Ⅰ.
十月確實發生了幾件事:
● Seulgi 缺席了第十四屆「Sports World『希望』Big Concert」中 Red Velvet 的舞台。那晚她們表演了新歌〈Umpah Umpah〉和〈Ladies' Night〉,但只有 Irene、Wendy 和 Joy 三人做了完整演出。Yeri 雖然在場,但因為腳傷,拉著一張高腳椅坐在舞台右側,只是唱歌。這是 2014 年出道以來,瑟琪第一次缺席 Red Velvet 的團體活動。沒有人知道為什麼。
● 即將迎來出道二十二周年的椎名林檎,一年前剛結束了「(生)林檎博’18 ─ 不惑の余裕 ─」演唱會,久違地(如果不把 2015 年只有一場的台灣演唱會歌單算進來的話)唱了讓她在二十世紀末奠定自身地位的單曲〈本能〉。1998 到 2003、也就是從出道到因生產而暫休再復出的五年間,二十五歲以前的她接受各種訪問,留下不少讓基本教義派歌迷至今仍惦記在心的話語,例如她不辦海外演唱會是因為不敢搭飛機(因此,當 2015 年來台開唱的消息公布,不少老歌迷在興奮之前先是感到一陣困惑);例如她說絕對不會發行不完美的作品(當年輕記者在十五年後問起這件事,她卻回答:「啊,我曾經說過那麼傲慢的話嗎?」);例如她說,自己絕對不出精選輯,「如果出了的話大概就是引退的時候吧」。
然後,就在這個十月開始前五天,她宣布自己即將發行精選輯。而且,連帶把之前已經壓過藍光合輯的舊 PV 集、加上幾首新曲的 PV 又壓了一張合輯,並聲明這張合輯將會放入特典影像,與精選輯同步發行。初回限定盤 3300 円,藍光影像輯 8000 円,2019 年 11 月 13 日發售。
Ⅱ.
為什麼瑟琪不能是 RV 的隊長,這件事我當然想過。
如果真的對韓國女團感冒、難以忍受到只能看一支 MV,那麼,在娛樂公司那個聽起來像開玩笑、實際上也真的很操的 Station 企畫,預計一年五十二周、每周都推出一首跨界合作的新曲,其中一首就是瑟琪和 GFRIEND 的 SinB、I.O.I 的請夏、(G)I-DLE 的小娟一起參與的〈Wow Thing〉── 我不是要請你去聽這首歌 ── 讓我崇敬瑟琪的,不是這首曲子本身,而是隨著音樂一起釋出的官方舞蹈練習影片。
短短一分半鐘,她們四個人一起跳了一遍副歌。這一分半,是我向不認識 Seulgi 的人介紹 Seulgi 的標準程序:我不需要告訴你她的長相、站位或者穿著,你只要看著這支影片,指出你覺得跳最好的那個人,她就是 Seulgi。
到目前為止,我身邊沒有人認錯過。
她不是最美的。當了七年練習生,一開始公司甚至沒有直接簽下她,大概也不算天賦異稟。當初作為 f(x) 的預備成員,卻看著同期的練習生一一出道,不可能不慌張。但自己不是最痛苦的吧?最痛苦的是那些後來連名字都不曾出現過的人。比 f(x) 晚了五年,Red Velvet 終於出道了,今年是她們的第五年,但是瑟琪的第十二年。
她才二十五歲。
RV 成軍之後,她是團體的 Ace,王牌。不過,她不是隊長。當然,包含這一點在內,當初決定團體名單時公司必然也考慮了其他面向,比方人緣、領導能力,以及瑟琪最缺乏的綜藝感等等。但,最厲害的人無法得到最顯眼的頭銜,這一點還是讓我在認識 Red Velvet 的最一開始,心裡帶著一種路見不平的彆扭。
即使後來,我幾乎愛上了她們每一個,還有存在於她們之間的一切,這份彆扭仍會在我點開,比方說〈Wow Thing〉的官方舞蹈練習影片時,在我的心底,像伸出湯匙攪拌冷掉的茶所揚起的渣滓那樣旋轉,然後才知道我的心從來沒有因為放下什麼而真正澄澈,一切只不過是暫時沉澱而已。
Ⅲ.
一定是椎名林檎帶壞我的。
怎麼說呢,十六歲的她帶著樂團參加音樂比賽節目、結果唱到後來被節目導演發現所有作曲編曲都是她,「她一個人做了所有的事情。一個樂團不該這樣,裕美子(林檎的本名)無法超越現在的程度。但如果她一個人,她可以將目標定得更高。」導演說。決賽時,接受了「大人的建議」拋下其他團員、自己一個人上台演唱自創曲,然後真的拿下了優秀賞、接著被 EMI 簽下成為歌手,直到如今二十一年的椎名林檎。我第一個偶像,是這樣出道的啊。
沒有什麼苦熬七年的練習生涯,什麼公開徵選一年後才接到電話,什麼先監察後簽約。她就這樣,丟下一句「我有才能,我可以做得更好。我沒有選擇的餘地。我必須走下去!」然後在第一張專輯的歌詞本裡大剌剌印上「Special Thanks to Marvelous Marble」,那個被她甩在後面的樂團的名字。我的「成為自己」的原型,是這樣一瞬間、像一整片黑色的天空忽然發明了第一顆星星,那樣的人。
林檎和瑟琪的生命只有少少幾個地方能彼此印證:
參加讓她得到合約的 Music Quest 節目之前,椎名裕美子報名過 HORIPRO 經紀公司舉辦的選美比賽。
十五歲的裕美子,在選美比賽的泳裝項目,穿上連身泳衣,露出燦笑。照片如今偶爾還能在網路上找到。那大概是所有基本教義派歌迷都必須跨過的一道門,在得知「椎名林檎穿著泳衣參加選美」這樣的歷史之後,更深地愛她,或者忽然像懂了什麼以後不再那麼愛她:原來,她曾經為了被看見,而努力過某些事,像放棄了什麼一樣努力過某些事。
這一切是才能嗎,還是才能的副作用?
另一件事,發生在她出道之後。某次電台採訪,主持人當著她的面說:「這些歌絕對不是妳自己寫的。有人在背後幫妳。」
她一定很氣,因為直到三十歲那年,她還在提這件事:「其實我一直很想來到三十歲。大家就會相信那些事情是我做的了。」然後到了四十歲,去年發行專輯《三毒史》的採訪中,她又提了一次,「剛出道的時候別人說我背後有槍手……」
究竟為什麼,才能會帶來副作用呢?
HORIPRO 的那場選美,最後獲勝的是原櫻子。如果當初,椎名裕美子擊敗了原櫻子,成為選美冠軍,我依然能夠在這個世界發現她嗎?
才能,只是在我們遇見讓自己嘆服的某樣事物之後,試圖解釋原因的藉口嗎?
不惑之年,終於向世界揚眉吐氣的女人。接下了東京奧運音樂總監,完成了轟動全球的里約奧運閉幕式(雖然老歌迷們都知道,典禮中用的不少是舊歌),然後在奧運前一年公布了發行精選輯的,讓人有點無奈的消息。那些跟著年輕的她一起痛恨精選輯、一起覺得這個世界太過平凡的人例如我,懷抱著或多或少被背叛之情,在十月的開頭自作多情地回想,如意識到鬧鐘響起而仍想繼續努力沉睡的少年。
Ⅳ.
沒有人知道瑟琪為什麼消失,但大家都在猜想某個可能。
十月確實發生了幾件事。其中一件,是 f(x) 的雪莉自殺了。
兩人都在 1994 年出生,在練習生時代就認識。作為 f(x) 預備生卻延後出道的瑟琪,和真的以 f(x) 成員之姿出道,然後退團,最終死在二十五歲的雪莉。演出的缺席,讓兩人的命運與聯想在人們的心中交錯,最後,這些耳語將會消失於一支又一支全新的 MV,和一整個時代的偶像一起沉澱在二十一世紀第一個二十年的流行文化之中,像一只又一只擱置在遠處的杯子。
什麼是明星呢?
剛發行的椎名林檎精選輯,像狐狸一樣,果然塞入了兩首新歌,讓早就已經擁有一切的死忠粉絲不得不再死忠一次。其中一首新曲,找來同年出道的宇多田光合唱,〈浪漫與算盤〉,在十一月的第一天釋出了*。
忽然有點釋懷,因為想起宇多田光也曾在出道時說過,自己必須是創作歌手,因為她不知道怎麼唱別人寫的歌。後來,她當然不只唱自己的歌了。林檎寫的〈浪漫與算盤〉,只不過是其中一首。
或許是幸運的吧,這樣的她們。能夠活到足以否定過去的自己。日復一日我等待著 Red Velvet 公開行程的消息,只為見到再次登台演出的瑟琪、知道她繼續走了下去。
當然,公司不可能不讓她繼續走下去。這是算盤的部分。
可是我相信她。這是另外一部分。
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슬기 X 신비 X 청하 X 소연 'Wow Thing' Dance Practice
https://youtu.be/2SO-qLst3po
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椎名林檎と宇多田ヒカル - 浪漫と算盤
https://youtu.be/VXJdG0elwSY
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應胡靖之邀,在去年十一月寫好的稿子。因副刊稿擠而無法立刻刊出,想不到相隔三個月,更多事情發生了:林檎宣告東京事変復出,同時發表了一首不怎麼樣的新歌;Seulgi 剛拍完 Red Velvet 的新宣傳照,然而 Wendy 在排演時從兩樓高的演唱會舞台摔下,重傷住院治療;這之間,又一個韓國藝人自殺。而到此刻,她的名字大家似乎又忘得差不多了。
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我則在思考一些無聊的事,比方說在別的平台刊登的作品究竟該不該拿回自己的平台刊登,這樣到底會不會傷害甚至付了我稿費的媒體的點擊率。問過每一個做編輯的朋友,也問過每一個不是朋友的編輯,得到的回答通常是「你想放就放」。但這樣顯然是感性霸凌理性。最後我決定藉工作之便研究 Google Analytics 數據,結果發現在寫作者的頁面上「連結動態、內文貼全文、全文再附網址」對雙方的效益最好。我不知道為什麼會這樣,也許讀者都很善良,社群上看完整篇還願意再點進連結看一次。不知道我的讀者是不是也這麼善良,決定姑且照著數據試試。為了讓所有人幸福。
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往後在雜誌類紙媒的稿子,如果獲得首肯,我會在至少一年之後才轉錄,因為雜誌通常一年後還買得到;在報紙類紙媒的內容,我會盡量在當日轉錄,因為報紙當天就沒了;純線上媒體的內容,我會盡量在一個月內轉錄,為了讓邀稿者能精準的掌握後台數據。但又由於如今紙媒通常也有網媒,偶爾就以複數方式進行。
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這篇更特別,刊登在今天晚報副刊上。晚報基本上是等一下就消失了的東西。既然平台決定同時也在網媒上曝光,就以這樣的方式分享。你可以買晚報,也可以善良地點進連結。如果平台發現這些作品能帶來什麼,或許便願意繼續邀請我;如果有平台繼續邀請我,我就能繼續寫下去。這個世界大抵是這樣運作的。所謂的「這樣」,其實不過就是一種民主。讓別人知道你選擇讓什麼事物留下來,讓別人知道你不在乎什麼事物 ── 即便你的內心在乎。你不讓人知道的話,沒有人知道你在乎。
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我的意思是,下周的此刻,大選就結束了。
下周的這個時候,有些東西,等一下就要消失了。
那會是你不在乎的東西,還是你在乎的東西?
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聯晚副刊「真愛/我是XX粉」專題〈浪漫與算盤〉
udn.com/news/story/12661/4266151
撰稿_ 蕭詒徽
編輯_ 胡靖 Chin Hu
圖_ 報系資料庫
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅賓狗單字Bingo Bilingual,也在其Youtube影片中提到,====🏆====🏆====🏆====🏆====🏆==== 恭喜《玫瑰少年》成為金曲獎年度歌曲! ====🏆====🏆====🏆====🏆====🏆==== Jolin 最新專輯的《玫瑰少年》MV 上線囉!很榮幸這次的英文翻譯再次由我們賓狗單字負責。 Bingo 也是個 #玫瑰少年 。 (雖然現在...
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音樂來拯救世界,可能看來荒誕無知,但是有何不何呢?
健次最初不是惡魔,最終也不是英雄。他只不過是普通的一個人而已。
一個堅持自己的信念到最後的凡人。
其實在二十世紀少年裡,通通都不過是帶著夢想的平凡人。
神永球太郎就算在當流浪的時候、甚至用預知能力成為有錢人的時候,他也希望再一次...只要再一次就好了,
只要看到保齡球熱潮再臨,那個他夢內的小泉袒成為保齡球的女神。
早苗這孩子想用自己微少的力量來出一份力幫助這個世界,雪路心目中一直堅持對健次的愛慕,
青蛙王子想要成立蕎麥麵的王國、珈藍想搗破朋友的陰謀,落仔要逃離自己失去兒子的痛苦......
表面上扮演住大奸角,抑或是大救世主的朋友,其實也不過是名受了傷害,
傷口永遠結不了疤不停在流血的小孩子而已。
作者一直在描述的新世紀的少年,也許就是在這個年代中,心靈不斷受到傷害、空虛得貧乏的青少年吧。
時代不停進步,物質、資本、享樂主義抬頭,我們得到的可能是和平、安樂的生活,無止境的玩樂,
但是當我們口過頭來,我們丟失卻是關懷、情感、還有人與人間的互相支持。
「It's plain to see you are meant for me...I'm your toy, your 20th century boy...」
這句歌詞一直都覺得很有意思,那是在模擬遊戲中少年健次對雪路所唱的一句歌詞。
有去留意原唱歌詞的話,就能發現當中出現了一些端倪。
「男孩」跟「玩具」對調,變成一段表白的句子。
難怪連長大了的健次也不禁搖頭,始終沒去跟雪路好好表白,還是以往的自己比較勇敢。
讓我們再為過去的二十世紀,再完一個屬於二十一世紀少年的夢吧。
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對於面對生死並沒有那麼重要。只要你有機會陪伴臨終者,
互動中所發生的事,自然會教導你生死的學問
《存在─非存在:用全部的生命去體驗風、體驗雲、體驗無常;包容偶然、有恆、幸福、不幸福等狀態,讓有常和無常來來去去而置身其中,並不只是站在某一邊而已。》
集中意識去抓取任何意念;而不抓不取、讓意識行雲流水,
讓身心得以自在,這就是好事。
師友們!請掌聲歡迎余德慧教授的演講。
今天的講題是:「面對生死的姿態」。
你抬頭一望,只見滿園的櫻花盛開,
好美啊!(你假裝自己說了這句日文。)
園內坐滿了聽演講的人。
你決定靜靜入座,不急著跟老師打招呼。
你要好好領受這場美麗相逢。
「面對生死的姿態」
面對生死的最佳狀態,就是讓現實和非現實都能並存並且感受之,能自由出入其間;進入現實,你當然在乎自己;進入非現實,你就不在乎了。事實上,我們一直在現實與非現實的轉圜之間;活著,就是在這兩邊轉動;亦即,生和死早就和我們發生關係了。
演講者:余德慧(慈濟大學宗教與文化研究所教授)
每每談及生死,長輩們總要怨我「哪壺不開提哪壺」,顯見大家都不太願意去談論生死;這是可以理解的。死亡這件事落到言談上,總是怪異;誰也不願見到一天到晚把死亡掛在嘴邊的人,多不健康啊!但在這裡,我們還是要問:為何禪師在修行時要參破生死?參破生死又是何意呢?
《貪生─怕死:臨終者往生時,並沒有想像中那麼憂懼,他們不是被死亡嚇死的;真正被嚇到的反而是周遭的活人。》
長年在安寧病房工作,只消一閉上雙眼,我腦中就會浮現許多陪伴多時的亡者身影。由於工作環境使然,我常覺得不舒服,若是病了,便有醫師和練氣功的朋友極力勸我不要再進出安寧病房,就怕我的氣被吸光。這當然是朋友關心我的好意,但我本身倒不太在意;反正去或不去,最終都是死路一條,有何差別?所以我還是繼續在安寧病房服務。
因生病而觸及生死大事,我意識到:該是面對問題的時候了。坊間有很多書籍告訴我們,要勇敢地面對生死;但是,「面對」本身就是一個問題,而「勇敢」又是什麼意思呢?
無庸置疑,絕大多數人一想到行將就死,都會害怕不已。美國生死學專家,同時也是知名的精神科醫師庫柏勒‧羅斯(Elisabeth Kubler-Ross),年輕時就研究發現,每個人都會貪生怕死,但後來也都會接受死亡。接受本身並不困難,問題在於:接受是怎麼發生的?真有「接受」這件事嗎?
正因為死亡令人害怕,所以人們致力於尋求不害怕死亡的方法。然而,二十世紀最偉大的哲學家海德格(Martin Heidegger)說,我們若不害怕死亡,根本就過不了死亡這一關;換言之,要經過死亡這道關卡,就一定會害怕。海德格認為,死亡是一個巨大的空洞,所以一定會引起人們的憂懼害怕。其實,害怕是好現象;若是不害怕,就不會轉動;只有害怕才能促進轉動。
住進安寧病房的人,大致心裡已有數,餘生將在病房中度過;有些家屬會在一旁竊竊私語:「現在直直地進來,一定會滿面愁容地橫著出去。」但依我們在醫院長期陪伴所見,橫著出去的人並沒有想像中那麼憂懼,他們不是被死亡嚇死的;真正被嚇到的反而是周遭的活人。這之中的奧妙在於,臨終者走上臨終之路時,已經在轉了;還沒走上臨終之路的人,則還沒有轉。臨終的人轉了,就很自然地過去了,不會有擔憂;周遭的活人因為還沒有轉,所以擔憂不已。
活人和臨終者最大的不同是:活人還想繼續活下去,而臨終者已經走在臨終的路上,是親自以行動在轉。因此,若是活著的人對臨終者說,你的時候快到了,你就要走了,臨終者會憤怒;若是勸告臨終者「你要放下」,臨終者會感到被汙辱。因為,臨終者是以實際行動,用全副生命在轉動,而活著的人只是嘴巴上說說罷了,臨終者當然無法接受。
《轉動─空無:臨終者的腦細胞已經少到無法理解「我」的過程,這就意味著他們不害怕死亡。死亡的空無感是人類的想像,它從未真實存在過。》
那麼,什麼是「轉動」?臨終者為何會轉動?
根據我們的研究發現,每位臨終者最後都有一個機會背對社會、不理會社會,彷彿轉著轉著,就背對了社會。這種現象,我們名之為「背立轉向」。每一個人病沉到某種程度,便會自然地放棄社會性勾連,也會開始不在乎世間的聲名、地位與角色。經常看到一些知交滿天下的病人,在進入病沉之後,就會在病房門口掛起「拒絕訪客」的牌子,一堆訪客的花籃與卡片凌亂地擺在門外;它們的主人早已進入內在轉動的境界,真正陪伴他的只有夢幻與破碎的回憶而已。
這種轉動,他人無從察覺,是疾病讓臨終者自然地去接受;也許臨終者只是昏睡或是虛弱地躺在床上呻吟,但是轉動的旅程已經開始。只要細心地陪伴,便能發覺臨終者的心思轉動得很快;今天才說:「我要堅持下去,奮鬥下去!」明天可能就說:「都到這個地步了,要放下走了。」他們的情緒轉變就在瞬間。
這主要是兩個機制使然。首先,是腦細胞的大量死亡,才講過的話可能沒多久就忘了;其次,在腦細胞死亡的過程中,患者已不太能理解社會意義,他自己也被掏空了。因此,其實不必太掛念臨終者生前念念不忘的心願,一切都是此一時、彼一時也,沒有一句話是長時間有效的。他們可能上一刻感到痛苦,下一刻又覺得舒服多了;這種轉動一直持續進行著,難以預料,也無法預料。
明白臨終者會有這種轉動,對周遭的活人而言,不啻是個福音;既然會忘,就會忘記生死,因為腦細胞已經少到不知生死為何物了。就像動物瀕臨死亡,也不太容易反省自身即將面臨死亡。人類在大腦最健全的時刻會考慮生死,但在進入死亡的過程時,就進入了無法理解「我」的過程;既不知我的存在,就意味著不害怕死亡。這也許是老天所設計的自動的熄燈號。有了這項安全機制,對死亡何懼之有?
然而,對活著的人而言,這個熄燈號畢竟是可怕的。重點是,我們並不瞭解臨終者的意識狀態,沒有必要假裝自己很懂,而要去教導臨終者如何面對生死。相反地,是我們這些活著的人,該如何面對生死?既然我們沒有這個轉動過程,並且要繼續活在「我」的世界中,就必須知道這個核心問題:我們面對生死的姿態是什麼?
海德格說,死亡是一種巨大的失去、巨大的空無,大到我們的心智無法面對;因此,想到死亡便會不由自主地害怕。我要反駁這項說法。事實上,只有僅少數的人是如此,大部分的人都不會把死亡當成空無。因為,尚未經歷死亡,就無法體會何為空無;而當死神降臨,你已無法感覺,何知空無?
換言之,死亡的空無,根本是人類的想像;當你看到別人垂死,便設身處地想像自己也可能不再存在、不能再這樣和那樣。但是,畢竟一切都是想像;即使真的發生了,你也了無知覺,這種害怕的感覺自然無從發生,那個想像中的空無根本不會來到。更確切地說,那種空無根本不會被你感受到;你現在所感受到的,是想像中用來恐嚇自己的空無,它從未真實存在過,你根本從未有如此經驗。
只要確定面對死亡的憂懼是自己想像出來的;那麼,轉個身,聽首快樂的歌、讀點宗教的勵志文章,可能就快活起來了。想想天國之美、想想極樂世界,甚至是乘願再來,可能就不怕死了;就能在很短的時間內,從憂懼中恢復過來。
既然這個空無不存在,海德格的理論自然要被推翻。他說,因為死亡的空無巨大得可怕,所以讓人願意轉變,變成為一個真摯、願意聽從良心召喚的人,不再過著欺騙的生活。根據這個論點,人們寫出了許多文章。《讀者文摘》就曾刊載一篇,內容描述:美國一名牙醫被醫生判定只剩十年可活;於是,牙醫立即把診所關了,去實現多年的願望──當一名木匠。這類文章透過網路傳播出去,啟發了很多人;於是,有老師辭掉工作去環島旅行,汲汲營生的人不再為生活打拼而去實現夢想等等。當然,這類文章勉勵人要自我實現、忠於自己,也彷彿像童話般有著美好的結局。
但是,海德格這個理論在近年來的各種研究討論上,都不斷被挑戰和懷疑。結果是,上述這些因為害怕死期將近而變得真摯過活的人,其實並沒有處理掉他們對死亡的問題,死亡不會因為真摯生活而改變或停止。也許有人會說,心願已成,死而無憾;但是,問題其實並非這麼簡單。
牙醫改行去當木匠,即使這是他最喜歡的工作和身分,過不了幾年,仍有厭倦的時候;接著,「我要做什麼?」的困惑便會襲捲而來。顯然地,這只是童話式的結局,不能再有續集;否則,王子和公主可能走上離婚一途。換言之,以這種「遮蔽法」要簡單地蓋過死亡這個複雜的問題,並不恰當。
《錯認─失算:我們不斷地「錯認」而做了錯誤的行為,這些行為讓我們往相反的路上走,然後因失算而痛苦;卻也因此,讓我們從沉迷中醒悟,瞭解到真正的事實。》
那麼,有其他解決死亡疑慮的方法嗎?
我們都還活著,就表示我們還擁有自我意識。雖然許多宗教譴責「我」的意識阻擋人生的解脫之道;但不可否認地,這個「我」的確存在。
人有可能縮小自我、或者消解自我,然後瀟灑地走嗎?這個嘗試是失敗的;因為,絕大多數人只縮小了一段時間後,沒幾天自我又恢復了。就像每天揹著二十斤米到山上送給窮困的居民,每回都感動地落下淚來;但連續幾次過後,就不會再流淚了。
我們總是企圖尋找一個解決死亡疑慮的根本辦法,但這個辦法始終不存在;當我們企圖處理它,就會造成荒謬的結果。換言之,解決疾病和死亡的這個「針對性」一旦發生,結果一定是荒謬的。這是很重大的轉折。
舉例而言,有人虔信某種解脫生死的宗教,每天虔誠地讀經、聽開示,反省教義並不斷修為,一心一意企圖解脫生死。這樣求道心切的努力是很了不起;只可惜,把努力正好放到錯誤的位置上了。這就好比一隻被放進透明乾淨玻璃瓶裡的蒼蠅,牠望見瓶外的極樂世界或天國近在眼前,便一心飛往目的地;卻不斷撞壁,怎麼也到不了。
在安寧病房,我們最害怕看到極聰明的人;聰明的人知道自己生命將盡,會不斷追問如何才能解脫生死,獲得身心大安樂。一般沒讀什麼書的阿公、阿嬤並不會問這個問題,他們糊里糊塗地就走了;但聰明的病人會保持著高度精明的意識,他們自我要求不昏不昧,希望能達到一念往生的境界。但是,這樣的信念在安寧病房就顯得難以理解和諷刺;原因在於,他們愈是集中心念想往生所欲之處,便會感到距離愈遠、愈無法到達,與經書所說的「含笑九泉」差別愈大。
這是因為,他們用全副意識僅僅抓取一種名為「修行」的東西,是「抓」來的;但是,真正的死亡過程是「放」。愈是集中強烈意識面對死亡,就愈是無法到達目標境界,完全適得其反;這種行為叫做「錯認」。
我們對我們的人生,不斷地進行「錯認」而做了錯誤的行為;這些行為造成了虛假的想像,讓我們誤以為得以解脫或朝解脫之路邁進;事實上,是剛好往相反的道路上走。
明白被錯認所誤之後,我們就真能及時採煞車、懸崖勒馬嗎?還是做不到啊!如何能不錯認呢?當一塊石頭還未進行雕琢之前,誰都說它是一塊石頭;但當它被雕成藝術品或某人的石像後,你會說這是什麼作品或直接說出人像的名字,雖然本質上它還是塊石頭。
直接說出作品名稱或石像所代表的人名,這個行為就是錯認,我們要回頭認識它的本質。然而,這也只是理論上的說法,事實上本質是無法認識的。所謂本質,就是隱藏看不見的;從未有任何物質是以本質面貌為人所見。石頭不過是簡單的物質例子,尚有更為抽象的精神層次,如何捕捉本質呢?這是不可能的。
因此,不要被我們的錯認所誤導。曾有一篇刊在《中國時報》的讀者投書,作者提到她公公生病了,緊急送醫後,公公就此病逝在醫院。作者不解地問:「現在的醫學不是很發達嗎?」她理所當然地認為生病要就醫,但壓根兒沒想到人會這麼死去。這就是被錯認所誤導的真實案例。作者失算了,但這個失算具有重大的意義;因為,失算讓我們痛苦,痛苦才讓我們從沉迷中醒悟,才可能瞭解真正的事實。
換言之,錯誤本身也是一個墊腳石,人就是靠錯誤這塊墊腳石轉身。失婚的女性一定很能理解:當初滿心歡喜地嫁給對方,全心全意甚至不顧一切地付出所有;等到婚姻失敗、結束一切後自己變得一無所有時,才醒悟到女人也應保有財產和獨立的能力,才能站穩雙腳。這個慘痛的經驗,未必讓女人害怕婚姻,但她不會再重蹈覆轍,會保有自己的獨立能力;若有第二次婚姻,通常會更健康而真實。
這就是真真實實的學習,不是口頭上的理論,也不是價值、主義這些高渺的目標,一切按步就班。面對死亡,我們可以按步就班、務實地一步一步來,不必再談超生了死的闊論。
《反社會─修行:修行,就根本而言,其實是反社會,對社會普遍價值觀如名利權勢、聰明才智等進行抵抗。順應社會容易,抵抗社會艱難;修行的著力點就在抵抗社會。》
依上所述,很顯然地,刻意的修行因為針對性太高會犯下錯誤;一個人練氣功,就算練得再勤、再好,同樣都得面對死亡,只是遲早罷了。這樣的用功,與其說是修行,無寧稱之為運動。什麼才是真正的修行呢?找到一位上師、在一個靜僻之處修習大圓滿法呢?或者在日常生活中就得以修行?
一般傳統中的修行,已有刻板的意識形態,即建立在既有的宗教價值觀上。如台灣的佛教徒,每日念佛、誦經,早晚課,行禮如儀;南傳佛教看到台灣這種修行現象都不覺莞爾;「佛經是用來念的嗎?」他們感到疑惑,不能理解為何要誦經拜懺、還要固定念多少遍等等。
南傳佛教徒把自己的身體當道場,用乞食托缽的方式來對治世間財富的貪執,並觀察身體脈輪的運行來修行;他們笑我們的道場是,哪家素菜有名就哪家香火鼎盛。在我看來,這不過是五十步笑百步。但我寧願不去批評各種所謂的「修行」方式;因為,錯誤有錯誤的好處,正確有正確的壞處。
為何要念誦《阿彌陀經》?《阿彌陀經》的內容是釋迦牟尼佛介紹阿彌陀佛之西方極樂世界的種種殊勝,以及往生西方極樂世界的條件等。不就是佛教的文獻報導嗎?每天念誦它,與念新聞稿何異?但錯有錯的對處。念誦佛經,就完成了念誦這件事。就只是念,與理解其中深義無關;正因為念誦本身不具意義,所以我們能不思考;大腦不運動,就不會起心動念,集中意識去抓取任何意念;而不抓不取、讓意識行雲流水,讓身心得以自在,這就是好事。
西藏白教祖師、家喻戶曉的大成就者密勒日巴尊者,他在人跡罕至的大雪山獨自苦修成道。一日,他的妹妹到山上探望哥哥,見哥哥全身衣衫襤褸,就做了一個套子,想讓哥哥至少將下半身的私處覆蓋住;哥哥對妹妹說,依這個道理,那應該再做十個套子,將十根手指也套住才對。這段對話所揭示的意義是,修行的最大敵人其實是社會觀感。
修行,就根本而言,其實是反社會,對社會普遍價值觀如名利權勢、聰明才智等進行抵抗。如唐朝天台山高僧寒山和拾得,他們起初在寺院裡從事低下的伙夫工作;直到有人發現他們深藏不露時,他們立刻離開寺院遠去,就是不願沾染社會的價值觀。這不是矯情,而是修行。順應社會容易,抵抗社會難;修行的著力點就在抵抗社會。我們的生活中,有些部分是順應社會、有些部分是抵抗社會;依此判斷,就能明白日常生活中的哪些部份是在修行。
《無常─有常:有常一旦被建立,其建立當下便開始銷毀,即磨滅有常而呈現無常;人生,就在有常和無常間來來去去。兩邊始終在往來變動。》
後來,海德格重新反省問題時也提到,人要真正地不在家,才能獲得治療的機會。中國人向來主張安身立命,讓一切在規律中、掌握中進行,即生活在「有常」之中,最後的目標是歸屬於社會圓滿;然而,「有常」的最後,仍要面對死亡這個「無常」。若是不在家,便會隨時在動盪不安的「無常」挑戰中受苦,受苦才能保持不斷的覺醒,才有治療的機會,才是修行。因此,修行就是面對無常,跟是否誦經或觀察脈輪、能量的運行毫無干係。
真正的修行,就是透過不安、偶然、痛苦、不能肯定和預料的事情來打擊和警惕自己;但這是一般社會價值觀所力求避免的。沒人願意如此,卻不是我們所能控制和決定;這才是人生的實相。有些天災人禍就是莫名其妙地發生了,不發生只能說是僥倖、是幸運;但幸運與否,其實並無界限。古人云:「塞翁失馬,焉知非福。」福禍相倚,才是事實。
十多年前台北市的一場火災,至今仍令我印象深刻。有對夫妻開車行經新生南路,他們拉下車窗,愉快地吹著風、聊著天;不料,路旁的麵包店突然爆炸,一片烤麵包用的大鐵盤就這麼天外飛來,大小竟剛好通過車窗飛進車內,咻地橫切過先生的脖子!你可以說這類意外太罕見了;沒錯,發生機率確實微乎其微,但它就是發生了,這確是人間實相。換言之,「偶然」在人生中佔著重要的地位。
為何我們希望有常?厭惡無常?是誰使生命變得有常且快樂?其實就是人類這個腦袋。從這個觀點看來,人類還真不愧是萬物之靈;因為,我們的智力讓我們能夠凝聚許多事物,並使它顯得可長久永續、顯得有常。例如:感情和婚姻關係容易生變,於是人們用財產、子女、倫理道德、婚姻規則等,把夫妻兩人緊緊綁在一起,以穩定婚姻關係。又如一個組織或國家,會建立各項制度使其永續經營。很可惜地,我們並不能找到任何國家或企業能夠永續千秋萬世;即便中國有五千年悠久歷史,其間仍經歷多少改朝換代、明爭暗鬥、淌流多少革命鮮血。
沒有千秋萬世的存在!但我們似乎不願放棄這個執著,因為人類喜歡透過意志,企圖維持穩定狀態,繼承者則會改變前人所努力的穩定狀態,以求自我彰顯;換言之,後繼者用自己的有常推翻前人的有常。我們每個人都苦苦地維持著短暫的有常狀態;但事實上,個人能維持的部分和時間都非常有限。就大方向來說,一切從未停止變動。因此,我們的生命狀態是大無常包著小有常,兩者並存。其實並不矛盾,兩者之間的變化正是要點所在。
有常一旦被建立,其建立的當下便開始銷毀,即磨滅有常而呈現無常;是有某種恆定性,但恆定性會遭破壞,且永遠無法明確地算出其維持時間。另一方面,我們也不會甘於處在無常動盪中,任它刮風下雨而不躲避。人生,就在有常和無常間來來去去,而非站在無常或有常的一邊,因為這兩邊始終在變動。
若能看清自己的真實處境,就能知道你的右手是你活著的生命,左手是你的死亡;兩手並存,你就在中間,是一個轉圜,並不歸屬任何一邊。亦即,在你的生命中,就含有巨大的死亡因素。支持你存在的因素中,很多是屬於不存在的;不存在透過各種方式,支持著你的存在。因此,我們所見到的事物,包括自己的生命,都不是實相,都有部分被遮蔽,因為我們看不到非存在、非現實的東西。
生命的積極性就是要活著;在右邊待久了,自然會消極,就轉到了左邊。我們就在這兩邊轉圜。白天努力生活,是有為、是積極;夜晚休息睡眠,就是無為、是消極;然而在睡夢中,可能因為某個夢境的啟發,讓你又想有所作為,於是又積極有為了。人生本來就是在兩端轉圜,千萬別企圖一分為二,這是不可能的。
《存在─非存在:用全部的生命去體驗風、體驗雲、體驗無常;包容偶然、有恆、幸福、不幸福等狀態,讓有常和無常來來去去而置身其中,並不只是站在某一邊而已。》
雖然明白了死亡是我們生活的一部分;但死亡是非存在的,沒有人經歷過並能告訴我們它是什麼。那麼,我們如何和非存在共處?
非存在不是一般所指稱的靈魂或鬼神。當我們談論神或鬼時,只是語言上的想像,我們從未見過他們,只不過有些人依稀有某些感應。這類可感受到卻見不到的,我們就稱之為「非存在」,如磁場就是典型的非存在。你到某些地方特別感到身心舒暢,但你看不見讓你身心舒暢的來源,甚至用儀器也探測不出來,但就是感應得到,這就是非存在。修行的第二個要素,就是和非存在共處。
原本我們只相信科學,相信眼見為憑;但現在願意和非存在共處,相信個人的存在是由於某些非存在的力量所支持著。儘管如此,我們不明所以,不能用大腦理解,只能直覺地感應,這就是宗教上常說的佛恩或神恩。基督教有一首歌叫「奇異恩典」(Amazing Grace),其中有一段歌詞是:「我曾迷失,如今尋回;我曾盲目,今得看見。」(I once was lost but now am found, was blind, but now I see.)他不說他到底看見了什麼,因為重點不在所看到的對象,而是「看見」這個動作。當你張大眼睛全神貫注地去看,反而看不到,因為那太刻意了。心理學界在進行精神分析時,曾以「依底帕斯情結」(Oedipus Complex)來說明。
在希臘神話中,伊底帕斯的父親是一國之君。在他呱呱墜地時,國王前去請問太陽神阿波羅關於孩子的未來;不料,得到的回答是:這孩子將來會弒父娶母。國王當然不能讓此事發生,便下令要大臣先挑斷王子的腳筋,然後交給牧羊人將之棄於荒野,讓野獸奪去王子的命。沒想到,好心的牧羊人見嬰兒可憐,就用藥草治癒了王子的腳傷後,再偷偷送給鄰國的國王當義子。從此,依底帕斯順利長大,並成為一位翩翩美少年。
有一天,伊底帕斯也跑到阿波羅神殿詢問自己的前途。阿波羅告訴他,他將來會殺了父親並且娶母親為妻。聽到這樣的神諭,依底帕斯惶恐極了;他認為,父親待他極好,母親也慈愛有加,怎能做出如此大逆不道之事!於是,他決定離開祖國到鄰國去。途中,伊底帕斯遇上一個老人家驅車迎面而來,粗魯地趕他讓路;他氣不過,上前揮了一記猛拳,竟打死了老者。他卻不知,這位老者就是伊底帕斯的生父。
當時忒拜城正遭逢詛咒,伊底帕斯順利解開詛咒之謎,當上國王,並依循慣例迎娶在位的王后為妻;這位王后就是他的親生母親。沒有人知道這件荒誕情事的真相。
只不過,有了新國王之後,國運並未就此昌隆,反而天降大火,不斷焚燒這個國家。對這莫名其妙的天災,伊底帕斯真是又氣憤又挫敗,便再去請示阿波羅神消除天災之道;神諭說,是因為有人做了罪惡的事,才導致天災不斷。伊底帕斯發誓要揪出這個罪犯,將人民從水深火熱中解脫出來。他一路追查下去,最後竟查出自己就是這個天災的罪魁禍首。他當場便以利劍刺進自己的雙眼。
這個故事被精神分析界重新討論,並且涉及生死問題。這個悲劇的開端肇始於神諭。神諭是什麼?神諭意味著「知道」,並且會應驗;所以,伊底帕斯的父王決定殺死親生兒子,以防止神諭應驗。這個看似依邏輯進行的合理行為,卻開起了後來的不幸遭遇。一切都源自於「知道」;知道後就採取行動避禍,就有了後來的悲慘結局。
伊底帕斯的情形也是一樣;他若不去問阿波羅神,就會留在義父母身邊,也就不會有後來弒父娶母的結局。偏偏他「知道」,所以選擇離開國家,防止神諭應驗。他們父子的合情合理行為,卻正好造成悲劇的發生,即便弒父娶母的錯誤是在全然不知情的狀況下發生。這就是錯認。
很多人相信紫微斗數、生辰八字、風水五行等命運之說而喜歡算命,在困惑之時希望藉算命指點迷津,企圖對生命有相當程度的掌握;或許應該反過來說,就是在這樣的企圖之下,才有命運之說產生。我以為,也許我們某種程度上能掌握命運,但其實並不需要掌控它,就讓命運以模糊的姿態呈現吧!愈是想把命運分析得清楚透徹,我們的人生愈是無救,只會製造出更多絆腳石,這也大凶、那也不宜。
至於求神拜佛到底有沒有效?我認為很難說。我們的態度應該是在求神拜佛的當下放下身段,謙虛以對。能放下身段,就有益於修行;若是下意識地強求神佛的庇佑或加持,這是不存在且無效的。
基督徒真正的祈禱,是真心誠意將自己的生命交給上帝,而不是指揮上帝依你的願望而行;能真正如此祈禱的人,「必然得著」。我們沒有權利去掌控生命;我們卻總是膽大妄為地去認識,而且充滿了認識的障礙,以致認賊作父。
雖然如此,也不必如一般佛教所主張的去掃除妄見,這是不可能的;我們只能不斷以妄見去認識,然後不斷經歷失算、失望、絕望,如此一路經驗到底才有翻身之時。這也是修行,等於是越過了意志和意圖;當你意圖的對象無法被掌握,你才能翻轉,才有新的境界產生。
伊底帕斯所以會刺瞎自己的雙眼,是因為他明眼所見到的都是錯誤,這就是精神分析上所說的「blind seeing」。亦即,當你看到石雕像,你會說這是某種雕像;只有當你瞎了眼睛,用手去觸摸時,你才會說出它的本質──石頭。這表現了兩種存在方式,一是用大腦、認知去得知,另一是用生命直接去感受而得知;修行就是指後者。修行是用你的全部生命去體驗風、體驗雲、體驗無常,包容偶然、有恆、幸福、不幸福狀態,讓左右手間的有常和無常來來去去而置身其中,並不是只站在某一邊而已。
修行蘊藏著非存在和非現實,是透過感應而非認知;換言之,若你遵照著經書所言去行,那是依著認知,就像伊底帕斯依著神諭去進行一樣,這不是修行。修行是日常生活中任何一種順境或逆境發生、讓你歡喜或讓你憂愁,能讓你感應到存在與非存在同時具在的狀態。這有點類似於藝術,我們能感應到藝術品本身呈現之外的領悟。
當你看見孤兒寡母陷於困苦中,會產生惻隱之心,這也是一種修行;你會發現,你就在「存在」和「非存在」這兩個異質空間中,而且它們來來去去。非現實的異質空間,其實類似老莊思想的被動和無為。例如,你突然發現自己罹患了癌症,而且可以預見自己的死期;在這種狀況下,你反而能意識到另一種存在;而這種存在,會緊緊地附在我們的身體裡,比從前更清楚地顯露出來。
比方說,一個人罹患癌症後,首次反省到從前忙於工作而疏於陪伴母親。他回想起母親對他的種種慈愛和付出,並聯想到:他一旦離去,母親將何去何從?事實上,這些事都尚未發生,只是患者的想像而已;但是,就在這個當下,修行已經開始了,患者可能因此忘記自己的事業、忘記自己的病痛。
因此,修行不是一心一意地求生死解脫;修行在日常生活中已非常細微地發生,是一種生命行事的轉變。而生命行事的轉變,是一種「反面」,是社會的反面;有時也是一種放棄,放棄過去追求的價值。
《自然─解脫:面對死亡是一種修行,應該保持它的不確定性,對它的日期和想像表示糊塗,而不要對其做任何針對性的預測、想像和分析,這樣才是自然。》
面對生死的姿態就是要修行。我們必須瞭解到,生和死是同時存在的,生是充實,死是充實的支持點。我們的所有,都是從死亡中充實或虛構出來的;因此,我們的所有可能是虛的,但「虛」有其存在價值。靠著虛的失算和失望,我們才能了悟其背後有些真正的存在;雖然看不見,但感應得到。
面對生死的最佳姿態,就是讓現實和非現實並存,感受它並自由出入其間──進入現實,你當然在乎你自己;進入非現實,你就不在乎了。事實上,我們一直在現實與非現實的轉圜之間。活著,就是在這兩邊轉動;亦即,生和死,早就和我們發生關係了。
至於前世今生、輪迴等問題,我做了相當長時間的研究,初步得到的結論是:會想透過前世來瞭解今生,無非想知道我們到底是誰;當我們只談這個看得見的我時,總覺得單薄,就想把那個非存在的、看不見的我加進來設想,於是就加進了一些過多、甚至是捏造的東西,來豐富和滿足我們的想像心理。
雖然我催生了《前世今生》這本書,也為之寫序,但我從不說我贊同它。我認為, 這是一種文化生產;既是生產,能生產藝術,為何不能生產三世因果呢?但是,若真要問明是真是假,那就問呆了!
也有人信誓旦旦地說,某人能夠精準地預測死亡,一定要有高深的修行才具備此能力。我卻認為,人生最不該做的事,就是預測死亡。死亡是一種無常,是不能預測的;若能預測死亡就是修行,那我只能說,大部分的醫生都能預測死亡,他們是否便有高深的修為?
醫生預測死亡,目的是要提醒家屬預作準備;但是,我寧可勸人不要做這種預測。因為,面對死亡是一種修行,應該要保持它的不確定性。若是貪戀世間的美好,非常不想死,就會覺得死亡比預期來得早,因而產生痛苦;反之,若是不想活了,死亡反而比想像中來得遲,就會因此不耐煩。我們應該對死亡的日期糊塗,對死亡的想像表現糊塗;應該糊里糊塗地去死,而不要對它做任何針對性的預測、想像和分析,這樣才是自然。如老子所言:「人法地,地法天,天法道,道法自然。」
這些年很流行談「生死學」,這是一門探索「生」與「死」的學問。其實,上不上「生死學」課程,對於面對生死並沒有那麼重要。只要你有機會陪伴臨終者,互動中所發生的事,自然會教導你生死的學問;尤其,若有機會陪伴年輕的臨終者──如癌末病人,你將意外地發現,這樣年經的生命在面對死亡的無常時,竟是那般地堅定。
不要相信教育,生死學應該是反教育的;因為,教育是一種約束,但生死學是一種解脫,應該讓一切自然地發生,而非在課堂上講述。
(本文為演講整理)
書名:真巧!我們都是人
作者:財團法人泰山文化基金會 策劃
出版社:慈濟傳播人文志業基金會
出版日期:2009年7月初版1刷
2010年6月初版4刷
二十世紀少年歌詞意思 在 賓狗單字Bingo Bilingual Youtube 的最佳解答
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恭喜《玫瑰少年》成為金曲獎年度歌曲!
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Jolin 最新專輯的《玫瑰少年》MV 上線囉!很榮幸這次的英文翻譯再次由我們賓狗單字負責。
Bingo 也是個 #玫瑰少年 。
(雖然現在已經奔三囧)
國中時,Bingo 曾經多次被笑:『你很娘耶!』而年輕的我還不懂事,覺得自己不夠陽剛,不夠粗魯大膽,簡直有缺陷,所以從國一開始努力『矯正』自己,試圖裝出男人味。雖然矯正效果很差哈哈,到了高中還是會有人暗示說我太娘了。我心裏承受的壓力很大,隨時要帶著面具,不時挑自己毛病,一被說『斯文』或是『娘娘腔』就受傷不已,警告自己下次不能再翹小指了。
我是那樣的玫瑰少年,只是相對幸運,沒有被霸凌給逼入死角。但這首歌背後故事的主人翁,走向悲慘結局 …
2019 年了,我們還在霸凌娘娘腔或男人婆?讓我們一起終結這些不合理的事情!就從這部影片開始,我們一起認識玫瑰少年的故事,並分享給更多人知道。越多人瞭解玫瑰少年,你我將活得更幸福自在。
看完影片你會學到:
🌹「玫瑰少年」是指誰?
🌹官方歌名 “Womxnly” 是什麼意思?
🌹「永誌不忘紀念」這句要怎麼把人名保留在譯文,又讓外國人能一看就懂歌詞涵義?
影片裡還有其他更多豐富的內容喔,來聽聽賓狗一句一句詳細解析吧!
過幾天我們也會在粉絲專頁上分享更多翻譯上的細節!你想知道原本考慮的其他譯法嗎?玫瑰少年的「玫瑰」是從何而來?為什麼「哪朵玫瑰沒有荊棘」不能照字面翻譯呢?好奇這些問題的人記得來按讚追蹤我們的臉書粉絲頁~
⭕️⭕️ 勘誤 ⭕️⭕️
由於影片拍攝後還有調整,最後交出去的版本其中一句改成如下:
多少無知罪愆 事過不境遷
Mistakes of ignorance / still happen nowadays
不過影片裡的翻譯方式也算是紀錄了我們翻譯跟理解歌詞的過程,留給大家參考!
另外,感謝 BBBallShen 針對「生而為人,我很抱歉」的部分提出指正:
-----------------------------------------------
太宰治人間失格沒有出現過「生而為人我很抱歉」
這一句是在另一本書─二十世紀旗手,而且是太宰治偷別人的句子來用的。原作者因為發現這句子被偷又求助無門,最後抑鬱而終。」
------------------------------------------------
這位原作者是寺內壽太郎,讓我們重新認識此句的出處,還原作者一個公道。
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Jolin Tsai - 怪美的 Ugly Beauty 歌詞翻譯及解析
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英文翻譯也能唱!蔡依林 Jolin Tsai《腦公 Hubby》Official Music Video
https://youtu.be/fg3ZLbxyvfU
怒!!台大翻譯所騙我三年!|賓狗單字
https://youtu.be/lTwdjFBYwWM
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二十世紀少年歌詞意思 在 甚麼都量化,因為社會上有好多標 - Facebook 的推薦與評價
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二十世紀少年歌詞意思 在 Ping Pung - 二十世紀少年[歌詞同步/粵拼字幕][Jyutping Lyrics] 的推薦與評價
二十世紀少年 - 收錄於Ping Pung 2004年專輯《Love&Hate》作詞:方杰作曲:李漢文編曲:ping pung監製:李漢文如果明天前殞石降臨明知逃不掉注定喪生 ... ... <看更多>
二十世紀少年歌詞意思 在 大陸網友elapse好文--二十世紀少年與搖滾樂- 看板MONSTER 的推薦與評價
昨日之歌──For[二十世?少年]
2005-7-13 15:52:00 文/elapse 出處:云中漫步
《20世紀少年》是關於什麼的漫畫?書中的搖滾又代表什麼?如果從最單純的角
度去看待:音樂和圖畫都是以最直觀的方式打動人們,當這兩者緊密結合的時候
,會產生怎樣的奇妙變化?
一 This is a rebel song(叛逆之歌)
關鍵字:
20th Century Boy
20世紀70年代早期,一種名為glam-rock??追求唯美誇張舞臺形象的風潮
的興起,讓搖滾多了不少嫵媚與華麗的風致。歌手們身著綴滿亮片的毛皮外衣或
是中世紀女式華服,還有黑色高跟長統靴、假髮和女妝等等……這些模糊員鴣瀆帻
用獵?獾畝纉?閃薵lam-rock的外在象徵。Marc Bolan??T-Rex的主唱,正是開
創這一風潮的先鋒人物。Marc Bolan 和之後的David Bowie??另一個glam rock
的前衛偶像在七十年代早期一時風頭無兩。
說到他們幾位與Glam Rock就不能不提Velvet Goldmine(紫醉金迷)這部電影
。據說主角的經歷即是以David Bowie為原型。電影的原聲收錄了T-Rex和Roxy
Music以及Teenage Fanclub、Shudder To Think等glam樂隊的歌曲,其中第三首就
是T-Rex的《20th Century Boy》。我沒看過電影,想像中是一妖豔奢華頹廢的……
gay片。
從代表專輯封面、演唱會截圖和電影海報來看,視覺衝擊並不如想像中強烈,
畢竟後現代的bt程度要高竿多了。但對於剛剛經過60年代大震盪(不管是社會結構
還是精神思潮)的年輕人和音樂人,這些出位元的打扮不啻為新一輪反叛的象徵。有
意思的是,從網上和其他管道得到各種有關glam-rock的介紹評論,無一不以大量篇
幅鋪陳它華麗的表像,而對於這一類音樂本身的風格和內涵卻語焉不詳。所以從這個
意義來講,在樂迷和評論家的眼中,它並不是一個鮮明的音樂流派或有什麼革命意義
的音樂理念,而只是:戲劇化的表面+搖滾樂=Glam Rock。
對於漫畫來說,故事一開頭的那段可以看出來:浦澤的20th Century Boy徹底
拋棄了glam-rock原來的浮華之義,這首歌是作為反叛的象徵和?喊者的宣告出現
在人們面前。
鏈結:
Marc Bolan英文主站
Marc Bolan日文網頁:T.REX?時代
55部海外搖滾電影
二 沒有經典的時代
關鍵字:
The Beatles(披頭士);John Lennon(約翰.列儂);Bob Dylan(鮑勃.狄倫)
(注1)
我們生在一個沒有經典的時代,60年代像是個遙不可及的夢,似乎只能在音
樂中觸及一些模糊的東西。但當這些名字出現在面前,我們會屏住呼吸,然後覺
得那些如迷霧一樣的東西好像一?那清晰起來,看:搖滾的孩子們,永遠不會變
老,他們只會慢慢地遠去……
最喜歡《20世紀少年》兩個段落:
1、賢知旁若無人地彈著吉他高唱:get back get back get back get back
不需要打開音箱放The Beatles這首歌,只是那畫面就覺得所有的血液一下子
沖到腦子裏,一種類似瘋狂卻更細膩更柔軟的東西讓你有點喘不過氣來,那就叫
"感動"。
浦澤是個留白的高手,他沒有把歌詞裏最重要的後一句寫上來,卻能使讀者產
生無數的聯想。Get back的後一句是:Get back to where you once belonged(回到你
曾經屬於的地方),對照賢知此時的心情,令人感慨萬千。夢想與現實,搖滾與現
實,那種時時刻刻要把人撕裂開來的矛盾在宣洩時候的憤怒與暢快……混沌的生
活中,我們忘了過去的追求忘了夢想,但我們卻很清楚記得自己曾經有夢想……
浦澤在用音樂和畫面告訴我們賢知的想法。
2、賢知之歌
不需要任何言語,需要的只是一雙耳朵,詩人般敏感孩子般真誠的耳朵,想要
瞭解Lennon,瞭解Bob Dylan,明白賢知的心情,請去聽聽他們的歌。
注1:任何介紹都是浪費,如果你還不熟悉這幾個人的名字用google自己補課
去。
三 早夭的天才
關鍵字:
Robert Johnson(羅伯特.喬森);Jimi Hendrix(吉米.亨德利克斯);
Jim Morrison(吉姆.莫里森);Janis Joplin(珍妮絲.喬普琳)
Robert Johnson,黑人布魯斯歌手,關於他的資料很少,只是片言隻語。很
喜歡書中提到羅伯特.喬森時引用的那個故事:傳說,他將靈魂賣給了魔鬼,然後
換來了魔鬼般的吉他演奏技藝。儘管只留下了29首曲子和這個神秘故事,但其
吉他技巧和演唱風格深深影響了後來的布魯斯歌手,並最終間接催生了搖滾樂。
27歲,死因不明。
Jimi Hendrix,搖滾史上最讓人瘋狂和著迷的傳奇,Jimi之于電吉他如同帕格
尼尼之於小提琴。在開發吉他演奏的無限可能性上,沒有人比他走得更遠了,
Jimi之後的吉他手面對是一個無法逾越的瘋子天才。毫不吝惜的揮霍著音樂天賦
的Jimi,一直服用迷幻藥的Jimi,也許真的把他的生命和毒品一起融進了每一個
音符,讓聽的人忍不住上癮。27歲,吸毒過量去世。
Jim Morrison,The Doors樂隊的主唱和靈魂人物,他那具有詩歌氣質的迷幻
搖滾,讓人們為之瘋狂。這同樣是個毫不在意浪費自己才華的天才,毒品和性給
他靈感的同時也消減著他的活力。迷幻搖滾在Morrison達到了頂峰,1971年
Morrison的去世也同時宣告了這一音樂形式短暫生命的結束。27歲,心臟病發去
世。
Janis Joplin,60年代最有分量的女性搖滾歌手。她有著沙啞的嗓子和毫不出
眾的外貌。那個時候,女性歌手要麼作為搖滾樂隊主唱卻不是中心人物,要麼只
能在民謠上和男歌手打個平手,而Janis Joplin改變了這一切。她奇特的唱法和憂
鬱的藍調味道征服了所有人的耳朵和心。27歲,吸毒過量去世。
為什麼要借賢治之口在《20世紀少年》中反復提及這四個人?為什麼賢知如
此執著於這幾個早夭的天才?
沒有人比賢知自己更瞭解,他並不是一個天才,天才是註定要發光的,他們
的早夭是因為把自己全部的生命投入到某些東西上面,而年輕的賢知沒有做到。
從漫畫一點一點的追憶中,可以知道,搖滾對賢知的影響之深幾乎相當於他的精
神支柱。所以,在內心深處,他厭惡對現實妥協的自己,也許他也希望能像那些
人在生命最光輝燦爛的時候結束生命。流星之所以吸引人,是因為它的短暫和美
麗。然而,現實是,他放棄了自己的夢想,遺忘了過去。所以這個27歲早夭的
意象要結合上一部分賢知的"Get back"宣告來看:如果我們不能真的回到自己
曾經堅持的一切,那麼至少可以重新開始走自己應該走的路。這也在某種程度
上解釋了為什麼賢知可以克服對死亡的恐懼,他已經成為一個現實的理想主
義者,所以清楚自己應該做而且要做什麼。賢知以另一種方式成就了他理想
中的形象,雖然並不是在音樂方面。
四 鏡中歌
《20世紀少年》中涉及搖滾的內容究竟有多少?這是對我來說最有意思
的一個問題,因為當你喜歡一個東西的時候,你常常會發現它無處不在。所
以,寫起來覺得極有趣的就是這個仿佛遊戲似的索隱^^ (但是,當發現自己
打算根據"賢知之歌"的歌詞和旋律,來分析究竟用了Lennon和Bob Dylan
哪首歌的時候,開始擔心是不是要墜入魔道了……默)
以下是被漫畫中一些關鍵字觸動而產生的引申,關於這部分還有很多想
法,在《20世紀少年》連載結束之時應該會再做全面增補。
關鍵字:
愛與和平;伍德斯托克音樂節
1967年,打著"音樂、愛與鮮花"旗號的Monterey Pop Festival(蒙特利
爾音樂節)開幕了,這一音樂節彙集了當時不少有名望的樂隊,更讓一幫耀
眼的天才流星們登上了搖滾音樂的歷史舞臺,比如上文提到的Jimi Hendrix
(吉米.亨德里克斯)和Janis Joplin(珍妮絲.喬普琳)等,他們註定會在此刻
寫下最輝煌的一筆。那個時候,小城蒙特利爾成了5萬音樂人的天堂和LSD
(注1)的天堂。可以說,它是1969年讓賢知激動不已的Woodstock Rock
Festival(伍德斯托克音樂節)的響亮前奏,在盛況空前的伍德斯托克音樂節中,
參加者達到了驚人的50萬人。但,一個東西常常是在最輝煌的時候就是開始走
下坡路的時候。不過沒關係,在最後的落寞之前,我們還有大把的激情可以揮
霍。
看過《重慶森林》嗎?整天晃晃悠悠的王菲在電影的每個角落裏跳動著,
伴隨著她的是那首California Dreaming(加州夢想)。原唱就是我們現在要說的
樂隊The Mamas and the Papas(媽媽和爸爸),這是一個60年代聞名遐邇的流
行民謠組合,它的主唱兼作品主要創作者John Phillips,1967年應邀寫了蒙特
利爾音樂節的主題歌(終於把他們扯上關係了……):San Francisco。在這段動
盪的音樂大潮中,San Francisco恰如其分地展示了自己的特色。還記得賢知第
一次被搖滾吸引的時候說什麼來著--愛與和平的搖滾樂啊,San Francisco正
是這一信念的理想代言。把音響開到大,上個世紀60年代的風情就從流暢的
吉他簡單的配器毫不矯飾的嗓音中一點一點蔓延開來,不信你不會被那骨子裏
不切實際的樂觀精神和理想主義打動……
(試聽:https://61.172.246.158/vivian/californiadreaming.mp3)
注1:當時很多搖滾音樂人服用的迷幻藥,不少傳世民曲都是在他/她們毒
癮發作之時寫的。
關鍵字:
飛行史拜達
賢知搞搖滾的前輩給自己的樂隊起名叫:"飛行史拜達",為什麼是飛行
?史拜達這三字的英文出處另有玄機嗎?
60-70年代,有兩個著名搖滾樂隊的名字都和"飛行"有關,Jefferson
Airplane(傑弗遜飛船)和Led Zeppelin(齊柏林飛船)。
Marty Balin主導的Jefferson Airplane(傑弗遜飛船)于1965年成立,主
唱為Grace Slick,有些推崇者認為Slick聲音的感覺可以和珍妮絲.喬普琳相比
。60年代中期是樂隊活動的主要時期。他們是一支迷幻搖滾樂隊,聽聽
《Somebody To Love》,第一句是"When the truth is found to be lies,And all the
joy within you dies"(當真理被發現是謊言的時候,你所有的快樂也就消失了
),很能代表其嬉皮主義風格--唱理想的破滅、迷幻藥,當然還有愛。
沒聽過Led Zeppelin(齊柏林飛船)就算是沒聽過重金屬,沒聽過Stairway
To Heaven(樂隊代表作)就算是沒聽過搖滾樂。Led Zeppelin是真正意義上
的第一支同時也是最偉大的重金屬樂隊,用"噪音"摧毀人們的耳朵然後再
重構一切,這是我眼中的Led Zeppelin。從1968年組團到1980年因鼓手意外
身亡而解散,在這12年間他們一共推出9張專輯,其中樂隊的同名專輯Led
Zeppelin系列是傳世經典,如果任何人看到BOX SET或者紀念DVD,拜託
一定買下來寄給我……
一個朋友的話:聽他們的歌之前請想清楚,因為喜歡Led Zeppelin將是一
輩子的事情……
如果知道史拜達這個詞在日文原版中怎麼拼寫的,也許還能再掰幾百字
,不過現在,就先到這吧。
關鍵字:
血腥除夕;屠殺
1977年,四個愛爾蘭孩子(平均年齡16歲)把樂隊名字改為U2,那時候
沒有人想到,他們將在80年代震動整個搖滾樂界。1983年,U2的成名專輯
"The war"將這個樂隊推到了世界的面前,雖然1987年的"The Joshua Tree"
得到更好的評價和衝擊力,但感覺"The War"非常真誠的體現了U2對政治宗
教的批判和反思。專輯中最值得注意的是:New Years Day和Sunday Bloody
Sunday(新年和血腥星期天),那一年英國的各個大學裏面都可以聽到這兩首
歌。再回到漫畫上來,如果把這兩首歌的名字放在一起,你發現了什麼--就
是Bloody New Year(血腥新年)啊,我說浦澤,你其實是U2的歌迷吧……
這個猜測不是空穴來風,因為Sunday Bloody Sunday的背景也頗值得玩味
。U2創作的根源是愛爾蘭歷史上非常有名的一次血腥事件:1972年,愛爾蘭
舉行了一場抗議英國政府的遊行示威,軍方和遊行民眾發生了衝突,最後軍隊
竟然直接向手無寸鐵的平民開槍,並導致多人死亡和受傷。重重疑點下,真相
至今不明。再對比《20世紀少年》的情節,感覺浦澤參考了這一事件和U2的
歌曲,賢知執著的正義感讓我想起了Bono(U2主唱),而書中對於無辜平民
被害的歎惋也有音樂和史實的影子。
有興趣的人可以再看看2002年獲柏林金熊獎的《Bloody Sunday》--
1972年大屠殺的紀實片。非常壓抑但震撼的電影,片尾用的就是這首Sunday
Bloody Sunday。(DVD是一年前買的,不知道現在碟市還能不能找到)
五 流水帳
所有打算寫但還沒寫完的都被扔到了這裏……
關鍵字:
Jumping Jack Flash;Rolling Stones(滾石樂隊);Mick Jagger(米克.賈格爾)
;Keith Richards(基斯.理查)
Muddy Waters對很多人來說,可能是個完全陌生的名字。這個有著黑人
天生的布魯斯靈魂的音樂家,是那個時代最好的藍調吉他手之一。他的音樂
影響了眾多我們所熟知的吉他手和樂隊,比如5個毛頭小子(注1)甚至以
他的一首歌來為自己的樂隊命名……於是搖滾史上最偉大的樂隊之一誕生了
:Rolling Stones(注2)。不像很多歌手、樂隊由於死亡或分裂而只能讓喜愛
他們的人在當時沉溺在後世懷念,1963年組建的Rolling Stones從此奇跡般
地在舞臺上整整"滾動"了40年並有望一直繼續下去……如果你想知道他
們的魅力究竟來自哪里,就一定要看Rolling Stones的演唱會。這是完全屬於
現場的樂隊,即使只是DVD的影像,也足夠感染得人瘋狂起來!
注1:當時這五個人是:Mick Jagger(米克.賈格爾)、Keith Richards
(基斯.理查)、Ron Wood(朗.伍德)、 Charlie Watts(查理.沃茨)和替樂隊起
名並創作大量名曲的Brian Jones(布萊恩.鐘斯)。Brian Jones於1969年被樂隊
開除,並在幾個星期後自沉游泳池底,自殺還是偶然至今是一個迷。
注2:Bob Dylan(鮑勃.狄倫)有一首名曲:Like a Rolling Stone(猶如滾石
),有趣的是,滾石樂隊後來也翻唱了這首歌。
關鍵字:
Bad Finger
如果不是因為在《20世紀少年》某頁翻到他們的名字而開始在網上搜索
,還不知道70年代初的英國居然有這麼一支被稱為"窮人的甲殼蟲"的樂隊
。據說風格極類似Beatles,並融合了the Who與Beach Boys的音樂元素,但
具有更多的流行色彩:旋律和音樂感受比思想性多。他們最有名的專輯是1973
年的《Straight Up》。因為至今沒有找到任何一首可以試聽的歌曲,我無法做出
什麼評價。僅僅從網上的資料來推斷,如果不是命運多舛,他們雖然不是引領
時代的天才但至少會留下更多的音樂來證明自身的才華。但現實是,先被蘋果
唱片的混亂管理所累,後因第二個東家華納懷疑樂隊財務不清而被冷藏,以
至於主唱Pete Ham於巨大壓力下,1975年在絕望中自殺身亡(真……真可憐)。
關鍵字:
CCR(Creedence Clearwater Revival)
這支樂隊完整的名字是克理登斯清水復興合唱團……如果你對他們沒有
印象,可以找找手頭任何一張老民謠的合集,一定會發現這首歌:Cotton field
,這是國內CCR流傳最廣的歌。雖然67年組建到72年解散僅僅5年,但他
們的影響力超越了時間。在英文主題站上你可以感受到,這是真正屬於老歌
迷的樂隊,所有想要瞭解那段歷史的搖滾、民謠的人,都應該聽聽CCR的音
樂,他們的精神和氣質都強烈充滿了6、70年代的風格。
關鍵字:
CSN&Y
CSN&Y即David Crosby、Crosby Stills & Nash And Young(庫洛斯比、
史蒂爾、那西和楊)。Neil Young(尼爾.楊)被稱為"鮑勃.狄倫式"的民歌手
,他在69年與Crosby, Stills & Nash(即CSN)這個樂隊組團。雖然他們的合
作不到兩年,但期間的作品對後來的民謠搖滾鄉村搖滾風格影響極其深遠。
Neil Young與CSN在1971年分道揚鑣,繼續推出自己的作品並活躍至今。
(Neil Young的專輯一張沒淘到,再多一句我也寫不出來了……誰能支援
一下他的音樂先--|||)
關鍵字:
AOR
這個出現在不太顯眼的頁面旁白中。AOR即Album Oriented Rock(專輯導
向搖滾)又名Adult Oriented Rock(成人導向搖滾),關於此旁白的注釋裏有個拼
寫錯誤:Orienteted應為Oriented 之誤。所謂Album Oriented Rock,是由美國
FM電臺專門放搖滾音樂家的專輯而非單曲得名,有時又作Adult Oriented Rock
,是因為比起熱衷單曲的青少年,成人更傾向于購買專輯。
關鍵字:
艾力古拉
某頁出現的某人名字,蹩腳的翻譯令我徹底絕望了。同頁出現的另一個
名字經音變考證應為珍妮絲.喬普琳,這個名字卻沒有絲毫線索……誰來告訴
我他/她到底是誰??
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