問題也隨之而生。
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＃狄卡皮歐與史柯西斯
《隔離島》是狄卡皮歐與導演史柯西斯的第四次合作，兩人每次的合作，都是經典賣座電影，前面三部是《紐約黑幫》（Gangs of New York, 2002）、《神鬼玩家》（The Aviator, 2004）、《神鬼無間》（The Departed, 2006），之後還有在2013的《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street）。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day25
＃2021年6月9日
＃隔離島2010
＃Shutter_Island
＃to_live_as_a_monster_or_to_die_as_a_good_man
＃劇照中的領帶就是太太送的那條
＃哥德式的恐怖故事

今天04/22是世界地球日，隨著環保意識的抬頭，媒體的宣傳和人類的覺醒，已經有越來越多朋友知道這個日子的由來。不過在這個特別的日子，還是希望能多和大家分享有關世界地球日的相關訊息和一些自己的看法，也希望所有的人都可以記住這個日子，透過每個人具體的改變和行動，為這個美麗的星球盡一份心力。

世界地球日起源：

世界地球日是源自於1969年，當時美國民主黨的參議員蓋洛德‧尼爾森以反對越戰為主題準備在美國各大學舉行演講會，並計劃在次年4月22日組織校園運動。

不過該年在西雅圖所召開的籌備會議中，活動組織者之一的哈佛大學法學院學生丹尼斯‧海斯卻提出將此運動定位在於全美國的，以環境保護為主題的草根運動，並獲得與會人員支持。

沒有想到1970年4月22日的這場活動超乎預期的順利，在美國各地總共有超過2000萬人參與了這場環境保護運動，這次運動的成功也使得在每年4月22日組織環保活動成為一種慣例，地球日的主題也更加趨向於環境保護。

現在人們普遍認為這場在美國發生的地球日活動是世界上最早的大規模群眾性環境保護運動，這次運動開啟了人類現代環境保護運動的發展，促進了已開發國家環境保護立法的進程，迫使美國政治重組。包括創設環保署、通過潔淨水、潔淨空氣、瀕危物種、毒物控制等法案，更醞釀了聯合國1972年6月5日在瑞典斯德哥爾摩所召開的「人類環境會議」，發表「人類環境宣言」，設定「世界環境日」。而1970年活動的組織者丹尼斯·海斯也被人們稱為地球日之父。

《夜．語錄．人生拚圖》

* 成熟不是為了走向複雜，而是為了抵達天真。 ​​​—陳文茜

* * 如果妳的眼𥚃只有愛情，沒有其它，當失去愛情時，妳將一無所有，就連自己也成為愛情的祭品。 ​​​如果你的眼𥚃只有名利，當失去名利時，你將痛苦萬分，就連自己也成為名利的陪葬品。—陳文茜

* 剎那間，是人生的意外，也是宿命。我們往往以為日子還長得很，直到死亡前我們才能感受生命的急迫。多數時刻，我們揮霍著時間，好像它是一個無窮無盡的寶盒。總在等待人生，那麼眷戀，又那麼懼怕。往往一步路都跨不出去，每一次的動念之間，我們都要和靈魂交換一點猶豫。

直到剎那間，事件發生了！ ​​​—陳文茜《終於，還是愛了》

* 人為什麼懷舊？不只是因為老了，不只是因為現在和那個年代有點距離，才看起來特別有美感。

我認為很大的原因是我們在經歷某些人生經驗或歷史時，當下往往不理解它的意涵，往往要過了許久許久，才赫然驚覺自己走過的足跡。

當時的痛、當年的苦、昔日的徬徨、年輕時的揮霍、特傻的日子……

過了幾十年，猛烈的心疼才油然而生，於是，開始了想念過去，開始了懷舊。

那一刻我們才驚覺：原來當年的我們，日子是這樣爬出來的；所有的歡樂，是這樣自我欺騙才換得的。

所以，有時候我們懷的舊，有一點像長大或者老去的我們對年輕脆弱的自己來一點點回盼，給一點點安慰。

把往事包裝起來，像對一個已然被摧毀的玩具，重新修補、裝扮，給點美的顏色，給件美的衣裳……那些遺憾、慚愧或者回不去的，通過重新的編織，讓仍要活下去的我們有了幻想，有了陶醉。

懷舊，看起來很美，其實是對失去的、消逝的、荒唐的、遺憾的過去，一種溫柔的抗爭。

它像止痛劑。—陳文茜

* 這不是我第一次看見你，
也許
就像上蒼有一天必將愛上你。

那些曾經被摧毀的，被時間虛構的， 已重回岸邊。

河水不識時間，不守故人。

可是夢中之夢，水中之水，
我們仍然在此發現了波瀾。

雨滴中有你，
燈火也照亮了你

河岸的人啊，等太久，等到了上天的熱淚。

天頂的月娘於水中，柔情奔湧。

愛與情，
在此都不必淡薄。

沒有誰在闌珊處

因為愛河的水
永不收回。
—陳文茜

* 人有的時候，得狠心把自己丟在另一個城市「流浪」，才能體會自己生命真正的模樣；才能找到自己下一個階段人生的出口。

狠心的，一個人流浪。
—陳文茜《終於，還是愛了》

* 你以為什麼都空了：結果另一個新的事件，再度，沒有句點，沒有遲疑地流入我們的生命。只要活著，這個世界沒有「空」這個字。
—陳文茜

* 一個人的生命，或許長、或許短； 一個人的成就，或許高、或許低； 一個人對社會底層人物的愛呢？—陳文茜

* * 人的兩隻眼睛，全是平行的，但卻不平等看人。人的兩只耳朵是分在兩邊，卻總好偏聽一面之詞。人只有一張嘴，卻總能說出兩面話。——甘地 ​

* * 我想，當愛情以另外一種方式展現鋪陳時，也並非被撕去，而是翻譯成了一種更好的語言。上帝派來的那幾個譯者，名叫機緣，名叫責任，名叫藴釀，名叫沈默。還有一位，名叫懷念。——海蓮·漢芙《查令十字街84號》 ​​​​

* 三樣東西有助於緩解生命的辛勞：希望，睡眠和微笑。——康德 ​

* 《最後的愛情》

當我們臨近垂暮之年時，
有些人愛得更加溫柔，有些人愛的更加虔誠……有些人已然冷漠。

驚訝他的淡忘嗎？

黃昏的彩霞，看似閃耀，正如最後的愛情，它本來就是最後的告別。

沒多會兒，大半個天空，即將籠罩陰影。

只有那兒，在遠方，還飄浮著些許霞光，
那正是妳遙遠的記憶，
妳喊停一下，停一下，
妳想停一下，停一下。

但天與地，時間與空間，都如冷漠的他，淡淡的往前走，沈默的持續移動。

你以為溫馨的傍晚是永恆。

沒有人告訴妳嗎？
所有的晚霞，都只是銷魂的幻象。

霞光終將漸漸枯竭，
儘管你心中的柔情尚未消亡……

可愛也可憐的你，那最後的愛情，
既是幸福，更是絕望。—陳文茜

* 二十世紀才剛剛開始，包括他們的青春歲月。

英國作曲家威廉·丹尼斯·布朗（William Denis Browne 1888.11.3–1915.6.4），與英國詩人布魯克（Rupert Brooke）偶遇後，建立了親密友誼。

一次世界大戰時他們一起成為海軍志願隊，1915年前往土耳其加里波利。

「沒有人可以希望還有比這個可愛海灣，更寧靜，也更平靜的結局……大氣中充滿鼠尾草和百里香的芳香。」 年輕的音樂家布朗寫道。

他的文字如此之好，如此渴望平靜的生活。

之後布朗抵達了加里波利，但數周後一次軍事行動中，他被槍擊中，先是肩膀受傷，接下來是胃部受傷，而當時的戰爭狀況，並不允許將他帶到後方……他死在戰場的一個擔架上，甚至無法提筆為自己短暫的生命寫下悼詞或是任何音符。

只活了27歳的布朗死後，他大部分的音樂作品，被一位朋友毀之一炬。

青年詩人布魯克走得更早，也在同一年1915年，因為敗血症，死於相同名字戰役，當時還活著的布朗，親自埋葬了自己世上最重要的朋友，屍體葬於斯基羅斯島。

德國雷馬克描述一次世界大戰的《西線無戰事》中，也反映了發動戰爭的國家德國青年參戰的情況。戰爭同樣帶給德國年輕人，深刻的創傷與迷惘。過去的生活悉數被毀，他們就像斷了線的風箏，飄蕩於戰場的最前方。

在第一次世界大戰期間，荷德林的贊美詩被放在士兵的背包中，與換洗衣服擱在一起；人生那麼苦，一本小小的美好詩集，是繼續往前走的惟一寄託。貝多芬的四重奏音樂唱片，被放在軍中的庫房裡，就像馬鈴薯放在地窖中一樣，每天夜晚播放。

摘錄其中荷爾德林的《命運之歌》贊美詩：「沒有命運的撥弄，天神們呼吸如酣睡的嬰兒，淳樸的花蕾蘊藏著天真，他們的精神卻永遠開花，幸福的目光望著寧靜，永恆明朗。」

這些孩子什麼都沒有，包括明天的太陽或月亮，於是貝多芬晚年的《升c小調第14號弦樂四重奏，作品131》成為戰地最熟悉的音符，日日夜夜，濠溝泥地，安撫著所有不得不早逝也毫無理由早逝的生命。

* 什麼令你迷茫？你可以很快列出一串清單。

什麼令你憤怒？名單更長。

什麼令你快樂？答案可能猶豫不決。

伊壁鳩魯曾經列出他的快樂清單：品嘗美食，聆聽美妙的音樂，看見美麗的事物，性的歡愉，還有哲學的思索。

哲學通常與禁慾苦修連結，伊壁鳩魯則毫不猶豫地將「快樂」加入哲學的行列，在兩千多年前的那個年代，當然引人側目。

沒有誰是「生命高手」，快樂是一輩子的學習。遇著逆境，換個角度思考，換個方式度過，為自己或所愛的人插一盆花，寫一首詩，與家人合煮一桌菜快樂的功課，是一條既長又彎曲的道路。它不教你成為終身笑匠，那只存在於卓別林劇場，而是教你如何面對人生，面對自己，面對人生一路走來不可避免的挫折、創傷、心碎、困頓、恐懼，面對親人逝去，以及冷靜地面對自己的死亡。

快樂的條件，伊比鳩魯曾列出一個簡易表格，我大致翻譯整理如下：

1.自然且必要的：朋友、自由、思想、食物、庇護、衣服。

2.自然卻不必要的：豪宅、私人大浴室、盛宴、僕人。

3.不自然也不必要的：名望與權力。

根據這份快樂表格，我們很快地發現現代人不快樂的理由。

現代人相信金錢等同快樂，奢華則等同快樂的極致。昂貴的物品，以一種商業廣告宣傳模式滲入我們的腦海，讓我們相信物質的擁有，代表宣傳上所象徵的古典、高人一等、時髦、微笑及幸福。

奢華物質的憧憬，取代了現代人的心靈重整，模糊了人與知識、自省之間的關係。

而精神醫學報告證明，自殺率與貧富幾乎沒有關聯：在非洲只有他殺，或餓死，鮮少自殺；歐洲多的是在美輪美奐的古堡中自殺的例子。奢華只是假象，無法使人免於傷害。

—陳文茜《給逆境中的你》

—圖片：攝影於57歲，漸漸知道老了，真的老了。