疫情年代,生活習慣有了變化,以往每個週末都會安排看電影,現在週末卻常常選擇窩在家裡,難得出門。皮克斯動畫、#Enrico_Casarosa 導演的《路卡的夏天》,一直列在我的「想看片單」中,卻也一直提不起勁出門,直到想起「#所有皮克斯電影都是在電影院觀賞」這件事,我才告訴自己:「喔,還是別中斷這個紀錄,去戲院看《路卡的夏天》吧。」
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海怪路卡從小受到父母告誡:人類很暴力很可怕,不准與人類接觸。某年夏天,路卡認識住在無人島上的海怪艾伯托,他們一起探索陸地世界、一起冒險、一起做夢。路卡和艾伯托夢想擁有一台偉士牌機車,他們與人類女孩茱莉亞成為朋友,三人一起努力,爭取羅梭港盃鐵人三項的比賽獎金...
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《#路卡的夏天》令人想起《海底總動員》和《小美人魚》,關於過度保護的父母、對於陸地世界有所好奇的人魚、還有畏懼人魚(海怪)的人類等;《路卡的夏天》也讓我想起徐克導演的《青蛇》,路卡學走路一幕,像極《青蛇》片中,白娘子與小青學走路的段落。《路卡的夏天》有著絕美的海底景觀、藍天白雲的義大利小鎮風情、溫馨逗趣的情節等,儘管和皮克斯過往作品相較,《路卡的夏天》情調簡單許多(沒有《瓦力》、《腦筋急轉彎》、《靈魂急轉彎》等片,那麼地令人耳目一新),但它仍有不少打動我的部分。
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一,路卡上了陸地後,不知道該怎麼走路,艾伯托告訴路卡:「別多想,把腳邁開就是了。」、路卡準備參加羅梭港盃,努力學騎腳踏車,在摔過幾次車後,茱莉亞告訴路卡騎車的訣竅是:「往前看!」。無論是學走路或是學騎腳踏車,都在訴說路卡的成長:不要多想,去做就有可能成功、不要害怕失敗,往前看就能前行。一如片中艾伯托對路卡的精神打氣:「給我閉嘴,布魯諾!」布魯諾代表的是膽小與卻步,無懼布魯諾,就能無懼生命中的挫折與阻礙。
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二,《路卡的夏天》藉由海怪的故事講種族問題,訴說偏見與歧視如何讓不同群體間產生對立,相互恐懼又互相憎恨。透過年輕孩子的友情,打破隔閡,帶來新的視界與眼光。(《路卡的夏天》很適合和《#馴龍高手》對照觀賞)
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三,艾伯托為了向茱莉亞證明自己的身份,他浸入水中,變回海怪的模樣。茱莉亞看到艾伯托的真面目,嚇得花容失色,路卡看見茱莉亞的反應,一時驚慌,也對著艾伯托高喊:「海怪!」藉此撇清自己與海怪的關係。這一幕看得我有些心痛啊。艾伯托承受了路卡的背叛,路卡也承受了他對自己的背叛。出於恐懼而不敢當自己,出於恐懼而否認自己的出身,《路卡的夏天》用海怪故事,闡述群體壓力與外在眼光對人的深刻影響。
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#底下有關鍵劇情請斟酌閱讀
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四,路卡和艾伯托最後贏得羅梭港盃比賽,也贏得小鎮居民的心。路卡的父母親對兒子的表現感到欣慰。母親說:「他(路卡)今天做的事非常了不起,但我們不能讓他待在這個世界,對吧?」路卡的奶奶回覆:「#有些人永遠不會接受他,但有些人會,他似乎知道如何找到好人。」很喜歡奶奶的回答,只要有人的地方就很難規避掉歧視問題(不要否定問題的存在),若能找到相知相惜的夥伴,一起對抗偏見,或許就有機會讓世界變得更具包容性!
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五,「你讓我離開那座小島,路卡,我沒事的。」《路卡的夏天》結局,路卡決定跟茱莉亞一起去上學,希望能習得更多的知識(路卡在片中一直是在追求突破之人),艾伯托則決定留在小鎮,幫忙茱莉亞的父親馬西莫打漁(艾伯托有被拋棄的焦慮,他在馬西莫身上找回渴望的父愛)。兩個不同年紀的孩子,共度一個美好的夏天,只是每個人對未來的想像與選擇終究不同,有人想要追求更寬廣的天地,有人渴望找到落腳處,《路卡的夏天》的結局,有一點惆悵有一點感傷,卻也明白:改變(相聚離散),無時不刻在發生。
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最後,《路卡的夏天》超適合發展成電視影集,內容講述路卡和茱莉亞的學校生活(片尾字幕的畫卡就有透露一些路卡和茱莉亞的校園生活),感覺有超多故事可以講!
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過68萬的網紅蔡佩軒 Ariel Tsai,也在其Youtube影片中提到,Ariel首張個人實體專輯【ARIEL】發行上架了!趕快去購買收藏:https://ArielTsai.lnk.to/ARIEL ----------------------------------------------------- 🎵【回不去的海】KKBOX下載:https://bit.ly...
人魚之傷結局 在 Facebook 的最佳貼文
【《張曼娟的課外讀物:張曼娟讀奧‧亨利,契訶夫,芥川龍之介,王爾德》--有時候奉獻的意義,#只是在我們自己的心,而 #不是別人的看法與評價】
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七月的時候,曼娟老師出了一套《張曼娟的課外讀物》,一出版,曼娟老師立刻請出版社寄了一套給我。曼娟老師選的四個作家,都是我非常喜歡的,所以我一直想要找時間分享。
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拿到書時我忍不住驚呼:「這也太美了吧!」先來拍一張壓壓驚XD
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先講結論:我非常推薦這一套書。這套書特別適合幾種人:
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1. 如果你家中有可以不用看注音的孩子,而你想要培養他的讀書習慣。
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2. 想要讀故事給孩子聽,而且希望可以和孩子有些討論。
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3. 以前對這些作家很嚮往,但是對於文學作品有些卻步,希望有人引導而產生興趣。
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這套書最棒的是,除了很舒服、對眼睛很友善的排版,還有曼娟老師提醒讀完的朋友,可以想一想的問題。這些問題很適合父母與孩子共同閱讀時,還能共同討論,除了能促進對這些作家與文學作品的理解,還有增進彼此感情的好處。
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特別在疫情期間,真是「居家旅行,必備叢書」🤣。
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開玩笑歸開玩笑,這套書真的非常適合父母或老師與孩子共讀,曼娟老師期待將更多文學作品推廣讓更多大人與孩子欣賞的心,在這套書中一覽無遺。
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因為這套書有四本,先跟大家聊聊《張曼娟讀王爾德》這本。
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《王爾德童話》是我小時候非常喜歡的書,印象中我應該是小學一、二年級讀到,讀完書中的一個個故事,我感覺到十分震驚,在那時候感受到人性的美好與現實,以及某種悲涼。
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那時候讀「漁夫與人魚」、「忠實的朋友」(常常覺得自己是好人的真的要讀這篇,會有一箭穿心的感覺),「快樂王子」等都有這樣的感覺,但是那時讓我感受最深的,也是「夜鶯與玫瑰」這篇。
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簡單地說,這個故事,是夜鶯看到一個男孩非常仰慕一個女孩,但那個女孩想要一朵鮮紅的玫瑰,夜鶯非常傾慕男孩愛女孩的心,於是願意主動幫他四處尋找,後來用鮮血幫他染紅了一朵玫瑰。
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只是,男孩將玫瑰獻給女孩,女孩卻棄之敝屣。自尊受傷的男孩將玫瑰隨手丟棄,決定專心研讀學問。
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我當時讀完這個故事時,非常哀傷。我在想:「那夜鶯是為了什麼?」
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多麽悲哀的奉獻,最後誰都不在乎。
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只是慢慢大了,才了解到,或許有時候奉獻的意義,只是在我們自己的心而已。別人的看法如何,並不重要。
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諷刺的是,很可能你的心意,並不是每個人都能珍惜。怎麼辦呢?
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這個問題,或許王爾德用「快樂王子」的結局回答了我們:
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有那些只被表面所惑、只在乎表面的體面好看、不在乎內心的人,但也有可以超越表象、願意珍惜的人,看得到那些珍貴,那些愛與純粹、願意為了別人奉獻的真心,是多麽美好。
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更甚者,或許,我們覺得值得就夠了。
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推薦給大家這套書。這些文學作品,不只是給小孩看的,也是給大人看的,在文學作品中能得到的療癒,有時超乎你我的想像。
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《張曼娟的課外讀物:張曼娟讀奧‧亨利,契訶夫,芥川龍之介,王爾德》
https://www.books.com.tw/products/0010897836?sloc=main
張曼娟 麥田出版
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#海苔熊心理話
你曾經推開過關心你的人嗎?
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今天要分享的故事是前陣子我很喜歡的一部動畫《喬瑟與虎與魚群》*,故事描述一個行動不便的女孩,和一個照顧她的「管理員」邂逅,隨著時間逐漸打開心房的故事。(以下無雷)
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不知道你有沒有把自己的心「鎖起來」的經驗?
1.覺得怎麼溝通都沒有用,所以就放棄說明了
2.覺得比不上身邊的人,所以當其他人要靠近的時候,就賭氣
3.覺得自己的世界不會有人懂,所以拒絕別人的關心
4.發生了一些事情之後,覺得自己很愧疚、不知所措,甚至不敢去面對那個自己傷害過的人
5.因為害怕拖累一個人,所以選擇自己一個人
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如果你曾經有這些經驗,旁邊的人可能不能理解為什麼他們想要靠近你,卻被你給推走,但是你也很難把這種感覺說出來,因為這當中其實有太多複雜的、你也搞不懂的情緒。
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在華人的文化當中,要直接表達自己的感覺是很不容易的事情,所以我們可能會用迂迴的方式說明,彼此猜來猜去,各自困惑又各自傷心,可是有些時候,直接說又拉不下臉來⋯⋯
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我覺得這部動畫採取了一個很棒的方法來化解這樣的尷尬,就是採用「隱喻」的技巧(以下有雷),有一次男女主角吵架,男主角帶一盞他精心製作的魚型小燈,前去和女生道歉。藉由這個燈泡,他分享了他的夢想,也分享了那條魚的故事,女孩好像終於能夠進入他的夢想,終於明白,他所嚮往的到墨西哥(謝謝提醒,我記成義大利XD)去看「某個品種的魚」,實際上是去看那個和自己一樣孤單,很早就被離開父母的生命。那個魚的形狀的小燈,其實就是男主角的投射。
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後來,男主角因為意外而中斷了夢想,女主角非常愧疚,覺得是自己害的,她曾經龜縮在家裡面不知道該如何面對,但最後她選擇挑戰她最恐懼的「繪本閱讀」,自己重新繪畫了一個《新•美人魚》的故事,為受傷的男主角加油打氣。男主角在圖書館聆聽她閱讀的時候,眼淚從臉頰上落了下來,因為他知道,表面上她講的是美人魚的故事,但實際上在說的就是他們兩個的故事。
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看起來一切都要順利happy ending 的時候,劇情最後卻又出現了轉折,女主角還是困在那個「我不能夠拖累你」的愧疚感裡面,就這樣和男主角走散了⋯⋯(結局讓我賣個關子)
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我覺得最後這個轉折特別重要,因為有這個轉折所以才更符合現實。人生很難,尤其是對自己有自信更難,你可能昨天好不容易喜歡自己一點點,今天又開始討厭自己了。
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你不會因為某次表現得特別好,人生就突然海闊天空了,更可能的情況是,快樂的事情通常沒有辦法持續長久,但負面、自我責怪的想法卻來得又長又久。簡單地說,就是好日子過了一小段之後,再來就是掉下去了⋯⋯
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不過掉下去也沒關係,人總是會有掉下去的時候,重點在於你掉下去,有沒有人能夠接住你,不因為你做得好或不好、不因為你對自己有沒有自信,只因為你是你,就紮實張開雙手接住你。
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有些時候敞開心胸去愛是可能會受傷的,但也因為我們的心會受傷,每段感情才有它獨特的重量,我們也才要更悉心的對待,每一個和我們生命交織的心靈。
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今天的節目,想要獻給那些曾經被接住或者是曾經接住別人的你,也想獻給那些曾經把心給上鎖,但後來願意打開的你。
謝謝你如此勇敢,謝謝你願意信任。
#可以標注那些曾接住你的朋友
#今天的節目這裡聽喔
https://reurl.cc/1gNQvD
——
*圖片取自田村耕太郎執導的《喬瑟與虎與魚群》動畫版劇照
人魚之傷結局 在 蔡佩軒 Ariel Tsai Youtube 的精選貼文
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🎬【回不去的海】MV: https://youtu.be/Y6PkIXaYWlY
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8/27 (四) 19:30 台北Legacy
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Ariel蔡佩軒【回不去的海】
重新詮釋美人魚的戀愛體質
用歌聲接住每一片破碎的心
「回不去的海」,那片海,是上岸的小美人魚再也回不去的歸屬,是愛情裡到不了的幸福結局,「回不去的海」那片海,也是那個曾經想藉由犧牲換取愛情的自己,但是,在上岸之後,選擇化作泡沫,獲得的卻是那個勇敢失去愛,勇敢重來的自己。
在【回不去的海】MV 裡,導演用「溜冰」來呈現小美人魚離開海面擁有雙腿、奮不顧身追尋愛情的概念。
雖然蔡佩軒小時候在加拿大有學過溜冰刀,但 MV 裡是溜四輪的溜冰鞋,對蔡佩軒來說是第一次嘗試,所以在拍攝前花了將近一個月密集訓練,在白日繁忙的通告行程結束後,半夜還在自己家附近的巷子裡不斷練習,為了達到導演的畫面要求,滑行的時候除了速度感還要飄逸感,腳本裡跌倒的畫面,為了跌倒也要美,甚至還練習跌倒!
雖然過程中受了傷,但她卻非常享受這個過程,因為她最喜歡的運動就是溜冰,因為在冰場上溜冰,有一種自由翱翔的感覺。
拍攝當日,黃中平導演特別請來一位獲得國際直排輪賽冠軍的攝影師,全程穿著直排輪在旁跟拍蔡佩軒溜冰的畫面,拍攝時蔡佩軒也看到攝影師精湛的直排輪特技,讚嘆之餘當場甚至想拜師學藝!
MV 在宜蘭羅東、東山取景,所以凌晨三點開始梳化,在大太陽底下的羅東文化工廠的滑板公園拍攝溜冰畫面,之後轉景到東山的漂亮的民宿拍攝小美人魚情節。在民宿拍攝一覺醒來驚覺自己離開海水的畫面時,沒想到竟然真的睡著了,醒來時完全符合當時的情境一次 OK!
MV 另一個小插曲是,原本想要在大雨中拍攝,但是宜蘭天氣太好,所以最後決定用淋浴來代替,呈現「不知是淚水還是雨水」、為了愛情拉扯崩潰的情緒。【回不去的海】MV 裡,蔡佩軒獻出許多的「第一次」:第一次溜冰、第一次淋水沖澡和第一次演戲,要表現出失去的傷痛,又要勇敢堅強這些複雜的內心戲,雖然拍攝過程又累壓力又大,但是看到了 MV 的成果,讓蔡佩軒覺得自己脫離了自己的舒適圈,又往前邁進了一大步!
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雖然過程中受了傷,但她卻非常享受這個過程,因為她最喜歡的運動就是溜冰,因為在冰場上溜冰,有一種自由翱翔的感覺。
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MV 另一個小插曲是,原本想要在大雨中拍攝,但是宜蘭天氣太好,所以最後決定用淋浴來代替,呈現「不知是淚水還是雨水」、為了愛情拉扯崩潰的情緒。【回不去的海】MV 裡,蔡佩軒獻出許多的「第一次」:第一次溜冰、第一次淋水沖澡和第一次演戲,要表現出失去的傷痛,又要勇敢堅強這些複雜的內心戲,雖然拍攝過程又累壓力又大,但是看到了 MV 的成果,讓蔡佩軒覺得自己脫離了自己的舒適圈,又往前邁進了一大步!
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【回不去的海】
詞:葛大為 曲:JerryC
誰想要 故事這般 壯烈
用犧牲 見證一場 離別
海深邃 就像藍天 可惜 藍天 聽不見海
我愛你 注定只有遺憾 當信物
我的沉默 不是在迂迴
是為悲劇結尾 做好準備
我要愛 哪怕愛到一無所有的艱難
載浮 載沉 變成泡沫 也無悔
相遇為了離開
擁抱為了放開
微笑能 抵銷掉 一點心酸
我消失 在回不去的海
我能勇敢去愛
也敢轉身忘懷
心死才能重來
這是童話 為何要催淚
像我們不被看好的愛情
我額頭 你那個吻別像 永恆的擱淺
赤足的我 走得比你 慢了點
相遇為了離開
擁抱為了放開
微笑能 抵銷掉 一點心酸
我消失 在回不去的海
我能勇敢去愛
也敢轉身忘懷
心死才能重來
勇敢去愛
游離你給的愛
沉入我的孤單
破碎的 會讓人 更難忘懷
你是我 再回不去的海
我能勇敢去愛
也敢轉身忘懷
心死才能重來
我能勇敢重來
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♩音樂製作 Song Credit
詞Lyricist:葛大為David Ke
曲Composer:JerryC
製作人Producer:JerryC
編曲Music Arranger:JerryC
和聲Backing Vocals:蔡佩軒Ariel Tsai
錄音工程師Recording Engineer:JerryC
錄音室Recording Studio:Yellout Studio
混音工程師Mixing Engineer:JerryC @ Yellout Studio
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如果你不喜歡此影片的話歡迎指教
我會盡量改進
喜歡的話也請不吝嗇分享啦!
《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影,
在看完之後,它所提出的問題可能比給予的解答還多,
對我來說,這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前,我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字,講述美國各處的神祕地下管道,各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在,還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時,第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」,
這地下鐵路其實際不在地下,也不是鐵路,
而是美國奴役時期,解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來,這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事,
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中,請記得,
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影,
但是這段文字,從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。
首先,一個極簡的劇情回顧,
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失,到了一個鏡子迷宮之中,
看到一個長得跟自己一模一樣的分身,從此受到嚴重創傷,
時間來到數十年後,她現在已經成家立業,與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊,
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走,
但是我們發現,當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包,
所以現在活下來的,其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》,喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑,
鋪陳各種線索,而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面,電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains,其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演,
the more you know…
接下來也有不少線索,
一家人在海灘上走時影子長得不尋常,暗示著接下來影子分身的出現,
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈,
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來,蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」,
結果當天晚上敲他們家門的,還真的是他們自己。
但是也許最難發現的,是這些影子拿剪刀的原因,
艾德蕾德在小時候自己走丟時,在路上看到一對男女玩剪刀石頭布,
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」,
這個在被抓走前最後的記憶之一,就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然,剪刀也有其象徵性的意義,以及眾多提到麥可傑克森的部分,
這些都留到待會再深入討論。
當然,對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索,
在電影中,愛德蕾德的影子名叫Red,我就姑且翻作小紅,
為了避免困惑,我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼,
穿白色的叫愛德蕾德,穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力,
在這個轉折之後,才知道她不是因為創傷,
而是因為她是來自地下的分身,本來是不會說話的。
相反來說,小紅是唯一會說話的影子,正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音,是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為,
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍,
或是不善與人交談,
還有在家人都在吃速食的時候,只有她自己吃著草莓,
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉,從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車,表面上是要確認她死了沒,
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應,
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能,小紅,也就是真正的愛德蕾德,
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫,
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能,
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩,
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結,
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結,最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作,
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義,直到我看了第三次,想到這個可能性之後,
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的,
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後,
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然,這只是個理論,
在可能性程度上,
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上,在「瓦里斯是個美人魚」之下。
麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在,
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤,
到影子們穿著的單手手套,
到身上穿的紅色工作服,幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作,都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句,你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前,得先知道「雙重性」這件事
某種程度上,在這個IG、網紅的時代,「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到,
網路世代只想呈現最完美的一面,只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性,不斷壓抑自己的影子,
就如《我們》之中住在地底下,永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰,定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的,
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上,
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來,只複製了身體,但是無法複製靈魂。
繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後,奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。
《我們》以北加州海岸為拍攝背景,由猴掌製作公司(Monkeypaw Productions)製作,女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博,帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子,打算度過一個恬靜的夏天。
但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前,接二連三的怪異巧合也相繼發生,對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感,讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。
當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後,雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息,卻在進入黑夜的房子前,看見令人毛骨悚然的四個人影,正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人:他們自己的分身
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