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【淨山 成為山】
不知道自己這輩子是跟垃圾怎麼扯上關係的，但垃圾為生命帶來的莫大轉折，是再清楚不過的。

早已忘了是在什麼機緣下報名淨灘種子志工的培訓，在2014年附近的一兩年裡，為了抵抗在企業工作的乾枯感受，便做了各種當時可以在精神上澆水和施肥的事情，例如週五下班搭火車到台東、週日再搭跨夜火車回到台北，也例如參加淨灘志工培訓。

淨灘一年多之後，在臉書上看到一位環保團體的朋友募集隊友到印度淨山的貼文，心想從海濱撿到山巔，應該是再合理不過的事情。習慣獨自旅行的我，竟然沒有太多猶豫就加入了這支成員高達10人的淨山團。

在印度北方的喜馬偕邦，我們如期拜訪當地環保組織「Waste Warriors」（垃圾戰士），換上他們提供的綠色T-shirt，沿著主要村莊和山徑撿拾人類留下的垃圾。適逢紀念甘地生日，印度放大假，據說假期之內有千人入山，我們來得正是時候。

戰士們各個目光炯炯。從一開始互相告誡「注意安全，撿路徑上的垃圾就好，山坡上的不要去撿。」但後來忍不住下切或攀爬緩坡，呼喚著附近的隊友：「幫我接住垃圾」、「那邊，樹枝下面還有寶特瓶」。旅遊指南裡說四小時就能抵達的Triund山屋，我們卻走了八小時，到達山頂時，已經接近日落時間。

領隊的Sanam語帶疲憊地說：「你們對垃圾太執著了。」

回到台灣這座年輕的島嶼，陸陸續續走入一些山域，2019年我又重新回到戰士之列，繼續與各種垃圾肉搏。

下山本來應該如釋重負，淨山的人反而負重如石。

第一次正式淨山的路線是加羅湖四季林道，我竊喜沿途垃圾並不多，11月沒雨沒風沒高溫，正是登山的好日子。垃圾戰士們正打歪著不務正業，一路拍照留念，直到我們進入人聲鼎沸的加羅湖畔。

至少有60頂帳篷的人共享這場秋日好景。晚來沒得選營地的我們，在邊陲地帶搭完帳篷之後，一行七人陸續進入與戰鬥狀態。

貼著加羅湖的輪廓走了幾圈，很快就把垃圾收服了。自然而然，我們轉戰外圍一點的地帶，在隱蔽處發現大量的衛生用品。台灣的山友習慣把衛生紙暱稱為「小白花」。總覺得這種可愛，無疑指涉著它的不可愛，此地無銀六百八十兩。

那日遍地開滿白花，有些含苞待放，有些恣肆盛放，花了一點時間克服心理障礙，我們便進入花叢作戰模式，撿出不少衛生紙、濕紙巾和衛生棉。

布農人邦卡兒曾說，在傳統文化中，打獵的成果是上天給的，獵人出門前從不張揚、也從不設定「這次要獵到多少動物」的目標，心中不帶任何盤算，就只是把自己交給山林、交給祖靈。

垃圾戰士也有點像這樣，淨山的成果是前人給的，我們把自己交給山林，從不預先設定要清運多少垃圾下山，心中不帶有任何盤算。基本款的寶特瓶、各式食物包裝袋、高山瓦斯、衛生紙，奇特款的男用內褲、開口哈哈笑的登山鞋、霰彈槍子彈、八成新的Outdoor Research手套⋯⋯我們統統都會撿起來。

淨山也無疑一場場精彩的路上觀察兼垃圾考古，我們會看到這個世代沒見過玻璃瓶，猜想那可能是日治時期留下來的，以前說不定裡面裝的是清酒；鏽蝕的食物罐頭或許是救國團時期留下的，塞在七卡山莊附近的草木裡，聽說那裡的垃圾量保證永續淨山的可能性，多到撿不完啊。

經常擔任淨山領隊的雲天大哥曾對我說，淨山就像警察巡邏一樣，「我們就是要撿給大家看，山友知道有人在淨山，代表有人在乎這件事情。」

收拾丟垃圾的破窗效應，在印度也是同理。那時確實沒人好意思在T-shirt正面印有「Waste Warriors」的人面前亂丟垃圾。有些人會問「你們在做什麼？」「你們是什麼組織？」，有些人一起幫忙撿垃圾，或者說聲「以後有機會我也想響應。」至少至少，遊客會客氣遞來手上的垃圾，然後說聲「謝謝」。

爬山人都知道熱量之於體能的重要，當熱量從糖果紙被取出，一個失神，裝盛卡路里的紙，就像樹間落下的桐花——失重，在空中多次並隨機旋轉，無聲降落在樹的腳跟上，降落在土壤之上，降落在松針鋪滿的植被上。淨山的人捨不得這份失落，於是拾起那不足一公克的輕，使之成為可以承擔之重，帶著它一起往低海拔位移。

我相信，若有人以鹽分、以油份、以糖份，以各種化學式測試山野的耐受能力，也必定是場無心之過。如果有人讓他們知道，那些對山和山裡的生命來說都太難以承受，他們可能會牢牢抓緊那鹽那油那糖，不讓它們輕易落地。

劉宸君在《我所告訴你關於那座山的一切》寫下，「在山上走久了就會知道，心裡的空間被打開，就會有更多的事物住進來，有時自己不小心走進自己內心裡面，整個人就會變成一座山。」

我的經驗也幾乎如此：山能入心。

即使山裡的垃圾令人感到憂傷，也只會令人更別無選擇地想要成為一座山。在年輕島嶼身上，造山運動還兀自進行著，隱喻著我們在推推擠擠之間，還能偷偷長大。淨山，向山學習、向山致敬，哪天我們也能摺曲成一座新高山。

（文：吳宜靜；繪圖：thejane BubbleJane in the Teahouse )

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【台北x台中x成都 | 09/22 #創變夜Live】

對很多人來說，2021年是世界驟變的一年！
因為防疫需求而產生的線上新經濟，正以超乎預期的速度改變你我早已熟悉的傳統舊世界。

你準備好擁抱創新，一起投入這場史無前例的賽局了嗎？
讓我們一起回顧今天精彩分享！
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🟡 WorkFace成都--敏姐（石敏）| WorkFace全球創業者社群 社群大使

「敏姐是如何與三所有結下良緣的呢？」參與夥伴-- @馮逸華分享到：對人和社群充滿好奇的敏姐，主要的動機是強調所有人服務所有人，以己之力所能及，共創立所不能及，透過連結每個人的一部分，在社群中皆能有所貢獻，同時建立線上連結感，讓每個人都能參與和付出。


「如果選三個段落，我會說這邊收穫最多！」參與夥伴-- 葉奕伶的精華是...

🔹不給挑戰貼上對錯好壞的標籤
可以感受到敏姐關關難過關關過的戰士精神，面對社群這個日新月異變化的魔王，所有挑戰都是值得且珍貴的。

🔹不假裝知道未來
先承認自己對未來的無知和恐懼，在腳踏實地的投入解決辦法。對處於動盪不安現階段的我來說，都是非常珍貴且實用的建議。

🔹你的影響力，是透過這些人去產生感應的
想要製造社群影響力，就必須創造一群認同你理念或想法的人，並讓每個人成為節點，再多次擴散出去。

對於未來社群的想像，參與夥伴-- 陳怡如說到...

👉最後，敏姐送我們兩句話：「不假裝知道未來」、「人生的反向指標」。未來不斷在變動，過去我們認為要訂定目標，往目標邁進，但做社群卻是反其道而行，人與人的連結越多、信任就越多，相對的社會資本就越多。

只要認為方向是好的就持續做，至於要長成如何，那是社群成員共同創造的。所有的探索不給好壞對錯的標籤，在發展中自我成長，那便是「連結」帶領社群前行的未來。
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🟢 WorkFace台北-吳思翰 Henry | TutorABC-T館

「這是一個打群架的時代。」
TutorABC T館館長 Henry分享的開場白，就。很。Impressive。

參與夥伴-- 盧韋廷分享到，這是一個打群架的時代，你我互助，創造雙贏！

🔸面對嚴峻疫情下，要如何找到線下場館定位？
起初因遇到客戶、家長的需求，沒有實體店面參觀，便有了線下場館的誕生，解決需求讓大家安心。而在既有資源下如何突破、和大家分享，還能結合虛實整合，透過Henry分享也提煉出很多新的思考點：

🔹思考點一：空間設備不變，人和內容時時變化，內容輸出即是新突破口
TutorABC從線上英文課程發起，慢慢地發現除了學科類的輸出，所謂的職人類課程也成為大家想學習的內容之一，便有了@GoGoldTalk 平台的產生，人人都可以成為講師，在線上分享所見所學，打破空間+區域的交流，成為一個知識匯聚之地。

🔹思考點二：這場疫情成為我們的常態，未來的備選都需要增加一個選項「與之共存的疫情」
這場疫情會結束，但不會消失，它反而會讓我們適應更多新生活方式或新商業模式的產生，我們要做的，必須化被動為主動，彼此互助，科技打破關係的疆界，也讓關係更快建立。

👉參與夥伴--林昕潔也和我們分享到，其實T館的競爭對手不僅侷限於教育界，包含Netflix、遊戲廠商等都成為分散人們注意力的來源，所以觸發學習的意願是必要的，讓坐在沙發上學習變成一種輕鬆方便吸收知識的模式。

疫情在這個時代變成常態，即使疫情過去，它已經改變我們的生活模式，因此產業必須將疫情考量進去。

🔵 WorkFace Taichung-李庭毅 Kevin | 博智雲端科技 數位成長顧問

「數據經營或許很難與人產生直接的關聯，而在Kevin的分享當中，這兩者的緊密連結卻可以一覽無遺。」參與夥伴-- @林家伃分享，起初對數據也不感興趣的Kevin，其實對於創造力的工作最富有熱情，直到漸漸發現數據與人其實才是最息息相關的，便開始主動發掘數據裡所隱藏的語言與意涵：

1️⃣品牌的基礎是人，而人是由數據所構成！
在Kevin的眼中，數據其實掌握著不同用戶的期望，透過每天與數據培養感情，是Kevin了解用戶很重要的功課，從每一個細微的變化當中，關注業務指標，隨時採取對的行動。

2️⃣細膩的溝通流程如何透過數據達成？
首先要設定明確的目標，接著進行業務流程梳理，其中報表也是關鍵要素，重點是歸納過程裡的邏輯，最後確認數據指標，透過分級設定不同區間，來制定、安排不同計畫並執行。

3️⃣理性的數據是為了感性的溝通存在。
整場講座中，Kevin不斷強調溝通的重要性，數據是以人為本的核心出發，建立品牌的同溫層；數據使策略有跡可循，達到能夠被複製、可重現的規模化策略，最後品牌方能往更明確的方向前進，透過數位化經營使品牌價值有所發揮。
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趁著中秋連假，我把《斯卡羅》追完了。
在整齣劇的結束，我可以好好的聊我對此劇的看法。當然，接下來內容會劇透，甚至是很大的劇透，所以不想被暴雷的，可以先行脫離。
不過我在不爆雷的情況下，先簡短的評論這部戲劇，那就是：「開始讓我滿懷期待，結束時讓我備感失落。」

至於為何會如此，那我要開始暴雷評論了，請大家做好心理準備呀。

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按慣例，進入分隔線之前，在給不想被暴雷的朋友最後一次機會脫離喔。

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斯卡羅的故事之所以讓我期待，是它的故事背景會帶到清領時期的台灣。這是個影視作品描述甚少的時代，所以對致力普及歷史的我來說，這在豈初就贏得我的肯定。
而看預告，透過羅妹號事件(也就是美國遇難船員在今日恆春一帶被當地原住民殺害)，我們可以看到當時台灣錯縱複雜的族群問題，這當中牽扯了：閩南人(柴城)、客家人(保力)、平地原住民(社寮)、山地原住民(琅𤩝十八社)、外國人(美國)......這不僅是台灣在英法聯軍後，因開港通商政策會遇到的社會問題，直到現在，我國社會還是有眾多族群問題需要去處理以及彌合，所以這種古今相通並且對照的世界觀，也讓本劇一開始充滿了話題性。

本劇在場景還原上很用心，甚至還讓許多演員使用多種語言進行對話(例如等一下會重點提到的蝶妹，她身為翻譯，就在本劇中使用：客家、閩南、排灣、英語，進行對話)。
另外透過不同人群的不同立場，去切入當時本就複雜的環境，這種多元化的是腳是值得肯定，也會是非常有深度以及魅力的特色......本來應該是這樣啦。

好話說盡，接下來我就要說本劇給我最直接的感想了，那就是：敘事極度失敗！因為非常突兀以及不連貫！

其實在第一集上映時，就有很多人說：「怎麼場景一直切換來切換去？好破碎而且看不懂呀！」
我自己本身有歷史方面的專業，所以看第一集是不會有以上感覺，但是一部戲劇如果要讓人必須先有一定程度的先備知識才能入手，那觀影門檻就會提高，既然製作團隊是想讓人認識歷史，那以上的批評的確就會是種警訊。

但這還不是我覺得最嚴重的，本劇讓我傻眼及吐血的......是連最基本的台詞接續都很詭異呀！

像原住民首領─卓杞篤，遇到他妹妹跟漢人所生的原漢混血姪子─阿杰，當時兩人有這麼一段對話。
卓杞篤：「你有對母親的記憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病死了。」
卓杞篤：「難道沒有開心一點的回憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病的時候，被客家人用死貓死狗扔。」

坦白說，如果我是卓杞篤，我反應會是......衝去把阿杰爆打一頓！然後怒吼：「說！你是不是智障？叫你說開心的事，你跟我講死貓跟死狗！」

印象中是在同一周播放的內容，當時卓杞篤並不知道阿杰以及他的姊姊蝶妹，跟自己有親戚關係。結果卓杞篤逮住了私自入山的姊弟倆，之後開始跟他們對話。
對話到一半，卓杞篤突然說：「姪女，我怕別人會利用你......」
我看了當場傻眼，你不是不知道他們兩個漢你有親戚關係嗎？怎麼說著說著又知道了？當然我可以理解在你抓住他們的過程中，可能無意之間得知了真相......但你好歹演出來呀！
完全沒做任何交代，從上一場景雙方彼此敵視，到下一場景突然含情脈脈......超奇怪的好嗎！

說到蝶妹，我真心想批評這個腳色在本劇中的表現，就是永遠一臉苦瓜臉，然後講沒幾句就哭出來......好煩呀！
我當然知道你身世很慘，所以一開始的場景總是一副苦瓜臉，我覺得非常符合腳色氣質。但你12集下來，幾乎苦瓜臉，這就太沒情緒轉折了吧？
甚至很多場景，本該應該要很有衝擊力，但蝶妹依舊苦瓜臉，簡直莫名其妙！
例如第二集，蝶妹知道父親死了......一滴眼淚都沒流？一點傷心的意思都沒有？還是跟先前一樣的苦瓜臉？這是怎樣？這父女關係不是不合，簡直是疏離呀。
好，你說蝶妹跟父親感情不好(但戲劇中沒交代，別跟我說小說中有提到，觀眾沒有義務一定要讀完小說才去看小說改編影視作品)。那她跟母親很有情感連結吧？這是劇中有表現出來的。
結果蝶妹遇到當初驅逐得重病母親的仇人時，用槍抵住他，然後用超級一貫且虛弱的語氣說：「你害我母親，還我母親命來。」OMG......就這種平常且虛弱的語氣，真的是跟殺母仇人吶喊？你喊用力一點好不好？你在演戲ㄟ！多一點張力好嗎？

我之所以這樣一直噴蝶妹，不是對演員有意見，是覺得製作團隊在情緒安排上很有問題呀！情緒應該是要有落差，這樣更能有相互烘托的效果。
就好像最後一集，蝶妹少數出現有笑臉的場景......這不是很好嗎？蝶妹的笑，象徵她從族群衝突的矛盾感得到解放。而我相信，在劇中有很多時候的遭遇，蝶妹應該都是有情緒波動的。她遇到李仙得趕回來救她，應該會有詫異以及感激的喜悅；她遇到卓杞篤的斥責，應該會有委屈以及懷疑；她遇到保力的人，應該會充滿憤怒。
結果這當中就只有：苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭......這兩種演藝方式做切換，我看的好膩以及好煩呀！導演怎麼沒有是著把演員的情緒給逼出來呢？還是你都只有重視演員是否有把各種語言的發音講對而已？

說到最後一集，我不得不提那超雷人的「風祭司回溯時間大法」！
好啦！我知道製作團隊應該是想表達：「族群間的全面衝突，最終沒有人會有好結果」，這可以跟史實中，原住民與渥國人達成和平協議做很好對照。
可你安排的超突兀的！尤其這部戲大部分時間給人是要走向嚴謹的歷史劇，結果鄰近結尾你給我來一個玄幻色彩情節？製作團隊是在耍人嗎？
如果說是要用假定的戰爭，作為一種場面氣勢浩大的高潮，那我覺得不但做的失敗而且大可不必，因為......這個結尾戰爭場面也沒做的很好。(不是說有幾枚爆炸，就叫場面浩大，你以為自己是麥可貝嗎？)
如果要跟我講經費不足，那又何苦一定要做這種吃力不討好，又超突兀的場景？還不如把這段的經費，和劇情中段有出現的美國軍隊攻打原住民做一個合併，把唯一的戰爭場面做到更好，好過兩種不怎麼樣的戰爭戲。

這樣看下來，我最想表達的是：本劇團隊連說故事都沒說好。
歷史劇，它的本質是戲劇，也就是說故事。考據、服裝物品還原，這些是配料，做的好有加分，但故事才是最重要的主菜，試問：一個配料精緻但主菜不及格的料理，這是一道好料理嗎？

也別跟我提「人家畢竟努力了」之類的話，正因我知道他們有努力，我更希望他們能達成自己訂下的目標，那就是：能賺錢。
這部戲在我國，還可以因為主場的感情因素給予支持，但這樣的品質，能夠外銷嗎？而外銷可是曹瑞原導演，自己訂下的目標，以目前的成果，我只能說：這樣的貨，真的很難拚外銷。

以一個喜愛歷史，並且我是真心支持歷史劇的觀眾(不然我幹嘛花時間看完12集，而且還花很多時間打這篇評論)，我覺得，先說好一個故事才是吸引人的原動力。
像是雷利史考特的「神鬼戰士」，他有沒有魔改歷史？有呀！還改的很誇張。但人家故事清晰，而且起承轉合做的非常流暢且有力，即便不了解羅馬文化，都能被帶入到故事當中，然後透過美術場景以及其中的歷史元素，真正被那個時代以及故事吸引。
又比如日本電影「阿基米德大戰」，這部以大和號為主題的電影，全片只有開場有戰爭場面(但那一場卻又足夠吸引人了)後面都是利用情節讓人去帶入角色的心境變化，還有對戰爭的反思。

其實在斯卡羅最後的場景及橋段，非常有好萊塢電影的公式化表現，這當然有一些壞處，就是沒有特別深刻或特色，但大致上是個平穩且有做到位的結尾。
要說本劇的團隊完全沒參考其他戲劇的安排，那我是不相信的。(順帶一提，像是烏米娜公主訓練阿杰有關原住民的生活方式......天哪，我覺得根本是阿凡達情節的複製貼上，雖然也不是說不行啦，而且這麼做有成為後面情節的一些伏筆，但過程還是有點突兀到讓我笑出來。)
所以我期待日後我國還有歷史劇的機會，能夠在眾多前人的基礎上，一次次的優化及強化。

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至於很多人會討論本片的一些政治立場，像是李仙得是否有被美化之類的。
我只能說：每個人本來就有每個人敘述的方式。
像我舉「司馬懿VS諸葛亮」，有些人會覺得諸葛亮始終佔據主動的壓制對方，但也有些人覺得是司馬懿敖死了諸葛亮。就連史書，在諸葛亮的章節，會記錄他打敗司馬懿，但同一場戰爭，在司馬懿的章節中，卻又是紀錄他曾經打敗諸葛亮。
所以美化與否，眾人皆可評價，或者......也由得眾人評價。

我倒是覺得本劇的最大看點，其實是周厚安飾演的必麒麟。
除了周厚安是本劇中，我覺得最能駕馭多種語言的演員(當然這跟他說其他外語的比例多寡也有關，而且他本來就是中美混血，有他的天生優勢)，必麒麟在史實中，其實代表著亙古一致的觀點，那就是：利益。
必麒麟他是一位商人，商人做的各種事情，最終都會回歸於利益的考量。事實上，人不為己那才叫奇怪。
當劇中的李仙得口口聲聲說要帶入文明，當劇中的劉明燈說要建功立業，我覺得必麒麟那句：「我準備推廣蜂蜜鴉片。」還有當李仙得詢問他想要什麼行動，而他回答：「我覺得我想要回打狗，運輸更多的蜂蜜鴉片來賣。」
我整個開懷大笑......因為這真是無比真實呀。什麼價值、什麼正義、什麼正確，在資源以及利益面前，通通都要坦誠，也通通都不好使。
其實承認自己想獲益，有時真的不討人厭，起碼我覺得實在且實際，而且有規則有邏輯，可以坐下來好好交談溝通，這不是很好嗎？
所以我同樣喜歡水仔這個角色，只是相對於擁有外國人優勢的必麒麟，身為勢力最弱小的土生仔，水仔只能夾縫求生存並謀取自己乃至整個村莊的最大利益，所以很多時候，他也成為最沒有選擇權的悲哀小人物了。

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以上就是我對斯卡羅的看法。
如果想要對斯卡羅的真實歷史有更多認識，故事：寫給所有人的歷史近期都有不少的科普知識，而我覺得斯卡中一個優點，是它的確有帶動後世人們對歷史的好奇，這也是我肯定這部戲的部分。
那各位看過斯卡羅嗎？認同我的看法嗎？或是不認同我那些看法？歡迎留言討論喔。(不過希望留言的情緒不要太大，起碼不要上來就先開大呀。)

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


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加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

《The First Soldier》
mobile 2021年
正當你以為大逃殺吃雞玩法已經退流行，手遊天尊SQUARE ENIX馬上逢低買進，將於今年推出一款名為《The First Soldier》的大逃殺手遊！
遊戲故事設定在《Final Fantasy VII》本傳30年前的米德嘉，玩家將扮演神羅戰士候補生，在戰鬥中運用各種能力來取得生機。

除了使用各種槍械展開激戰，《FF》系列各種熟悉的魔法也會加入其中，更能召喚「伊弗利特」等經典召喚獸加入戰鬥，讓玩家已經熟悉到不行的大逃殺玩法，增添了專屬於《Final Fantasy》系列的獨特韻味。本作預計今年於手機雙平台推出，這次玩家們會不會買單呢？

《Final Fantasy VII 重製版 Intergrade》
PS5 2021年6月10日
去年4月推出且叫好叫座的《Final Fantasy VII重製版》，這次並沒有公佈第二部消息，倒是宣布將於PS5推出強化版《Final Fantasy VII 重製版 Intergrade》，除了提升畫質同時追加全新內容。

其中最受矚目的莫過於原作中必須離開米德嘉才能入手的同伴女忍者「尤菲」，並將同步推出以「尤菲」為主的兩個全新章節；奉「五臺」密令行動、披著莫古里披風的少女尤菲，目標是神羅公司正在研發的究極魔石。究竟她會和主角群們展開哪些有趣的互動，劇情會不會跟原作有所差異，相信都是非常值得關注的焦點喔！

本作將於2021年6月10日於PS5登場，原有的PS4版遊戲可以免費升級為PS5版，PS4存檔也可以轉移到PS5使用喔。

《Final Fantasy VII Ever Crisis》
mobile 2022年
SQUARE ENIX會被稱作手遊天尊真的不是沒有道理，光是《Final Fantasy VII》這個IP，就可以推出重製版、加強版、手遊大逃殺，現在還來個Q版風格另類重製版，裁判可以讓人這樣賣了又賣嗎！

這款名為《Final Fantasy VII Ever Crisis》手遊，是章節制單人遊戲，將承襲《Final Fantasy VII 重製版》故事內容，並且以接近原作的Q版風格來詮釋；戰鬥方面則是接近《Final Fantasy VII 重製版》的等比例寫實風格與即時動作戰鬥。此外將收錄來自所有《Final Fantasy VII》系列衍生外傳劇情，讓玩家體驗最完整的故事！

本作預計2022年於手機雙平台上市，估計會採取付費買斷制的方式推出，而且應該會有繁體中文版，感興趣的玩家可以持續關注喔！


《佛雷迪的五夜驚魂：安全漏洞》（Five Nights at Freddy's: Security Breach）
PS4 PS5 PC 2021年
先前才跟大家介紹過的《五夜驚魂》系列最新作《佛雷迪的五夜驚魂：安全漏洞》，終於在今天釋出了首部遊玩宣傳影片。

這次舞台將不再只是小比薩店，而是巨大的複合家庭娛樂中心，比起先前系列，遊戲內容將會更加豐富，從影片中大家也能看到本次遊戲的實機畫面，究竟這次玩家能否在恐怖玩偶的追殺下逃出生天呢？這就讓我們一起期待遊戲正式上市的那一天吧。

《奇納：靈魂之橋》（Kena:Bridge of Spirits）
PS4 PS5 PC 2021年8月24日
接下來這部看似很像迪士尼動畫的作品，是款來自「Ember Lab」開發的全新動作遊戲，故事講述一名年輕的靈魂嚮導來到了一座廢棄村莊尋找聖山神廟，並努力在這座森林中發掘埋藏的祕密。

玩家在遊戲中將與一種可愛的黑色靈魂夥伴「腐靈」一起展開冒險，玩家也能切換各式各樣不同的武器，或是使用強大的技能與敵人進行戰鬥，整體打擊感還算不錯，遊戲預計2021年8月24日上市，喜歡動作遊戲的你，不知道會不會心動呢？

《死亡循環》（Deathloop）
PS5 2021年5月21日
《死亡循環》是款第一人稱射擊遊戲，遊戲舞台在一座名為「黑礁」的法外之島，玩家要選擇扮演「寇特」或「茱莉安娜」這兩位超級殺手中的一位，而另一位將成為追殺你的敵人。為了終結這個永恆的死亡循環，玩家要暗殺8個關鍵目標，而敵對殺手就會來暗殺你來保護和重啟循環，如果失敗了只能一死重新再來。隨著全新遊戲影片釋出，各位玩家可以好好期待這款緊張刺激的追殺遊戲囉！

《袋狼大進擊 4：時空之旅》（Crash Bandicoot 4: It's About Time）
PS5 2021年3月12日
《袋狼大進擊4：時空之旅》是《袋狼大進擊》系列三部曲後，睽違20多年的最新作品，故事中大反派Neo Cortex和N.Tropy將再度回歸，他們準備侵略這個宇宙以及所有的平行時空，玩家要操作克拉修和可可等人，收集4個量子面具來扭轉現實拯救世界。

這次順應PS5主機規格推出的強化版，將支援4K 60FPS的超高畫質輸出和強化3D音效，PS5行動分頁卡功能也可以讓玩家直接從系統介面進入遊戲中的各種模式遊玩，讀取也會更加快速。原本舊PS4版本的玩家從3月12日起也可以免費升級為PS5版本，不過首先是你要有PS5啦！


《死亡回歸》（Returnal）
PS5 2021年4月30日
《死亡回歸》是一款科幻題材的第三人稱動作射擊遊戲，玩家要扮演主角「瑟莉妮」迫降到一個會不斷改變形體的神祕星球上，為了逃離遺留古代文明的荒蕪之地，玩家要不斷四處探索，並在重生與死亡的旅程中邁進。

最新影片可以看到深入主角記憶片段世界的場景，在較為含蓄隱晦的故事中，玩家會聽到各種語音紀錄和看到不同的現實片段，各種元素相互交織堆疊出層次豐富的劇情。本作針對PS5性能打造，其細膩精緻的視覺效果一定能讓玩家感到驚艷，隨著記憶拼圖漸漸完整，主角與這星球背後的真相也將逐漸解開。


《Solar Ash》
PS4 PS5 2021年
《Solar Ash》故事描述主角身處於一個超現實的世界，為了避免自己的故鄉，被巨大的黑洞吞噬，展開了冒險旅程。在遊戲中主角像是穿上了滑板鞋，在地圖當中移動穿梭，基本的高速移動之外，有些場景還需要玩家攀爬和跳躍。

玩家除了需要收集資源之外，同時也將面對許多敵人，戰鬥方式非常簡單直覺，高速移動與流暢的攻擊方式，充滿了無比的爽快感！在地圖關卡當中，也會出現超巨大BOSS，靠著你的操控能力，擊退BOSS吧！遊戲預定在今年推出，你是不是也很期待呢？


《師父》（Sifu）
PS4 PS5 PC 2021年
《師父》（Sifu）是一款以中國功夫為背景的戰鬥動作遊戲，主角為了找出殺害家人的兇手，將發揮渾身解數，靠著一身的好功夫，來面對無數兇殘的敵人。別怕！就算戰鬥中被殺死也沒關係，主角身上的神奇墜飾將會幫助玩家復活，只是身體會老化許多。

這趟復仇之路充滿了許多意外，玩家要踏遍城市的每個角落，不管是龍蛇混雜的夜店，還是辦公室或科技大樓，只為了找出真正的兇手。準備好踏上復仇之路了嗎？一起來大展拳腳吧！看完上述介紹的十款作品，你最期待哪一款呢？歡迎留言告訴我們，也別忘了持續訂閱追蹤我們頻道，才不會錯過第一手資訊喔！

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2019MAKER PARTY 專為3-6歲小小孩設計體驗活動，包含幼兒藝術、BABY STEAM、泡泡科學...等體驗，以輕鬆有趣安全的方式，啟發無限想像力，小小孩也能玩出奇想大能力！


【活動展期】
11/29 (五) 10:00-18:00
11/30 (六) 09:30-18:00
12/01 (日) 09:30-18:00

【活動地點】
臺北圓山花博爭艷館（台北市中山區玉門街1號，捷運圓山站1號出口，步行約5分鐘）

【活動票價】
10/31 前早鳥優惠
單日票150 元／張(原價250元)
三日通行票 250 元／張(原價450元)

立即購票→https://cplink.co/LfMxYadh

【活動介紹】

讓想像力觸地，奔馳出各種可能性
讓白日夢成型，打造成美好的發明
如果說天才是1％的天才，99％的努力
那MAKER就是1％的創意，99％的反覆嘗試
引導、創造、動手實踐，給孩子「再嘗試」的勇氣

2019 MAKER PARTY 小孩創造

放大好奇、勇敢嘗試，
歡迎光臨超好玩的MAKER PARTY實驗基地

分齡設計、跨界探索，展區包含：
1.超厲害佐羅力發明展：《怪傑佐羅力》發明實體化，AR體驗X數位互動X科學動能遊戲，感受發明創造的樂趣！
2. 想像力舞台：聽故事、看戲劇、玩音樂，給孩子歡樂的一整天。
3. 3~6歲小小maker孵化器：以有趣安全的方式，啟發無限想像力，小小孩也能當MAKER！
4. 7歲以上STEAM研究區：科學、科技、工程、藝術、數學，百種手作體驗，激發學習樂趣！
5. STEAM新教育專區：邀請四季藝術幼兒園及板橋高中創客推手顏椀君老師策展，展現未來學習新面貌。
6. 線上預約創客工作坊：90分鐘主題式學習，達人帶你當MAKER。

【MAKER PARTY獨家展出─超厲害的佐羅力發明展】
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