第一次見到孟軒,是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電,好像隨時在回信,而我面前攤著檸檬塔,看起來就一副很不會工作的樣子。(後來學到,如果你想看起來很會工作,千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。)
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每隔幾週,辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯,而且總是兩份,一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒,而是她整間公司的人都很會工作。在職業中,總會有那種定時定量捎來新訊的單位,讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡,像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河,我的信箱是石子。如果河不是這樣經過,石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後,她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以,當我的私人信箱收到孟軒的來信,我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在,是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考,衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天,宇寒按了它讚,大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說,宇寒的新專輯正在尋找文案,而她想到你。我們約在某天下班後視訊,我穿著襯衫而她們穿 T 恤,使我看起來又更不會工作了。(後來學到,如果你想要看起來很會工作,那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。)
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我問宇寒為什麼想到我,她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌,就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧,知道自己常只是一直問問題,然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子,彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫,我的第一份稿子被退,但頗有所得。第一份稿子,我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊,在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻,寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚,下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後,她們告訴我,我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實,我早就一直在做這件事了:收到事件,飾演角色,那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來,說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人,有子皿的另一個孟小孟,晏榕,宇寒自己。不知道是誰哭了,很想知道但沒有問。
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總覺得,只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題,是我可不可以分享這次的寫作。畢竟,隨著專輯文案發送給各媒體,情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言,不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信,說當然沒問題啊,很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》,已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞,總覺得很有趣,看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品,YouTube MV 下的資訊欄,StreetVoice 的專輯說明,或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎?
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但,我對這張專輯的思考,已經全部都寫在文案裡了。
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應該說,早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候,我就已經確定這不會只是工作而已,它將是我真正的想法,縱然無人知曉。
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其實,我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作?
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒,記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天;所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後,她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌,而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖,《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯,《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線:在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後,隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年,她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害,從一開始的激越憤怒,到無法獲得回應的無邊沉寂,在惡意與悲傷的黑洞邊緣,她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍,新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序,一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問,來到對已逝之人的深情憑弔,依照時序攤開面對悲劇的歷程,既是黃宇寒對自己止痛的呼告,也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問,都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因,是意識到母語使用者的生命場景,已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG,也有厭世代,也要面對社群時代的創傷。製作上,放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作,彼此即時以樂句來往切磋,也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說,習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到,深怕自己反應不及。
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其實,在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過,自己一天變成別人幾次?
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己,穿脫帳號如此容易,幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己,不知不覺,鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗,擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意?黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」,卻不一定明白把握當下真正的意思,是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心?睽違兩年,黃宇寒帶來新專輯第一首歌,也帶著她對音樂的新理解,讓人跟著她的聲音輕輕想起:真誠從來不是為了別人,而是為了自己。
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對別人誠實,是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎?沒有人會同意。然而社群上位十五年,發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等,留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵,每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是,嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付,然而,殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語,受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候,製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場,銜接主歌偏執的壓抑,黃宇寒一反輕柔印象,以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人,卻常常因此忘記對方是一個人,這首歌向每一個人宣示:你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達,〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸,靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀,指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語:個人之於整個社會無力改變的失語,以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默,她並不亟於立刻得到答案,也對每一個在深夜裡遲疑的人說:你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間,永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談,法國號的聲響也為這份孤獨披上外套,黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中,讓聽見的人慢下來,也告訴我們,緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上,你有百分之幾是自己?為什麼在這裡,你覺得你不完全是你也沒有關係?我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假,漸漸學會披掛武裝登入上線,卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處,是讓你自己也變成假的。
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▍係無? Isn't it?
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憂傷的是,我們對待比自己幸福的人時總是比較無情,無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後,更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無?〉蒼茫的編曲,建築起發聲求救卻沒有回應的空洞,也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊,也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心,多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索,黃宇寒將目光拉回自己:身為公眾目光下的表演者,那些注視是真的想要了解,還是因為被娛樂而暫時停留?輕巧曲風,是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少,自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺,彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易,太陽消耗自己的身體換成別人的光,卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中,黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質,化作對自己身邊每一顆太陽的呼告:我知道你的孤單,無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you?
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那人已經永遠離開,不會再有任何回答。然而,就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷,漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉,所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答:花是他,天空是他,所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像,所以我們願意對沒有生命的它們說話,於是一個人死了,世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開,我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言,他們也一樣被悲劇所剩下,也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量,〈夢〉從離去者的角度發聲,將來不及傳達的話語寄託於夢中:我現在過得很好,唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義,在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後,我們不再被沒有說完的話所滯留,終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間,其實每一次道別都是綿延的過程,每往前走一步,只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步,不只為了讓自己成為下一個自己,也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌
同時也有37部Youtube影片,追蹤數超過16萬的網紅蔡健雅 Tanya Chua,也在其Youtube影片中提到,「DEPART」專輯 8/13發行,今天滿月啦! 回想年初開始與企劃團隊討論新專輯「DEPART」企劃方向、各項合作人選;在專輯視覺拍攝這部分,攝影師 Zhonglin 即是團隊不二人選!除了濕吻專輯合作建立起的默契,她也是幾位朋友中在私下聚會就聽過我分享歌曲 demo 的人;感動的是,她會私下跟我...
人選之人歌曲 在 Facebook 的最佳解答
「DEPART」專輯 8/13發行,今天滿月啦!
回想年初開始與企劃團隊討論新專輯「DEPART」企劃方向、各項合作人選;在專輯視覺拍攝這部分,攝影師Zhonglin即是團隊不二人選!除了濕吻專輯合作建立起的默契,她也是幾位朋友中在私下聚會就聽過我分享歌曲demo的人;感動的是,她會私下跟我分享她聽後的感受。
開會時Zhonglin初提概念就讓我感到非常喜出望外;這兩年的世界彷彿正在修復:人在家中只要心遊神往就如實地遊歷。攝影團隊特別租借了一個半廢棄的工廠,現場牆面跟結構斑駁殘破佈置著幾乎滿載的天使花海加上近一層樓高的巨幅自然畫作,都呈現了人們在侷限的範疇內運用轉換思維的意念,向外望卻又看見希望的藍天與建造中的鷹架,如同百廢待舉卻不意志頹靡。可這成果卻得來不易,Zhonglin為了找到合適的花不斷與製片來回將近20種花種,時間緊迫下也要完成全手工的畫作(它並不是電腦合成而是真實的畫!並且是Zhonglin在旅遊中拍的照片變成的畫!)對我這位Nature Lover投其所好!有種自得其樂獨樂樂的感覺!哈!當然在拍攝結束之後我們仍然對生命有所敬意,開放大家認領天使花延續它應有的綻放!
「任意門」的設定也代表著未知和懸念,跨過這扇門出走世界、探索未知;用自己的想像力和自在的心靈去看想看到的世界。
另外讓我印象深刻的也是那顆砍掉的樹!後來得知那是美術設計特別為拍攝背景而運用異材質製作,如此的逼真!😳
「DEPART」這張專輯不管是從音樂製作和視覺一直在疫情的受限下不斷考驗我們的創意和任性!希望大家會喜歡這次的專輯照片!Happy 1 month release!
🎧「DEPART」專輯 實體/數位:https://tanya.lnk.to/DEPART
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🔥 #卡特私心全力賞析 🔥
喜愛 KPOP 舞蹈的親辜沒追到這檔節目
就真的太太太可惜了!!!
十年來看了許許多多街舞節目
從來沒看過這麼酷的新題材
#女子心機大戰Feat街舞
哈哈哈~真的太 Drama 太心機啦 🔥🔥🔥
劇情比韓劇還要峰迴路轉~天吶 超猛
已經好久沒這麼期待過韓綜
大家看完前兩集一定會跟我一樣大喊
「好想再看第三集啊啊啊!!!」
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EP2 中字: https://reurl.cc/mLWyMj
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不得不佩服 Mnet...到底怎麼可以
#把街舞搞得這麼韓劇 <3
「恩怨復仇、師徒大戰、心機選拔」
30秒的表演可以一直瘋狂回憶剪成十分鐘
哈哈哈~真心覺得很屌
之前 PD 系列看到 #惡魔剪輯 都覺得很不爽
這次明知在亂剪~還是看得很 High 哈哈哈
從來沒在街舞節目得到這種快樂
啊啊啊~~太新鮮啦
接下來卡特要講一些 ep2 個人想法
還沒看的趕快先去看完~再來討論
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✨ #EP2才是真正的開始 ✨
第一集女人恩仇戰我看得很開心
但如果從街舞方面來看 => 我並不是很滿足
最大原因就像我上一篇文章所提
#排舞跟Battle完全是兩回事
SWF 請來的主要都還是 KPOP 業界知名編舞師居多
很多編舞老師並不會著墨在 Battle 上
請她們來比她們不擅長的領域
其實看不到很屌很兇的內容
我第一集感到疑惑的部分就在這邊
第二集回歸到 #編舞主軸
這才真的是戰爭的開始 🔥🔥🔥
尤其 Leader 組~~~dang 一起跳真的太炸
節目張力整個不一樣了!!!
完全不需要剪輯,拉一個全景就超級無敵猛
個人還是非常喜歡 #HoneyJ #Leejung 兩位老師的舞感
看各大編舞師駕馭彼此的排舞
展現對歌曲理解度及畫面表現力~實在過癮
就更不用說 #女人心機大戰
還故意選比較簡單的排舞,想要吃掉主領舞位置
有夠心機有夠好看 >////<
=====
接下來是放送以來最備受爭議的 idol 部份
✨ #關於評審部分 ✨
說實話我對 Battle 幾場比賽的勝負都不是很認同
如果就技巧和現場發揮來看
有好幾場結果~街舞圈應該會跟評審是持相反意見
但第二輪 "主領舞選拔" 就不一樣了
擁有強大排舞經驗果然不同
要在30秒內從各大編舞師選出最適合人選~真心困難
眼光和評語都很精準
這整段選拔跟平常演唱會挑 Dancer 或評鑑主打排舞很相似
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✨ #關於彩演部分 ✨
就像我上一篇文章所提
Battle 雖然完全被慘虐
但果然在排舞競賽, 開始展現能跟 Dancer 一拚的能力
雖然肌群力道跟細節表現還是有差
但能在這麼大的比賽壓力下
沒有因為緊張或是用力過猛搶拍
#依然把拍子吃得很滿 => 就實在不容易了
後面比賽應該會以排舞為主
還很有得看~IZ*ONE 舞蹈自尊心 Fighting!!!
=====
第二集最驚奇部份
#HoneyJ和Rihey同時跳出兩個以上動作
這真的非常非常少見
我看到也傻眼 0.0 非常酷很感動
(節目神奇賽制也意外激出特別火花)
啊啊啊~~好想再看第三集啊啊啊!!!
不只期待排舞也期待這節目還會出什麼特別單元
如果身邊朋友還沒追的~趕快一起追起來
不會後悔的啊啊啊!!!
(平常喜歡看 KPOP 排舞的絕對會喜歡這節目)
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#스트릿우먼파이터
#StreetWomanFighter
#스우파 #SWF
人選之人歌曲 在 蔡健雅 Tanya Chua Youtube 的最佳貼文
「DEPART」專輯 8/13發行,今天滿月啦!
回想年初開始與企劃團隊討論新專輯「DEPART」企劃方向、各項合作人選;在專輯視覺拍攝這部分,攝影師 Zhonglin 即是團隊不二人選!除了濕吻專輯合作建立起的默契,她也是幾位朋友中在私下聚會就聽過我分享歌曲 demo 的人;感動的是,她會私下跟我分享她聽後的感受。
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另外讓我印象深刻的也是那顆砍掉的樹!後來得知那是美術設計特別為拍攝背景而運用異材質製作,如此的逼真!😳
「DEPART」這張專輯不管是從音樂製作和視覺一直在疫情的受限下不斷考驗我們的創意和任性!希望大家會喜歡這次的專輯照片!Happy 1 month release!
蔡健雅 全新專輯「DEPART」2021 年 8 月 13 日 正式發行
🎧 數位聆聽 💿 實體購買 ▶️ https://tanya.lnk.to/DEPART
#蔡健雅 #DEPART #Zhonglin
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人選之人歌曲 在 XXY_Animal of Vision Youtube 的最佳解答
(00:00:00) 開場引言
(00:02:25) 【五分鐘新聞快報】
(00:08:46) 【專題報導】第93屆奧斯卡頒獎典禮,非傳統作為引發熱議
(01:07:13) 【梗你報八卦】環球闇黑宇宙前《凡赫辛》編劇揭幕後秘辛:亂七八糟
【梗你報新聞】2021-MAY. WEEK 1
國內外影視新聞一週總整回顧
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▶ 收看本篇YouTube版本:https://youtu.be/0poMCyg3qoY
▶ 收聽本篇PODCAST版本:https://open.firstory.me/story/ckocdms426my30899znsbp5jf/platforms
▶ 【方格子】新聞圖文整理:https://vocus.cc/article/60936b18fd897800014e25b3
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01 第93屆奧斯卡頒獎典禮頒獎順序大洗牌,緬懷影片被快轉等非傳統作為引發熱議
第93屆奧斯卡頒獎典禮在美西時間4月25日落幕,但典禮中的各種非傳統作為受到外界的批評;如頒獎順序大洗牌、入圍電影片段取消、緬懷過世影人影片被快轉等。面對如海嘯般的批評聲浪,負責轉播的迪士尼親上火線回答:這些變動都是為了因應防疫措施,希望讓典禮快速進行,並將大部分的表演節目及訪談內容放在典禮後的特別節目中呈現。
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02 《醉好的時光》翻拍好萊塢版,李奧納多狄卡皮歐奪標監製、主演
根據DEADLINE的報導,奪下本屆奧斯卡最佳國際影片的丹麥電影《醉好的時光》,已被奧斯卡影帝 李奧納多狄卡皮歐所創立的亞壁古道(Appian Way)製作公司, 奪下好萊塢的翻拍版權,並由李奧納多狄卡皮歐本人擔任監製以及主演。報導透露,目前本片的好萊塢翻拍版本編劇人選尚未確定,而原編導人馬均會以執行製作的名義回歸。
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03 《哥吉拉大戰金剛》續集《金剛之子》開發中,導演亞當溫格爾回歸執導
根據THR的報導,今年初的票房輾壓巨作《哥吉拉大戰金剛》,製作公司傳奇影業已開始規劃下一部怪獸宇宙的系列作品《金剛之子》的開發工作,並洽談由《哥吉拉大戰金剛》的導演 亞當溫格爾回歸執導;儘管目前編劇人選尚未確定,媒體普遍猜測編劇馬克思布倫斯坦也將回歸製作,劇情可能將延續發展《哥吉拉大戰金剛》中的空心地球世界觀。
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04 《變形金剛》全新重啟電影,《猶大與黑色彌賽亞》新生代女星出演
根據DEADLINE的報導,在本屆奧斯卡奪下最佳男配角及最佳原創歌曲的《猶大與黑色彌賽亞》,片中的新生代女演員 多明尼嘉費許貝克,有望加盟籌備多時的全新《變形金剛》重啟電影計畫。報導更指出,電影可能邀請《紐約高地》的非裔男星 安東尼拉莫斯擔任男主角,並由曾執導《金牌拳手2》的小史蒂芬卡普爾擔任導演一職。
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05 漫威索尼宇宙影集《蛛絲》展開選角,預定今年八月開拍!
根據Discussing Film的獨家報導,以韓裔女蜘蛛人「蛛絲」(Silk)為主角的真人影集,將在今年八月開拍,近期已展開選角工作,鎖定19~29歲的女性演員;蛛絲在漫畫中的設定是蜘蛛人彼得帕克班上的韓裔女同學。這齣影集最初於2020年9月起跑,並交由《碳變》編劇金相圭執筆,由亞馬遜購得獨家播映權,預計2022年上旬殺青、秋季上線。
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06 《鋼鐵人》的接班人?漫威影集《鋼鐵心》將由影集版《末日列車》編劇執筆
根據DEADLINE的報導,漫威影集《鋼鐵心》確定交由Netflix影集《末日列車》編劇Chinaka Hodge執筆劇本,並比照《獵鷹與酷寒戰士》一季六集模式,於下個月展開編劇會議。鋼鐵心在漫畫中的設定是一位就讀麻省理工的天才學生,發明了和鋼鐵人一樣的鋼鐵裝甲。目前《鋼鐵心》由新生代女演員 多明尼克桑納主演,預計在明年推出。
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07 《波西傑克森》重啟影集 選角細節曝光!
迪士尼去年宣布製作的《波西傑克森》重啟影集,目前官方成立了招募網站,希望能夠找到一位年約12歲的男孩飾演男主角波西傑克森,且必須能夠配合五季影集的製作時程。根據網站內的選角條件,波西傑克森是個患有注意力不足過動症(ADHD)的男孩,與原著作者瑞克萊爾頓,以自己的孩子作為靈感發想符合。目前影集上線時間尚未確定。
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08 《太空超人》真人電影開發陷入地獄?男主角人選退出,計畫退回原點
2020年初,索尼宣布重啟「太空超人」真人電影《決勝時空戰區》計畫,並於2020年夏季開拍,由Netflix影集《致所有我曾愛過的男孩》演員 諾亞森迪尼奧主演。近日外媒卻紕漏,男主角人選已退出劇組,而讓本電影計畫再度退回原點,事實上,這部電影自2009年開發至今,已易主多位導演編劇和演員,是目前索尼手中名符其實的開發地獄。
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09 環球闇黑宇宙的幕後真相曝光?棄案版《凡赫辛》編劇:混亂程度宛如八點檔
五年前野心勃勃宣告集結眾多環球經典怪物IP的「闇黑宇宙」,如今在《神鬼傳奇》的評價炸裂後跌跌撞撞,但環球似乎仍不放棄拯救這個宇宙的決心;近期曾在闇黑宇宙中撰寫新版《凡赫辛》的編劇艾瑞克赫瑟勒回憶道,當年籌備時彷彿「感恩節團圓般的親戚」每個人都有自己的堅持和意見,就像是邊開飛機的情況下邊造飛機一樣的糟糕。
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新聞編輯:XXY、Jericho
新聞提供:影劇好有梗、Screen Fandom
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【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.