關於 二里頭文化朝代 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

衣飾是身份的象徵，16世紀俄羅斯的羅曼諾夫皇朝早就明白這個道理，以華美衣飾彰顯其盛世皇權。
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1613年，一名16歲少年，由全俄羅斯縉紳會議推舉為沙皇。這位不情不願登基的君主，名叫米哈伊爾.費奧多洛維奇，是為羅曼諾夫皇朝首位沙皇，結束了內憂外患的「動盪時期」（Time of Troubles），並正式開創了羅曼諾夫皇朝，讓俄羅斯歷史進入新里程。
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所謂沙皇，源自羅馬時期的凱撒名號，代表俄羅斯承繼羅馬帝國。沙皇朝代將皇室美學推向極致，叫後世噴噴稱奇。從他們所留下各種物品的用料和裝飾風格，能一窺昔日俄國如何樹立皇權，也能對這個橫跨歐亞兩大洲的北方大國多一分理解。
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俄羅斯皇室在「動盪時期」損失了不少珍寶器物，沙皇米哈伊爾.費奧多洛維奇在位時，便積極恢復宮廷御作坊，並聘用俄國及其他國家的工匠，延續俄羅斯精緻的工藝傳統外，亦引入其他國家的先進技術及裝飾風格。以沙皇巡遊大典為例，光是儀仗馬匹，一身馬具精巧華麗，馬纓由絲線和金線編織而成，上部連接著國徽雙頭鷹造型的銀纓頂；而每隻馬都繫上鍍金銀鏈，每踏一步都會叮噹作響，近四米長的鏈身，雕上幾何圖案、枝葉裝飾，以及獅子、獨角獸、獅身鷹首翼獸和俄羅斯國徽雙頭鷹，這些器具多由克里姆林宮御作坊特製。而出色的刺繡技術，同樣適用於加冕典禮的用具，如沙皇米哈伊爾.費奧多洛維奇的披肩，寬大華貴的披肩上，繡著聖徒的全身像與繁密圖案，人物神態活現，盡顯其精巧手藝。種種細節，皆用以展現沙皇的權威和尊貴，提升俄羅斯在其臣民和外國使節眼中的威望。
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明明為表示友好卻贈送兵器，在現代社會看來有點自打嘴巴。但在自家製品以外，俄國宮廷的庫存亦有不少外國使節進獻的外交禮物。其時歐洲國君通常贈送銀器、火器和盔甲；波斯和土耳其的禮物則以珍貴織品、兵器及馬飾為主。以「杰里科式帽」為例，這頂東方尖頂頭盔就可能是鄂圖曼蘇丹送贈的外交禮物，其帽身刻有可蘭經經文，盔甲耳邊飾有通花讓聲音流動。當時的土耳其地區，匯聚了頂尖的工匠，透過各種途徑，這些精緻工藝源源流入俄國宮廷。
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是次「聖耀皇權—俄羅斯皇家珍品展」，由莫斯科克里姆林宮博物館慷慨借出170組極具歷史和藝術價值的文物，呈現16－18世紀初期羅曼諾夫皇朝的君皇氣派和皇室生活面貌，讓大眾有機會認識這段較少談及的俄國歷史。
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「聖耀皇權—俄羅斯皇家珍品展」
即日至 2021年8月29日
香港文化博物館（新界沙田文林路一號）
一樓專題展覽館一、二及聚賢廳

#聖耀皇權俄羅斯皇家珍品展 #俄羅斯 #沙皇 #羅曼諾夫皇朝 #香港文化博物館 #康樂及文化事務署

#長知史 古代詩人為何都喜歡騎毛驢

歷史春秋網

作者：陳少游

人們關於驢的印象，大概有兩個方向，一個是我們都很熟悉的耐性好，耐力長。它對人們的生活有很大的幫助，不僅可以在室內循環不斷地推磨，還可以在出門時馱重物走很長的路，人也可以騎在上面，可謂是任勞任怨。二是比較少見的，但也存在於一部分人心裡的觀點，認為驢不是很上檯面，是落後保守的象徵。俗語還說「馬打江山驢坐殿」，說驢是坐享其成的，不然為什麼要「卸磨殺驢」呢？不管是哪種形象，驢都與詩人扯上了斬不斷的聯繫，文人騎驢的形象，不論是在詩作還是畫作裡，都有著很明顯的表達。而陸游那首「細雨騎驢過劍門」更是引無數人遐想，為何陸游不是「走馬上任」，而是騎驢呢？除了陸游，還有很多喜歡騎驢的詩人，他們騎驢到底是因為什麼呢？驢又是怎樣與文人們有著這麼大的聯繫呢？

驢是詩人對現實的妥協

在古代，尤其是戰爭年代，需要用到馬的時候很多，尤其是在古代作戰方式比較單一的時候，馬對於軍隊來說是必不可少的，同時也是比較緊缺的，我們可以在各個朝代中看到需要從西域或者其他地方進購馬匹的現象，這說明馬匹不易得，馬兒的價格自然高了。而驢正好是馬的替代品，當馬漲價的時候，人們最好的選擇自然是驢。而且驢的飼養成本也比馬低很多，只需要喂些簡單的草料即可，便可以保持很久的體力。

並且古代詩人在詩中多提到瘦、弱、病等字，比如孟浩然的「不才明主棄。多病故人疏」；杜甫的「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」等，在很多人物傳記裡，對詩人的描述一般也是「纖瘦」、「潦倒」等。古代文人很多出生貧苦，並且由於內心的遠大抱負，內心悵惘，貧窮不僅限制了生活質量的提高，也讓很多文人無錢治病，導致身體素質很差。不像將軍戰士這些，給人的感覺就是威武強壯的。若是文人以這樣的身子骨騎馬的話，估計時間久了骨頭會散架，而且馬並不好駕馭，文人們很少有能夠控制好馬匹的，若是遇到性子烈的馬兒，別說作詩了，話都講不出來。

在古代，交通不便，詩人如果想出個遠門，其實驢就變得不可或缺了。長途跋涉的話，驢可以分擔行李的重量，而且驢比較溫和，騎起來很平穩，大大減少了旅途的顛簸和勞累。所以，出於這些原因，詩人與驢還是分不開的，他們在現實上需要這一個忠誠的夥伴，說不定，驢還能給疲乏的旅途帶來些許樂趣和安慰。
驢是詩人對靈感的探尋

最開始明確提出騎驢尋找靈感是晚唐詩人鄭綮，他把驢與創作聯繫起來，說只有經歷了灞橋的風雪，在驢背上體驗了人情世故，酸甜苦辣才能夠創作出好詩。直接將驢的作用上升到了創作層面。不過，這也不無道理，畢竟，很多詩人都是在驢背上尋找到靈感，創作了流傳於後世的好詩的。

「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」，詩人賈島其實也是一個喜歡在驢背上寫詩的人，這個著名的「推敲」的典故也是詩人在驢背上進行的，試想，如果不是慢悠悠的驢，哪裡會有這推敲的時間呢？

李賀騎驢覓詩也是比較出名的，李賀常常騎驢出門，也不設置目的地，只是任由驢兒去哪兒，然後在驢身上放一個袋子，自己有靈感的時候就在紙條上寫下來，然後投到袋子裡，這樣晚上回去的時候就可以看錦囊裡的紙條，自己慢慢整理，仔細構思，最終寫出了很多名詩。

騎驢悠閒，詩人出遊之時，可以在驢背上盡情感受祖國的山水，路邊的風景，遠處的山川，都是在慢慢感受，如果是馬，一呼而過，恐怕連景也看不清楚。而且詩人不用走路，既不耗費體力與精力，也不用擔心前路所在。可以坐在驢背非常從容地對文章進行構思，悠閒自得。自然界是靈感的最好來源，整天悶在家對於詩人來說肯定是不利的。古人都講究「讀萬卷書，行萬里路」，而這萬里路上不可缺少的夥伴就是驢了。

驢是詩人對理想的不甘

驢在魏晉南北朝的時候已經受到文人的喜愛了，那個時候人們把它當作肆意生活，縱情自由的象徵。據記載，建安七子之一的王粲甚至喜歡聽驢叫，而在他死後，前來弔唁的人都在他的葬禮上學了一聲驢叫，雖然聽起來很荒唐，但是大家都是很嚴肅認真的，是在表達對逝者的尊敬。不過，這時候的詩人還沒有騎驢覓詩的習慣，但是卻代表了人們最開始注入在驢身上的情感。

另外，驢多與隱退、仕途不順、窮困潦倒有關，也表達了詩人懷才不遇的遺憾和壯志未酬的不甘。就像陸游的《劍門道中遇微雨》一樣，陸游一生致力於抗金，但是卻在朝中屢遭排擠，即使此次是陞官去好的地方，也不是騎馬去，而是騎著驢在雨中漫步。除了騎驢覓詩，陸游還騎驢行醫，每次陸遊騎驢帶著藥袋去一些地方的時候，人們總是站在路邊歡迎他，對他很是尊敬喜愛，不過，這些都不是他的初衷。所以，這個時候，驢也表達了他壯志落空的無奈與悲憤。

馬的形象其實是與功業聯繫在一起的，古代知識分子，大多抱負遠大，不過實現的沒有幾個，很多著名的詩人在政治上也是落寞的。所以，驢也就成了詩人落寞的象徵，但這種落寞只是詩人給自己的形象定位，他們更多的表達是一種無奈和不甘。而驢文化就是這種不甘的傳承，代表了古代很多詩人落空的抱負。通過這些因素來看，詩人喜歡騎驢倒也成了一件自然的事情，畢竟，驢在現實和思想上給了詩人以很大的欣慰。

（本文由「歷史春秋網」授權「知史」轉載繁體字版，特此鳴謝。）
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關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

李國能令林鄭蒲頭，香港大變在即。六月圍城，七月遍地開花，五大訴求皆空，旺角衝突警員失控，逼香港人繼續上街抗爭。在黑暗時期怎自處才見光明，要活下來，商紂兄弟箕子作借鏡。香港人的憤恨是累積的。中英舌戰，最有身份發聲的是英國。北京欺凌香港，國際社會看在眼裡。特朗普的目的，貿易戰點收科。（完整文字版將會在節目後上載至易經講堂網頁）
#壽終正寢 #送中 #九龍遊行 #貿易戰 #中英聯合聲明 #基本法 #百萬人上街 #逃犯條例 #一國兩制 #港人治港 #八三一框架 #香港
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Wong Wai Man 2019年7月9日 星期二下午5：00
惡法未除，抗爭只會持續。

香港人的憤恨是累積的，九七年之後二十二年的價值沉惀，社會公義敗喪，引爆點，是人大的八三一框架，公然踐踏《基本法》，違反中英聯合聲明，侮辱了鄧小平「一國兩制，港人治港」的大原則。

特首和立法會雙普選永遠落空。政治體制不變，香港只能亂局，年輕人要奪回自己的未來。

以《周易》先天數取卦831，得《周易》第三十六卦地火明夷卦初爻動。

明夷卦的《彖傳》說：

明入地中，明夷。
內文明而外柔順，以蒙大難，文王以之。
利艱貞，晦其明也。
內難而能正其志，箕子以之。

地火明夷卦，上卦坤為地，下卦離為日為火。光明藏於地底，象徵大地一片漆黑，所以，《彖傳》一開始說，明入地中，明夷。說的是卦象。

跟著引出了兩位商末的歷史大人物，文王和箕子出來。

箕子，在商朝的首都朝歌，詐醉佯狂裝瘋賣傻的生活；文王，則在朝歌旁邊的羑里城坐政治獄。

文王怎樣度過政治獄這個大難，黑暗社會的艱難時期？

商紂是執政的王權，用莫須有的罪名將他關起來。長子被殺，製成肉醬包子給文王，他吃下去了。他深知紂文王試探他，心裡很清楚，但不能表現出來。這就是內文明而外柔順。

以蒙大難，這樣子才能承受大難。

文王以之，文王就是用這個智慧，發揮效用自覺覺人，自度度人。

箕子又怎麼樣？

他是執政集團紂王的兄弟，但不想和他同流合污，他明知道紂王這種政府這種施為，時日無多，必然激起民憤，但畢竟是兄弟，內心深處又不希望看到殷商滅亡，利艱貞，詐顛扮傻捱過這個痛苦的時期，將來還有機會見到心中理想的將來。

晦其明也，晦是動詞，韜光養晦的晦，即扮傻。

用這種晦其明的手段，內難而能正其志，文王可以和兒子周武，推翻商紂，但箕子不能謀朝篡位，他只能超越政權，推上文化層次，朝代可以滅亡，但文明不能亡，天下不能亡，保留一個是非黑白的標準。

所以，他只能「正其志」，也即是「利艱貞」的貞，在最艱難的困境下，咬緊牙根，為了內心的信念而活下去。

箕子以之，他就用這一招捱過明夷這關。所以，箕子沒有奪位，他在等紂王自己自毀長城。他的難能可貴就在這裡。

國際注視香港亂局，英國人發聲了。

英國外相侯俊偉談到香港口風突然強硬：

他警告中國不要壓制香港民主，並表示將有嚴重後果。

英國簽署了聯合聲明，聲明明確寫著香港制度五十年不變。

對英國來說，最重要的是一國兩制的承諾，必須遵守。

這個強硬口徑不似是侯俊偉一人的心血來潮，首相文翠珊，和下屆大熱首相，前外相約翰遜都隨即發言。

跟著上周四，英軍在直布羅陀海峽扣押了伊朗油輪GraceⅠ號。理由是懷疑該輪違反歐盟禁令，將原油運送到敘利亞。

這個行動明顯做給北京看的。

英國有能力封鎖直布羅陀海峽，令伊朗的石油出不了地中海。

中共要強國崛起，最大的問題是缺乏原油。

單靠山西媒，只會污染了大陸的天空，做不了世界工廠，所以要搞一帶一路，從海路陸路，將伊朗石油帶到大陸。

沒有了伊朗石油，大陸就像二戰時期德國的鐵甲兵團，和日本的大和號。

英國今次外交大臣的強硬口風，是有組織的攻勢，是配合軍事行動而來的。中共沒有了石油，便沒有了生命力。

所以王毅潛水了，駐英大使也收聲，留待大陸那些媒體叭叭叭，騙騙國內愚民。

《周易》第七卦是地水師卦，第八卦是水地比卦，兩卦相綜，是一體兩面。

師卦是打仗，代表國防部；比卦是親附，代表外交部。兩卦互為一體，國防外交，是一致行動的。

中美貿易戰每次會議，美國的艦隊就會出現在南海和台灣海峽。

貿易戰至今，美艦穿梭台灣海峽六次，德國的戰艦都穿過了一次，最近連加拿大的戰艦，也駛過台灣海峽了。

北京對香港欺凌，國際社會看在眼裡，特朗普拉開了貿易戰序幕，提供了一個好背景。

貿易戰不會有結局，因為條件苛刻，喪權辱國。

中共溫和派願意向現實低頭，但強硬派則認為寧願再度鎖國。

習近平要定於一尊，先要震住兩派分歧。

特朗普的目的，也在於此而已。

2019年7月9日星期二下午5:00
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