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『其他點都講爛了，我想討論一下”#俊美”。
俊美個人覺得是比帥更高的評價，因為帥還可以各自表述，但美就是包含了 皮膚好，五官細緻雕琢等等。

例如：
藍正龍是帥，但不美。 https://i.imgur.com/0fUV40u.jpg

王陽明台灣第一帥，也不美。 https://i.imgur.com/tWYR1k2.jpg

高以翔，甲群很愛，超帥，不美， https://i.imgur.com/IgXOsBi.jpg
f4裡面，我認為周渝民勉強算跟俊美有關係。 https://i.imgur.com/KIrmllP.jpg

基本上我們只要混到東南亞血統的原住民臉，就離俊美很遠了。（個人偏見，我也是原住民臉）

原住民臉範例：陽岱鋼（不寫名字肯定被當成外勞） https://i.imgur.com/cA7rlPI.jpg

.
如果要再加上180就更稀有，
稍微舉兩個例子：

彭于晏 身高182
https://i.imgur.com/W1RSCQK.jpg
https://i.imgur.com/ljppebO.jpg

陳治廷（依林男模） 身高184
https://i.imgur.com/q79knB9.jpg
https://i.imgur.com/euPY7Mf.jpg

注意看他們的頭vs肩膀
要帥的人，頭相對於肩膀要小，才會顯得高。
這對黃種人蠻難的，通常要混到北方血統比較有機會。

如果以白人為例就很多，最符合俊美的，就是最近很紅的甜茶。

https://i.imgur.com/ZPq49w8.jpg
看，這已經不只是帥，還有希臘雕像的美感。

在華人裡稍微接近的，我只想到，
張國榮。 https://i.imgur.com/bxW2KXL.jpg
尊龍 https://i.imgur.com/BaY9yrC.jpg

所以歸納後，要達到俊美，
個人認為有兩個要件：
1.基因
2.不用吃苦

第一點基因很容易理解，但吃苦又是怎麼回事？

人的容貌是越老越差，所以大家都喜歡小鮮肉。
但是生活品質也占很重要成分。

曬太陽，壓力，應酬菸酒，熬夜，等等，都對外表傷害很大。

我舉幾個例子：

中年張國榮 https://i.imgur.com/HkcNOGL.jpg
中年尊龍 https://i.imgur.com/IoGw5p9.jpg

黃秋生 年輕vs老
https://i.imgur.com/6KVVPkM.jpg
https://i.imgur.com/vHhDjQc.jpg

吳慷仁 年輕vs 老
https://i.imgur.com/GIATNpA.jpg
https://i.imgur.com/AQabqmE.jpg

舊版沙丘主角
https://i.imgur.com/hWPPdY8.jpg
https://i.imgur.com/tdseQrQ.jpg
白人老得快，，，，
連最重視外表的藝人，都落差這麼大了，何況一般上班族？

能在30歲上下，不靠家裡，拼到年薪兩百的，必然要很努力，也會因為工作型態，付出相對代價。
房仲：熬夜曬太陽。
裝修老闆：跑工地
高薪業務：應酬酒色。
補習班大咖講師：南北跑，熬夜。
寺廟住持：剃光頭。

我當年18歲，也是俊美小鮮肉呀哼哼，曬太陽操勞工作20年後，現在只是路邊工地常看到的巧克力外勞臉，難受香菇，哭哭。

所以真的啦，像其他人講的，要年薪高，又維持俊美，又不操勞加班，真的只有那些富二代，在留學圈裡很多，康橋然後去美國的，回來就當老爸特助，之後接公司。
難怪原po說不覺得稀少，可能他從高中就每天看吧？

但是放到整個台灣，甚至整個雙北，還是相對稀少啦！

結論：要找高俊美，又收入高

1.去凱渥，伊林找，很多年輕的，出錢栽培他成大咖藝人，這成本可以回收。
2.去康橋高中找，等他念完大學回來就結婚。
3.去美國大學，台灣富二同鄉會，認識認識
4.去機場出境口找，每看到適合的就交換名片
5.在台灣參加少年獅子會

相信有這些步驟，很快就可以找到了！』

Re: [討論] 有這種三十多歲的男人嗎？ https://disp.cc/b/203-e74y ｜前情提要 https://www.facebook.com/PttGossiping/posts/2438825386255111

【表演系兩年的臺詞課想一個月補上？不可能！】

2018-02-09 08:35:43 來源： 新京報

「不瞪眼、不面癱、有表情、能哭」已經成了評價一個演員是否有演技的基礎要素，而表演的另外一面「臺詞」，正在被從這個標準剝離出去，臺詞正在成為配音演員的工作。以至於最近趙立新、韓雪等演員在綜藝節目中秀了一把臺詞功底後，就讓觀眾有了發現新大陸的感覺。但在臺詞老師們的眼中，臺詞和表演素來不可分割。

新京報記者專訪了中央戲劇學院、北京電影學院和上海戲劇學院的幾位臺詞老師，解析目前表演和後期配音割裂、科班學生臺詞水準堪憂等現象的原因。

1 配音濫用 - 演員軋戲頻繁哪有時間背臺詞

最近幾年大熱的劇集不僅捧紅了許多演員，還帶火了一批幕後配音演員，他們的聲音幾乎全年無休地出現在各種劇集中。觀眾一方面被配音演員的聲音圈粉，另一方面也開始對「不同的劇集，熟悉的聲音」感到疲倦。

很多劇，尤其是古裝劇，現場收音可能會導致聲音上的穿幫，但無法同期收音跟必須起用配音演員之間卻沒有必然的因果關係。「就算是後期配音，如果對自己的專業和塑造出的人物有要求，哪個演員願意讓別人來給自己配音？」中央戲劇學院臺詞老師吉璟津說。

接受採訪的幾位老師都不約而同地提到了口音問題，上海戲劇學院的臺詞老師孫魚洋表示，臺詞教學第一階段要完成的重要任務就是矯正學生的地方口音，不然之後的戲路會受到限制。
　　

一些古裝劇因為棚外拍的戲份多，同時段有若干劇齊拍，而不得不用配音，但在現代劇中，配音現象仍然屢見不鮮。除了口音出戲和臺詞功底不過關，軋戲也會導致演員沒有時間背臺詞。「他橫店有戲，車墩有戲，懷柔還有戲，哪有時間去琢磨人物、背臺詞呢？有些人就只能靠導演現場講戲，直接告訴他這場幹什麼，再不行就念數字臺詞。」吉璟津無奈地說。

知名配音演員姜廣濤（曾為《琅琊榜》藺晨配音）曾表示，「配音演員最為本職的工作其實是譯製片和動畫片，現在我們配這麼多國產電視劇完全是個美麗的誤會。」

「表演和臺詞一個是手心一個是手背。用配音演員，其實是把這件事割裂了，變成了兩個巴掌。」這種割裂讓北京電影學院的臺詞老師劉中哲很擔心，他害怕配音過分使用會給觀眾帶來錯誤的引導。

「國外配音演員大多受過表演訓練，但國內不少配音演員學的是播音主持，配音時容易過於『拿捏』，劉中哲認為，缺乏表演訓練會讓配音演員難以應對不同的角色，他提到了這幾年的熱劇，「適合清宮戲小清新范兒的配音演員，不一定能駕馭戰國時期的野性之美，所以《羋月傳》的配音就感覺很空。」

吉璟津提到《雞毛飛上天》中張譯的表演，東北籍的張譯用自己的聲音詮釋了一個地道的浙江商人，「語言成立，這個人物形象就完成了一半，慢慢地觀眾會相信你就是那個人物。」

2 悖論 - 學生無心上課忙拍戲，出校門卻急著補課
　　

劉中哲經常會給學生們推薦一些經典的國外電視劇，讓他們去觀摩學習。之前，他推薦了英國的莎士比亞作品改編劇《空王冠》，但過了一段時間再問起時，全班僅有兩個人看了。

和其他院校的大學生相比，影視院校的學生要面臨另外的誘惑，通告、綜藝、拍戲等工作在讀書階段就紛至遝來，尤其某些讀大學之前就已成名的學生，更是需要持續的曝光保證人氣。

吉璟津表示，多數表演學院都明令禁止在校生外出接戲。但即便是不外出拍戲、錄綜藝，一些學生也難以保證每天出早功，認真練習課堂學到的方法。「生活中不鞏固，說話含糊不清，或者跟家人和老家的朋友打一個電話就又說回了方言，想要基本功扎實就一定得讓專業融入生活。」

校園裡有些學生無心上課，急著進圈子拍戲，進了圈子的不少人卻開始急著找老師補課。劉中哲常常接到一些臺詞和表演指導的工作，但授課方式讓他越來越難以忍受，有演員一到了試鏡的時候就拿著劇本來找他，最急的時候晚上給劇本，第二天就要試鏡，「這已經不是表演課了，這是創作課。」

有些演員甚至會把老師提供的粗略的表演框架，直接定型套用在戲中，劉中哲再也不願意給這樣的演員上課。在他看來，臺詞表演是門慢功夫，需要花時間來打磨和思考，「就杜十娘怒沉百寶箱那一小段臺詞，要想講清楚，就得用上十節課。」

3 高校臺詞教學 - 學生思維僵化，無法理解感於心、發於聲

高校的臺詞課堂並不神秘，乍看之下，有些基本課程甚至和諸多藝考培訓班的培訓頗為相似。在上述幾大高校的表演系，臺詞必修課通常持續兩年到兩年半的時間。「氣息、聲音、咬字是第一階段的入門訓練，儘管基礎，但也需要在課堂外下足工夫練習。吉璟津介紹，『出早功』是中戲的傳統，要求學生每天早上花45分鐘到1個小時的時間練習課程內容。

高校也會引進一些國外的教學方法，上海戲劇學院這幾年引入了林克萊特聲音訓練法，這套理論強調“放飛自然之聲」，有論文表述過林克萊特認為現代人在來自社會的壓力和束縛下，出於禮儀、紀律和偽裝等目的，已經丟失了發出最自然聲音的能力。「演員這個職業就是社會心靈疏導師，用人類的情緒和那些原始的生命訴求去引領別人」，孫魚洋如此說。

「第二個階段是『人情意』，你要去理解劇本和臺詞。」

吉璟津指出，一些演員並不理解臺詞，只是一味死記硬背。隨著各種影視劇數量突飛猛漲，對演員的需求也越來越旺盛。但演員培養的規模卻沒有跟上劇集的生產步伐，「表演指導」、 「臺詞指導」應運而生。

但有時找上門的培訓卻讓吉璟津感到頭疼，「經紀公司簽了藝人，但戲不行被導演和製片人退回來，就找老師補課問『能不能在1個月之內解決掉？』，怎麼可能？」

「先塑造人物，再談臺詞。臺詞是人物感於心，發於聲的結果。沒有感於心，哪來發於聲？」，塑造人物是劉中哲反復強調的一點。但在實際教學中，他卻經常感到無力，學生的僵化理解讓他頭疼。

「學生一演杜十娘，基本就是我崩潰的時候。她們永遠把杜十娘弄得風塵味十足，然後就是哭，把她變成哭哭啼啼的怨婦。在某種流行審美的驅動下，覺得‘能讓觀眾哭，我的創作就成功了。 」
　　
4 改進 - 學校授課從舞臺劇為主到兼顧電視劇

如今臺詞表演存在的種種問題，其實已經埋藏在藝考體系中。一方面，對於藝考生的文化課分數要求過低，被錄取的許多學生在文本的理解能力上並非佼佼者。

另一方面，為了成功通過考試，大部分學生都會在藝考前參加各種培訓班，而培訓班的課程往往更偏重朗誦，獲得了些皮毛的學生到了大學課堂上反而喪失了學習動力。劉中哲就曾在課堂上遇到過習慣了把朗誦當臺詞的學生質疑「怎麼跟培訓班教的不一樣」的情況，「孫道臨不用朗誦腔，依然可以把《琵琶行》演繹得讓人潸然淚下。」

雖然學生存在不少問題，但高校老師們仍然在努力革新自己的授課方式。孫魚洋表示，全國幾大影視院校的教學都以舞臺劇為主，但演員接觸更多的還是影視劇。為了跟市場接軌，學校的教學也在做調整，讓學生能儘早適應電視劇的拍攝方式。在他看來，職業教育有三個層面：心態、技能、知識，目前的教學體系在職業心態層面的培養還不夠多。

而影視劇中臺詞表演太差，過度使用配音的問題，演員固然有責任，但劇集生產鏈條上的其他方面也並非全是受害者。劉中哲指出，一些戲的劇本也有問題，「太爛的劇本沒法演，有些時候其實是演員在替編劇寫劇本。」

孫魚洋認為，有些時候使用配音，演員本身也很無奈，片方有預算考慮，經紀公司也有其他的工作安排。「現在越來越工業化、標準化，每個人付出的時間都有限，但這其實也是行業進步的表現。」

劉中哲推薦了一部電影，李麗華主演的《武則天》。對於看著近些年影視劇長大的人來說，這部上世紀60年代的電影的臺詞表演風格顯得過於平實。劉中哲解釋到，現在流行的朗誦腔是形成於上世紀五六十年代的特殊語言表達方式，「回看上世紀三四十年代的老電影，他們也有『腔調』，但都是『人物』在說話。」

✍️財報登場，美國平衡策略降波動✍️

聯準會主席鮑爾持續淡化通膨風險，但美國及英國通膨續創波段或歷史新高，英國、加拿大、紐西蘭、澳洲及南韓央行陸續縮減購債或釋出未來將討論升息的訊號，政策緊縮擔憂壓抑股市表現，避險資金重新擁抱債券資產，再度凸顯資產配置的重要性。

未來兩週進入美股超級財報週，根據Factset(7/16)統計，已有8%的史坦普500大企業公布財報，獲利及營收優於預期比例分別為85%及90%、高於五年平均，第二季獲利預估成長69.3%，將創下2009年第四季以來最大增幅，且自六月底預估的63.3%上調。更重要的是，即使面臨上游成本上揚的通膨壓力，第二季淨利潤率預估自前季歷史新高的12.8%略降至12.1%、仍高於五年平均的10.6%，預期企業強健的獲利表現有助延續股市中長線多頭格局。值此景氣動能、通膨及貨幣政策預期的換檔階段，市場需要時間消化政策風向並重新校準資產的評價水準，建議投資人冷靜面對短線波動，選股須更重視品質與成長的可持續性，核心配置首選產業多元布局的美國平衡型基金，掌握股債收益及類股輪動機會，債券投資宜靠攏可受惠景氣復甦及通膨環境下的美國高收益債及波灣債，股票建議採取逢震盪加碼+定期定額策略，涵蓋創新成長及價值循環、美國及新興亞洲布局，並留意可受惠拜登政策的基礎建設及長線數位轉型題材的科技產業，網羅多元投資機會。

🕵‍♂未來一週觀察重點🕵‍♂

1️⃣ #經濟數據：
主要國家七月採購經理人指數初值、美國房屋數據/領先指標等。

2️⃣ #企業財報：
80家史坦普500企業將公布財報，包含科技(IBM、英特爾、德州儀器)，醫療 (直覺外科、Biogen、嬌生、亞培)，航空(聯合航空、美國航空)，通訊(Netflix、推特、AT&T、Verizon)，鐵路公司聯合太平洋、太陽能與風力發電商NextEra Energy等。

3️⃣ #貨幣政策動向：
歐元區、印尼、南非及俄羅斯，其中俄羅斯可能再升息三碼至6.25%，聚焦歐洲央行貨幣政策指引。

4️⃣ #重要會議：
7/19英國解封、7/23日本東京奧運開幕(賽事至8/8)。

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