Dear Women~~
在環境變遷及忙碌的生活中,你是否有辦法堅持自己,完成你想要的目標跟夢想呢?
邀請3-5位你的堅強好友,請分享妳的人生過程,曾經挑戰自己的真實經驗,或者克服萬難已達成的目標經歷,讓我們一起帶給女性朋友們正向的激勵!💪🏻👍🏻❤️
Cocco White 陳潔瑩 余佩珊 張惠玲 歐佳琪
姐妹們勇敢站出來!👍🏻❤️
我曾經...
1-努力10年仍無法懷孕的狀況下,忍痛做了子宮肌瘤手術,再嘗試現代醫學IVF,雖然過程艱辛,但成功擁有女兒!幸福❤️(達標)
2-初期臥床順利後,懷著女兒攻讀EMBA,過程勞累辛苦⋯但二年後取得碩士學位!開心❤️(達標)
3-產後肥胖
運動+蔬食+少食多動⋯瘦身18公斤!⋯得意啊🤣(達標)
現階段未達標但勇敢堅持的事:
經營新公司新的事業體,快樂的斜槓人生~~
挑戰全方位、嘗試當歌手,不被年齡受限,不畏懼世俗眼光、不怕任何批判~只想勇敢挑戰自己!超越自己!因為做自己最快樂!💪🏻❤️😊
#女人們勇敢站出來💪🏻
#只要你對生命還有愛❤️
#GOGO女王
#李沛綾
#勇敢做自己
#做自己最快樂
https://youtu.be/d4vs6De2ad4
何佩珊年齡 在 周書毅 Chou Shu-Yi Facebook 的最佳貼文
再訪台南,除了創作就是看創作、聊創作......,在這座蘊涵歷史文化卻又建設混雜的現代古城裡,還有著一群專注於舞蹈生活的人,那就是 稻草人現代舞團 Scarecrow Contemporary Dance Company。這一次下來,為了延續去年的駐地探索,同時也觀察舞團發展與動向,試著在交流之間,撞擊新的未來動能~那一天,我帶著疲憊的排練身心,來觀看好友羅文瑾的創作排演,我也用攝影來捕捉下觸動我的瞬間!
彩排的作品是由羅文瑾 編舞的《深淵》創作靈感來自於尼采在〈查拉圖斯特拉如是說〉所寫的:「人是聯結在動物與超人之間的一根繩索—懸在深淵上的繩索。」,2017年首演後原來在她心中仍未完,繼續修整發展後,決定在今年2019年6月8.9日 重置演出於台南原生劇場。值得一看~
羅文瑾哲學舞蹈作品《深淵Abyss》2019年再創重製演出
這一次參與的舞者有了新的面貌與火花!除了文瑾自導自演外,李佩珊是她合作時間最長的舞者,創團至今,算是最熟悉她語言的舞者,表演的可能性仍不斷再突破著。另一位舞者何佳禹,北藝大舞蹈系一畢業後,決定返鄉發展,加入舞團挑戰自己的表演之路。最年輕的舞者孟凱倫,在南應大畢業後,隨即加入舞團,挖掘他無窮可能的表演靈魂。還有一位客席舞者簡麟懿,曾在日本Noism無設限舞團擔任職業舞者,回台後,作為一名獨立舞蹈工作者,開啟他多面向的藝術之路。這五位表演者,在不同年齡階段與經驗上相遇,是一次難得的火花,為作品帶來不同的感受力!值得一看,認識這一群在南台灣發展的獨特表演者!
在連續看了兩次彩排 , 與她交流後,我感覺這可能是羅文瑾創作走向精煉的一個階段,她試著感受自己創作的語言與習慣,如何突破思路,在身體語彙和議題之間,找尋更為深入的創作語言。祝福~也期待我接下來與她和舞團的合作~
深淵 * 演出資訊 *
2019.6.8(六)下午2:30、晚上7:30
2019.6.9(日)下午2:30
臺南文化中心原生劇場
* 售票 * https://ppt.cc/fjMg0x
* 製作演出群 *
製作人:古羅文君
編舞:羅文瑾
音樂設計:許家維
燈光設計:關雲翔
舞台設計:孫佳暄
服裝設計:黃稚揚
舞者:羅文瑾、李佩珊、何佳禹、簡麟懿、孟凱倫
團務經理/公關:吳孟純
視覺攝影:陳長志
平面設計:陳文德
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【啟發與鼓舞】
0.
安古蘭的漫畫節發生在整個城市,包括市中心,和隔著一段距離之外的河對岸。
之前來安古蘭,場地都是在市中心這邊,看展及活動也都在這邊。
雖然知道河對岸也有場所,尤其有個漫畫博物館,但是市中心的都看不完了,加上過去也不方便,所以就沒去過。
也因此,展前一天抵達展館,一下車,發現雖然今年主辦單位給了台灣館一個比較大的展館,並且是挺熱門的Manga City,但這個展館竟然落在河的對岸,和過去擠在市中心的氛圍完全不同,內心不由得一沉。
步行到市中心要將近半個小時。過去在市中心熙熙攘攘的人潮,有多少會過來這邊?
1.
我的問號只存在了半天。
第二天早上一開展,人就已經很多了。外面也絡繹不絕。一直持續整個展期。
他們的準備工作做到實在很周到。不但有交通車,整個城鎮也到處都是Manga City的廣告,不怕你不知道,不想來。
何況,走那點路對漫畫迷也不算什麼,後來我自己實地走了一遍,也搭了公車來往了市中心,都比我想像中方便很多。所以,今年我才算是第一次把整個城鎮都摸了一遍。
可是我真正的收穫另有所在。
那就是近水樓台,去參觀了就在我們展場旁邊的漫畫博物館。
2.
這個博物館也是隨時門口都大排長龍。
一樓在展出從五、六歲到十六、七歲不等,各個年紀的學生漫畫比賽展。不像在台灣這種展就很像看學生在做海報作業,他們展出的形式很「專業」。
我聽說今年有一個獎的得主,就是從這種學生漫畫比賽裡熬出頭的。
二樓的特展廳,展出 Futuropolis 的回顧展。
Futuropolis 是法國歷史悠久又影響深遠的一個刊物,尤其在1970、80年代獨領風騷。
看他們展出的一個個作家現在都是大師等級的人物,真有充電的感覺。
出了特展廳,就是一個有常設展和閱讀中心結合的空間。
設計特別的書桌上插滿了漫畫,不少父母帶著孩子在一起讀,其他年齡,年輕的和年長的也各看各的。沒有任何人或事情有違和之感。
那個博物館我去了兩次。開了眼界,感想也很多。
從空間的設計,到展出的內容,到參與的讀者年齡層,結合了歷史與現代、童心與精緻、漫畫與藝術、創作與欣賞、經典與前瞻。
之前來安古蘭,都是看漫畫的創意和商業運作,這一次才真正體會到法國漫畫教育和文化的那一面。
台灣的父母陪兒童讀繪本是常見的,但是一起讀漫畫?
從小學到中學的校園都可以看漫畫,還舉行漫畫創作比賽?
安古蘭正是因為有漫畫的教育+文化+創作+商業運作的整體結合,才使得一個本來只是法國地方小鎮自得其樂,純粹為法國讀者服務的活動,滾動成一個全世界漫畫創作者和出版社都必須注意的事件。
3
這次我們台灣館展出的主題是「台灣漫畫三重奏」。
1980年代的「經典」,加上今天的「當代」,以及方興未艾的Zine和紀實漫畫所代表的「新潮」。
「經典」,以鄭問為主,並介紹當時敖幼祥、蔡志忠、麥仁杰、蕭言中、陳弘耀等人的作品。
「當代」,以2018年金漫獎得主李隆杰為代表,再有台灣推薦漫畫家廣下嘉、歐泠、陳繭共四人來安古蘭。
「新潮」,則有得到今年安古蘭#DrawMeComics 第三名的饒予安、另兩名入圍的葉馨文和歐泥;入選本屆安古蘭新人獎的陳沛珛和林倩羽;入圍另類漫畫雜誌奬的黃佩珊的《熱帶季風》;還有安古蘭邀請駐村的PamPam Liu 與 日安焦慮,布洛瓦邀請駐村的何學儀。
這樣今年算是比較多方面地展示了台灣漫畫創作的風貌。
而今年在安古蘭我被問到一個問題。
我介紹台灣1960、70年代的漫畫審查,導致本土創作萎縮,給盜版日本漫畫趁虛而入,但也再形成1980年代中期台灣本土漫畫出現「文藝復興」的風潮。
不只一個人問我:那這些文藝復興的台灣漫畫家還是受日本漫畫的影響才出現的嘍?
我都回答:當然他們有看日本漫畫,但是以鄭問的作品來說,你可以看出那是完全橫空出世,完全和日本漫畫無關。而當時台灣許多其他創作者也是如此。對方聽了之後,也都承認。
所以想想實在很神奇,在台灣長期以來那麼多父母還把漫畫看作是洪水猛獸,漫畫根本進不了校園,我們還能出現那麼多優秀的創作者,真是好家在,幸運。
而這兩年在安古蘭,台灣新一代的漫畫家也在嶄露光芒。以最近兩年來說,我們連續有兩位入選新人獎,今年二十名新秀裡,非法語區作者僅有兩名,兩名都來自台灣。去年的數位獎,選十名,有四名來自台灣,令安古蘭當局大感驚奇;今年的#DrawMeComics,十名裡台灣又入選三名,其中饒予安還拿到第三名,都是很值得感到鼓舞的成績。
所以今年安古蘭結束後,一方面因為對照法國在漫畫教育+文化+創作+商業運作上的一體成型機制,覺得台灣要走的路還很漫長,但另一方面也因為感受到一些新的啟發,加上政府這八年來也一直在支持漫畫家在尋找新的出路,所以相信可以帶著微笑望向前方。
4
我趁著離開巴黎,年前最後一個工作日的時間,把這篇貼文裡提到的場面,以及這次安古蘭漫畫展的諸位漫畫家作品和活動再整理了一遍,以便沒有去現場的讀者參考。
新年愉快。