盛夏的驟雨 ◎宇多田光
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
歷歷鮮明的世界，已悠然幻去
將汗溼的我輕輕擁入懷抱──
這樣，無數最初的經驗深深鏤刻心中
比如向那搖曳新葉伸手而不意
放馳對你的思念之際
請告訴我要到幾時 悲傷才會消逝
如今的我已不是孤身一人
那麼一來也是幸福了吧。如此便好。
──即便我總這樣對自己說……
在無望的戰鬥中垂死喘息，日子
因慕戀著你而備受煎熬
可一旦遺忘，我就不再是我了
請告訴我 正確的道別方式
又或者當我向誰伸出了手
一瞬思緒猛然飛馳向你
現在想問你的事情有好多好多
滿溢而出、滿溢而出
木葉催芽，日月逡巡
不變的心意想傳達給你
縱然我有自由，選擇變得自由
送行者的身影它孑然佇立
不經意間，一眾回憶
將我亂暴攫獲不放
我愛你、深愛著你
盛夏的驟雨不停落下
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
方才那個有你的未來
我尋索著，邁向明日
永不止歇永不止歇的雨
永不治癒永不治癒的渴
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◎作者簡介
宇多田光，日裔美籍創作歌手兼音樂製作人，嗓音厚實細膩。作曲、作詞、編曲、製作樣樣能行，有許多作品是他獨自創作兼製作完成的。作為日本人心目中的平成歌姬，知名度自不待言，她的First Love想必不是歌迷也都能哼上幾句。所以其實也沒甚麼好介紹啦！簡單一句：女神！
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◎小編雨倩賞析
真夏の通り雨 （盛夏的驟雨）是宇多田光2011-2015暫離樂壇後的復出作品，與同時發表的花束を君に（多譯「將花束獻給你」）可謂姐妹作。它們首先以單曲形式提供數位下載，作品一出即橫掃海內外各大數位平台排行榜前兩名，並分別成為深夜新聞節目《NEWS ZERO》的片尾曲與晨間劇《大姊當家》（とと姉ちゃん）的主題曲，後收錄於專輯《Fantôme》。兩首歌皆以回應母親的死亡為主題，前者寄情深沉，後者溫暖雋永。
歌曲從一次悵然的夢醒開始，鋼琴乾淨的第一聲音響宛若就是睜眼的隱喻。隨著旋律生長，「我」開始娓娓道來，一半自語，一半傾訴，在回放的記憶與無你的現實之間拉出時光恍惚的距離。告白的聲音好像一把刀，一刀一刀，逐漸鑿出對母親深深的思念。這樣的模式或許是最接近我們「心裡的聲音」實際活動的光景吧！至少我是這麼想的。歌詞嘗試還原了最真實的心理活動，我們得以一窺，無論掙扎或告白都顯得格外真摯。
《盛夏的驟雨》音樂和文字間的配合度相當高。它編曲簡約，以鋼琴為主體，再漸次加入弦樂與節奏帶出情緒──自窗前點滴細雨始，繼而雨勢漸大，以呼應情感的漲潮。另外，如果我們細聽歌詞表現時光流轉的那一段，背景安排了兩部小提琴，其中一部以大二度的音程演奏；由於大二度音程屬於不完全諧和音程，音響上的衝突感強化了內心潛伏的躁動。
初次聽到這首歌曲時，便驚異於它是何其深沉而節制，欲節制而不能；鬱結與奔湧的情感，與驟雨的狂暴形成了對照。聽著聽著，原來窗外一派日光的午後，彷彿忽有雨的氣息。我們可以從她的歌聲中聽出一種向內收斂的力道，壓抑著什麼，終於還是如歌詞所言，溢出來了。與聲音相對，歌詞中用了數種方式反覆陳明著「我」無論如何也放不下「你」的心情；受苦而不願停止、有自由而不願自我釋放，這份愛在看似矛盾的選擇中尤其得到了深刻的體現。
宇多田光曾在一次訪談中分享這張專輯的創作理念：「我想要唱日文的『唄』（うた） 」。「唄」與「歌」在日文中共享了一樣的發音，但相較於「歌」指向和歌、或泛稱有旋律的歌曲，「唄」更常用來指民謠或傳統音樂，演唱者會手持三味線，在盛夏的蔭影、島濱的夕照下輕輕歌詠的那種。
除了作曲風格上的呈現，在作詞上也下了功夫。宇多田光本身擁有雙語背景，過去她以日語中夾雜英語短語的作詞方法聞名，並廣受好評（她的這種作詞風格曾對日本搖滾樂造成衝擊，有人視之為一種新發明的技術，但她本人則自認是一種慣性的逃避），從復出專輯《Fantôme》開始，她刻意放棄舊風格，展現「和風」的魅力。
「我只要用真正必要的詞彙，並且那是以滲透著自然之美的日語寫成的、被認為優美的歌詞」
她在〈真夏の通り雨〉中的實踐相當成功，這也是我在翻譯時力求重現的，留給大家自行體會。
日語有許多特質是和漢語大大不同的。比如容許在定語前安置非常長的狀語，句子與句子間的分界容易混淆，頗易以形害意，我們也許就需要用到迴行的技術使它貼近漢語的閱讀習慣。（想起自己剛開始自學日文的時候常常因此看不太懂歌詞中譯，如今終於恍然大悟）。又比如，日語有五段音（就是大家說的ａｉｕｅｏ），押韻相對容易，加上音響效果也往往牽動著一首歌的整體意境，翻譯時只能盡量照顧。又比如，曲折的語氣中言而未盡、搖曳如一縷細煙的，卻往往是最重要的，翻譯時只能在點破與不點破之間爭戰。
「手を伸ばす」，向某個對象伸出手，是個日語中慣用的表述。這樣的身體語言隱隱然已成為日本文化之中的某個符號。我們可以在日本動畫或電影中看見人對著某個背影、天空、樹梢伸出手，彷彿在空氣無聲的流動中，未道出的話語與情感便默默自指尖釋放、溢散。歌詞中文法的使用也暗示著動作的順序與情感的發動。「手を伸ばし（て）、あなたに思おもい馳はせる時」──此句式是表達先有了一個動作（伸手），在保留著的情況下，並立發生了第二個動作（思念你）。我將之視為一種「興」的動態過程：目光的投注，伸出的手掌，本身就還原了即景生情的始末，並且暗示了情感被觸發時的「不經意」與「身不由己」。在歌詞中宇多田光兩次使用這樣的句式，起初是向枝頭新生的嫩葉伸出手，勾起年幼記憶中與「你」肌膚相觸的暖意；第二次是將手伸向某個（可以是任何一個）不是你的人，而這個暗示著需索的動作便再次提醒了最深愛的「你」之缺席。幻影恆常在日常中伺機而動，出其不意地現身，因而「我」總是在道別的練習中失敗，無法好好向前行，只能沮喪地向虛空喊話。
日常各樣的道別本來不簡單，死亡尤然。宇多田光的這首歌也沒有解答，但它詩意的表演令我特別喜歡，也特別享受。驟雨雖則暴烈，也是仲夏時節的透明。
參考資料：連結請見留言處。
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美編：林泱
作詞作曲順序 在 [問題] 饒舌歌曲的創作順序是否跟流行歌曲相反?? - 看板Hip-Hop 的推薦與評價
※ 引述《filmystery (P.B. take me to the US)》之銘言：
: 接觸嘻哈音樂一段時間
: 從我所接收的資訊，做出推論:
: "饒舌歌曲的創作順序，是跟流行歌曲恰好相反"
: 我這裡說的創作順序是指詞(VERSE)、曲(FLOW)、編曲(BEAT)的先後順序
一首歌的組成 分兩部分
人唱的 跟 樂器（俗稱詞&曲）
人唱的部分又可以分成詞跟旋律（詞&flow）
歌曲的創作沒有固定的模式
有人喜歡先寫詞再作曲
有些人是相反的
先講曲的部分
流行歌跟饒舌歌最大的不同是
每個段落和弦的組成
饒舌歌的和弦編排
只要一段兩小節/四小節/八小節 不斷重複
就可以唱你的verse啦 hook啦
流行歌現在比較少幾個和弦重複走完整首的歌
主歌 副歌 橋段 基本上和弦組成都會不一樣
但也就是三個段落在輪轉而已
再談談詞
先寫詞的情況：
有個想抒發的情緒
寫了歌詞
將歌詞化為旋律
配上和弦
詞曲結合
先寫曲：
聽了有想抒發的情緒
寫了歌詞再化為旋律
也可能是 有了旋律再填詞進去
詞曲結合
基本上聽周杰倫的歌可以知道
同樣的詞 他可以用唱的 也可以用饒的
流行歌 饒舌歌只是唱法的不同
: 一般來說
: 流行歌曲大多是先譜曲再填詞
: (當然也有先有詞再譜曲的情況，但這是少數)
: 然後再交由編曲老師編曲完成整首歌
: 在流行音樂裡，編曲通常是最後完成的
: 但饒舌歌曲卻往往是從編曲(BEAT)開始
: 拿到BEAT之後，再填上VERSE，搭配FLOW
: 以上的理解正確嗎??
編曲是詞曲完成之後的工作
編曲影響了整首歌的情緒
一首歌
可以簡單一把吉他加一個人聲完成
也可以加入整個交響樂團
再加合唱團 再加各種樂器一起演奏
饒舌歌曲的編曲
就在玩鼓組 玩貝斯 玩合成器 玩取樣 玩聲音的變化
像鼓組 有時候少了hihat ,小鼓,大鼓
聽起來的感覺都不一樣
像前面說的 饒舌歌
可以幾個小節不停重複完成一首歌
但要聽起來不無聊
編曲就很重要了
: (倘若真是這樣，那我不明白為啥一首饒舌歌有時可以換BEAT來唱??)
這考驗饒舌歌手的實力了
同樣的flow不一定能適合每種beat
有些人可以把詞跟flow融入不一樣的beat中
: 若不正確
: 那饒舌歌曲最普遍的創作順序為何??
通常哦
有個想抒發的情緒
找個鍾意的beat
詞跟flow就一起出來了
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