關於 二 十 九 大陸劇 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

＃刪Ｑ 之前說：「尊重民意」
然後又說連署就是跟國民黨站在一起～
現在又...

過去的國民黨如何，我實在很難去辯駁或者回到當時探討真偽，雖然現在國民黨也沒有很強，或者很值得大家一股腦兒去支持，但相較之下，這六年許多高層的嘴臉、陋事，所發生的憾事一再一再，我沒有辦法支持民進黨。

個人不認為一位進入國會1年3個月，提案數14件，結案數0件的立法委員離開立法院會讓中國得到什麼，其實就我所知寬恒他們家真的非常低調，不想介入罷免案太多，怕變成錯綜複雜立場等等的對立，鄉親的自發性就會被抹煞，在網路上各種流言也都難以阻擋，假帳號一堆，每一件事情都有辦法上綱到藍綠，這樣的現象，處處可見。

認真請教，怎麼樣才可以不被當作中共同路人？
選項一：支持蔡英文、支持民進黨
選項二：不要加入國民黨
選項三：天天罵中國
選項四：摔華為或中國製的手機
選項五：不看大陸劇，不聽大陸音樂
選項六：台灣價值儲值飽滿（怎麼儲值是還沒想到）
選項七：要準時收看民視、華視、三立
選項八：鼓勵美國賣三手武器給台灣
選項九：支持執政黨能源政策
選項十：要求把中國的歷史從教科書刪除

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另，對於前一篇 ＃暐瀚條款 的發文，收到許多律師朋友和專業的網友的批評指教，了然於胸，也是在預期內，子富並非要推翻法治原則，只是在這樣的原則下，有沒有辦法在肇事後，買酒飲酒的行為，是否能夠有亡羊補牢的討論空間，也看了各種留言，無奇不有，也代表著在社會事件頻傳下，有一部分的民眾對於法律是不理解，甚至認為應該以暴制暴等等。如有詞不達意、描述不夠專業之處，再請多包涵～

但希望這件事情可以被討論，並且有具體的進展，讓憾事不要再發生！

連載文章 11—2020/08/06
《平民投資王》網路版---劉鳳和 著 無版權—可大大分享

2 免錢，賺很大！
不斷當免錢的志工，讓劉鳳和累積了厚實的專業能力、講台魅力、產業關係和人脈，更讓自己走進奇妙洞天，因為他深知，貪多嚼不爛。

做志工，不計較獲利，這可能是我從小與生俱來的個性。

時間先拉回到我十八歲，剛進入官校念書的那段期間，我念影劇科系。官校二年級的時候，一天，一位三年級學長跑來我們班，詢問有沒有人願意利用寒假到台中梧棲鎮，幫忙當地國中小朋友排練話劇。這項工作類似導演的角色，但還得兼服裝、燈光、音效、舞台......，所有舞台上的工作。我相信，就算是一般大學戲劇系二年級生，也沒有人敢接下這樣一個案子。

當下我只問了一個問題：除了我還會有別人嗎？ 學長說，有，他。學長話還沒說完，我馬上舉手說：學長我願意跟你去。全班上十二個男生、八個女生，只有我一個人舉手說願意，學長說了句：「好，有氣魄！」就這樣拍板定案了！

其實我就是「憨膽」，做事情向來橫衝直撞，很少去問可以得到什麼好處。我只知道，對一個學戲劇的學生來說，這是很難得的機會，可以磨練自己在舞台上如何成為一個導演，更可以親自摸清楚導演必須操持哪些細節工作，還有比這個更大的利益嗎。

無薪的熱血副導

寒假開始的前一個星期，我就先到台中，這才發現那是間非常鄉下的漁村學校，梧棲國中。這所學校的校長熱愛戲劇，為了參加教育部舉辦的青少年戲劇展競賽，特地找來有專業底子的人幫忙訓練這群孩子。只是，要把連說話表達都還不是很清楚的國中生，訓練到可以在舞台上表演一齣一個半到兩小時的話劇，是多麼困難的一件事。

大年初二，年還沒過完，我拎著包包住到學長在南投中興新村的家，早上吃個飯就直接從中興新村開很長一段路到梧棲，傍晚收了工就回去睡覺，十幾天來每天如此。

從一開始認識小朋友、選劇本，到選角色、對台詞，要求他們一步一步按企畫進
行......，過程很辛苦。記得當時我們選了一個大陸劇本，叫做《假如我是真的》。這個劇本我們在學校曾經演過，再拿來教小朋友表演，比較容易上手。可是在排練中問我也有一些有趣的發現，像是這個年紀的女孩子無論是在演技、還是台詞表達，都要比男生好得多﹔一般小男生不太敢牽女生的手，女生反而比男生大方。
上圖／官校時期演出《假如我是真的》劇照
下圈／官校就讀戲劇科系，從此埋下熱愛表演的因子

一路練習下來，小朋友們在舞台上的走位、講台詞的抑揚頓挫，都差不多練出點子了。一月份過完寒假，二月份開學，接著就是三月份的比賽，所以學校開課後，我們並沒有停止舞台劇的教學。每個難得的週末，我們仍舊是往台中跑，在星期天一大早連校門都還沒有開的時候，我就已經站在校門口等第一班公車經過﹔下午五點鐘，再趕晚上九點前回到台北的客運﹔跳下客運，手一招，搭計程車殺回北投復興崗，就怕錯過上晚上九點鐘的晚點名。啊！多美好的熱血歲月。

三月是中部地區的初賽，沒想到成績一揭曉，梧棲國中榮獲中部縣市第一名！成績公布時，對我跟學長來說是多麼大的一份禮物。當時參賽的學校，有些會重金禮聘有名氣的演員或舞台劇導演去學校指導，但我們只是兩個大學生，唯一有的，只是更多的熱情和投入更多的時間與努力，但，我們初步成功了。

本以為三月就結束的比賽， 因為還要接著參加五月的全國比賽，舞台劇集訓得再延長兩個月。但我是接還是不接？

志工是上天給的神秘禮物

當然，過程中一定會有人笑我們傻，或許吧，不過，為了心中的那一點點驕傲—
到現在，我都還保留著那張印著「副導演：劉鳳和」的DM，我甘願把辛苦而沒有任何實質回報的日子再拉長。

比起縣市的區域比賽，要參加全國比賽我們需要更多資源，包括首效、燈光等等。
於是我另外號召班上四、五位同學捲起衣袖一起出力，希望能在全國比賽有更好的表現。當時我們的排長葛文彪中尉，看大家這麼熱血，索性自動擔負起照顧我們安全的守護官兼臨時主，陪我們跑完最後的賽程。

賽前一晚我們在文化中心租了場地搭布景，晚上就睡在中心。夜深了，大夥兒邊鬧邊吃著簡單的宵夜，但興致高昂、熱血澎湃，挑燈熬夜把舞台布景從無到有，撐起所有人的夢想，比玩任何社團都過癮、感動。那種身心靈甚至智力上的收穫，都滿得要溢出來了。

鑼聲敲響！正式比賽開始，葛排與我們幾個大男孩，聚精會神看著舞台上孩子們的表演，竟像看著自己的孩子、看著自己的驕傲。比賽結束，我們一批人馬又回到了北投﹔隔週，令人振奮的消息傳來，我們是第一！我們是國中組劇團全國第一名！那麼大的感動，讓我接下來這輩子一直把犧牲奉獻當成是上天送給我的神祕禮物，不真心投入，無法揭開綁住禮物的鍛帶，當然，也等不到揭開禮物的驚喜。

我舉手毛遂自薦願當個傻瓜

民國七十四年從官校畢業後，我抽籤分發到屏東，一個鳥不生蛋的鄉下地方，叫「水底寮」，那是一所非常非常偏遠的新兵訓練中心。好啦，這地方是自己抽到的，怨不得人，只是困在那種地方，每遇週末，回台北，時間都浪費在車程上﹔想就近四處逛逛，哪有什麼可以閒逛的地方。但，說什麼也不能浪費生命，這裡一蹲，一、二年跑不掉，總不能每個週末都睡大頭覺。

想來思去，畢竟高雄是離我比較近的城市，不如趁休假就往高雄跑吧。但，去高雄要做什麼呢？去聽免費的演講如何？主意打定，心動不如趕緊行動，於是我買了一輛摩托車，休假日就一路從水底寮騎騎騎到高雄，就為了聽免費的演講。

那時候台灣很多地方都有辦免費講座，相信現在更多。這個時期，我聽了很多演
講，其中有一場主講人是中華漢聲劇團李玉琥先生，在高雄五福路文化中心所辦的戲劇講座，分享他們如何製作一齣舞台劇，以及表演舞台劇的心路歷程。其實我已經忘記演講內容，只記得主辦人一問完「誰有問題？ 」我又是第一個舉起手來，但我沒問題，是趁機自我介紹：我是政戰戲劇系畢業的，如果貴劇團有用得到我的地方，請隨時通知我，讓我有機會可以為高雄文化盡些心力。

當時李玉琥先生身旁還坐著該劇團的當家花旦葉雯小姐，以及他們的導演邵玉珍小姐。當我很義正詞嚴、慷慨激昂把我的希望說出來之後，現場觀眾竟然群起喝采，他們一定覺得有個可愛的傻瓜，自願站出來為高雄市奉獻微薄的力量。結果李先生在台上對著我說，希望我會後留下來，進一步跟他們聊聊。

座談會結束後李先生告訴我，在高雄市有幾所大學，像是現在的國立高雄師範大
學，這些學校之間經常會舉辦話劇比賽，需要指導老師。因為漢聲在北部，團員要下高雄指導學生，基本上人力和財力都不允許，所以高師大的戲劇社當時正缺少一位指導老師，而我剛好是科班出身，或許可以去幫這個忙。

想想挺有趣，四年前一個大傻瓜從台北到台中去指導國中生舞台比賽，四年後，又遇到另一個機會，只不過這次的對象會從國中生進階到年紀跟我差不多大的大學生，又得到當時中華漢聲劇團的推薦，自己覺得挺光榮的，想都沒多想，OK就點頭答應。

用幾次免費，換來無盡機會
進到高師大擔任戲劇社指導老師，因而認識社團的掛名指導羅志明，羅老師後來還成為立法委員，當時他負責居間幫忙聯繫。大學生畢竟和國中生最大的差異是，國中生多數還是可以一個命令一個動作，要十個人集合，至少也會來九個到九個半﹔但是大學生，能有半數的人出現就阿彌陀佛，家教的家教，出席率讓人頭痛得要命。不過不能否認，大學生背台詞的功力和領悟力，確實要比國中生成熟許多。

總之，還好當時社團裡還有位很能幹的社長陳賓齡，所以我們也在一片混亂中嘻哩呼嚕上場了。隨著比賽落幕，所有的烏煙瘴氣也煙消雲散﹔但最詭異的是，成績揭曉，我們這個「臨時抱佛腳」的社團，居然還是全國第二名！這是怎麼回事？我們怎麼可能得到全國第二啊！

所有團員雀躍不己，十幾個人特地北上台北接受頒獎﹔我們甚至還包辦了最佳女主角獎、最佳團體第二名的獎項。如果你問我高不高興？我會告訴你，高興死了！因為這一仗，已經是我個人單槍匹馬的出征。說實話，那時我並不清楚這當中我有學到了什麼、或得到了什麼，但是有一點我很清楚，至少我知道自己沒有浪費生命，更沒有辜負所學。

雖然現在想一想，會覺得自己不可能當演員，也不可能當舞台劇導演，那麼東幫
點、西幫一點，增加的只是舞台劇導演的經驗，對日後好像也沒什麼大用處。當初自己為什麼會總是一馬當先？我猜，主要還是因為我學的是戲劇的，學戲劇的人心裡都會有個「戲夢」，希望有一天能回到這個領域裡過足戲癮。金錢對我來講不是那麼重要，我不愁吃不愁穿，也沒有特別的花費，只要能夠開開心心跟這些同學聚在一起，努力完成大家共同的夢想，就是生命最美好的養分。

高雄市在我們這屆首創佳績之後，也順道打響了我這位指導老師的名號。第二年，高雄中山大學話劇社成立，當時的高雄海專，和之後的正修工專、屏東美和護專，再遠一點的台南家專、文藻......，有愈來愈多的學校希望找我去擔任他們的戲劇指導老師。這些如雪片般飛來的邀請，要特別感謝羅志明老師居中穿線，同時也真正印證了一句話：「人生沒有白走的路。」也許我們不知道當初為什麼選擇路經此處，但終將有天，我們會看到那個決定結下的果實。

今天要推薦4/30在Netflix上架的影集「誰是被害者」。不排斥驚悚、犯罪這些題材的話，這部影集只要一開始看，就無法停下來。對我來說，觀影的經驗很特別，感覺上是繼這幾年精彩的台片像是「麻醉風暴」「花甲少年」、「我們與惡的距離」、「俗女養成記」、「想見你」之後，一個新的驚艷，也是台灣影集懸疑推理這樣的類型劇，一個新的里程碑。

因為之前搶先看了試映，所以很有把握跟大家這樣說。
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一、
COVID-19期間，跟大家一樣，待在家裡，K了許多影集。這個世界很劇烈地在變動著，這件事，從K劇就不難感受。過去，K劇要守在電視機前面一天一天、或一個禮拜一個禮拜等，現在變成了一次可以通宵達旦看個過癮，不但如此，不管在電視、筆電、手機上，隨時隨地都可看。
我曾把喜歡看書（看電影）的人比喻成賭徒。雖然看了不少書，不少電影，但看到爛電影、爛書的成分多。儘管輸多贏少，但因為曾經看過喜歡的書、戲劇，有過大贏的感覺，就像賭徒一樣，無時不刻都期待走進賭場。

大學時代沒白天沒晚上地看電影。當時，輸多贏少，不像現在這個OTT時代，在網頁上點來點去，只要找到喜歡的第一集（第二集），通常，後續的率額不至於太離譜。

因為贏的機率高，因此，賭徒就變多了。在我看來，這是K劇會變成流行的主要原因之一。時勢所趨，聚會，線上群組，總聽得見這樣的話題，某某劇看到第幾集了？或者某某好帥，某某某好可惡……一旦沒跟上，難免就有社交孤兒的嫌疑。這件事，在我過去是影癡、影迷的時代，是從來不曾出現的。（像我這種一年看三百多部電影的人，這種話題談多了，基本上，就和把自己隔離成社交孤兒沒什麼兩樣。）

這種充滿世界各國、五花八門的影片可以挑選的場合，從前，只有在一年一度的「國際影展」有這樣的機會。每年國際影展開始賣票，為了看到場次有限的名片，就得徹夜排隊去買票。從青島東路一路蜿蜒到喜來登飯店（當時叫來來）的隊伍，都是熱血的年輕人。一整個晚上，聊電影、抱吉他唱歌的，影展都還沒開始，嘉年華會的氣氛已經沸沸揚揚。

像現在這樣天天有的「線上」國際影展固然很過癮，但有影展就有比較，有比較就有高下。特別最近的Netflix又開始推出了熱門「排行榜」。這種天天都有的賽事，排行榜前十名，十之八九都是韓劇，那種感覺，就開始有點怪怪的……怪怪倒不是說韓劇不好，反倒是，人家真的很厲害。看到人家很厲害，問題就來了。我們自己的戲劇呢，哪一天才能也這麼厲害？

當然，也可以安慰自己說，排行榜不能代表品質啊。但話又說回來，排行榜某個程度代表了收入，收入某個程度也代表了影視工業的體質。
不像電腦的產業鏈，美國蘋果賣得好，台灣的製造業、員工、股民多少雨露均霑。但影視產業這件事啊很不一樣，別人很好，我們能分到的羹，真的很少啊。

二、
因為有當過製作人以及公視董事的經驗，常被問到，為什麼台灣的電影（或電視劇），拍的沒有人家好。不就是創作嗎？光是天馬行空地的想故事，怎麼會輸別人呢？

當下聽到這樣的問題，第一個反應總是很想否認。我們啊，很厲害的作品也有啊。這話固然沒錯，整體來說，跟幾個影視大國（影視大國，不一定是大國噢。）比較，的確有一段不小的差距。

為什麼會這樣呢？用個最簡單易懂的比喻，以一萬元的規格製造的筆電，在性能上，要和五萬元的規格做出來的筆電比較，性能上要勝出，機會就很小。

過去我在當「危險心靈」的製作人時，一集的成本大約就是一百多萬元（還是因為公視支持）。或許因為收視群大小不同，大陸劇的成本基本上是二、三百萬人民幣起跳。這些相對偏低的成本，攤成各種花費，就變成沒錢做場景、請不起高知名度的演員、編劇（當然，前提是好的編劇），導演……

有人問，藝術無國界啊，只要是好的作品，台灣人在美國、在韓國、在大陸拍，有什麼關係？李安拍的不就是美國片嗎？一樣是台灣之光啊，不是嗎？
從藝術的角度，這說法當然無可厚非。但從另一個角度來說，當大量的人才被其他國家、地區化整為零地吸收之後，原本他們可能在台灣拍出來的當地的題材、故事，就會大量減少。惡性循環的結果，當地影視變成慘業，更糟糕的是，我們的下一代崇拜別國的明星，以別國的歌曲為流行、以說別國的語言為風雅、對他國的歷史、地理的理解遠超過對本土的理解……這個一點一滴地失去的在地的認同以及價值的事實，大概是這個趨勢，最可怕的地方。
可怕歸可怕，儘管無能為力但是日子還是得過去下，這種事我們見多了，不是嗎？反正人少嘛，市場小，有什麼辦法呢？

這樣的邏輯說不通的地方在於，如果真的這樣，台灣也不會有這麼多電子業、電腦的上市公司，更不會有這麼多全球的隱形冠軍公司出現了，不是嗎？

也有人說，那是因為手機、筆電、電子零件可以賣給全世界啊，但是影片影集只能賣給台灣看，市場天生就小，沒辦法。這個邏輯更說不通了。如果台灣做的影視只能賣給台灣看，那麼韓國的影視為什麼可以賣給全世界呢？

因為人家就做得比我們好嘛，又有人說。話又說回來，既然人家能做好，為什麼我們不行呢？就拿韓國來說，三星固然很厲害，我們的台積電也一樣不遜色啊，不是嗎？如果產業能做到，為什麼戲劇不能呢？

（繼續自問自答）因為人家基礎深厚嘛。這也有道理。但基礎怎麼變深厚的呢？當然也是一步一步來的。如果因為基礎深厚，因此就無法追趕，那麼過去，日本的影視也比韓國更進步啊，這幾年，為什麼漸漸落後了呢？

那天在蔡瀾的專欄上讀到，原來韓國在九零年代不會拍武打片，還苦哈哈地跑帶香港去學習觀摩。也不過是二十多年的光景，青出於藍更勝于藍，已經變成了難以否認的事實。

三、
因此影視這種事啊，就像俗語說的：將相本無種，男兒當自強。

當然，將相之所以變成將相，也需要有時勢、環境的因緣際會。

從因緣際會的角度來看，有幾件事，正在發生。首先，就是政府以及文化部大力支持公共電視，願意用較高的經費，支持戲劇。過去，在公共電視長期的支持下，培養了許多年輕的創作者以及工作人員。這幾年來，政府以及文化部撥出了更多的經費（電視電影、旗艦計劃的影集，更是高達500萬、1500萬的經費委製。）這樣的經費，使得我們的影視作品（雖然還是很少數），有機會站在比較好的基礎以及規模上，與國際上的作品做比較。

再來，就是網路科技的改變，OTT的興起（就是Netflix、Apple TV、catchplay、my video這類的平台）。OTT平台為了爭取眼球（以及台灣市場），願意花更高的經費採購優質影片。這樣的趨勢，使得台灣更多的影視製作公司，願意投資更高的成本。這樣的成本，也讓許多優秀的導演、演員、編劇、工作人員更有願意留在台灣製作戲劇。

但錢多作品一定就好嗎？當然是不一定。

但從過去幾年，台灣拍出來叫好叫座的作品，花甲少年、麻醉風暴、我們與惡的距離、俗女養成記、想見你……大家一定會有一種感覺，讓我們停不下來一直追的台劇，好像越來越多。一點點的資源溢注，就能看到成長的產業，的確是讓人充滿想像力。

嗯。儘管過去曾經許多次，大家喊著國片復興，但美夢並沒有真的實現。同樣的，黑暗的隧道一閃而過的光，也未必代表那就是盡頭。但這次台劇的一點新氣象，背後產經、科技的改變，的確是過去不曾出現的。

四
言歸正傳。推薦大家看「誰是被害者」，卻寫了這麼多連自己都沒想到的事情。或許，這正是這幾年看著台劇不斷進步背後，最真實的心情。

（什麼時候才看到排行榜，甚至亞洲、全世界的排行榜上充滿台劇呢？）

怎麼讓台劇不斷進步，變成我們驕傲的文化、產業實在是一件不容易的事。這個事的完成，當然，需要因緣際會，以及很多人的付出。因此，創作者固然要努力，但別忘了，更重要的，是觀眾的喜愛與熱情。

這部戲有非常認真的製作團隊以及誠懇的態度。聽起來像是廣告的話就不多說。是不是停不下來就等大家自己去映證了。

https://www.youtube.com/watch?v=5j1K_5qt0Ug