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#線上夏令營 #人類文明進步營 #Day1 . .

15~18世紀是文明進步史上很重要的一段 『文藝復興時期』。在學生時代的歷史課本中, 好像是一個章節的描述, 大概也就有個達文西、米開朗基羅這樣的印象....
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面對7~10歲的孩子, 我要教什麼？
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越是認識歷史, 越是深刻的理解到, 每一件事情都是環環相扣, 不是一句課本上的話就能用句點來做結尾。因此在備課時, Lara總是會很貪心的想要講更多、牽扯更廣～ 最困難的不是在於找資料, 而是在於怎麼在眾多資料中, 除了去蕪存菁外、還要選對角度切入。
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這次的營隊我選擇了延續地理大發現的時代, 重點介紹伊莉莎白一世與他的父親 - 亨利八世 [這個部分我要在重點謝謝一個很棒的歷史podcast頻道 時間的女兒：八卦歷史頻道 , 好在我一直都有認真聽, 在教學的時候也用上了😁 之前Lara有專訪過這個頻道的主持人, 有興趣的人可以在這裡聽：https://www.facebook.com/LaraGlobalpedia/posts/2510872162553706
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事實證明了, 不只是大人愛聽八卦, 連小孩也很愛😂 於是高中歷史課本裡的一位 #為了離婚創立新教教派的國王 , 搖身一變, 變成了栩栩如生的史上大渣男, 這樣的故事加上我做的虛擬美術館, 用畫來講故事, 真的很有畫面感...https://www.classtools.net/3D/202107_3hvyBR
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Day 1 下午更是由義大利導遊現場連線, 直擊文藝復興起源地Florence的共和廣場, 一探梅帝奇家族的結晶～很幸運的我們有一位極富熱情的導遊帶著, 看到了在市場口的 『金豬噴泉』(看過無數個噴泉...第一次看到🐷🐷噴泉, 實在是太有趣了)以及大衛雕像的替身🕵️‍♂️ 但是, 最吸引孩子的, 當然就是那如流水般的巧克力瀑布了～希望很快有一天能飛去🇮🇹🇮🇹🇮🇹 親身感受～
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既然這次的營隊是線上, 孩子們也大多在2~6年級之間, 於是這一梯次Lara跟團隊決定要加入 #線上工具 的操作教學。第一天甚至從帶著孩子一步一步設定email 開始, 到當天下課前, 已經每個人都會上雲端共同協作簡報, 打字、搜尋、上傳圖片😎👍。Lara覺得這是很重要的技能, 且不說學校接下來是否還有線上教學, 這陣子讓許多父母叫苦連天網課, 就是因為孩子們不能獨立操作課程, 家長必須替孩子們完全作業等等的操作, 但是其實如果一開始花一些時間把他們教會, 真的後面會輕鬆很多啊～ (這就是為什麼Lara有時間再線上講故事給人家的孩子聽, 不用顧自己家的孩子上線上課的秘訣....🤪🤫🤐)
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協作簡報的過程中, 孩子不但可以學到3C工具操作的技巧, 因為要協作簡報, 需要自己找資料放上去, 在找資料的同時, 就更強化他們對 #文藝復興時期 的印象。之後再發揮創意的DIY手作時, 完全派上用場！
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當我們把文藝復興的推手-梅蒂奇家族做一個整理時, 其實對Lara而言, 最重要的不是要講多少人名：有幾個卡西摩、幾個羅倫佐、幾世代的家族贊助...而是在於『你有錢的時候, 你會怎麼用？』我把這個問題丟給孩子們,
#如果你跟BillGates一樣有錢的時候你想做什麼？
#如果你跟ElonMusk一樣有錢的時候你想做什麼？
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大家都說, 梅蒂奇家族是銀行家, 很有錢, 所以他們才能那麼做啊....
自古至今, 有多少的家族富可敵國、卻只拿來讓自己家族更富有而已, 即使他們是為了“洗白”自己好了, 但是對世界藝術財富的保存、文明的推進, 功不可沒....
Lara不是藝術家, 審美觀也不見得很好...但就在一次又一次去參觀博物館、數百年的教堂的時候, 逐漸累積下來對於這些古人用生命刻劃出的結晶, 真的只有讚嘆.....在備課的過程, 在網路上看到這一幅又一幅畫, 往往難以自已...直到忘記時間已經半夜了.... 今天在課堂上, 即使我們不是藝術鑑賞課, 但是孩子們對於這些經典名畫的專注與好奇, 那些渴望知道細節的熱情...讓Lara在一次的感受到, 經典的永恆...
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在我們的文藝復興時期藝術創作的這一部分, 本來Lara跟團隊有點擔心, 怕作畫會太難... 還準備了範本, 結果在一次證明, 我們這些大人真的是不該總用自己的角度去看事情...兩個條件開出去：
#15到18世紀之間的作品
#這個時期的人事物元素皆可
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沒有多久的時間...陸續開始有孩子完成作品, 有人找到耶穌被釘在十字架上的形象來創作 (這個時期都是宗教目的作品)、有『創世紀-亞當的誕生』、也有兩個小天使、最後的晚餐之不速之客, 有人照著原作臨摹、有人加上了自己的巧思... 每一幅都是那麼的有創意、那麼的令人目不轉睛....
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今天的最後則是由 小大人表達學院 的依柔老師帶著大家認識這500年來音樂的演變以及個別的特性風格。音樂, 不只是隨性所致, 更是帶有目標的安排, 跟我們說話的聲音一樣, 不同的語氣都能帶來不一樣的結果, 藉著這個機會, 也讓孩子們理解到說話表達時的重要性。
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#貫徹文藝復興全人多方位概念
既然介紹了 Leonardo Da Vinci 這位史上超級無敵大斜槓, 那麼我們也要貫徹一下『全人』- 不分科目、不分類別、什麼都學的概念。所以學了知識、手做了黏土、發揮了創意作畫、那麼也要有科學的精神！也是 阿駿日常 粉絲的我們, 從上百個影片中選出了日常生活中每天都能感受到的 #慣性原理, 跟孩子們一起玩玩科學實驗～
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兩天滿滿的內容、卻是光速般的過去...明天, 我們將場景移到法國, 認識法國大革命前的啟蒙精神以及巴洛克風格～

#夏令營
#主題式教學
#歷史地理藝術音樂
#現代3C工具
#5歲都要懂的國際觀

【2020金馬獎總評（劇本）：無聲勝有聲，孤味一支獨秀】

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【最佳原著劇本】
陳玉勳《消失的情人節》
張吉安《南巫》
鍾孟宏＆張耀升《腿》
鄭有傑《親愛的房客》
柯貞年＆林品君《無聲》

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曾以《陽光普照》提名去年金馬獎最佳原著劇本的鍾孟宏＆張耀升組合再次提名，這次是以黑色喜劇《腿》獲得入圍。以華爾滋的舞姿作為婚姻的隱喻頗有創意，但整個作品呈現鬆散，像是一堆調性不合的情節與人物串接在一起。其實拆分開來看，有幾場好戲可看，也偶有亮眼金句，但整體缺乏讓人難以抓到重點，就連夫妻之情的建立也不穩固。

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《南巫》可以提名劇本獎令人驚訝，並非劇本不好，而是因為該作的亮點其實比較多是在視覺上的營造。本片故事融入了傳說、民俗文化的特色，並不時反映馬來西亞當時的社會現況。身兼編導的張吉安並未因為故事是家庭故事而做小格局，以時代與多元的文化性為經緯進行編織，巫術隱喻政治權術，也許這點獲得了評審的好評。

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《親愛的房客》固然動人，但平心而論，劇本上存在議題先行於故事的疑慮。而一些理應可以更細膩地描繪的部分，例如養父與養子（莫子儀與白潤音）之間的關係，也欠缺更多默契上的設計，要不是兩人表演出色，多少掩蓋了劇本上的缺失，否則實在無法讓人相信他們的關係有多密切，而偏偏這又是作品的重心之一。

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《消失的情人節》是陳玉勳早期完成的劇本，塵封多年之後終於得以影像化。也難怪片中的喜劇設計，具有當年《愛情來了》（1997）的神采。劇中一快一慢的角色對比，將兩人觀點氛圍上下兩段陳述的戲劇結構，都有驚喜。此外，帶有奇幻色彩的壁虎等設計，都很耐人尋味。

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不過在後半段理應達到高潮的公車戲（可以與《總舖師》中吳念真出現的橋段對照），卻突然顯得有些廉價。若非演員本身撐得住，其實第三幕的角色情感線未必經得起推敲。

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首先還是要強調，《無聲》（附圖）絕對是原著劇本。筆者特地找來陳昭如的《沉默：台灣某特教學校集體性侵事件》，發現這不是一個「故事」，而更像是一個「調查報告」。不過《無聲》的靈感來源自眾所皆知的真實事件，確實是千真萬確。

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柯貞年與林品君選用了轉學生張誠的視角，讓觀者跟著他看見這所學校的黑暗面。但有別於《熔爐 Silenced》（2011）與《你是豬》（2020）等作的憤怒，《無聲》卻拒絕將教師角色臉譜化，而讓觀者自行去判斷是否對錯、檢視這群大人的藉口是不是真的情有可原。

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但教師不像學生可能同時身兼加害人與被害人，觀者很難相信教師有任何值得同情的空間。這樣的呈現，有其風險。但其實這種交給觀眾進行公斷的創作觀點，個人覺得比起《熔爐》更高段。結局的回馬槍雖然也有人覺得突兀，但卻也是對實際現況很好的反映，事實上類似的案件至今確實依然層出不窮。

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作為一部以真實事件為靈感進行電影創作，《無聲》是一部很好的範本。投出直球向社會溝通，不以盲目的樂觀掩蓋是非，對善惡的辯證性也相當精彩，值得獲得肯定。

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【最佳改編劇本】
曾俊榮＆周冠威《幻愛》
黃信堯《同學麥娜絲》
黃怡玫＆許承傑《孤味》
黃修平《狂舞派3》

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改編自短片《樓上傳來的歌聲》（2006）的《幻愛》描繪思覺失調症患者李志樂的糾結情路，他喜歡上一個偶然遇見的女人，後來卻發現她或許只是幻影。而當他再次與這位女人相遇時，卻發現她的工作竟是專門研究他罹患病症的碩士生。

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故事聽來相當戲劇化，甚至不免有點狗血（結局亦然），甚至出現了一個可有可無的王叔叔，但這或許都是為了勾住觀眾的「必要之惡」？許多人對結局感到不知所以，但我倒覺得偶爾有這般灑脫、脫離現實的愛情故事，倒也很有勁。

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改編自紀錄片《唬爛三小》（2005）的《同學麥娜絲》有一部分問題與《幻愛》相同，那就是對女性角色的刻畫上都有些引人詬病。許多人稱讚王彩樺在戲中的詮釋，但她所扮演的角色其實相當功能性，任勞任怨的傳統女性形象與現代幾乎脫節。

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不過阿堯導演並未以抬高男性來貶低女性，反而切實呈現了一群對女人根本毫不了解的五、六年級直男的真實樣貌。他們要不是將女性視為自己的附屬品，就是把她們供奉成不可褻玩的神像。

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就此角度看來，《同學麥娜絲》是一部很誠實的作品。四個角色分別的生命歷程分別具有代表性，四種魯法，一次滿足。只是或許也因為企圖心太大，一些角色的設計並不細緻，包括從政的銘添突然在欠缺鋪陳的情況下突然政客化，都令觀者不免有些出戲。

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改編自同名短片的《孤味》的存在剛好能夠與《同學麥娜絲》進行抗衡，因為它是一部描述四位女性生命史的故事。很少看到一部國片能夠這麼輕盈地展現生活的樣貌，一個個女性角色也都被刻畫的相當細膩，有性格，也有弱點。雖然故事稱不上是高潮迭起，格局也不算太大，但卻令人回味無窮。

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同時，這部作品的性別觀點更現代，母親與三姐妹或多或少都擺脫了男性的牽制，能真正為自己作主、發聲，母親在片尾看似是放下不爭，但也可以視之為一種讓自己完全擺脫男性束縛的決心，相當耐人尋味。

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《狂舞派3》是《狂舞派》（2013）的續集，續集在電影獎通常都是自動被視為改編，這是該作入圍改編劇本的原因。只是導演故意跳過了第二集，因為第二集就在戲中。本片描述第二集上映之後，劇中舞團人氣高漲，遂獲邀為地產商進行形象宣傳。從街頭走向體制，眾人因此逐漸喪失了自己原有的面貌，甚至成為這些商人的辯護者，說話也越來越像政客。走到片末的抗爭戲，竟呼應了反送中事件的現場局面。

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作為一部影射香港政治現況的作品，本片手法高明，深知無法解決問題的黃修平，將問題交給了觀眾，收場的餘韻令人難忘。只是故事中段情節略顯拖沓，可能是致命傷之一。

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本屆金馬獎延伸閱讀
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【金馬57完整入圍名單統計】
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影爆點／翁煌德：港片孤軍奮戰　國產四強鬥陣搶金馬（劇情長片預測）
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影爆點／翁煌德：喜劇重磅來襲　5帥發功搶金馬（男主角預測）
https://www.ctwant.com/article/84266
影爆點／翁煌德：怪咖齊拚后冠　60年老將力戰菜鳥搶金馬（女主角預測）
https://reurl.cc/avD2o3
〈7影評人金馬預測｜變裝皇后李國煌險勝莫子儀 陳淑芳過半力壓桂綸鎂〉
https://theinterview.asia/sharing/34561/
〈2020年金馬獎的東南亞電影〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2941709705931753
【2020金馬獎總評（男演員）：男主獎歸喜劇演員？男配三強鼎立！】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2945221972247193
【2020金馬獎總評（動畫片）：亮點盡在短片類】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2950760995026624
【2020金馬獎總評（新人）：演員與導演，各是五取三】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2953350748100982
【2020金馬獎總評（劇情短片）：新人輩出，生死血戰】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2955732521196138
【2020金馬獎總評（女演員）：淑芳阿姨拚雙獎】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2958415707594486
【2020金馬獎總評（紀錄片）：中國背景之作傲視本項】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2962151160554274
【2020金馬獎總評（劇情長片+導演）：有情人終成眷屬】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2960899530679437
【2020金馬獎的19個如果】

#陳玉勳 #消失的情人節 #張吉安 #南巫 #鍾孟宏 #張耀升 #腿 #鄭有傑 #親愛的房客 #柯貞年 #林品君 #無聲 #曾俊榮 #周冠威 #幻愛 #黃信堯 #同學麥娜絲 #黃怡玫 #許承傑 #孤味 #黃修平 #狂舞派3 #唬爛三小 #金馬獎 #金馬影展
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攝影家曾敏雄多年來提攜後進，這次策畫的攝影展由他的十位學生聯合展出，並且針對十位學生的影像作品寫了精彩評析及鼓勵......期待更多對攝影有熱情的新進，投入影像創作領域。

－文／曾敏雄－（完整內容 https://bit.ly/33FpQA5 )
　　　
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吳文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟．亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
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吳凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，吳凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
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楊敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，楊敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
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王馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？王馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
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潘志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

▻ 延伸閱讀：郭力昕｜福爾摩莎之眼　https://bit.ly/3cbDezY
　
░　展覽資訊　░　
　
【 福爾摩莎之眼攝影展 - 附著與穿越】
　⌑展覽日期：2020.09.19 - 10.18
　⌑開幕時間：9/19 pm02:00
　⌑開放時間：週四至週日 13:00-19:00
　⌑展覽地點：晗光行(台北市大安區麗水街13巷8號1樓）
　
✩創作者：吳文波、劉碧玲、蕭慶章、吳凌雲、方惠民、黃信嘉、楊敏寬、林肇圀、王馨儀、潘志豪
✩策展人：#曾敏雄
✩影像指導：#張照堂、#郭力昕、張世倫、曾敏雄

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！