回憶起二００六年，我遲疑的從書局店員手中接過一張發票，以及一本名為《等一個人咖啡》的小說，儘管我成為九把刀書迷剛滿一年，但基於過去對於言情小說不甚喜愛的印象，我仍質疑手上這本愛情小說能否帶予我一段愉快的旅程。但翻開第一頁之後，見識了九把刀對於愛情題材的特殊見解。
《等一個人咖啡》與一般情話綿綿的言情小說不同，它有著周刊少年漫畫般的熱血洋溢，但又有讓人防被不及的纖細情感，惡搞的趣味中又帶有溫馨的渲染，沒有繁複而無謂的修飾詞彙，整部故事的節奏相當強勁而緊湊，讀來十分暢快淋漓，稱它為最完美的愛情小說算是過譽，但它已成為我心目中最喜歡的愛情小說。
【解構再創造】
相隔八年，由九把刀親自操刀將《等一個人咖啡》改編為電影劇本，並由江金霖擔任導演一職。對於被原作深深打動的我難以抑制雀躍之情，相當期待這部電影的上映，希望能與這部故事的新面貌有著美麗的邂逅。
在《等一個人咖啡》電影中，九把刀豪邁的解構了原作中所熟悉的元素，破壞了整部小說的結構，拼湊出讀者麼既熟悉又陌生的新故事。一般小說改編的電影難免有刪改痕跡，尤其是依照小說走向照本宣科的改編電影，更像只是小說精華的影像重現。但九把刀將原作的角色全數打散，並在重新排列彼此聯繫的方式，創造出全新的故事。由於原作小說的每一個角色都相當鮮明，所以能藉由這些角色帶動新的故事結構。雖然故事迴異於原作，但小說的風格延續進了電影，仍十分符合原作的精神。
《等一個人咖啡》原作小說的劇情，讓我感覺像是「阿拓的新竹奇幻之旅」，女主角李思瑩跟隨阿拓的腳步，拜訪了窩藏於新竹大街小巷的奇人朋友，認識了她所不知的家鄉。《等一個人咖啡》的電影版本刪去不少原作中的奇人異事，但本質比小說更加「魔幻」，呈現別於原作的另外一種風趣，就算是書迷也能感到驚喜與意外，不用擔憂缺乏新鮮感，原作與電影版本各有千秋。劇情中充滿九把刀小說慣有的搞怪方式，雖然刻意但風格強烈而鮮明，會讓人聯想到早期周星馳喜劇港片的表現風格，但整體卻又更加細緻而完整。
九把刀在劇情中展現促狹頑皮的本性，在惡搞的劇情中冷不防溫情一番，讓我的淚腺遭受了突襲，然而眼眶才剛濕熱，笑穴卻又忽然被狠狠地戳了一下，讓人領教九把刀喜於惡作劇的可愛。雖然惡搞與溫情彼此頻繁穿插，但又不顯得突兀，情緒反應可以很自然的銜接，確實讓人笑中帶淚，心理著實會想「九把刀這個人壞透了！」。
「每一個人，都在等一個人」，是《等一個人咖啡》原作小說的主旨。故事中的每一個人，都在等一個人，每一個人等待的理由千百種，電影版的改編讓角色的關係更加緊密，讓「等一個人」的概念更加緊湊而層次分明，電影整體結構分成三條主線，一條為李思瑩與阿拓的打鬧，第二條為暴哥與金刀審十六年的彆扭，第三條就是玉女周慧敏飾演的咖啡店老闆娘。從原作的「蜘蛛網散布」的多線發展，變成「剝洋蔥」式的層層真相大白。整部電影劇情看似亂無章法，實質上卻是亂中有序，在聲東擊西的技巧之下，達到劇情翻轉的震撼效果。
《等一個人咖啡》的攝影上相當精美，每一幕似乎都可以是劇照。江金霖導演讓整部電影維持良好的節奏，雖然特寫鏡頭多了些，但唯美的畫面也讓這樣的瑕疵無關緊要了。
【港台演員大號召】
除了新人演員宋芸樺與布魯斯的熱鬧演出，亦找了李㼈及黃西田等資深的本土劇演員，也招來了藍心湄與九孔等經典諧星，一方面有新生代的活潑氣息，亦也有本土老演員的懷舊風味，各世代的台灣影劇記憶彼此水乳交融出清新又復古的奇幻故事。
初識賴雅妍是在九把刀的處女之作「三聲有幸」裡，在《等一個人咖啡》她搖身一變成為女同志咖啡師「阿不思」，與先前作品的形象有天壤之別，甚至連外型都「很不賴雅妍」，不過這也意味著她是一個不容易被定型的演員。電影的阿不思比起原作更稍為兇悍了點，但有做到凸顯角色性格的效果，尤其是賴雅妍翻白眼的神韻不知為何特別迷人。更精神可嘉的是，賴雅妍確實有去學習如何調配咖啡，貫徹實現了這個角色的靈魂與精神。
「騎野狼機車的女孩」是我對於李思瑩的第一個印像，較為可惜的是由於電影篇幅必須精簡，野狼機車無法與思瑩形成重要的符號關係，但綜觀整部電影，這樣的取捨是相當正確的。宋芸樺固然有新人的青澀，但本身的能量就相當飽滿而強勁，將李思瑩詮釋得更加洗練而精準，正義凜然又不至於潑婦罵街，懷有少女的浪漫情懷又不會顯的花癡，收放恰如其分。
原作小說的阿拓個性木訥而溫和，但真誠的他擅於廣結背景獨特的朋友，他成為思瑩的真心摯友，他不斷獻策於李思瑩，讓她更能接近暗戀的學長澤于，而李思瑩直到最後才恍然阿拓才是她一直等待的人，至於阿拓對於思瑩的心意原作並沒有講白，留下了曖昧的韻味。電影中阿拓與李思瑩初次邂逅的情形與原作相似，但性子少根筋的他卻成為思瑩急欲擺脫的背後靈，後來才逐漸成為日常生活形影不離的朋友。布魯斯詮釋的阿拓很樸真，但個性又更加陽光，講話有點詞拙的模樣更顯得可愛，完全沒有矯揉的成分。若用拉不拉多犬來形容他，不知道是否有點過份？
由於劇情結構大幅的更動，李思瑩與阿拓的故事線的重要性略微下降，但仍舊串起整部故事重要的線路，串起金刀嬸與暴哥多年倔強的別離情感，以重新繫起咖啡店老闆娘的幸福記憶。兩位演員的個性都相當率真而忠於自我，沒有浮誇的情感失控，只有真誠的詮釋
因為整部戲劇人物關係的改變，原作中的暴哥與金刀嬸成了一對，分別由李㼈與藍心湄飾演。李㼈把暴哥詮釋得更加立體，原作的暴哥總是板著一張冷臉，偶爾吼幾聲威嚇別人，但電影的暴哥個性當豐富，他可以凶惡的讓你變小狗，卻又能馬上涕淚縱橫，甚至還能妙語如珠，比起「原生」的暴哥更有重量級的喜感。藍心湄總是風情萬種，天然的喜感也無須贅述，她演繹出原作所沒有的「刀子口豆腐心」性格，無疑是詮釋金刀嬸的最佳人選。李㼈與藍心湄的鄉土劇演戲風格固然誇張，但賦予了角色鮮明的性格，也喚起觀眾心中對於鄉土劇的熟悉回憶。因為這兩位前輩的參與，讓《等一個人咖啡》有了穩重的力量。
「青春是一場大雨，即使感冒了，也盼望再回頭再淋它一次」，然而老闆娘始終沒有離開過那場大雨，她一直坐在窗邊，注視著只有她才能看見的傾盆大雨。電影用一種時空錯置的方式，傳達老闆娘困在回憶裡的倔強，讓我想起日本動畫《千年女優》女主角於自己的回憶裡旅行的表現手法
「等一個人咖啡」的老闆娘，在原作僅是襯托出整部小說氛圍的角色，只在小說前半段佔重要的篇幅。老闆娘的個性悠然自適，當她娓娓敘說她的愛情遺憾時，也並無太多悲傷之情，而電影的老闆娘總是一臉沉鬱，成天魂不守舍，有種想要憐惜的感覺。老闆娘出場不多，但她的戲份平均地分配於整個劇情，形成一個隱晦的主線，直到電影最後一刻觀眾才會恍然大悟她才是故事的主角。周慧敏的戲份不多，但她自然流洩的神韻足以道盡千言萬語。
《等一個人咖啡》群聚了港台等資深與年輕的演員，每一個演員都是一個世代影視記憶的註解，可以說是港台電影大銀幕的同樂會，讓電影座上的每位觀眾們有了共同記憶的串連。
【掩飾於混亂下的浪漫】
曾經有一本編劇書說到，改編電影有時必須不尊重原著，《等一個人咖啡》小說與電影劇本皆出自九把刀，而九把刀有「不尊重」自己的勇氣，大刀闊斧地支解小說的結構，再反覆推敲出概念相同但全新故事的劇本。看似一片混亂的胡鬧，直到電影翻出底牌的最後一刻，前面的瘋狂笑鬧彷彿皆有了意義。
九把刀的劇本能力蒸蒸日上，從《那些年》充滿隨性與實驗風格的創作，到《變身》三幕劇本架構的成熟掌握，最終在《等一個人咖啡》能將別人感動的一蹋糊塗。
九把刀書 在 [本土] 吐死九把刀!!! - 看板Sucknovels 的推薦與評價
第一次來本版請多指教
自認這篇文章沒有作人身攻擊
不過對他的人品還是有頗多爭議
我真的是想吐九把刀很久了！
我在這裡要先坦白，九把刀的書我沒有全看過，尤其是他還算滿有名的獵命師還有殺手系
列我都沒看過，
所以我不是從吐他的書開始，這樣會顯得我準備不足還敢發文(?)，我要先從他的人品開
始吐。
首先，我覺得他是一個被功利迷惑的人。
現代的寫手只要論到寒窗十年無人問、一舉成名天下知的作家典範，都會想到九把刀，認
為自己只要熬得下去，遲早也能守得雲開月明，媳婦熬成婆。
So？其實還是跟編輯打好關係比較實在好不好，顆顆。
九把刀剛開始的確很辛苦，現在呢？
九把刀自己在談論寫作的時候就說「出版社不是垃圾場義務收你全部的作品」，結果看看
他現在都出了什麼垃圾（指）
要說作家當中露面最多的（不提龍應台還有張曉風的話）九把刀真的是全台第一當之無愧
。
就連狗走丟了都可以上新聞（九把刀家的狗真是了不起）
坦白說九把刀現在的稿量真的不大（每天五千字的堅持，寫得不好的話有五千字也沒用，
關越來越接近金庸屁事）
大家認識他都是從「那些年」的電影開始，都已經過去多久了，現在上課老師還會不時提
一下，更不用說那些年剛出來的時候，老師要全班舉手問誰有看那些年了！
民視之前甚至搞他的專訪出來，有一個小時長，把他全家老小都訪問了。
欸，九把刀，你到底是作家還是藝人啊？
九把刀上電視的作為也很多，
說實在的，社會的確需要他這種為反對而反對的人，否則社會是一片死寂。
但是跑去女中脫褲子（有種你就真的連內褲都脫啊愛該該又孬）並不是很雅觀的事情，也
不值得學習。
難道因為他的訴求有達到，所以我們就該啪啪啪啪說九把刀為民發聲sooo goood？
至於先前告小朋友的事情，鬧得沸沸揚揚的就不說了。
九把刀這個人沒什麼品德也沒什麼內涵，卻喜歡裝聖人，社會上的年輕人們也對他趨之若
鶩。
這種社會現實真令人髮指，台灣是要亡國了嗎？
因為他很紅，大家就去找他的書來看。
（注意：不是因為他的書好看，所以他紅喔！）
現在有多少小朋友心懷以後當作家的夢，就連我自己也曾經有當御我迷妹的時光（看到她
在噗浪罵粉絲瞬間傻眼）
通常想要以後當作家的小朋友，會做什麼事情來練筆呢？
答案很有可能是模仿自己最喜歡的作家。
九把刀的書，我之所以真的覺得很爛，一來是封面有很多真的滿噁心（後青春期的詩、大
哥大、殺手之那些年版）
二來是他的書裡頭太多髒話還有性器官了。文學美感蕩然無存，他的小說裡除了對話就是
一堆亂七八糟的OS，寫景寫人的摹寫都沒有，寫作功力比BL小說還差。
以前看的時候還覺得這叫個人特色，現在只覺得他沒梗。
句子沒有point，只好加些髒話吸引讀者注意。
三來，他喜歡假裝勵志，例如那些年還有上課不要看小說，但是內容真的無法達到勵志。
蜜蜜甜心派都比他的書要來得能激勵我！
寫一個女人生來目標就是為了爆炸，整個故事這麼多字，比「一枝草一點露」這句話還沒
有張力。
四，故事沒有趣味，沒有起承轉合，讀起來索然無味，看著就是浪費生命。
五，虎頭蛇尾太嚴重，《拚命去死》還有《上課不要看小說》開頭都不錯，後面整個爛爆
了。
六，真的沒有文筆，不過現在市面上賣得好的小說都沒有文筆也沒有寫作技巧，我都不忍
說了。
總結起來，小朋友們繼續維持著這種崇拜他的風氣，總有一天台灣的未來會崩壞的。
看著九把刀出的BLOG內容總結書（垃圾）
看著他整天到晚勾搭無名正妹的那些文章，到底可以從中學到什麼？
為什麼他是台灣年輕文壇的No.1扛壩子人物？
為什麼他是新生代文壇的代表？
媽的，我真的很不想承認原來我還算是台灣的青少年，居然被這種人代表了。
他根本就是個迷失初衷的傢伙，這種被權利功利聲望迷惑的人，憑什麼常常被師長們掛在
嘴邊，成了我們實現夢想的指標性人物？
接下來，我想說的是，那些年的書比電影好看多了（至少比較有內涵吧），但是大眾還是
對電影比較熟。
甚至我的室友跟同學們都說電影都比書好看。如果大眾都是盲目的，似乎也不能怪九把刀
投其所好？
爛又沒關係，反正多的是想照單全收的人！
現在九把刀躺著就能賺，多的是想找他去演講的人，他不必寫作他也過得很好囉。
在我心目中，九把刀的經典是〈異夢〉，那部我真的看到哭。
那是一篇我可以老老實實坐在電腦前面看完，不會覺得不耐煩的好故事。
恐懼炸彈還有樓下的房客，跟他現在出的垃圾們可以相提並論嗎？
好笑的是他紅，不是在他寫那些好東西的時候，而是只會寫垃圾的現在啊！
我都不知道我是在吐九把刀還是吐群眾的盲目跟造神了。
吐完了，就這樣。
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人生而承歡，卻為死憂傷。
死之舞的陰影在眾生之心田種下不幸種子，使生者不得高歌。
四望蒼茫，失去標的就不必再渴求前景。
生何喜悅，死亦何苦？
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 220.134.46.244
※ 編輯: comet1224 來自: 220.134.46.244 (03/01 00:00)
幾百年以後一點進步都沒有叫做墮落
而且重點是出版社照單全收
那些年的電影我也有全看完
所以我對他憤怒啊
只罵他一個人，不罵看他書的人
就跟御我不算好一樣
一直覺得台灣的文壇出了什麼事
誰曉得他那些整天到晚爛尾跳痛的書又算是什麼東西
他的句子都爛爛的摹寫又差，我覺得一點畫面感都沒有
而且幾百年都沒有進步過的人，有什麼資格整天到晚開口說大話說自己很屌
而且不大喜歡去思考，所以說九把刀這種賣臉不賣書的人就紅了
而且太多出版社捧他也是個問題
以前他還有點捧的價值，為什麼他現在這麼爛大家還繼續追著捧
他想當導演不想當作家呢，哈
但是完全看不出表達什麼，劇情也亂七八糟一直LOOP
宮部的我覺得有點太瑣碎沉悶，但也許是各有選擇吧
金庸其實算不上通俗文學，金庸的很多對白寫得有點半文半白
而且他在形容人物景物上非常文雅，沒有一點知識無法體會他的意境
我不覺得一般的大眾能夠一眼就對金庸入迷，但是一般大眾很可能一眼對九把刀入迷
輕小說這東西有八成五長得跟九把刀的書一樣，留白很多，句子很短，沒有摹寫
句子也不懂到底在幹嘛
至於美國的話，那也要看翻譯者的功力強不強，其實台灣譯者目前普遍水準都只是中
如果真的要體會文筆，還是只能看台灣還有中國的書了
所以我不覺得外國文學會對華文造成競爭
作品好壞完全客觀，可以從劇情還有文筆架構各方面來看
好就好，不好就是不好
我也坦白說，就是因為年紀小的人大部分分不出好壞
才有這麼多小朋友愛看九把刀
壞的永遠浮在上頭，好的哪裡有機會出來
護玄跟星子我還能接受
御我對我來說是跟九把刀差不多的垃圾書了
水泉每次都不知道在寫啥，又不是寫得多就贏
不是想批評什麼，只是覺得這幾個名氣都過大了別再推了
※ 編輯: comet1224 來自: 220.134.46.243 (03/02 23:55)
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