關於 以吾之名男主角死了 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

早安！久等了！（有人在等嗎？）
時隔2年（多），水腦貼圖第二彈終於強勢回歸！
（並沒有多強勢）（只是總算把它上架了而已XD）

這次的貼圖增加了更多的兒子。
其實本來這次是全部要畫毛哥的，
因為上回一代貼圖上架後，
有不少聲音說要出個主角是男的
不然男生用起來怪怪（我是覺得不會啦）
（而且當時確實覺得可以畫一串男寶寶系列）

但是該怎麼說呢，
總之後來寶寶長大了（對不起我畫很慢），
然後我覺得有些表情動作就是女生畫起來比較順眼！
所以終究還是不能捨棄水腦本人，硬要一起登場！

（話說我前天看了一個youtuber的影片，
講到高橋留美子為什麼會把亂馬設定成既是男生又是女生，
亂馬其實本人是個生理男性，但是因為畫家任性的想畫女生啊！
於是就變成了最後這麼有趣的設定了～XD真是可愛啊！
想畫女生的心情，我懂啊～！）（硬要跟漫畫大神攀什麼關係）

然後上次也有人嫌棄溫ㄤ那兩張很難用啊哈哈哈
這次仍硬要穿插了兩個（很符合他本人實際形象的）溫ㄤ
相信他這次做自己好自在大家用起來會比較順手一點

至於為什麼隔了這麼久
我只能說我佩服可以一直更新貼圖的人哈哈哈
這回要不是吾友鼓勵我參加一個line徵圖（總之今天截止報名）
（但報名之前必須把新貼圖上架）
我應該也不太可能在這時候把貼圖放上來
啊～原來我是一個這麼需要死線的人啊（多麼痛的領悟～）

我本來差點要放棄了
因為人生好像還有遠比畫貼圖更重要的事
比如說編輯一直在等我的稿子
（如果他們有看到這篇貼文應該會想說：水腦居然還有時間畫這個！？）（啊哈哈哈）

但是我問了我自己：
不想快點有新圖上架嗎？第一代不是也有點用膩看膩了嗎？
不是跟那個誰啊誰啊誰啊都說了好好好我該畫新貼圖了嗎？
那就快點畫啊！
不趕上deadline，又是一年了！

所以我趕快把之前畫一半的，畫在紙上的，
通通收集起來，整理一下。
一鼓作氣，40張，
畫完→審核→不通過→修改→審核→通過→上架，一連串的。
（還好沒通過的只有一張）
吾友說簡直是按到快轉鍵嘛XDDD
（大概是不要睡覺就辦得到）
（但人老了，沒事還是不要這樣傷害身體比較好）
（快點喝養肝茶吃葉黃素）

這就是關於這次二代貼圖的故事。

有（自認資深腦粉的）朋友（揪甘心）眼尖說
裡面的人（尤其是男孩）長得不太一樣。
啊哈哈我坦言因為這次貼圖的草圖是這兩年多來累積的，
有的真的本來就已經畫一半（中經曾經一度振奮有畫幾張）
這2年多來髮型、樣子、畫法都跟著男孩成長而有點變化
（我是不是該把毛哥設定為像小新是永遠5歲才能拿來當IP哈哈哈）
（但我不會的，我喜歡的是記錄他的成長啊～）

所以如果有幸還有3代（或4代５代....）貼圖，
我應該會畫動物（或火龍或小熊或快閃貓）或其他怪東東吧
雖然可能不會很快出現，但還是請你們期待一下囉❤️

貼心奉上水腦二代貼圖連結：
https://line.me/S/sticker/16729252

還沒下載過一代的也別錯過了經典款（自己說）喔！
https://line.me/S/sticker/7051940

那就祝大家新貼圖用得愉快啦！
還有什麼你們很想用我又～沒畫到的，
也歡迎留言給我喔！

＃我都唔知道

我記得上次看他們的時候，場子也不是那麼大的。

呀，應該是這樣說。朋友說過，我們好像回到九十年代。然後貼了這麼的一個香港電台的演唱會片段出來。那時候的達明一派，作詞人陳少琪的表演，原來是那樣子的。

都是fing頭髮的一代。

今天，我見識到90後的達明一派。都是fing 頭髮的。

主角換了的，是spiritual 的長髮nicole，還有那個酗酒而藏著一隻野獸在怕醜仔之內的那一個林阿p。

整場演唱會，都是一世代文青的寄託。先旨聲明：我是很害怕自己會變成一個「很覺得而家新世代中意呢d野好潮所以我會迫自己中意佢地」那一種uncle。我走到我的年紀，愛恨喜惡好聽一點就會越來越分明，難聽一點就是越來越覺得新的東西沒有那麼好那麼有意義那麼有價值，人好像在進步，東西的水平卻好像一直在下降。

簡稱，老人扮後生。

我覺得，即使我的樣貌，身材走樣變形，都沒有「扮中意不合水平的東西去扮年輕」那麼核突。還好的是，MLA原來也很多年了。

2004年至今，從《邊一個發明了返工》開始，到他們跟何韻詩黃耀明林海峰合作的那一場拉闊音樂會上高唱「邊一個發明了iPhone」那一刻，MLA 早就在我的腦海一部份，躲在一個小小的角落，每次他們有show 我都會想去。

你說他們在唱歌嗎？我反而覺得他們在發明一種叫「吟遊」的表演，像一個加大碼的新詩朗讀會，比較貼近日本的喜劇演員中的「說唱系」笑話（歌ネタ）。在香港的各個區名，髒話，巴士路線，世界各國的作家名字之間，吟出遊出的，都是成長及失落，擁有及失去，在等身大和文青生活中，尋找的都是一種在香港這種日復日磨蝕的生活中那一種……獨特存在。每次聽他們的歌笑得出來，均是苦樂參半。

這種吟遊詩人式的演出，在香港是很難做的。

香港做演唱會最大的問題，不是沒有好歌好詞，而是沒有好的sound engineer。我看過九展star hall 中，做音響做得最好的，是福山雅治（er……他好像是把sound eng 帶在身邊的），之後就是領事館的哥哥們帶我去看的 w-inds，在我面前的那個sound eng那每一首歌的每一個level 左調右調，我才發現原來演唱會其中一個重要的崗位，是sound eng。而以 MLA 的規模而言，音響也真的做得很好。

更可怕的，是我由心的覺得他們的cult，他們的inside jokes，他們的dynamics，他們的substance 都是那麼的自信。你說他們是邪教嗎？nicole 這種直髮女文青這堆作品可以令一個世代的九十後著迷，還有一個小孩（男，異性戀）跟我喝到半醉的時候說「你知不知道文青才是最淫der」（唉，＃異性戀真亂！），大概都是他們的《濕濕的夢》、《浪漫九龍塘》的厲害所致吧？當然，我也可以像台下的那個觀眾大聲的叫「阿p你好靚仔」，或是比他們的歌詞去得更 ＃老母不宜 的娛樂性騷擾。但今天阿p的家人都在場（而這場竟然是阿p的家人首次看他的現場演出），令他唱不了《只收一半》的下半首而竟然在點唱的部份沒有人叫他唱下半部，我這種怪姐姐都是收起獸性，乖乖的看他們演出就好。

我會說，這種演出，有一個叫「文青」的「沒有包裝」，卻包裹著強大的小眾集客力，真的很精彩。

走出九展，我都只是想起幾個問題：

《今宵多珍重》是 LMF 的 cover、《祝福你快樂》是黃耀明1993年的 cover，究竟他們所涉獵的文本範圍可以有多廣？
喜歡MLA的，絕對的死忠。邪教，原來都有高調和低調。簡單的舞台，用字體顏色和字型區分歌型的類別。可以如此不放大不縮小，溫度情緒都那麼剛剛好的面對生活課題。我絕對明白為什麼我身旁的90後朋友都會如此的著迷，會那麼願意在他們身上花錢。
我希望，我還可以看到下一次 MLA 的演出。因為他們真的在創作。雖然有高度新宗教feel，但這種新宗教，沒有最近看到的兩大新宗教門派討厭。低調而內斂的新宗教，言之有物又有型又在創作，我著實會比較喜歡。

btw，何時可以放膽唱完《只收一半》的下半首？

片：MLA 我都唔知道演唱會《只收一半》片段
1987年 公益金 勁band 滿天飛 演唱會截圖 （達明一派演出片段）
MLA 我都唔知道演唱會《祝福你快樂》片段

《蛇信與舌環》第一幕，觀眾跟著女主角「璐薏」主觀視角，站在澀谷十字路口的中央。視線環繞一圈，與身旁格格不入，人來人往，但自己是孤獨的，自己是空乏的，一切都是雜音，一切都沒有意義。直到她進了酒吧，看到滿身是刺的「阿瑪」（高良健吾飾）伸出他蛇信般的舌頭，她看見這鮮明且肉眼可見的「痛」，深深為之吸引。
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要講吉高由里子的演藝經歷（或單純講她這個人），若不提到《蛇信與舌環》，大概會缺少一塊非常大的部份。不是因為這部電影有半裸尺度（其實很無謂，蜷川幸雄的拍法完全不是為露而露，就是自然順勢），也不是這部電影在當年讓她拿到許多新人賞更奠定她的演員身份。
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而是因為這部電影要傳達的情緒，被當時十九歲的她，用生動且青澀地的方式演活了：在「痛」裡找自己的生存意義。
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《蛇信與舌環》可於CATCHPLAY+觀看：https://bit.ly/3knkxO4
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其實嚴格說起來，她在2006年就算有點名氣，電影《紀子出租中》（嚴格的園子溫磨過很多後來大紅的女演員），以及那年的深夜劇黑馬《時效警察》第六集可愛登場（園子溫執導，森口瑤子客串，我非常喜歡的一集）。名導加名作，算是有個很不錯的表演生涯開場，但是2007年9月，突如其來一場嚴重車禍，半改變她的演藝生涯。
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車禍導致下顎嚴重骨折，在加護病房生死交關過，手術完，整張臉都包得緊緊的，護理師不敢拿鏡子給她照，怕這位已經入演藝圈的小妹妹，看到自己現在的模樣會大受打擊，但她太好奇了，於是自己跑去廁所照鏡子，沒難過，反倒噗哧一笑，不覺得很糟糕要完蛋了，只感覺自己很好笑。
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她也是在這種笑出來身體會痛的狀態，讀到小時候曾自殺過的金原ひとみ，以20歲之姿拿下芥川獎的小說《蛇信與舌環》。
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《蛇信與舌環》的故事情節其實很簡單：一個對生沒有欲望、沒有動機的少女，遇到全身佈滿刺青，臉上有著嚇人的環打釘──舌頭已經變成蛇信的少年阿瑪，以及被虐狂刺青師「阿柴」。她迷戀於少年阿瑪那樣純粹且直接的愛情（為了她可以不惜殺人），但也陷入刺青師的施虐性愛裡的高潮快感，她在這些純粹且不斷迎身而來的「痛苦」，感受自己活著的意義。
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吉高由里子就在自己身體處於極大痛苦的狀態，讀著描寫痛苦之美的小說，感同身受，就像璐薏看見阿瑪的蛇信一樣，她也深深迷戀這個故事。是天時地利，也剛好是人和，舞台劇大師蜷川幸雄要將《蛇信與舌環》電影化，19歲的吉高由里子成功入選女主角（試鏡時跟導演說露點沒問題，直接把衣服掀了給這位可以當她阿公的72歲導演看）。
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不過，這些軼事都是後話了，重點是吉高由里子的青澀表現，將毫無生意的「璐薏」活出形體。
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在蜷川幸雄的改編視角《蛇信與舌環》，她與兩位男演員──後來與她合演可愛橫道世之介的高良健吾、在下檔日劇《最愛》再度共演的井浦新──在各種暴力、刺青、穿舌環及被虐施虐性愛戲裡，讓觀眾真的相信這些痛苦（也因為號稱會對演員丟菸灰缸的導演阿伯其實對她很和善，跟高良是大親友，井浦新是有趣的大哥哥）。
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生無可戀的自毀及空虛，刺青針刺進身體或被綁住雙手的性愛，一次次忍受痛苦的皺眉表情，以及完成這些痛苦之後自然流落的淚水，吉高由里子的青澀以及投入，將《蛇信與舌環》這個故事的痛苦，確實地傳達給觀眾。
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甚至在電影最後一幕，璐薏回到澀谷十字路口，即便經歷過難以想像的痛苦，她的肉身及心靈仍處在空虛的狀態裡，而吉高由里子的神情，是在絕望與希望之間模糊著，「她找到自己生存意義了嗎」這個問題，蜷川幸雄與她選擇留給觀眾回答。
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《蛇信與舌環》是一部裡裡外外都很痛的作品，但這痛卻不是苦，是蜷川幸雄與她，刻意要讓觀眾感受到痛，也想讓觀眾同感這種不尋常的快感。不過，更應該提的是，《蛇信與舌環》打開吉高由里子異於許多女演員的表演模式，獨樹一幟，讓她真正發揮與生俱來的氣質。
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即便吉高由里子現在時常接演充滿精力或是個性陽光的角色（比較偏向本人個性），但是《蛇信與舌環》讓觀眾看到，她對角色的闡述以及共感方式，確實能讓我們感受到痛，並投入其中。

各位大家好，歡迎來到賢賢的奇異世界，我是Tommy。
今天是我頻道的新系列，整天講外星人和UFO有點悶，
所以開了個系列叫【我頂你的肺，編輯】，
就是講解有點電影或者連續劇的神級編劇，有時真的頂他們不順，
如果你也有同感，歡迎你訂閱我的頻道。
由於廣東話才可以表達出我心聲，
因此所有這個系列的影片都會用廣東話來講解。
喜歡聽我講廣東話的觀眾有福了！
最近有一套泰國劇很紅，叫【禁忌女孩】
我就開來看了一下，第一集和第二集不錯，有點看頭，
故事內容就講一個殺不死的蟑螂。。。。
不是，是一個靚妞，高挑的身材，身材又沒話婀娜多姿啦～
每一集都穿著超短的泰國校裙，如果大家還沒有看，
以下我可能會有點劇透，我給十秒你一，十！
故事第一集和第二集還算ok，就說這個女孩是不會死的，
她會誘發人類心中的那些惡念，用這些惡念來懲罰他們，
第一集就是講一個咸濕淫賤的老師，假借拍照Yoga來咸濕女學生，
禽獸！
這個女生就出現色誘他，並且拿他女兒，
以其人之道，还至其人之身，
她亦正亦邪，雖然都是那些狗血劇情，
但是算還可以接受，直到第九集。
我不知道邊條友做編劇，這一集我看到也就醉了。
我都不明白導演點解可以接受這樣的劇情。
話說開頭有一間學校，出現了一個逃獄的女變態殺手，見到人就殺，
那在一間課室裡面有一條廢材老師還有他的女，一個叫小高的男仔，
阿嬌和阿靚，一對情侶，那個女的是小高的前女友阿Sa，還有她喜歡吃醋的男友，
一個四眼妹還有女主角諾那。
話說小高和阿嬌阿靚留堂，廢材老師和女兒都在教室裡面，
突然間四眼妹跑了進來躲著，接著一對情侶阿sa和阿虎，
還有女主角納諾也跑了進來，說有人在學校亂殺人，
由於不知道究竟有多少個人，廢材老師聰明到用全部桌子和椅子頂住門口，
那麼會多過一個人一起逃獄，又一起約來學校殺人，又一起神經病，
Ok就當殺人犯一起逃獄啦～相約在學校。
可能有個群組叫變態聯盟，相約在學校懟人？
當大家堵住門口時，播放器就傳來一個聲音，就是校長的聲音
就說一個身穿校服，並且犯下八起連環殺人案的兇手混進了學校裡面，
為何不報警，是因為電話訊號很差？
但是納諾的電話就有訊號，並且有殺手的上半部頭像，
很明顯編劇想我們猜兇手就是諾那咯～～
你看那個劉海～簡直就是娜諾
而且殺手正向他們的大樓走過來，他們怎樣知道的？
是他們的朋友訊息他們的。剛剛又講沒有信號？
接著好像懶緊張的，兇手進過他們的門口，
好像走了～但是她又回來！
哦～原來是其他學生拍門求教，
當然廢材老師一定要做些‘人類好自私的’行為，見死不救咯～
他的理由就是不知道是不是兇手假扮學生求教進來，然後殺他們。
小高一定不肯，過後打打打，阿嬌拍下老師的惡行，
當兩條友，爭爭爭，摻埋來做賴尿牛丸啊～～笨！
諾那吾低門縫看一看，說那個女生已經死了。
就是這一幕，那些女生好怕哦～～那些女同學就說好害怕哦
之後那兩條友又吵，怕死兇手不知道你們在這裡嗎？
但是你想想！這麼大條鹹魚在門前，不注意到是假的。
過後那個前女友就怪她那吃醋男友，為什麼不跑出學校，
（哇～～你們全部沒有人想到這個問題哦～？）
就好像好萊塢那些兇殺電影，有生路不走偏要去死路。
之後老師和他的女拜神，小高諷刺他，打打打，吵吵，
這時納諾就啼啼啼啼打開她的刀片，就說：
我們是不是要找些武器來自衛啦～
那些老師和學生煥然大悟，就說：我們來找些武器吧
這是老師找了的武器是。。。藤條～～我頂你。。。
原來藤條是武器，可以Fi人。哈哈
有的學生找了支筆，真的是支筆咯～
還有找了剪刀，打火機，網球拍，鐵尺，還有指南針。。。。
（蛤？指南針都是武器啊？見到兇手時就指北～～真是指北咯～～哈哈哈
其實課室裡面有一堆椅子桌子，如果女生真的拿不起桌子，
用椅子會不會好過指南針啊？？搞笑，編劇來搞笑的是嗎？
之後一直到夜晚，大家就很餓了，
於是就你賴我，我賴你，blame來blame去，
過後就投票誰出去找人求教，
你們不可以一人拿一張椅子出去嗎？見到兇手懟都懟死去啦～～
ok，要跟住編劇的劇情走，投票結果當然是小高眾望所歸啦～～
但是他乘開門之際推了阿S嬌出去，
之後裡面的四眼妹竟然收到阿嬌打來的視頻電話，（你不是沒有線嗎？）
這樣叫沒有訊號？好清好不好！Ok啦·～～
過後阿嬌講了一句話：這裡很黑。。。
那還打什麼視頻電話，用你的電話的手電筒照著前面好嗎？
不然你怎樣看到路啊？過後阿嬌就好像看到鬼醬，不停的跑。。。
又好像聽到有人接近，那種懶是緊張的劇情，
你看，跑著的時候，還是很好訊號啦～過後又是沒有訊號，又斷線。
那很多人就怪小高，那小高又一個人走了出去，
那些人就說小高一定會不理他們，那前女友就幫他講話，
弄到現在的男友吃醋，於是他就做出來決定，
去小便。。。
過後被納諾諷刺的老師也出去找人了。。。
之後就是只剩下納諾和一班女的，納諾突然發出她那招牌笑聲。。。。
哈哈哈哈
很多人就以為她就是兇手，但是又不是，
她只是make sure 那把刀片可以用，那你笑麼春，刀片可以用，好開心哦～
過後就聽到小高的叫聲，前女友阿sa就說擔心小高出事，
要大家出去幫他，其他女生就問，為什麼沒有去關心你的男友，
阿Sa就給了一個很好的理由，他都沒有尖叫。。。。
哈哈哈Ok。都既有道理一些哦～～男朋友為何不叫呢？
之後就全部人出來找，阿sa就帶著大家去找小高，因為她男朋友沒有叫嘛～
突然間有個人從後面抱著阿Sa，原來是阿嬌，和她說：
喂～不如我們組成Twin咯～～當然不是啦～～
她說：小高出事了～～就啊。。。。。。。
發現小高給人殺了，他們以為是兇手殺了他，怎麼知道。。。
這時電視機。。。。點解無端端有個電視機飛出來的？
他就說連環殺人犯殺了三個人後，在逃跑途中摔下大樓跌死了。。。。
哈哈哈，不知道不是那條鹹魚絆倒她，然後她滾下樓跌死的呢？
還有更搞笑的是，報告新聞那三個人也沒有死。
老師說：不對呢～～不是有條鹹魚在我們課室倒下嗎～～
這時鹹魚突然出現。。。。做莫你這麼晚還不回家？
Oh~~我是為了這一刻解釋給大家聽。。。。我剛才氣喘而已。。。。
我一緊張就會暈倒，
那你眼大大睡在地上幹嘛啊？
那是誰殺死小高呢？這時就進入偵探視野了～
究竟是阿虎妒忌殺了他，還是老師怕他爆大鍋而殺了他，
還是阿嬌殺了他，沒有解釋。。。
之後就是娜諾叫老師的女兒撿手機，
是因為手機裡面收集大量老師的見死不救的證據，（那個鹹魚沒有死啊）
但是他女兒講大話拿不到，娜諾就捏著她的臉蛋說，
你跟你爸爸是同樣的一種人，你長大後就應該讀這間學校，
你肯定可以融入的，然後就娜諾的笑聲中，劇終。。。。
我很少會看戲劇結尾的credit，這次我很注意的去找編劇的名字，
查下查下，原來是Story And created By SOUR, Sour就是酸，
這間肉糕酸公司編劇的。。。我上網找了一下，
發現原來他是一間廣告公司，還拿了Agency of the year，
但是這個劇情真的不能啦～～
Ok好啦～～大家笑完啦～
如果大家有什麼電視劇或者是電影需要我頂他的肺的，
歡迎留言告訴我那一套戲，如果認同我說的就分享，留言按贊吧！！
我是Tommy，我們下一個【我頂你個肺，編劇】見啦～～Bye Bye

你知道「西伯利亞歇斯底里」嗎？
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☞〈真正存活的只有沙漠本身〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/10/真正存活的只有沙漠本身──村上春樹《國境之南，太陽之西》
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《國境之南，太陽之西》是一部如假包換的愛情小說，是以小說男主角阿始，和他生命中的三個女人為中心的。阿始在小學時認識了他的青梅竹馬：島本，這是他生命中的第一個女人。島本曾罹患輕微的小兒麻痺，總是跛著一條腿走路。二人都是獨生子女，彼此陪伴，度過了童年的孤寂。小學畢業後，阿始與島本失去聯繫，在中學裡展開與「泉」的初戀。然而在此刻，第二位女人出現了──那是泉的表姊。阿始受到泉的表姊的肉體吸引，與她偷情，成為砲友，也因此深深傷害了泉。其後，於漫長乏味的大學與職場生涯後，阿始遇見了第三個女人：妻子有紀子。他與有紀子結婚，生了個女兒，經營爵士酒吧。直至某日，阿始在酒吧與島本重逢，舊情復燃，一段婚外情就此展開。

首先來看「泉的表姊」這個角色。小說中，泉的表姊甚至沒有實際的姓名。當阿始和可愛的初戀情人泉談著戀愛時，他偶然見到了泉的表姊，深受吸引。這所謂「吸引」幾乎無涉情感層面，而單單以「暴風雨般之性驅力」的形式呈現。在阿始劈腿期間，他和這位表姊的幽會是這樣的：

我和那位泉的表姊從此以後的兩個月之間，腦漿都快溶掉似地激烈做愛。我和她既沒去看電影，也沒去散步。既沒談小說、談音樂、談人生，也沒談戰爭、談革命，什麼也沒談。我們只是性交而已。我所記得的，只有在那裡的一些瑣碎的具體東西的印象而已。放在枕頭邊的鬧鐘，掛在窗上的窗簾，桌上的黑色電話機，月曆的照片，床上她脫掉的衣服。還有她肌膚的氣味，和那聲音。我什麼也沒問她，她也什麼都沒問我。
除了真正必要的時候，我們連吃喝都免了。我們只要一碰面，幾乎連口都沒開就立刻脫衣服，上床擁抱，做愛。那裡沒有階段，也沒有程序。我在那裡所提示的東西只有單純的貪慾而已。

純粹的、壓倒性地性吸引。是的，生命的表現形式之一，即是人被純粹的身體、動物慾念所驅使；阿始與泉的表姊正是如此。但另一方面，人又顯然不只有這個面向。人畢竟有感情、會思考；因此還存在另一種生命的表現形式──純粹的，愛情與親密感的原型。在小說中，這以阿始和他的青梅竹馬島本之間的愛來呈現。

愛是什麼？伊格言說，愛是，「在人世間，曾存有過這樣的情感：令你在瞬間感受到自己絕對的不完整，感受到生命本然的孤獨，感受到對對方『非如此不可』的劇烈激情與渴望，一種絕對」。阿始和島本在童年懵懂無知時，就經歷了這樣的「絕對事件」──男孩和女孩，在牽手的短暫瞬間，突然感覺對方毫無保留，誠摯的親密與溫柔。（這是不是和《1Q84》中的天吾和青豆很像呢？我們似乎已經抓到了作者村上春樹的個人偏好了，嘻嘻。）那就是愛。

在此我們看到了兩種生命形式的對比：一種是阿始與泉的表姊，出於純粹動物本能的性驅動力；而另一種，則是阿始與島本，宛如童話般的，純粹的愛情原型。然而這兩種生命型態卻都是極端的。極端便可能為人們帶來毀滅性。而村上春樹正是藉由這樣的毀滅性，將小說扣回了「虛無」這個主題。
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪：
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

不管諾貝爾文學獎的長期陪跑者村上春樹在想些什麼，我都絲毫沒有降低難度的意思ㄛ。
☞Instagram｜http://www.instagram.com/egoyanzheng
─────────
☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/04/27/愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》
☞請記得按讚、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
#村上春樹 #小說 #書單
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上一集（https://youtu.be/rTdkxYXcscU）我們談到，村上春樹的《1Q84》中有兩篇重要的虛構文本，〈貓之村〉與《空氣蛹》；而〈貓之村〉中，青年「漫無目的的浪遊」，正是生命旅程的隱喻。這反映了人的存在境況，也影射了《1Q84》故事的主角，天吾的身世。
我們來看看天吾的故事吧。天吾出身單親家庭，自小由父親獨自扶養長大。身為NHK收費員的父親性格拘謹，處事嚴厲，對待天吾也欠缺溫情；這導致天吾與父親之間的關係始終相當冷漠。晚年中風後，父親被天吾送進了一座鄰海的療養院，時日既久，衰弱而死。父子間最後的對話是這樣的：

「我沒有兒子。」父親在陷入深沉昏睡之前這樣告訴天吾。
「那麼，我到底是什麼？」天吾問。
「你什麼都不是。」那是父親簡潔而不容分說的回答。

天吾聽了之後，從父親的語氣，一方面確信自己與父親沒有血緣關係，自己並不是這男人的親生兒子；一方面則又覺得終於從那沉重的，身世與親情的枷鎖解脫中了。但過了一段時間，天吾卻又懷疑起自己的想法。「我什麼都不是。」小說中的天吾自言自語地重複。

對照天吾的身世，我們可先回到先前所提〈貓之村〉的故事。正如存在主義所言，「存在即被拋擲」──人的出生，等於是莫名其妙被丟到這世上，沒有任何人事先徵求你的同意；而〈貓之村〉青年的浪遊之所以「漫無目的」，正隱喻著「生命本來便沒有與生俱來的目的」。人生於世，原本便只是浪遊而已。因為沒有目的、沒有「本質」，「你什麼也不是」；所以貓兒們也完全看不見躲在鐘樓塔頂的青年。

「你什麼也不是」──這是哲學上「本體論」的討論。但是，人，有沒有機會真正地「是」些什麼呢？今天我們要討論的第二則虛構文本，第二則小說中的小說《空氣蛹》，正是延續這個主題，也就是來到了哲學上「認識論」的範疇。它試圖討論：人的存在，是如何從「無」到「有」，尋找到自己的意義的......
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格雷安‧葛林（Graham Greene）的名言：童年是小說家的存款。以此標準而言，村上春樹的個人戶頭顯然非常空虛──他出生於平凡無奇的日本關西中產階級家庭，小時家庭關係並不特別（老爸沒小三，媽媽沒小王），學校成績不好不壞，像所有普通學生一般交朋友和女朋友，偶爾結伴出門遊玩，自己一個人在家裡聽音樂看書；唯一稍有殊異之處可能是，他是個獨生子──這在當時的日本並不常見；然而根據他自己的說法，「因為是獨生子所以也沒有糾紛」，「可以說是平穩無事的少年時代，總之，沒有一件想要寫進小說的事情」。然後這樣一位小說家向我們示範了如何白手起家（從空空如也的童年戶頭中硬生生製造出貨幣來，簡直像聯準會印鈔票）──「漸漸知道一件事，就是幼年時代，少年時代，自我其實仍受過各種傷痛」、「我並不是在責備父母。父母也盡了力。任何動物都一樣，都把要活下去該知道的know-how傳遞給孩子。人的情況和其他動物不同，因為運作著非常複雜的社會生活，因此know-how也變得更複雜。不過傳遞know-how這件事，某種意義上是讓迴路閉鎖起來的行為」──何謂「閉鎖迴路」？村上的意思是，那是一種價值體系與世界觀的（半強迫）植入，對一個敏感的孩子而言，無論如何都帶有某種程度的傷害性；因為那等於是將一準備敞開自己，藉以逐步進行自我組構的心靈旅程（出之以《1Q84》的語言：Perceiver＝知覺者之形成）中途截斷。於此，村上含蓄地提示了自己的個人創傷。我個人完全同意這樣的看法──若說《挪威的森林》與《國境之南，太陽之西》的核心都指向虛無，那麼「巨大且無從迴避之傷害」應當就是村上用以將之嫁接於現實（小說的寫實世界）的媒介了吧。
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封
面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR0BOrC-jcSM9pE3iOFSBGmLUQo49QVp20TCGbyCRaBgC2iHMkT0AyDwjwI
☞ 香港文匯報專訪：棄醫從文，伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言