關於 亞悅晴空 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【罌粟海濱】

每逢暮春至初夏，罌粟花就以濃豔妍麗的姿態從容綻放輕盈搖曳，為原野染上點點顏彩。尤其是臨著岸邊，浪潮輕拍海風徐來，稠紅纖粉隨之輕舞斑斕，最是賞心悅目。

《淺灘島的罌粟花》（Poppies, Isles of Shoals，1891）捕捉的就是初夏時節，罌粟盛開嬌美時。

---------------

從構圖看來，《淺灘島的罌粟花》畫面可分為三部分，藉由長短不同、方向各異的筆觸堆疊：

前景罌粟花叢主要由紅色和綠色醞釀對比效果，中景白色、灰色、藍色和紫色構成海水與岩石，遠景則有迷濛似霧的淡藍色撐出一片晴空。飽滿濃密映襯淺淡灰褐，使得罌粟花叢與崎嶇岩岸之間，也自有映照。

於是乎無論色彩或質感，都有了輕重剛柔的相較。

望向遠處，背景是一望無際的海洋連結遼闊的天空。幾座礁岩錯落岸邊，偶有帆船駛過，說明此處並非荒島，而是休閒度假之處。沿著岸邊散步，可以享受海洋氣息吻過臉頰，欣賞水面波瀾瑩澤，還有迎風飛颺翩翩花影。要是興起，再駕船出海徜徉穹天碧海，正如陽春煙景，大塊文章那般暢意自得。

坐困家中焦慮戒慎的當下，光是看這畫面都舒心許多，你說是不是？

---------------

就主題、色調和手法而言，《淺灘島的罌粟花》可說是典型印象派風格，而且看起來似乎跟莫內（Claude Monet，1840-1926）的諾曼地系列場景頗為類似？然而這件作品卻是出自美國畫家柴爾德･哈薩姆（Childe Hassam，1859-1935）之手。

哈薩姆是美國印象派先驅，職業生涯漫長、多產且成功。他的創作種類多元，包含油畫、水彩、粉彩與插畫共2000多幅，自1912年開始，又陸續創作400多組銅版畫。創作量這麼大，並不是畫心酸給自己看，人家哈薩姆不僅擁有良好聲譽，作品銷售成績也很傲人。

事實上也是因為哈薩姆和另一位美國印象派女畫家瑪莉･卡莎特（Mary Cassatt，1844-1926）推波助瀾影響之下，美國收藏家後來購入更多印象派作品，大大開闢海外市場，迎來事業高峰。由此可見他在美國畫壇的地位。

---------------

就像當時許多有志於藝術創作的年輕人那樣，都得到巴黎打滾實際體驗過一番，才會找到人生方向，即使23歲時便已在波士頓享有名聲，哈薩姆毅然決定在26歲那年前往巴黎取經學習。算起來，他跟梵谷一樣，1886年來到巴黎時，印象派已經是最後一次舉辦畫展，接下來當年共同對抗古典學院傳統的眾人要各奔前程各尋出路。

而人在巴黎的哈薩姆，張開雙臂熱情擁抱印象派以及法國文化，在那如魚得水過了3年，才回到美國，定居紐約。

哈薩姆的創作以描繪新興繁榮的城市景觀聞名，紐約、巴黎和波士頓這幾座大城最常出現在他筆下。

然而早在遠赴巴黎之前，哈薩姆就曾經說過：「能夠流傳後代者，就是描繪自己的時代和日常生活場景的人。」
〝the man who will go down to posterity is the man who paints his own time and the scenes of every-day life around him.〞-- Childe Hassam, 1892

說起來就是因為取材自當代生活，創造獨特〝時代感〞，後世如我們才能見到那些年的那些人和事。若只是糾結於傳統神話、歷史和宗教題材，除了技法革新或者人物服裝著墨有所差異，其實很難讀出時代訊息對吧？哈薩姆對當代生活題材的堅持便如同印象派。

---------------

但是在擁擠都會待久了，總是需要僻靜之處舒緩歇息，因此哈薩姆也常在鄉村歇憩，藉以取得靈感。對他而言，描繪當代生活始終是創作中心，無論是喧囂城市或者是靜謐郊野。

《淺灘島的罌粟花》便是哈薩姆在美國東北緬因州淺灘島（Isles of Shoals）放暑假時的作品。

---------------

哈薩姆在島上的避暑生活肯定很愜意，因為這兒有當時新英格蘭地區最早的度假飯店之一-阿普多爾飯店（Appledore House）。飯店經營者中包含哈薩姆的好朋友-女詩人西莉亞･薩克斯特（Celia Thaxter，1835-1894）。

薩克斯特自小在淺灘島長大，阿普多爾飯店即是由她的父親所創立。或許是家境富裕，也是父親觀念開明，加上自身才華，飯店千金薩克斯特得以生活無虞專心創作，名列19世紀末美國最受歡迎的作家。

有薩克斯特坐鎮的阿普多爾飯店，不僅招來哈薩姆1890至1894年間到此度過夏天，暫時解脫擾嚷塵煙，也吸引眾多紐約仕紳名流和藝文界人士前來度假。薩克斯特以她女性特有的細膩品味管理飯店花園，在岸邊種滿罌粟花，為她自己提供寫作材料，也成為哈薩姆的創作養分。

若是以阿普多爾飯店受歡迎的程度，實際上不可能像《淺灘島的罌粟花》畫面裡那般杳無人煙，僅有帆船和孤鳥掠過遠處；然而繪畫本來就不同於攝影，畫家會在構圖時有所考量添加或刪減，以求最佳效果。因此哈薩姆捨去人群，僅以遠帆暗示稀罕人跡與恬適氣氛。

《淺灘島的罌粟花》是哈薩姆的〝阿普多爾飯店放暑假〞系列中最傑出的作品之一，反映了他成功處理光線和色彩的出色技巧，也體現19世紀晚期對於新英格蘭早期殖民地區景色的欣賞。

---------------

可惜女詩人薩克斯特1894年去世之後，飯店失去往日光彩，景況不再，更於1914年毀於一場大火，那些風流往事僅存斷垣殘壁焦土槁木，總是讓人唏噓。

幸虧後來花園獲得重建，也成為當地重要觀光景點，好讓人遙想鍍金時代時，飯店千金與藝文人士的飛揚與風雅。

1919年，早已事業有成的哈薩姆和妻子在紐約長島東漢普頓（East Hampton）買下一座殖民時期古宅，作為夏季避暑之處。如今此地早已是紐約名流重要置產之處，冠蓋雲集，動輒天價。能在東漢普頓夠擁有一座度假莊園，更是富豪彰顯身價必備要件。

由此看來，哈薩姆不僅畫畫很厲害，就連投資房地產都很有眼光哩~（最好是

---------------

#國家藝廊影片導覽《淺灘島的罌粟花》
https://www.facebook.com/nationalgalleryofart/videos/224150322506845/

#跟著哈薩姆去度假
#美國印象派代表

#東西縱橫記藝JunieWang
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#articles
#IG https://www.instagram.com/art.junie/

圖片來源 : 網路
《Copyright © 2021東西縱橫記藝JunieWang版權所有，禁止擅自節錄，若需分享請完整轉貼並註明來源出處》

1 路公車
──記瘟疫時期的文學與愛情
　　
　　
　　
十七年前的冬日傍晚，暗戀的女孩和我正拉著吊環，搖晃在通往市區補習班的擁擠公車上。我們戴著口罩，用同一條耳機線，靜靜分享著五月天。當時我們並不清楚，某種即將隔開我們的未知事物，讓我們當下只能如此陌生、青澀地試探他人、自我、與未來的界限。
　
大學指考前夕，SARS病毒覆蓋了整座島嶼，城市陷入溫暖與黑暗。教室裡的活力與歡笑聲稀微了，取而代之的，是一種內省、冷清，抑鬱的輕微的末日感。原本該是暴雨晴空的年輕心靈，卻被安上了口罩，限制了行動。人們像一座座封閉的危城，唯以眼神的篝火，向彼此傳遞微弱的訊息。
　
就在那時，我突然不再滿足於手抄歌詞本、塗寫在書桌上的立可白打油詩，而開始有了想認真寫些什麼的強烈感覺。那是文學嗎？我不確定。但後來回想，那或許更接近於對外部世界的壓抑，與內在的不安情緒混雜所萌生出的，最初的寫作悸動吧。
　
對於物質和精神都相對豐裕的七年級孩子而言，SARS是我們明亮的成長期中，少數的漆黑裂口，而它所夾帶的死的氣息，也讓當時的我，頭一次感受到某種迫近的未知感──帶著詩一般的神秘、迷惘、美，以及輕微的恐懼。
　
※
　
2003是多雨的一年。冬日傍晚總是黯淡、潮濕的景象，在中壢往桃園市區的1路公車上，從窗子看出只有酒店、檳榔攤鮮亮的霓虹倒影。而車廂裡，充滿了高中制服的體熱、塑膠傘、破皮椅的氣味。人們在昏暗座椅上或讀書，或低頭玩著貪食蛇，或靜靜擁抱，享受補習前夕的微小幸福。
　
而我在口罩的掩護後觀察著，在筆記本上，潦草地構思一些零碎的人物角色、故事情節，為自己能夠成為一切的創造者，而感覺到隱密的喜悅。
　
在隨筆集《惶然錄》中，詩人佩索亞（Fernando Pessoa）曾說：「一個會計可以把自己想像成羅馬國王，但英國國王不能，因爲英國國王已經失去了把自己夢想成另一個國王的能力，他的現實限制了他的感覺」。成為他人，設想他人的設想，經驗他人的感受，唯一辦不到的，只有親歷他人的命運與結局。這是文學吧？卻也是文學的無能為力。這台破舊的1路公車，就成為了我最初的書房，在裏頭，生澀地寫下自己「和暗戀的女孩，拉著吊環，搖晃在通往市區補習班的擁擠公車上……」
　
佩索亞還經常以多個異名，來創作不同角色的口吻、心理狀態和世界觀。佩索亞是否是以此調節、區分自己的記憶與創造呢？若是這樣，寫下這些故事的另一個我，和另一個妳，或許仍永遠滯留在那段瘟疫的時空……
　　
※
　　
而瘟疫的另一個面向，卻是個體與集體命運的矛盾。作為個體，戴上口罩與他人區隔，讓肉身成為孤島。但是疫病的傳播本身並不會針對特定個人，這個島上的所有公民，都和你我共享著相同的風險、相同的命運。
　　
卡繆的小說《鼠疫》描寫了一座因瘟疫封城的北非虛構城市「俄蘭」，敘述了不同性格、信仰與世界觀的角色，包括醫生、神父和檢察官等，在城中組織志工隊、研發血清、努力控制疫情的過程。雖然最終藥物研發成功，疫情獲控制，但醫生主角的妻子、以及神父本身卻在故事結束前染病逝世。
　　
從《薛西佛斯的神話》到《鼠疫》，卡繆式的存在主義一直堅信，即使永遠帶著生而為人的脆弱與無效性，行動仍有其價值。我認為這個想法的基礎在於對他人的「信任」，信任命運共同體中的每一個人、信任他人的信仰與抉擇，信任他人的失敗，唯有如此，才值得在一切的荒謬中存活下來。
　　
而文學，作為所有無效行動中最無效者，又該站在什麼位置？我至今沒能明白，但我清楚記得當年1路公車上，所有的搖晃、昏暗、美，以及輕微的恐慌。當時的我沒有任何能力做任何結論，但是記得了，記下來、寫下來，寫出來了。　　
　　　
時間到了，時間就會給出全部的答案。
　　
　　
《幼獅文藝》三月號

幾個朋友捎了私訊，說看了我的文章很懷念，我才想起來，今天聯晚副刊有我的文章，是去年聯晚邀稿的........終於登出來了。回想懷念的八○年代啊........歡迎觀賞：

可樂王／80's偶像珠玉集 2020-04-18 06:27 聯合晚報

松田聖子敲開八○年代的大門

我的少年期迎來所謂八○黃金年代，度過了仰望偶像的鐵粉時光。那感覺就像城之娃娃街機的投幣式夾取，獲得了某種精密靈魂碎片。彷如一些時代的殘響靜止在那陽光斜照下的恆常市鎮，鐘錶店的玻璃櫥窗裡那只復古的菱形手錶正在輕微發燙的時針與秒針的落塵之間。彼時異國流行文化零時差橫空出現在小鎮唱片行、租書店、錄影帶店和舶來品店，就像乘坐郵輪前來表演的東洋馬戲團在港口鳴響了清晨明亮的霧笛聲。

18歲的松田聖子敲開了一九八○年的時代大門，身穿一襲無邪白色洋裝，唱著三浦德子作詞的〈藍色珊瑚礁〉：「啊！我的愛情已乘南風遠去／啊！又教那熏風吹向那珊瑚礁島上。」9歲的我閉上眼睛，彷彿看到了飛揚在碧藍晴空的海鷗，與逆光下色澤亮麗的紅葉。她有一對小虎牙，笑起來很甜美，留著一頭形狀漂亮的髮型。感覺超可愛。接著，在一九八二年出道的中森明菜，則有張嬰兒般微胖的臉頰，我超愛她唱的〈少女A〉：「抬起臉將眼睛偷偷望向你，正好與你閃耀的目光相對，自然而然地嘟起了嘴唇，機會啊，可是要靠自己去創造呢。」賣野雅勇的詞將少女心機描繪得相當入心，同時也宣告了一種新面貌的個性少女誕生。以可愛與叛逆切換自如的中森明菜，在當時簡直勢如破竹。

整個八○年代，除了聖子和明菜「像光與影般存在」的傳說以外，還有許多超威初萌的繁星自帶奇技出道走跳，包括「用溜溜球當武器打擊壞蛋」的齊藤由貴、「穿越時空的少女」原田知世、唱著「為了引誘你，我故意把金色的耳環丟進水裡，請你幫我找找看，就像在尋找我的嘴唇」的本田美奈子、《妖精時代》的石川秀美、唱出「伊代還只是16歲，總會被人誘惑，也會被你吸引」的松本伊代。還有深情呼喚戀人「莫妮卡」的吉川晃司、用三人後空翻制霸全場的少年隊，以及「快到這裡來／快快跑來／如果你喜歡／沙灘上的黃昏正眨著眼睛呢」的少女隊、一身新潮紅色軍裝唱〈PASSION〉的早見優、像少女卡通主角誤闖人間《夢冒險》的酒井法子……等。

每一顆發光的星星
都在對我眨眼睛

那是青春期的遊夢列車。偶像們展示超高層次吹燙的髮型，以及精緻的瀏海，特製全身新潮打歌服，和配套的耳環、樣式多變的帽子，研發各種決定性的手勢，以及設計俏皮而又生動的表情。藥師丸博子以電影《水手制服與機關槍》在槍林彈雨中出道、光GENJI穿著溜冰鞋七個人在舞台上溜來溜去以〈銀河天堂〉迎戰、C-C-B樂隊團員染著五顏六色的頭髮以〈停不了的羅曼史〉出擊、荻野目洋子以航空艦隊裝搭配〈未來航海〉回擊……這類超動漫、超圖像式的好玩，無疑成為八○年代出道的偶像必備的經典人設。即便連歌唱節目的布景呈現，也是產業不可或缺的精密環節：明星站在櫻花樹下，明星站在椰子樹下，這只是基本配備。更有一些精采靈光：岡田有希子從夜之星空開了一道門梯走下我們凡間唱著〈戀愛你好〉、松田聖子坐在懸浮的月亮上輕唱〈玻璃蘋果〉、杉浦辛站在空無一人的月台布景前演唱：「四月列車，出發去遙遠的城市／四月列車，在你與我的故事中／出發聲已響起……」（秋元康詞）；還有闖入蘑菇森林中的歌星，在一票小熊、小兔之類人偶的伴舞下獻唱，宛如童話故事裡的小公主。對我而言，所謂的偶像音樂就是這樣子的新品種。它就像日本演歌，必須透過一種特定的、獨立的視角觀看，所謂「正確的評價」才能成立。亳無疑問，它創造了一種新詮（New interpretation）。

我像抽獎得到一張宮澤賢治星圖的孩子，每一顆發光的星星都在對我眨眼睛。

然而我並沒有特別愛誰，我的問題出在於每個我都愛。我收集文具店的歌星小卡，用刀片割下《明星》、《平凡》、《近代映畫》的雜誌內頁，去錄影帶店租《The Best Ten》、《日本唱片大賞》、《NHK紅白歌合戰》，在唱片行找「新興」的中譯卡帶，將買來的寫真海報貼在房間，用雙卡音響剪輯卡帶自製曲目，兀自徜徉在旋律和音符所帶來的歡愉之中。而且只要一聽朋友說：「喂，安全地帶的〈藍眼珠的愛麗絲〉已經上排行榜了耶。」就會想說為什麼我竟然會不知道，然後內心就會湧起一股莫名衝動，想要馬上找來聽。就像青春期的發燒。與其歸類我是誰的粉絲，倒不如說我是偶像音樂的守護者。在我心中，它早已化為某種更具體的存在：像一幅掛在牆上高貴靈魂的繪畫，或是一部飽含年輕孤獨光芒的小說。彷彿眼前的湖心映照出層層山嵐的風景一樣。

想把所有歌中的靈魂擁為己有

我既愛偶像，也超愛詞人。我一面聽著音樂，一面讀著歌詞，想把所有歌中的靈魂全部擁為己有。我愛作詞家纖細如詩寫入心坎的文采。在手中攤開歌紙逐一品味細讀，也常為所描繪青春心思的精緻珠玉感到悸動。一如竹內瑪莉亞寫少女的情竇初開：「媽媽為我挑選的禮服，已經不合適了，不要總以為我還是個小孩，就連指甲上的粉紅色，我還想多留一下」（〈戀愛你好〉，岡田有希子）；神田裕美寫少女的童話入魂：「不知名的渡輪散發出異國的清香，港口正吹拂著甜美的海風，追隨你的背影，是不是因為腳上正穿著紅鞋子」（〈未來航海〉，荻野目洋子 ）；來生悅子寫少女的渴盼心願：「說再會不是永訣，那是再相見的開始」（〈水手制服與機關槍〉，藥師丸博子）；松田恭子寫少女的小小試探：「少女總是會作夢，想要靠在堅強的臂彎中，每當波浪來臨就會逃開，為的是想要確認這份愛」（〈海風中的少女〉，堀智榮美）；松本隆寫少女的多愁善感：「啊，我說畢業典禮上我絕對不哭，他們說我是個冷血的人，但我只是想把眼淚，留到更悲傷的時刻」（〈畢業〉，齊藤由貴）；康珍化寫少女的變身亂鬥：「日本少女七變化，對你暗施詭計／日本少女七變化，搖身一變又是溫柔萬分／純情，愛情，異常過剩／你我都是豔光四射的少女」（〈日本少女七變化〉，小泉今日子）。都是相當劃時代的東西。

活下去的力量

另一方面「少年歌詞製作部」也非泛泛之輩。伊達步寫少年臭屁的自信： 「光芒四射又泰然自若，這就是我的作風／光芒四射又泰然自若，就只是活得泰然自若罷了……」（〈悠然銀光中〉，近藤真彥），絲井重里寫少年親子的關係：「老爹爹，老媽媽，非常對不起。只是你們要原諒，我就是我」（〈飛奔〉，澀柿子隊）；康珍化寫少年心碎的故事：「小時候就是個壞孩子，15歲時人家說我們是不良少年，像接觸到尖銳的東西一樣，令我們的心受傷……朋友因交通事故而死亡，雖然他是個好人，把鮮花放在柵欄旁邊，我們為他逝去的青春哭泣。」（〈碎心搖藍曲〉，方格子合唱團）；阿久悠寫少年浪漫的情懷：「少女啊，妳的微笑，讓光芒都自嘆不如，連花朵也自形慚愧……少女啊，妳若追求什麼，連季節都在歌頌春天，連天空都為之湛藍……」（〈騎士道的〉，田原俊彥）；井上陽水寫少年內心的掙扎：「縱然有更多的愛，妳只是覺得羞澀，令我毫無辦法，無法應付那顆即將消失，即將燃燒，酒紅色的心……」（〈酒紅色的心〉，安全地帶）。無一不令人讚嘆。

美妙的音樂伴我度過青春期那時代，成我活下去的力量。隨著偶像轉型為大人和畢業離開校園後，我們的八○年代就結束了。宇宙星夢寶盒喀答一聲，業已封印於時空深河。在這片繁花盛景的歲月之中，何謂鐵粉之心？正如前幾天我在街上看到一輛復古摩托車身上印著這樣四個字：真愛無悔。親愛的朋友：若是哪天你得以遇見這些古老的歌曲，請務必佇足傾耳聆聽；相信你必定也會愛上我們這個光采奪目的時代。鐵粉1號敬上。