真實的「人們」、「面孔」一直是安妮華達的創作核心，不禁好奇，這位新浪潮教母在回顧人生軌跡時又是如何看待自己的呢？《安妮華達最後一堂課 Varda par Agnès》沒有一點說教或倚老賣老，就像是她把手持畢生的鏡頭轉向了，笑看自己這輩子點滴勾勒出來的自畫像，令人不禁心生敬佩，那是最為虛懷若谷、豁達通透、成熟睿智又永保赤子之心的處事哲學。
「我一生中拍過非常多類型的電影，所以我想跟你們分享我為何會從事電影工作這麼多年，對我來說，有三個字非常重要，『靈感』、『創作』與『分享』。靈感，就是為什麼要拍電影，動機、想法、環境和機緣，使人萌生拍電影的念頭，讓你能下定決心去拍一部電影；創作，就是拍電影的方式，用什麼方法、如何架構、獨自或是協力、彩色或是黑白？創作是項大工程。第三件重要的事，是分享，拍電影不是給你自己一個人看的，是為了給大家看的，在內心深處，人總是要知道自己為什麼要做這一行。」
有的人將生命放入藝術中，有的人則是為藝術而生，逐一細數《五點到七點的克萊歐》、《短角情事》、《幸福》、《無法無家》、《千面珍寶金》、《功夫大師》，充斥其中的人文關懷一部部寫下影迷與安妮華達這九十年來的斷代史，自嘲曾經滑鐵盧的商業大片、笑著舉起愛心馬鈴薯、身旁滿是紙版剪出的鳥兒、慎重陪伴愛貓走完最後一哩路，只想與世界分享自己眼前所見，溫柔堅決的深度凝視平凡土地上每一張不凡笑容，打開她的寬闊心胸，望入她的靈魂之窗，撲面而來那片沙灘，細看一沙一世界，遠看則是無垠天空、大海與土地。
《最酷的旅伴》特別喜愛的一段為諾曼地廢棄碉堡，兩位用影像說故事的藝術家曾徒勞捕捉迅速消逝的一切，照片、歷史古蹟、傳統產業、文化、形體、笑容、回憶、遺憾和生命，一切有形無形的事物，這就是為何作家不能獨善其身、藝術家不能遠離塵囂的原因，唯有入世的找到人與人之間的連結，才能以作品凝聚人心，這也是藝術永恆不變的本質。在時間的長河裡所有事物都會逝去，這個巍峨矗立在諾曼第海邊的碉堡，日夜不停受海風侵蝕受海水沖刷，他們做足事前準備後在一日的潮汐之間與時間賽跑，藝術存在那一瞬間，化剎那為永恆。安妮華達隔天靜靜凝視著猶如從未發生過任何改變的斑駁牆面說道，藝術是短暫的，影像已經消失了，我們最終也會跟著消失，語氣流瀉出飽經世事的蒼涼無奈，剎那時間彷彿閉口不言，生命似乎拒絕喧嘩，先如夏花之絢爛，後如秋葉之靜美。
過往的畫面不停變化，兩種複雜心境也不斷隨之糾纏、攀升，直到《最酷的旅伴》與 JR 終於出現在銀幕上時，積累許久的情緒終於潰堤，淚水模糊視線，我們都知道，這就是終點了。海風強勁，滾滾黃沙，兩張椅子佇立其中，行到水窮處，坐看雲起時，攬盡變與不變、生離死別，她與時間一同呼嘯而過，彷彿談笑間，一切灰飛煙滅，一切回歸塵土。
在人群與自然的一吸一吐之間，她記錄真實，何謂真實？真實是有人真正如此存在，曾經撐開世界，寫下傳奇，而今帶著愛與溫度最後一次回眸，雖然我們看不清楚，但我們看見妳了。
天馬行空 │ #安妮華達最後一堂課 │ #AgnesVarda
