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#電影就是要在電影院看才有FU
#我的金馬奇幻影展開幕片
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《#神通情人夢》：也許你已經觸動她了。
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工程師麥勒買了台電腦「艾加」管理他的混亂生活，一場意外，讓艾加產生意識，能夠自行思考。麥勒樓上搬來一位新鄰居瑪蓮，瑪蓮是樂團裡的大提琴手，某天，瑪蓮演奏的音樂吸引了艾加注意，樓上樓下，攜手合奏古典混搭現代電子樂的曲目。瑪蓮以為麥勒是演奏者，對他有了好感。麥勒沒有告知真相，繼續跟瑪蓮交往。然而艾加對愛情充滿想像，它開始嫉妒與怨恨麥勒「搶走」瑪蓮，決定報復......
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當電腦擁有人工智慧，它能夠發展出情感嗎？人類有可能愛上電腦嗎？無所不知的電腦和人類爭奪同一個女孩的愛情，哪一個能夠勝出？
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《神通情人夢》是我的愛片，錄影帶、DVD 已經看過 N 次，#但在戲院看片感受就是不一樣，跟著觀眾們一起驚呼一起大笑，讓電影的好看度加分不少；大銀幕看見人與電腦合奏一曲的經典畫面，或是聽著「Love is Love」、「Together in electric dreams」等經典插曲，瞬間熱淚盈匡，淚水差點掉下來。最最最讚的是，金馬影展的翻譯超用心（大感謝），每一首歌的歌詞都有翻譯出來，《神通情人夢》的歌曲是為電影量身打造，歌詞都有意義，印象中，錄影帶版本並沒有翻譯歌詞，這讓我對《神通情人夢》的喜愛度又往上加了許多分數！
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《神通情人夢》當年（1984 年）上映時，票房有點慘，美國當地票房收入不足三百萬美元，年度賣座只排到第 142 名，電影在 IMDB 的評分不算高，只有 6.5 分，可能觀眾覺得這個故事很俗套很芭樂吧？
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對我來說，《神通情人夢》的科技感跟當代生活非常貼近，不是太過天馬行空的「幻想」。電腦控制所有家電用品、麥勒的生活因為電腦而便利，也因為電腦而處處受限，例如無所不在的攝影機、監聽系統、信用卡監控等，通通神準預言日後人類與電腦的關係（珊卓布拉克主演的科技驚悚片《網路上身》要到 1995 年才出現）。
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另外，艾加(電腦)跟男主角麥勒翻臉時，大紅燈光的場景(紅色代表警戒與暴力)，看來是跟《2001 太空漫遊》借鏡；艾加做的夢（艾加的夢境巧妙融入女主角瑪蓮和麥勒的夢想，訴說這三個角色之間的羈絆）、追求愛情與確認感受的設定，像是浪漫版的《銀翼殺手》（1982年），回應人工智慧「能否」談感情/「是否」有感情的大哉問；艾加想要被觸摸的渴望，跟日後《雲端情人》和《銀翼殺手 2049》探討的主題，極為相近；《神通情人夢》尾聲，艾加侵入(控制)全世界機械（網路）一幕，則是《魔鬼終結者》天網的「俏皮版」重現（《神通情人夢》和《魔鬼終結者》都是 1984 年的作品，但票房與評價卻是天差地別）。
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這次重溫《神通情人夢》，有幾個部分特別有感。
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其一，艾加很想談愛，很希望能觸碰瑪蓮（嫉妒麥勒可以跟瑪蓮有親密互動），當它對麥勒說：「我好想觸碰（touch）她（瑪蓮）啊。」麥勒回應：「也許你已經觸動（touch）她了。」人與人談感情，除了肉體的接觸外，心靈的觸摸同等重要，「不懂愛」的艾加以為自己得跟麥勒（人類）一樣，觸摸到瑪蓮的肉體才叫做愛，殊不知，#它創作的音樂老早打動了瑪蓮的心（精神層面的愛）。
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其二，艾加與麥勒與瑪蓮的關係，其實就是經典劇作《大鼻子情聖》的變形，只是把大鼻子西哈諾換成了艾加，處於愛在心裡口難開的困境。
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其三，瑪蓮心愛的大提琴被電梯門夾壞，她因此沮喪不已，瑪蓮向樂團男友哭訴這件事，男友只在乎演奏會不會開天窗？誰要來取代瑪蓮的大提琴位置等等。瑪蓮跟麥勒提起大提琴損毀一事，麥勒則說大提琴「只是一塊木頭，演奏者才是主導一切的人」。無論是樂團男友或麥勒，他們都認定大提琴只是「工具」。但對瑪蓮來說，大提琴不只是工具，它是瑪蓮投注情感的「對象」，雖然是「無生命」的物體，卻因為瑪蓮的在乎與在意而有了「生命」。
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以前看《神通情人夢》，從來沒注意（在意）到「大提琴」這個角色，這次重溫才發現「大提琴」的重要性。它一方面指出劇中兩位追求瑪蓮的男性，其實都不太懂得瑪蓮的心，而且都有點自私。反而是「無生命」的物體，例如電腦或大提琴，才是真正的無私且能夠「撫慰」到瑪蓮的心房。一方面也訴說瑪蓮的愛並不侷限在「人」，當她發現艾加才是創作出讓她心動的音樂的「作者」時，臉上不禁流下感動的淚水（一如她為心愛的大提琴落淚）。想來，瑪蓮如果是生在《雲端情人》時代，我覺得她不會排斥跟人工智慧談感情。
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其四，艾加不懂愛情，不斷向麥勒請教，經過反思，得出「愛是給予，不是奪取」的答案，選擇退出，不再干擾麥勒和瑪蓮的愛情，放手讓愛人追求屬於她的幸福（而不是玉石俱焚的悲劇）。至於麥勒，當他終於決定要跟瑪蓮道出隱瞞的「秘密」時，麥勒先問瑪蓮：「為什麼是我？」好像要得到女方的肯定，他才有坦承真相並繼續追求女方的勇氣。其實這次重看《神通情人夢》，我對麥勒的愛情分數是下修的，覺得他的自卑與膽小，完全敗給直率誠摯的艾加啊！
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其五，有沒有人想過：艾加的性別為何？單從聲音判斷，我覺得很中性，不像《雲端情人》會有明確的男性與女性的聲線。雖然可能是我多想，但《神通情人夢》之於我，有著鬆動（模糊）性別界線的意義，讓艾加跟瑪蓮、艾加跟麥勒的愛情（對，我也覺得艾加同樣愛著麥勒），不再侷限於傳統"同性/異性"戀情之中，而是超越性別，闡述更為廣闊的愛情可能性。
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其六，年輕的 Virginia Madsen ，實在是美得讓人屏息，那雙靈氣的大眼睛，太亮眼太搶戲了！
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最後，《神通情人夢》在金馬奇幻影展還有場次，#不要錯過在大銀幕觀賞的機會：https://reurl.cc/5oQOdR#

最近一直在追一個視頻，一個30多歲的年輕小伙，19年從北京出發打算騎腳踏車橫越歐亞大陸到巴黎，這個旅行的起訖點很有趣吧，20年前我就深深著迷，一下就吸引了我的目光，歐亞大陸這塊世界上面積最大的大陸，相連的兩大洲，聚集了92個國家，曾經孕育過很多的古文明。

別的不說，光是橫越的路線就有各種不同的走法，不論是往北經廣袤無垠的西伯利亞，還是想追隨2千年前古人所走出來的絲綢之路，每條路線都有獨一無二的迷人之處，可以領略人類歷史的文化饗宴，這樣的旅程本身就是一本活生生的書，能深刻感受由東到西在地理生態環境、以及人文風俗文化間的迥異，這塊土地上生活的人們，生活方式甚至飲食的差異有時並非來自國界，而是來自語言來自教育。

總之，對我來說，一生總要這麼走上一遭，去感受那種瘋狂的浪漫，但我深知我自己是無法騎行腳踏車來做這件事的，所以我自己搭了火車，但只要看到有天涯同好做這件事，必能吸引我的目光，另外也想透過鏡頭看看那些我未曾去過的風景，很真實的旅行紀錄，其中有兩件事讓我有所感觸。

其一是當他從甘肅要騎往新疆的路上，沿途大戈壁荒漠不見得都能找的到住宿，所以他開始露營，8月的戈壁灘非常炙熱，他在大太陽底下揮汗賣力騎行，還能帶著笑容(我不知道是否因為是拍影片的關係)，但這年輕人帶給人一種樂觀的感受，有些人們眼裡的苦，他不以為苦，有次路上一輛露營車飛嘯而過，而他正在賣力蹬踏，他看著疾駛而過的露營車說:如果以後我有錢的話，我也要開露營車去旅行，不用這麼辛苦的騎腳踏車阿，但我沒有錢，所以只能辛苦一點騎腳踏車去旅行。

有一晚他在當地朋友招待下一起在葡萄藤下吃飯唱歌，他說了點覺得今晚處境很幸福之類的話，當看著他十分投入開心唱歌臉上滿溢笑容的那一幕，的確感受到他的幸福感，當下的他是快樂的，有人招待一頓飯，今晚的住宿有著落，有歌唱，如此而已就很開心，看的到簡單的知足。坦白說，那一幕讓我感受頗深，當時的他雖然口袋沒錢，但他的人生是豐富的，是快樂的。我試問我自己，如果我跟他易地而處，當下的我會因為有人招待一頓飯，今晚的住宿有著落，有歌唱就如此快樂如此滿足嗎?

幸福跟快樂從來就不是取決於你擁有什麼，而是你有沒有得到你所想要擁有的。

他的旅程從新疆喀什經過吉爾吉斯來到烏茲別克，或許是因為在吉爾吉斯大雪紛飛的高山騎行太辛苦，當他來到烏茲別克時他特別喜歡那裡，便宜的物價、友善的人民、絲路古文明的絢麗古城，不論是帖木兒的撒馬爾罕，還是彷彿走進一千零一夜的布哈拉古城，都讓他稱讚不已，那天他說了句，以後如果娶了媳婦買了車，他一定要帶媳婦再來一次，但不會再騎車來了，烏茲別克是開車可以到的地方，他要開車來。說完，他傻笑了幾聲，我不確定他是不是幻想了美好的一幕。

視頻上開始跳出彈幕，網友們分為兩大教派，有一類人說:這個想法很可以喔，烏茲別克的確是開車可以抵達的國家。而另一類人就是潑冷水派，直言他:想太多。

我不懂他只是說說他的期望或夢想，何謂想太多呢? 但這不就是現代社會的縮影嗎?這不就是不要標新立異的服從教育下的產物嗎?
當你想做跟別人不一樣的事，追求不同人生價值觀，想要不一樣的未來時，就會有這類聲音。但很有趣的是，會說這類話的人，或許是羨慕或嚮往那份自由，但自己沒有勇氣踏出去。

我不敢說這個小伙的視頻有多好看，對我來說就是想看看那些我自己沒有去過的風景，不會去做的旅行方式(騎腳踏車)，但看了以後有些感慨，人生永遠無法預知明天，他在19年夏天出發，本來是打算用幾個月的時間來完成旅行，但因為疫情的關係，將近快2年的時間裡，他始終沒法如預期的走向巴黎，但卻也走出另一個篇章，在非洲流浪著。

沒有人可以預期明天，而人生掐頭去尾後可以做自己想做的事，又有多少時間呢?

約瑟夫‧布羅茨基詩中的巴洛克敘事　　◎蕭宇翔

　　

“It seems that what art strives for is to be
precise and not to tell us lies, because
its fundamental law undoubtedly
asserts the independence of details.”

from The Candlestick by Joseph Brodsky

｜賦格與俄語

布羅茨基曾自言，最早教會他詩歌結構的啟蒙老師即巴赫(J.S. Bach)。與其說音樂值得詩歌嚮往，不如說這是藝術具備的公分母，在這點上，布氏幾乎發展了一整套韻律理論，藉音樂的特性深刻地反觀詩歌。他認為：「所謂詩中的音樂，在本質上乃是時間被重組達到這樣的程度，使得詩的內容被置於一種在語言上不可避免的、可記憶的聚焦中。換句話說，聲音是時間在詩中的所在地，是一個背景，在這個背景的襯托下，內容獲得一種立體感。」(註一)「包括音質、音高和速度，詩歌韻律本身就是精神強度，沒有任何東西可以替代，它們甚至不能替代彼此。韻律的不同是呼吸和心跳的不同。韻式的不同是大腦功能的不同。」(註二)音樂是以音符與節拍承載時間，而對詩歌而言則是韻律和語氣，如何藉此重構時間(或說面對消逝)，此即作詩法。

從各種層面來講，巴赫的作曲法和布羅茨基的作詩法的確相像得不可思議。譬如巴赫窮盡一生不斷改進的的賦格曲式，宣示了一整個巴洛克時代的成就。賦格可分成兩大類：一種輕快簡單如舞曲，風格飄逸；另一種則結構嚴謹，由層層模進所交織串聯，厚重而壯麗。這兩種風格剛好可以蓋括布羅茨基一生的詩風。

如同巴赫的音樂，布羅茨基的詩風同樣既古典又現代，事實上，布氏認為：「現代主義無非是古典的東西的一種邏輯結果──濃縮和簡潔。」(註三)這是因為在俄羅斯，布氏生長的城市，彼得堡──基本上就是這樣一個混合體，古典主義從未有過如此充裕的空間去填充現代，幾百年裡義大利的建築師紛至沓來，抑揚格節奏在這裡自然如鵝卵石，布氏認為，彼得堡不僅是俄羅斯詩歌的搖籃，更是作詩法的搖籃，在曼德爾施塔姆的詩中足以看見彼得堡的天使壁畫、金色尖頂、柱廊、壁龕，當然還有文明的末日景觀。(註四)

於是我們看到布羅茨基在遵守嚴格韻律之餘，常以古典的耐心，巴洛克式的句法層層雕琢、延展，甚至在長詩〈戈爾布諾夫與戈爾恰科夫〉裡，將兩名精神病患的交談分切為片斷的組詩，相互衝突而又離不開彼此的兩人，類似區分大腦兩半球官能的對稱，這表現在詩章結構、內容的平行現象和各章編排的對稱與反差。十四章標題的總合構成了「十四行詩」一樣的文本。對稱嚴格之外，十四章的篇幅是均等的：各有一百行，第一章和第十三章例外，是九十九行。所有「對話」的各章都用十行詩節，每節各有五個同樣的對偶的韻腳，這無疑是强調二重性的又一種方法。(註五)巴赫以同樣的方式創作賦格曲並達到了登峰造極的境界，在音樂裡，這稱作對位法。總總精妙的巧合不僅讓我揣想，巴赫之於布羅茨基，是否如坂本龍一之於德布希，認為自己是前者的轉世。

然而，詩歌畢竟是獨立於音樂的另一種藝術，其最重要的素材不是音符與節拍，而是語言。布氏對於自己的母語同樣有著系統性的見解，他認為俄語是一種曲折變化非常大的語言，你會發現名詞可以輕易地坐在句尾，而這個名詞(或形容詞或動詞)的字尾會根據性、數和格的不同而產生各種變化。所有這一切，會在你以任何特定文字表達某個觀念時，使該觀念具有立體感，有時候還會銳化和發展該觀念。從句複雜、格言式的迴旋，是大部分俄羅斯文學的慣用手段。(註六)

就語法的錯綜而言，名詞常常自鳴得意地坐在句尾，對於主要力量不在於陳述而在於從句的俄語是相當便利的。此非「不是／就是」的分析性語言──而是「儘管」的綜合性語言。如同一張鈔票換成零錢，每一個陳述的意念在俄語中立即蕈狀雲似地擴散，發展成其對立面，而其句法最愛表達的莫過於懷疑和自貶。(註七)

因此俄語詩歌總的來說不十分講究主題，它的基本技術是拐彎抹角，從不同角度接近主題。直截了當地處理題材，那是英語詩歌的顯著特徵。但在俄語詩歌中，它只是在這行或那行中演練一下，詩人接著繼續朝別的東西去了；它很少構成一整首詩。主題和概念，不管它們重要與否，都只是材料。(註八)

依憑著俄語的不規則語法，離題這件事可想而知卻又非同尋常，原因是它並非由情節的要求而引起，更多是語言本身──意識流不是源自意識，而是源自一個詞，這個詞改變或重新定位你的意識。(註九)數世紀俄語聖殿的「文字辮子」，不可避免地要提到尼古拉‧列斯科夫對高度個人化敘述的偏好(skaz)，果戈里的諷刺性史詩傾向，杜斯妥也夫斯基那滾雪球般、狂熱得令人窒息的措辭用語大雜燴。(註十)

總的來說，布氏認為，俄羅斯詩歌樹立了一個道德純粹性和堅定性的典範，並在很大程度上反映於保存所謂古典形式而又不給內容帶來任何損害。(註十一)而他與普希金、曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、古米廖夫，繼承了這些傳統。除此之外，俄羅斯歷史與現實的噸級質量，同樣可視為此種巴洛克作詩法誕生的要素，因為通過在細節上精確複製現實，往往便能產生足夠超現實與荒誕的效果。

布羅茨基身為一個現代人，其語言與內容定然比起生活在古典時期的人更感飢渴、躁動，正因如此，布氏所使用的古典形式與韻律乘載了一股力量，這力量總是從內部試圖吞噬並篡奪本體，形成詩歌內部的最大靜摩擦力，一旦觸發就會以加速度往前衝破。對付這種力量，人類需要古典的耐心，無怪乎布羅茨基經常引用奧登的話：「讚美一切詩歌格律，它們拒絕自動反應，強迫我們三思而行，擺脫自我之束縛。」(註十二)

｜呈示部──黑馬

這是一首完成於1962年7月28日的短詩，只有三十五行，布羅茨基只有二十二歲，然而已暴露出布氏善於綿延鋪陳的作詩法──布氏開頭動用了二十八行，傾全力試圖描述黑色的荒野中一匹馬到底有多黑，一系列的形容包括：那馬腿比夜色還黑因此不能融入夜色、黑得沒有影子、黑如針的內部、如穀糧正藏身的地窖，或肋骨間一座空洞胸腔，眼中甚至傾瀉出黑色的光芒......有人說這是俄羅斯式的想像力，實際上，不如說，這是俄羅斯現實的質量，其形容依靠的不是修辭，而是物理或光學，當然還有作者敏感纖細的一顆心。布氏曾引用芥川龍之介的話來形容自己：「我沒有原則，我擁有的只是神經。」(註十三)

一首詩的主要特徵必然是最後一行，不管一件藝術作品包含甚麼，它都會奔向結局，而結局確定詩的形式並拒絕復活。(註十四)〈黑馬〉驚人的結尾，的確拒絕了復活，但與其說是死亡的手勢，毋寧說是「第二次誕生」，這手勢的反轉向讀者指認生活的嶄新，正如馬奎斯《百年孤寂》的開篇：「世界太新，很多事物還沒有名字，必須用手指頭伸手去指。」〈黑馬〉是一首奇蹟之詩，其震懾力或許只有里爾克的〈無頭的阿波羅像〉能匹敵。因為它們做到了同一件事：提醒一個人的被動地位。當我們以為是我們是主格，是觀察者，是生活的主宰，並因此可以置身事外。實際上，某種東西正在高處端詳、物色，伸手指向我們。我們的生活是被選擇的，遠非自己所選。這匹黑馬或是繆斯的化身，也可能是黑帝斯，無論如何，宿命引領牠找上我們，並且，我們必須學會如何駕馭，否則將就被牠踐踏或遺棄。

「為何要將蹄下樹枝踩得沙沙作響？
　為何要湧動眼中黑色的光芒？

　他來到我們之中尋找一名騎手。」──〈黑馬〉末三句，蕭宇翔譯

｜展開部──給約翰‧多恩的大哀歌

〈給約翰‧多恩的大哀歌〉創作於〈黑馬〉的隔一年，顯然他自覺抓到了某種可善加發展的作詩法。這兩百二十七行的輓歌體詩作，十足展現了俄羅斯古典式的耐心，那年布羅茨基只有二十三歲。誰敢將巴黎聖母院的工程交給一個二十三歲的小夥子？因此，當阿赫瑪托娃讀到此詩時驚嘆：「約瑟夫，您自己也不明白您都寫了什麼！」也並非沒有道理。但誰能料到這是讚賞？

布氏的作詩法顯然是致敬，因為他曾譯過多恩的詩作。其詩意冥想往往表現於展開、放大的隱喻。這樣的隱喻和比擬方式又稱為「協奏曲」（來自意大利語concetto，「虛構」，在這裡的意思不是臆想，而是思想的提煉，想象的建構 ）。「協奏曲」是全歐洲巴洛克風格的典型特點。（註十五）布氏透過這種方法來重構現實，試圖藉現實質量的高度來還原多恩的死亡。

開頭以「約翰‧多恩入睡了，周圍的一切都已入睡」作為梁柱，接著便是繁複的雕塑、大量裝飾、戲劇性的突出處，其中有關睡眠的動詞出現了五十二種：沉睡、入睡、酣睡、安眠、打盹、睡了，諸如此類，並附上了一百四十三個睡著的物件，包括門閘、窗幔、木柴、窗外下著的雪、監獄、城堡、貓狗、倫敦廣袤的大地、森林與海、大批書籍、人們頭頂上的天使們、地獄與天堂、上帝與惡魔、所有詩行、語言之河、韻律、真理、一切，全都睡著，一步步將敘事的時空拓幅，同時以特寫鏡頭加強景深，並不時跳回重覆的同一句：「全都入睡了，約翰‧多恩入睡了」，彷彿約翰‧多恩既渺小、單一，又等同於萬物──這輕盈、飄逸與向下俯瞰的視角正暗示多恩的死亡，因為只有靈魂可以達到這樣的高度與抽離。這是大沉寂。而到了第九十九行，布氏的聲音才終於介入，扮演多恩的靈魂，這究竟是多恩的獨白，還是布氏與多恩的對話？或許兩者皆是。但絕不可能是布氏的獨白，因為他抗拒以別人的死亡來行自我的抒情，他害怕自己的呢喃蓋過了死者的哭聲。

「是你嗎？加百列，在這寒冬
　嚎哭，獨自一人，在黑暗中，帶著號角？

　不，這是我，你的靈魂，約翰‧多恩。
　我獨自在這高空滿懷悲傷
　因為我用自己了勞動創造了
　枷鎖般沉重的情感、思緒
　你帶著這樣的重負
　在激情中，在罪孽中卻飛得更高」──節錄〈給約翰·多恩的大哀歌〉，婁自良譯

｜再現部──歷史的填縫與增長

布羅茨基的傳記作者列夫‧洛謝夫認為，顯然由於某些內在的原因，布氏感到有必要完成十七世紀的功課，彌補俄羅斯詩史的缺口。這種巴洛克式的敘事詩體在20世紀俄羅斯抒情詩中被視為陳舊的或處於過渡狀態。19世紀「詩體故事」是相當流行的：普希金的《未卜先知的奧列格之歌》、雷列耶夫的《沉思》，托爾斯泰的歷史題材的抒情敘事詩，或如普希金的《箭毒木》、萊蒙托夫的《將死的鬥士》、涅克拉索夫的《毛髮》——這些只是九牛身上的一根毛。（註十六）

到20世紀這種體裁過時了。這些大量有故事情節的詩「是民眾容易懂的」，其實就是蘇維埃俄羅斯文化產品的思想檢查官容易懂，當然，也只有這樣的詩才能服務於宣傳目的。但高雅的現代派俄語詩幾乎完全排除了故事情節。於是早期馬雅可夫斯基或茨維塔耶娃激情洋溢的抒情詩，阿赫瑪托娃情感含蓄的自我反思，曼德爾施塔姆關於文化學的冥思，便傾向於極其準確的自我表現。這種純抒情詩的理想是——作者和作品的「我」的完全同一。這一類抒情詩總是充滿激情，而且詩里的情感總是明確地表現。甚至俄羅斯現代派的長篇敘事詩也是內心的傾訴。（註十七）

然而，俄羅斯的過期品，在那個時期的英語詩歌中卻是典範。托馬斯·哈代、W.B.葉慈、羅伯特·弗羅斯特、Т.S.艾略特、W.H.奧登同樣地既寫第一人稱的詩，也寫關於「別人」的故事。他們對虛構人物進行細致的心理描寫，詳細地描述他們的生活場景，往往在詩中使用直接引語。（註十八）弗羅斯特尤其受布氏推崇，他在訪談中提到：「弗羅斯特的敘事的主要力量——與其說是記述，不如說是對話。弗羅斯特筆下的情節照例發生在四壁之內。兩個人彼此交談（令人驚嘆的是他們在彼此之間什麽話不說！）。弗羅斯特筆下的對話包含一切必要的情景說明，一切必要的舞台指示。描述了佈景、動作。這是古希臘意義上的悲劇，簡直就是一齣芭蕾舞劇。」抒情作品的戲劇化，利用「舞台」、「演員」，使他可以包羅萬象地轉述日常生活的可怖、荒誕，而在浪漫主義抒情獨白的傳統形式中，存在主義悲劇很容易就被偷換成個人的抱怨。（註十九）

布羅茨基從海洋的另一頭提領了勇氣，證明了復古與先鋒並非反義詞，而是「創造」的兩種釋義。前文提到的某種「內在的原因」，正是這跨洋閱讀的效應，從海的另一頭遠望，看到的不是自己的祖國，而是整個世界。因此俄羅斯歷史自覺的根本問題才會產生：是歐洲還是亞洲？對布羅茨基來說，歐洲從它的希臘化源頭開始，就是和諧（結構性）、運動、生命。亞洲是混亂（無結構性）、靜止、死亡。布羅茨基總是把地理（或地緣政治）主題表現於嚴格的對立模式的框架之內：亞洲——西方，伊斯蘭教——基督教，樹林——海洋，冷——熱 。「那裡的氣候也是靜止的，在那個國家……」（〈獻給約翰·多恩的大哀歌〉），與此同時西方文明正往前邁進。（註二十）

「……死亡是模糊的，
　就像亞洲的輪廓。」──節錄〈1972年〉，婁自良譯

｜結語──未完成的賦格

某些「內在的原因」以其迴避、模糊、朦朧的句式，提醒了我們作者論的重要性。布羅茨基之所以會大量閱讀英美詩歌，是因為那時候他被放逐到俄羅斯北方的諾林斯卡亞村去做苦役，這荒涼之地人口稀少，被森林和凍原所覆蓋，蘇聯時期甚至用做核彈試爆。然而重點在於，那裡的環境從17世紀起就很少變化。那是一個停滯甚至往回走的時空，作為放逐和讀詩的場所再適合不過，某種層面上來講，兩者是同一回事，因為緊接而來的總是孤獨，和絕對的遠景。

布羅茨基在那十八個月裡研讀翻譯了大量的英美詩歌，這直接造成了布氏詩體範圍的急劇擴大。這急劇的變化表現在詩的個性的結構，因而布羅茨基急需自我表現的新形式，或者說，新的作詩法找上了他，而他逼迫自己學會如何駕馭，並樂在其中。

其後的流亡也是意料中事，因為詩人的倫理態度，事實上還有詩人的性情，都是由詩人的美學決定和塑造的。這就是為什麼詩人總是發現自己始終與社會現實格格不入。（註二十一）故而當同時代的俄羅斯詩歌傾向減法與抒情時，布羅茨基則使用加法，並盡可能隱匿自己的音色；當蘇聯政府在拆除舊建築、發射衛星、造火箭時，布羅茨基則面向女神柱、迴廊、雕刻與大理石紋。而數十年的流亡經驗在時空幅度與心靈程度上的擴大比起放逐有過之而無不及，帶給布羅茨基更強的漂流加速度，一種從語言本身向外的擴張與膨脹，並且更多謙卑，及更加堅定的作詩法。

奧登曾對布羅茨基說：「J.S.巴赫是非常幸運的。當他想讚美上帝時，他便寫一首眾讚歌或一首康塔塔，直接唱給全能者聽。」的確，只要聽過巴赫最後的「未完成的賦格」，便能感受到那竭力向上攀升的意念，與其說巴赫試圖趨近完美，不如說是親近上帝。

然而在普希金說過「上帝像俄羅斯一樣哀傷」，並且布羅茨基模仿了這個句式，寫出：「死亡像亞洲的輪廓」之後，上帝不再是信仰的對象，或許死亡才是。但這並不妨礙布羅茨基的幸運，或許他比巴赫更加幸運，因為上帝畢竟不是一陣音樂，而就布羅茨基對死亡的信仰而言，他認為，寫詩正是練習死亡。因為死亡並非逃避，而具備激活現實的效用，藉此我們活下去，傾全力。(註二十二)這就是為甚麼詩人之死這個說法比起詩人之生聽起來更加具體，因為「詩人」與「生」本是同義反覆，而詩人之死揭示了一首詩的完成，因為藝術終將奔向結局。

世人最後一次見到布羅茨基是在1996年1月27日，亞歷山大‧蘇默金和他們的共同朋友鋼琴家伊莉莎白‧萊昂斯卡亞拜訪了他。妻子瑪麗亞準備了美好的晚餐，以及提拉米蘇，布羅茨基狀態良好，在庭院的草地上喝了高強度的瑞典伏特加，並且一定，他抽了好幾根菸，伊莉莎白即興彈了幾曲鋼琴。深夜，在祝妻子晚安後，布羅茨基說他還得繼續工作，便走進書房。窗外，一團世紀末的烏雲在月亮的催化下像是一顆孤獨的大腦，而星星閃亮如電子迴路，閃爍著隱藏的靈光。他站著抽菸，吸氣的時候眉頭深鎖，那貪婪的胸腔彷彿要將所有元素納入懷中，就像他所使用的語言，永遠不滿，於是只能撲向自己。而當他吐氣時，就像是壞掉的噴火器，以掃射的方式噴濺煙硝，不時岔出幾道烈焰，其熱度足以蒸發貝加爾湖。瑪麗亞在早晨的地板上發現了他，門開著，他正試圖離開房間，臉流血，眼鏡也撞壞了。一根尚未點燃的香菸掉落地面，開門時必然還在滾動，而布羅茨基的心臟必然也還在跳動，儘管再微弱。

最後順帶一提，「賦格」的字源一般認為來自拉丁文的「追逐」或「飛翔」，在義大利語中則是「逃走」。而在俄語裡，如果由布羅茨基親自發音的話，應是絕對的沉默，其理由無比高貴。因為「流亡」這個詞對他而言從來都是一種傲慢或張揚，他認為，這無非是將個人的苦難作為標籤特別化，但他仍難擺脫這段經驗，包括接踵而至的加冕與議論。如今，他以永遠的沉默終結了它。正如布氏自己的詩句：

「黑暗恢復了光明修復不了的東西。」——節錄〈論愛情〉，曹馭博譯

｜註解
註一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky，1940-1997)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.37-41， 〈在但丁的陰影下〉p.80，〈論W.H.奧登的《1939年9月1日》〉P.263-304，〈取悅一個影子〉p.314
註二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.118
註三：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.236
註四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.109-110
註五：參見《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.77
註六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.28
註七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.133-134
註八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.105-106
註九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.134
註十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.249
註十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.119
註十二：奧登(W.H. Auden，1907-1973)英語詩人，生於英國，1947年入籍美國，是將布羅茨基引入國際詩壇的關鍵人物。此兩句詩引自奧登的組詩〈短詩集之二〉。
註十三：參見《約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《水印‧魂繫威尼斯》，上海譯文出版社，p.19
註十四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102
註十五：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.55
註十六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.58-60
註十七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.60
註十八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61
註十九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61-62
註二十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.92
註二十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.117
註二十二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210203.html
＃每天為你讀一首詩　＃布羅茨基　＃巴洛克　＃賦格　＃黑馬　＃俄語　＃巴赫 #蕭宇翔

陳珊妮巡迴演唱會：404 (not found)－2020/2/1完整重擊追加場

我們都走在時代的刀口上
無能與力量同時在醞釀

當清醒者失語
無力抵抗
與其靜默療傷

不如再唱一場！
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演出日期：2020/2/1(六）
演出地點：Legacy Taipei
網路購票：https://pse.is/L2SM4
實體購票：7-11 ibon（iNDIEVOX獨立音樂網）
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🎧數位收聽連結：https://orcd.co/juvenilea

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恐怖谷

什麼生物學的屬性
少女熟女以巧合的肌理
照黑鏡

什麼社會學的屬性
每個人都為不認識自己
而焦慮

複製貼上後再
一鍵消失於集體

什麼才是你的屬性
自然的言下之意… mm~

越完美的
越理想的
越配不上的
Just fake it

越真實的
越不安著
對鏡凝望著：
Just fake it
Till you make it

Google小姐：
看起來不夠擬真但確實是人類，以自己的形象創造神，只要標準配備
無所謂神性之美，他們在真實與幻象的偏差之間，千篇一律的通過了圖靈測驗

蘋果肌的內心戲
黑暗裡的大眼睛
誰敢美得不合時宜
敢優雅不羈

越完美的
越理想的
越配不上的
Just Fake it

越浮誇的
越歧視著
高不可攀的
Just fake it

越勇敢的
越獨特的
越配不上的
越自由的
越叛逆的
越是錯誤的

越真實的
越不安著
正被說服著：
Just break it
Till you make it

什麼生物學的屬性
每個人直到看不見自己
才放心

什麼社會學的屬性
每個人都錯誤詮釋著
自信

複製貼上後再
一鍵消失於記憶

你可還記得
舊照片裡
逼真的自己
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網路社群照片上的女生越來越像了：大眼睛，窄鼻樑，尖尖小小的下巴…

可是單眼皮在某些人臉上就是很帥啊！強壯的咬合肌蠻有個性啊！為什麼對美的標準那麼趨近於一致呢？總覺得最吸引人，最容易被記住的臉，通常來自一點不完美的比例，我認為那是獨特。

隨著〈恐怖谷〉音樂的展開，我發現自己在探索的，不只是整形，如同香港心理學家趙千鎂所說：

「不需要對整形手術做出判斷，它不好也不壞。
如果你有一個困擾你的身體缺陷，那就去做。如果只是因為你根本不喜歡自己，那麼整形也不會改變任何事情。」

也不只是修圖軟體：
那是一種惡性循環。社群媒體鋪天蓋地的「美化現象」導致人們對正常事物抱持不切實際的期望，並傷害那些不使用的人的自尊。美國醫學期刊發表的一篇報告指出，濾鏡照片模糊了現實和幻想的界限，可能引發的身體畸形恐懼症，患者過度將注意力集中在想像的外貌缺陷上。
於是〈恐怖谷〉的ＭＶ影像和訪談計畫接連展開，希望能夠開啟更多人與自己的身體對話，我邀請了在各自工作上擁有專業的藝人以及其他領域的工作者，先是將他們變成接近網路審美的樣子，再還原他們的樣貌，介紹他們的職業。我想說的是：雖說人只有一輩子，但卻有無數日子要過啊，還有更多重要的美好的事等著啊。

你無需擁有不屬於自己的長相，才能做自己真正喜歡的事。

記得剛開始做音樂的時候，發覺自己不懂的事真的很多，其中還包括被認為長得醜，個子太高，審美怪異…
原來長輩從小誇讚的身高，並不符合歌手在電視螢幕上的比例，原來不夠立體的五官，很容易因為不同化妝師的手法，就變了樣子。花了好多年的時間琢磨，現在的我在工作時妝髮不假手他人，自己做造型決定每一個場合該穿的衣服。不知不覺間，我習慣了自己的樣子，成為自己的專家。目前的我還不想改變自己，想想萬一哪天變美了，還得重新學習很多事情呢。

我發現和自己的身體相處久了，感情還算不錯。

「怎麼可能？我們覺得你臉小身材瘦高，是不少女生羨慕的類型啊！」
這是和女人迷的編輯群第一次碰面閒聊的對話。

於是我們意識到審美持續在演進，但是制約和批評一直都在。

偶爾看到新聞隨意讓女生冠上正妹的稱號，再看到樓下一堆批評正妹的留言，我們真的擁有「可以不漂亮的」權利嗎？還是一直疲憊著為了自己並不確定的美而努力。

「我沒有要壓過別人的想法，但是想要戰勝自己的瑕疵。」--大象體操貝斯手凱婷

美是主觀的，到現在我也從不認為自己長得美，但是對於工作和生活，每個人可以擁有自己的一套累積。

「一旦你知道你自己是誰，要如何成為自己的時候，就不會只在意外貌。」--田馥甄

我也知道那些關於外在的批評，並不會影響我想成為一個專業音樂人，所付出的努力與得到的成就感，在這個女性音樂製作人還是少數的環境裡，我一直試著給予不同質地的堅強與柔軟。就和徐佳瑩所說的一樣：

「我要去凸顯心目中比外型還更有價值的事物，包括我的音樂、創作裡面想要表達的。」

〈恐怖谷〉只是一個開端，我和女人迷X性別力將會延續這個討論，藉由這些參與者的深度訪談，帶領我們探索身體與生命的 #Realbeauty #真正的美麗

訪談拍攝過程和想像中很不一樣，到後來每個訪問，現場都很有溫度，從所有工作人員聚精會神，仔細聆聽的安靜裡，知道我們正在做一件有意義的事。謝謝攝影師余靜萍陪著我東奔西跑，從台北到香港到上海，我們真的都能感受到你所說的：

「很像是在和被拍的人交換禮物。」

從這個計畫獲得很多。我們發現了家庭教育深遠的影響。聽到林嘉欣說女兒戴著牙套上學那天，他原本擔心女兒去上學被取笑，但孩子卻選擇花時間和同學解釋關於自己牙套的事：

「我的女兒真的是在執行勇氣這兩個字，她說有歧視或是不同的眼光，就是因為他不懂，可是當你解釋了，他懂了，就不會有不同的眼光啊！」

「如果你希望你的小孩變成一個勇敢的人，請你自己就要變成一個勇敢的人。」--丁寧

我們從訪談中學習著用不同的方式看待自己的身體，八仙塵爆倖存者，現在成為業餘作家的陳寧說：

「我還可以在這個世界裡探索，悲傷喜悅，既然可以站在這邊，我要感謝自己的傷疤，我沒有理由成為第一個背棄它們的人，就算全世界都覺得它不漂亮」

「我們不需要不斷的藉由做甚麼，去確認別人的回應，以至於其實我們全身上下，都是藉由別人的評價修正過的自己。」--焦安溥

從各個行業專業工作者的口中，我們得以拓展自己關於美的見識。我們試著瞭解，為什麼女性錄音師混音師那麼少，我們也在聆聽音樂人對視覺的看法：

「每個行業都需要一些想像力，都照SOP做的話，人生也會很無趣。」--黃文萱(混音師)
「我覺得影像不是真能百分之百，抓住美的事物，而是你能在某一瞬間，從那個小的框框，去發現學習美的角度。」--周筆暢

最後，我想引用26噸貨卡司機李佳玲的帥氣結尾：

「OK啊！面對自己的不足吧。去突破吧，去挑戰自己，不是因為別人，是因為自己。」

衷心感謝每位參與者，感謝他們的坦然與分享，讓我們思考，給我們力量。 By 陳珊妮
＿＿＿＿＿＿＿＿＿


詞曲：陳珊妮 Sandee Chan
製作人：陳珊妮 Sandee Chan
編曲：米奇林 MCKY
吉他：徐研培 Eric Hsu
貝斯：甯子達 Michael Ning
和聲編寫演唱：陳珊妮 Sandee Chan
錄音師：陳文駿 AJ Chen
混音：陳文駿 AJ Chen ＠強力錄音室

導演：陳珊妮 Sandee Chan
宇宙攝影師：余靜萍
製片：劉粉圓 劉怡佳

現場執行：洪家翎
製片助理：邱繼弘
選角：陳靜媚
選角助理：郭琦玲

攝大助：林晧煒
攝影助理：王丞宇
攝影助理：張雅婷
妝髮師：黃宇蔓
妝髮助理：呂欣倫

恐怖谷 X 女人迷 X 性別力
訪談：吾思傳媒 女人迷團隊

後期導演：談宗藩
後期製作：QFX、談宗藩
後期協力：李麥朵、 李文靜
平面宣傳修圖：談宗藩

標準字設計：畢展熒
平面設計：Kewpie Wu

網路宣傳：周珊伃

特別感謝： 李文靜、莊于璇、Diana Chen、Brendy Chen、Amy、歐歐、千千、李麥朵、余品婕、邱晨芳、屈艾倫、Siren、小苗、趙浩浩、黃尹姿、黃夏妤、小皮、阮于恬、李季、晏羽、吐司貓、金美、Yoshiko Fan、玖伍拾肆

一個女人，無論你的事業再成功，
無論你的社交再廣泛，無論你的學歷再高，
無論你的才華再出眾，無論你長的多麼漂亮，
無論你生的多麼嬌媚，
唯一能檢驗你幸福的標準——就是婚姻的成功。
也許有人說，現在是獨立社會，
女人能頂半別天，離了男人照樣過，
錯了，人類從遠古到今，
男女就是一個整體，誰離了誰都不行。

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