關於 以家人之名主題曲誰唱的 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

最近大家的影視話題就是『孤味』和『后翼棄兵』，為了跟上時代脈動我決定也討論一下。

『孤味』我覺得很厲害，連去吃飯都聽到隔壁桌在聊，厲害之處在於如果你看過的話，它其實很小品，我是覺得沒什麼大起大落就很生活，這樣的電影基本上很難多被討論，但卻很多人說好看。我看大家都說哭慘，我有朋友去看兩次哭兩次，我個人是沒哭啦我電影哭點很高，長這麼大讓我哭的好像沒幾部。電影是用女性角度在講生活包容和解放下，家人間的情感，就算無奈也只能面對，就像真實生活，有時荒謬到笑有時淡淡悲傷，不知何時下片大家可以去看一下。對了，整片有件事我很過不去，也請有看過的來與我討論，你們覺得傳統台灣人的葬禮有可能那樣嗎，我覺得不對，那邊真的不太對啊～

后翼明天再說好了，因為我的孩子要去洗洗睡了我要去忙了，而且我又不是影評人，誰管我對影集的心得啊！（突然認清自我，這也是女性溫柔自省的力量）

對了，台南的計程車上都有ＫＴ威嗎？

＊＊＊＊更新＊＊＊＊
結果網友的留言讓我釐清了一些誤會，告別式可能沒有什麼問題，是我的錯，我跟徐若瑄道歉！（她才懶得鳥我）

特別報導--鐵達尼號船難百年的省思
~~~歡迎來電免費所取~~~

鐵達尼號船難百年的省思

本會節目總監 孫大中

百年前的悲劇

今年是2012年，在一百年前，1912年的4月14日深夜11點40分，發生一件震驚全球的事件。號稱「連上帝也不能讓它沉沒」的英國豪華郵輪「鐵達尼號」在橫越大西洋的處女航中，誤撞冰山而沉沒，造成1500多人喪生。

當年2月，這艘總噸位為46,328噸、全長269.06米，寬28.19米，在當時號稱是世界上最大、最豪華，且「絕對安全」的郵輪下水的時候，船長史密斯接受紐約時報訪問，自信滿滿地表示：「我無法想像會有任何可導致這艘船沉沒的狀況，或者有任何致命的災難發生在這艘船上。」甚至一位船員在乘客針對所謂「不沉」的質疑，直接了當回答：「是的，連上帝自己都弄不沉這艘船！」

但人算不如天算，人們認為不可能發生的事，還是發生了。1912年4月10號晚上，鐵達尼號滿載2207名乘客，由英國首航前往美國的紐約；沒想到四天後，就在大西洋的黑夜裏誤撞冰山。不到3個小時（2小時40分），船身裂成兩半後沉入大西洋海底，沒有照預定的行程抵達美國紐約。「鐵達尼號」在4月14號深夜11點40分撞上冰山，4月15號凌晨沉沒，前後只有短短不到3小時；因為船上的救生艇不夠，沒有救生艇的1528位溺水的乘客當中，最後只有6位獲救。

1980年，鐵達尼號在大西洋海底3657公尺深處被發現，許多人特別前往參觀鐵達尼的遺物。參觀的遊客拿著複製的船票，上面印著當時旅客和船員的真實姓名，模擬一百年前那些罹難的乘客登上了這艘船的情形；參觀的遊客在展覽館可以看到整套純銀餐具和其他的手工製品。在參展結束的地方，有一塊大告示牌，列出當時所有旅客的姓名以及座位等級，如：頭等艙、二等艙或船員；參觀的遊客可以對照告示牌，尋找自己手上那張船票上的名字。告示牌上有一條線，將告示牌一分為二；在這條線上方的名字是「獲救」的旅客，下方的名字都是在船難中「失蹤」的人。

致命的錯誤

這場船難發生距今已經一百年了，1997年美國大導演詹姆斯‧科麥隆（James Cameron）耗費鉅資，拍攝電影《鐵達尼號》，奪得奧斯卡十一項大獎；這部電影也成為美國影史上最賣座的電影，據說有十八億美金的票房收入。有一對老夫婦看完了電影，邊走邊談，老太太說：「這鐵達尼號的人真是太粗心了！那麼大的船，上頭那麼多人，怎麼只有不夠一半的救生艇？」老先生說：「這不是粗心，是太有自信。他們認為他們造的大船不可能沉下去，所以救生艇只是擺在那裏做個樣子。」（其實，當年救生艇的目的並不是用來裝下全體乘客，而只是用來從一艘下沉的船上轉移乘客到另一艘救援船上，因為沒有預料到有這麼大的船難。鐵達尼號的沉沒永久性地改變了這種救生策略。）

老先生的說法不無道理，因為4月14日當晚，鐵達尼號先後接到六次有關冰山海域之無線電，尤其第六次是在晚上11時來自「加利福尼亞號」的警告。但鐵達尼號上的報務員居然一概置之不理，沒有向上回報；等到撞上冰山，發現船體嚴重受損，那時已經來不及了。

鐵達尼號向外發出求救的「SOS」無線電訊號時間，是在4月15日零時45分，也就是在撞上冰山以後一個小時才發出求救訊號。顯然船長等人在初期完全不瞭解船體受損的嚴重，因為過分的自信而耽誤了求救的先機。為什麼先前不理會這些警告呢？很可能是為了要創下快速橫越大西洋的記錄，所以即使明知道前面有冰山，仍是執意高速航行。當鐵達尼號撞上冰山的時候，建造這艘船的工程師也在船上；經由他詳細地檢查之後，他失望地告訴船長：「船艙損毀嚴重，必須棄船！」不久，船開始下沉，由於船上人多而救生艇嚴重不足，頓時秩序大亂。

救人的福音

這時，一位應邀到美國芝加哥慕迪教會（Moody Memorial Church）佈道，來自蘇格蘭的約翰．哈伯牧師（Rev. John Harper），他眼看船難即將發生，就呼籲全船的基督徒到甲板集合；當時有幾十位基督徒陸續前來，大家手拉手圍成一圈。哈伯牧師對大家說：「弟兄姊妹們，我們隨時都有生命危險，但我們已相信了耶穌，有了永生的盼望，我們不用害怕。可是，船上還有很多沒有信主的人，他們還未得救；如果今天他們失去生命，就註定永遠滅亡。假如我們現在願意讓出逃生設備，讓沒有信主的人有機會獲救，他們以後還有機會聽福音、信耶穌得永生。」

幾十位基督徒聽了之後，大受感動，有了一致的行動；他們繼續手牽手，一同唱著詩歌。莊嚴的詩歌感動了船上的其他乘客，大家開始變得井然有序，接受船上工作人員的安排，讓婦女、兒童先登上救生艇。而這時候，船上的樂隊領班和其他的樂手，也身著燕尾服走上甲板，為這群基督徒伴奏。他們演奏「更加與主親近」這首詩歌，它也成為《鐵達尼號》這部電影的主題曲之一。

當哈伯牧師掉到海裏時，他抓住了一片浮木，在海面上漂流，偶然碰到另一個什麼也沒抓到的年輕人。哈伯牧師問青年人：「年輕人，你信主得救沒有？」青年回答道：「沒有。」一個大浪打來把他們分開了。幾分鐘後，他們又靠近，哈伯牧師再問他：「你與 神和好沒有？」他還是回答：「沒有！」海浪再次把他們分開。最後一次，他們再靠近時，因為在海裏的時間久了，青年已經顯出疲態，差不多想要放棄掙扎了。哈伯牧師卻告訴年輕人：「年輕人，耶穌要救你！」說著就把手中的木板，推給那個年輕人，自己沉入海中。

天亮之前，當收到鐵達尼號求救訊號陸續趕來的救援船隻抵達時，只有六位不在救生艇上的乘客生還，而這年輕人就是其中之一。年輕人一到紐約，立刻趕到哈伯牧師原本要去的芝加哥慕迪教會，向大家見證：「哈伯牧師原本今天要站在這裏向各位講道，但卻因為我的緣故，他做了不一樣的選擇。我因此也認識了他所認識的那位真神。從今以後，我也要繼續哈伯牧師他那不一樣的選擇。」年輕人信了主。哈伯牧師捨己救人的感人故事後來被寫成一本書，叫《鐵達尼號上最後的英雄》。

救恩的名單

「更加與主親近」這首詩歌是由一位莎拉‧亞當斯（Sarah Flower Adams, 1805-1848）姐妹所寫，由作曲家孟遜博士譜曲，曲調優美，廣為大眾喜愛。莎拉‧亞當斯姐妹寫這首詩歌的時候，她的靈感是來自創世記中，雅各逃避哥哥以掃來到巴旦亞蘭的曠野，在那裏以石為枕，夢見「天梯」的事蹟。這「天梯」就是基督，祂是 神人之間的中保，祂把 神的恩典帶到世人中間。今天很多人一心想要擠身百萬富翁、千萬富翁、億萬富翁，想要擠身「頭等艙」。但親愛的朋友，無論是百萬、千萬、或是億萬，少了前面的「一」，後面無論有多少個「零」，都是空的。你來的情形怎樣，去的情形也怎樣；天有不測風雲，人有旦夕禍福，如果今夜 神就收回你的靈魂，你所預備的要歸誰呢？那個「一」是什麼呢？就是你跟造你的 神的關係。你是 神所造的，你是因 神的旨意被造而有的；你有很高的地位，你坐的是頭等艙，你用的是整套純銀的餐具和精緻的手工製品。但什麼是「真正的生命」？就是 神怎麼看你，你跟 神的關係如何。你在這條線的哪一邊？是獲救的，還是失蹤的？

今天在我們身邊與我們同行的客旅，有頭等艙的，有二等艙的；有讓人羡慕的，有被人輕看的。無論是頭等艙、二等艙，重要的是——我們是在救恩的名單裏獲救的，還是失蹤的？關鍵就取決於基督是否在你心裏。

保羅說：「世人都犯了罪，虧缺了 神的榮耀。」人有罪的靈魂最後的終點，就是永遠的滅亡，沒有人付得起這贖價。詩篇四十九篇6-9節，詩人說：「那些倚仗財貨自誇錢財多的人，一個也無法贖自己的弟兄，也不能替他將贖價給 神，叫他長遠活著，不見朽壞；因為贖他生命的價值極貴，只可永遠罷休！」一個人靈魂的價值貴重到一個地步， 神要差祂的獨生愛子來拯救。約翰福音三章16節，使徒約翰說：「 神愛世人，甚至將他的獨生子賜給他們，叫一切信他的，不至滅亡，反得永生。」 神怎麼救人呢？乃是差祂的獨生愛子為我們的罪捨己，在十字架上為我們捨命，用祂所流出的寶血買贖我們。聖經希伯來書九章22節，經文說：「若不流血，罪就不得赦免了。」我們的萬貫家財不能讓自己列入得救的名單裏，因為我們得贖，不是憑藉著會朽壞的金銀等物，乃是憑著基督的寶血；祂是 神的羔羊，祂為我們背負一切的罪孽。

今天，誰能夠被列在得救的名單上呢？就是那些接受寶血贖罪代價的人。這跟我們在社會的地位、成就、名望無關，就像鐵達尼號上那1500多位在船難中失蹤的旅客，雖有各個等級，但是再沒有他們的消息。

特別報導--鐵達尼號船難百年的省思
船難百年的省思

親愛的朋友，我們在地上不過是客旅，是寄居的，你可曾為你的靈魂做過什麼準備？你的靈魂在哪裡？ 神愛你，祂不願意你在永恆中失喪，所以祂差祂的獨生愛子耶穌基督到世上來，為你的罪死在十字架上，塗抹了你的過犯。世上的成就不過曇花一現，唯有相信耶穌才有真實的盼望。

鐵達尼號屢次忽略前方有冰山的警告，終至釀成大禍。在鐵達尼號沉沒一百年後的今天，也許過去已經有許多人向你傳過福音，但我們不要忽略：人生最大的災難、最大的危機，就是 神公義的審判。 神的震怒是基於祂的聖潔、公義，因為祂是絕對公義的，斷不以有罪為無罪；祂將我們的罪孽擺在面前，將我們的隱惡擺在祂面光之中。祂公義的威嚴從來沒有改變！ 神有慈愛寬容的一面，也有公義威嚴的一面，關鍵就在於你跟耶穌基督的關係如何？你願意耶穌基督是你的救主，還是你的審判主？

如果你已經信主重生、悔改受洗，今天你要把你的家人親友當作是同行的客旅，繼續關心他們靈魂的得救，找機會與他們聊一聊人生的終點；用懇切的心、溫柔的態度，期盼他們因信耶穌基督，被列在得救的名單裏。寬門大路到滅亡，窄門小路到天堂。求主甦醒我們的靈魂，賜給我們得救的智慧，不叫我們作無知的人，願主也幫助我們用諸般的智慧傳揚福音，帶領未信的家人、親友歸向 神。

by特別報導--鐵達尼號船難百年的省思 圖擷取網路
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盧廣仲《刻在我心底的名字 Your Name Engraved Herein》小提琴版本
| Violin cover by Lin Tzu An of OST of Movie “Your Name Engraved Herein” by Crowd Lu

即將上映的青春愛情電影「刻在你心底的名字」，搭配盧廣仲獻唱主題曲「刻在我心底的名字」，還沒上片就話題十足。歌名很有巧思用了「我」字，有別於電影的「你」，因為這首歌是給每個人聽到歌曲之後，那位心中浮現的那位。

牽手的時候誰沒想過未來，放手的時候誰沒想過曾經。
如果有下次，還是會再愛一次，這次會做什麼呢？我想會更仔細記得你愛我的模樣，清澈的嗓音，牽手時的靦腆，和你說喜歡害羞變紅的臉。這樣或許無法減少最終離開的疼痛，但能在你要走的時後更捨得一點，也在你離開之後在我心底刻下的名字停留更久一點。

電影想表達的不只是動人卻又無奈的愛，更有時代轉變的看法轉折，值得不同世代人們細細感受。這類型的旋律聲線適合由弦樂表現不太意外，但是如何藉著音樂將其中壓抑的情感與內心刻畫表現更加深刻，讓音樂成為另一種愛情的傳達一點都不容易。
希望我在細節的細膩詮釋可以讓更多人知道：不論哪一種形式的愛，只要是彼此出自真心的相愛，愛就是最美好的事情！

歡迎大家在沒有下雨的週末到信義區香堤大道，聽cover歌曲的live版！詳細演出相關資訊，我都會更新在我的Instagram 限時動態！

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The upcoming movie Your Name Engraved Herein went viral with OST released by Crowd Lu even before officially released. Though sharing the same English title, the name of the song is better described in Chinese as "Your Name Engraved Herein (bottom of my heart)" while the movie are like saying what the name(s) appear from "bottom of your heart" when the movie ends.

You and I were probably never meant to be. But I loved every single second I spent with you.

The movie are saying not only the forbidden love then, but the changing social climate as well.
It’s not surprising at all that the music for this kind of movie would be suitable for strings, but what matters more are definitely the expression of emotions, characteristics and the innermost feelings via music.
Hope y’all enjoy my detailed interpretation through my violin saying whatever love it may be, love itself is the most beautiful thing in the world.

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編曲Arrange：林子安 Lin Tzu An
混音Mix：林子安 Lin Tzu An
小提琴 Violin: 林子安 Lin Tzu An
鋼琴 Piano：Neon Lu ＠烘嗓音樂製作Home Sound Studio
攝影師剪接師 Photographer & Film editor: Santon.W
文字編輯 Social media editor/manager: Lily Wu

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獻給願意讓我照亮你們的小乙丁❤

以前我只是個愛唱歌的女孩，但當聽到你們說我的歌聲很療癒時，才發現原來我是可以帶給你們力量的，我想繼續唱歌給你們聽，繼續說故事給你們聽。
謝謝在這一生遇到的每個人，每個在背後支持著我的，我的朋友、家人以及粉絲們，沒有你們的支持就沒有現在的莉潔。

10月我會用一個全新的面貌出現，你們期待嗎？謝謝你們願意等我。

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2018年10月聲林之王第一季開播，許莉潔以一首《Deeper》初試啼聲，獲得實現夢想的入場券！

後來歷經了《不為誰而作的歌》的自卑哭泣、《醜八怪》的重建自信、《當我回家》的感動創作、《我好想你》的殘忍PK、《千年之戀》的重磅合唱、《愛是懷疑》的微辣突破、《最寂寞的時候》的回歸初衷。

八首歌，這是所有人認識許莉潔的第一印象，歷經了整整一年的時間，許莉潔的個人全新專輯即將在2019年10月跟大家見面。


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#10月開始要鎖定臉書IG會公布很多消息