英國髮型設計師師保羅.亨特利(Paul Huntley),享壽87歲。他曾為百老匯作品如《艾薇塔 Evita》、《貓 Cats》、《芝加哥 Chicago》等兩百多部劇作設計假髮。其電影代表作則包括《窈窕淑男 Tootsie》(1982)、《101忠狗 101 Dalmatians》(1996)等。
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保羅.亨特利出生倫敦。他從小就喜歡看母親替自己化妝,他有次偶然找到母親收藏的一本電影雜誌,該期聚焦於好萊塢懷斯摩爾家族(Westmore family)的介紹,該家族從默片時代開始主導美國電影髮型與化妝設計,亨特利因此留下深刻印象。服完兵役之後,亨特利前往戲劇學院就讀,在巡迴演出當中除了表演之外,也肩負維護假髮的工作。
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在50年代末期,他在一間名為史坦利.霍爾的創意假髮公司任職,剛好這間公司的技術便是移植自懷斯摩爾家族。亨特利很快成為該公司的主要設計師,曾親自為瑪琳.黛德麗(Marlene Dietrich)設計14款金色假髮,並為《埃及艷后 Cleopatra》(1963)設計大量埃及與羅馬款式的假髮。
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伊莉莎白.泰勒(Elizabeth Taylor)還親自拜託亨特利為他的好友麥克.尼可斯(Mike Nichols)設計一款假髮。這位後來以《畢業生 The Graduate》(1967)奠定影壇名望的導演,童年時因為一場疾病而終身失去頭髮,但他原本的假髮實在過於粗糙,亨特利在泰勒的請託下為他製作了全新的假髮。受到假髮重振自信的麥克.尼可斯隨後鼓勵亨特利來紐約發展,還親自為他擔任簽證的擔保人。
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隨後亨特利被延攬到百老匯,在1973年參與了首部劇作《Uncle Vanya》。在1979年的《艾薇塔》當中,亨特利為主角貝隆夫人(Eva Perón)設計的金髮,既展現巴黎式的時尚,卻也表現出一種刻意討好百姓的虛假形象。亨特利之所以能精準設計每個演員的髮型,是因為他會親自詳讀劇本,也會與導演、服裝設計師仔細交換意見,掌握角色在戲劇中的個性,也對整體造型搭配有全盤的認知。
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在百老匯發跡後,他也經常獲得好萊塢邀請,尤其代表性的是達斯汀.霍夫曼(Dustin Hoffman)反串演出的《窈窕淑男》,他花了數個月時間研究如何做出精確的「燙髮式假髮」。他也在原版的《貓》當中使用大量的染色牲牛毛,創造出極為華麗的光澤,效果震驚全場。2003年,亨特利獲得東尼獎的特別獎殊榮,當年他參與了必須呈現一百多種髮型的重量級劇作《髮膠明星夢 Hairspray》,獲得盛讚。
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與之合作最為密切的演員帕蒂.盧波恩(Patti LuPone)曾說:「當我戴上保羅.亨特利設計的假髮時,除了我的角色之外,我不再有其它外在的感受。」
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亨特利比較近期的電影代表作,無疑是《101忠狗》中葛倫.克蘿絲(Glenn Close)飾演的庫伊拉,浮誇的黑白髮型奠定了角色的經典形象。90年代起,包括《阿達一族 The Addams Family》(1991)、《油炸綠蕃茄 Fried Green Tomatoes》(1991)、《入侵腦細胞 The Cell》(2000)、《紐約浮世繪 Synecdoche, New York》(2008)等作都是他的得意之作。其中《101忠狗》與《噩夢輓歌 Requiem for a Dream》(2000)兩度助他提名線上電影與電視協會獎的最佳化妝與髮型設計獎。
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保羅.亨特利的事業一直持續到2019年,當時他正在進行黛安娜王妃(Diana, Princess of Wales)的劇作《Diana: A True Musical Story》,亨特利設計了四頂假髮,以表現黛安娜四種不同的階段。在工作過程中,年事已高的亨特利不慎跌下樓,造成骨盆骨折。加上COVID-19的疫情影響,他不得不宣告退休,收到了在曼哈頓的工作室,回到倫敦靜養。
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2021年7月9日,保羅.亨特利在倫敦家中辭世。
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(圖右為保羅.亨特利,圖左為葛倫.克蘿絲。亨特利在1995年為葛倫.克蘿絲設計了《日落大道 Sunset Boulevard》的髮型,成就經典。)
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過84萬的網紅超粒方,也在其Youtube影片中提到,►訂閱加點吉拿棒: https://goo.gl/PXHi3g ===================================== 還可以在哪裡找到我: FB: https://www.facebook.com/tessereq twitter: https://twitter...
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【《艾瑪》完美復刻那個色彩豐富的時代】
源自珍奧斯汀作品的電影《艾瑪》,獲得2021奧斯卡提名「最佳服裝設計」、「最佳妝髮設計」。
導演奧特姆德魏爾德當初重新詮釋《艾瑪》時,就設定希望能盡量貼近原著(以及那個時代的一切),因此在戲服及妝髮上也特別考究,這樣的用心也被奧斯卡獎項看見。
#看似誇張卻符合時代
在戲服上,找來曾獲奧斯卡最佳戲服設計的Alexandra Byrne(作品為《雙后傳》、《伊莉莎白:輝煌年代》、《伊莉莎白》等歷史題材電影),為《艾瑪》製作充滿粉彩、金盞花、深橙、玫瑰粉、墨水藍色調,迷人且完全符合英國19世紀初時尚的美麗戲服。
「我覺得很興奮,因為攝政時期的色彩真的非常豐富,顏色是人們用來展現財富與階級的象徵。」奧特姆德魏爾德說,「它讓我覺得這是個會令人感官增強的世界,但一切都非常忠於史實。」
#戲服輔助角色完整
《艾瑪》描述美麗、聰慧,由安雅泰勒喬伊飾演的貴族少女艾瑪,如何在一年內,因為熱衷搓合親友,把寧靜、保守的鄉村鄰里攪得天翻地覆,因此導演奧特姆德魏爾德希望角色的服裝,必須同時展示季節的轉換與劇情發展,特別是故事主人翁艾瑪的成長歷程。
富裕的家境,加上閒適的生活,讓艾瑪能夠將自己絕大多數的空閒時間花在縫紉用品店裡,而且對時下潮流瞭若指掌,「當時女性時尚才剛成為期刊上的主題,所以艾瑪一定會跟上這個潮流。」戲服設計師Alexandra Byrne解釋,「她家境富裕且備受寵愛,所以會自己雇用裁縫極不是自己獨自作業,所以每一季都會有許多服裝。」
與艾瑪相比,其餘的角色雖然明顯衣著不如她精緻,但根據性格與社會地位,Alexandra Byrne也都有相當有趣的著墨,例如由米亞高絲飾演的哈麗葉,以及喬許歐康納飾演的艾爾頓先生,他們的戲服就很大一部份參考了19世紀初的時尚插畫與諷刺畫。
除了僵硬的髮型與半透明的上衣外,出身貧困的哈麗葉所穿的紅色斗蓬與罩帽,也是完全符合史實,與艾瑪講究的訂製服不同的事,這種統一為女學生製作的服裝,由於不需要個人化訂製,因此外型顯得相當粗糙。
「攝政時代的女學生一定會穿這種罩帽與斗蓬。」奧特姆德魏爾德說,她解釋,這種服裝非常實用,而且不需要特別訂製,因此成本較低,而且可以明顯看出身份地位的不同,「它像是標示著哈麗葉身份地位的標籤。」
#妝容大助攻
為了讓艾瑪的造形能如實反映19世紀初英國仕女的形象,導演奧特姆德魏爾德特別請本片的妝髮設計師Marese Langan製作符合真實歷史的僵硬卷髮。
「艾瑪的髮卷是有故事的,Marese真的很有才華,而我希望電影中能展現符合時代的堅硬髮卷,而不是像九〇年代新娘喜歡的疏鬆卷髮,她的髮卷看起來像個洋娃娃,捲得非常密,打理得很完美,而隨著故事進行,她開始放開心胸,髮卷也變得有些毛躁,或是往後梳,隨著她變的越來越成熟、體貼,頭髮也變得較凌亂。」
#BeautiMode #艾瑪 #奧斯卡入圍 #AlexandraByrne #安雅泰勒喬伊
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【以藝術表達對這個社會的思考...與諷刺】
英國藝術家Penny的紙鈔藝術是種與流行文化並置的圖像創作,目前這種題材和各種藝術巨擘的作品都屬今日的展覽大熱門。不過在先前的展覽他卻用資格門檻操作,讓展變得十分限定。Penny亦是用這樣的方式對當前現象做出批判:商業荒謬性以及權力的迷思。
Penny作品所用的媒材都十分簡單:顏料、紙張以及手術刀,每件作品在貨幣上運用了數十張手工切割的紋身轉印紙,他的複雜構圖,巧妙無痕將大眾文化圖像與社會情勢融合。
藝術家的作品具備戲謔本質,像是在印有英國女王伊莉莎白二世的紙鈔上,精巧將《辛普森家庭》中美枝辛普森(Marge Simpson)一角的髮型,成功移植到女王陛下肖像中,不僅摹繪筆觸細膩,兩者鑄鎔更毫違和感;類似的英國女王肖像拼貼,也包含像素化以及直接覆蓋等手法。
《回到未來》中的主角馬蒂麥佛萊駕駛的時光車,其輪下火焰燒毀了標誌為1860年代的南方政府邦聯銀行;警察執法暴力工具布滿了五元紙鈔後方的林肯紀念堂,至於華盛頓的一元紙鈔上,則是用襯衫封起了紙鈔,彷彿訴說著「我們關閉了」。
Penny也持續對商品、財富、資本主義做出評論,他以藝術史上的名畫為主題創作,這些複製畫呈現了「偷竊」元素,名畫裡為人所熟稔的物件和元素巧妙地從複製畫中被剔除。維梅爾名畫《戴珍珠耳環的少女》,畫框中的珍珠耳環彷彿被竊賊洗劫一空,而這些看似無厘頭的戲謔創作,正是對藝術價值和社會現象的尖銳提問。
#BeautiMode #紙鈔藝術
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《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影,
在看完之後,它所提出的問題可能比給予的解答還多,
對我來說,這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前,我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字,講述美國各處的神祕地下管道,各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在,還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時,第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」,
這地下鐵路其實際不在地下,也不是鐵路,
而是美國奴役時期,解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來,這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事,
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中,請記得,
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影,
但是這段文字,從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。
首先,一個極簡的劇情回顧,
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失,到了一個鏡子迷宮之中,
看到一個長得跟自己一模一樣的分身,從此受到嚴重創傷,
時間來到數十年後,她現在已經成家立業,與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊,
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走,
但是我們發現,當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包,
所以現在活下來的,其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》,喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑,
鋪陳各種線索,而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面,電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains,其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演,
the more you know…
接下來也有不少線索,
一家人在海灘上走時影子長得不尋常,暗示著接下來影子分身的出現,
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈,
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來,蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」,
結果當天晚上敲他們家門的,還真的是他們自己。
但是也許最難發現的,是這些影子拿剪刀的原因,
艾德蕾德在小時候自己走丟時,在路上看到一對男女玩剪刀石頭布,
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」,
這個在被抓走前最後的記憶之一,就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然,剪刀也有其象徵性的意義,以及眾多提到麥可傑克森的部分,
這些都留到待會再深入討論。
當然,對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索,
在電影中,愛德蕾德的影子名叫Red,我就姑且翻作小紅,
為了避免困惑,我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼,
穿白色的叫愛德蕾德,穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力,
在這個轉折之後,才知道她不是因為創傷,
而是因為她是來自地下的分身,本來是不會說話的。
相反來說,小紅是唯一會說話的影子,正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音,是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為,
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍,
或是不善與人交談,
還有在家人都在吃速食的時候,只有她自己吃著草莓,
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉,從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車,表面上是要確認她死了沒,
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應,
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能,小紅,也就是真正的愛德蕾德,
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫,
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能,
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩,
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結,
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結,最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作,
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義,直到我看了第三次,想到這個可能性之後,
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的,
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後,
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然,這只是個理論,
在可能性程度上,
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上,在「瓦里斯是個美人魚」之下。
麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在,
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤,
到影子們穿著的單手手套,
到身上穿的紅色工作服,幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作,都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句,你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前,得先知道「雙重性」這件事
某種程度上,在這個IG、網紅的時代,「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到,
網路世代只想呈現最完美的一面,只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性,不斷壓抑自己的影子,
就如《我們》之中住在地底下,永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰,定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的,
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上,
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來,只複製了身體,但是無法複製靈魂。
繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後,奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。
《我們》以北加州海岸為拍攝背景,由猴掌製作公司(Monkeypaw Productions)製作,女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博,帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子,打算度過一個恬靜的夏天。
但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前,接二連三的怪異巧合也相繼發生,對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感,讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。
當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後,雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息,卻在進入黑夜的房子前,看見令人毛骨悚然的四個人影,正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人:他們自己的分身
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