[想攝影136] 細說分鏡 Vol.13
🎥影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=171
🖍當這個世界,主流的風潮下,不斷追求表面藝術的創作
🖍不但能滿足心中的成就,更能創造出更多掌聲
🖍除此之外,我覺得,我們值得擁有更多的不同想法
最早為什麼開始寫攝影教學? 又為何一寫下去就是十年? 中間沒有想放棄過嗎? 如果曾經放棄是什麼原因重新拾起? 如果沒放棄又是什麼理由堅持下去? 未來還會繼續寫嗎? 如果會的話又會寫什麼? 做這些事情快不快樂? 快樂當然會寫,如果不快樂為何寫,或不寫? 這好多問題好想每一題都有一篇文章來寫,但其實都是同一個問題 – 為什麼要做這些事情
🟥愛上攝影,分享它
喜歡上攝影理由就不多說了,看到自己喜歡的畫面,用相機拍下來保存,心裡感受滿足,日後回放感到幸福,拍的越多,𧻗久,就這樣子持續下去,很久前喜歡攝影,真的理由既單純又非常簡單。
喜歡上攝影,以我的個性就是會進一步分享它,那時不要說臉書,就連找個地方放照片選擇性都少,最多人使用的就是「無名小站」,即使關站多年的 2021 年今天,我還不曉得為何要叫這個名字,但那時無名小站空間容量小,也放不了什麼照片,我就使用「痞客邦」提供的相簿空間,就顯得大器許多,除了這兩個之外,國內還有 Pchome、Yahoo 提供相簿空間 (如果沒記錯的話),而一些資訊管道更多的朋友,還會放在 Flickr。
這樣子分享照片就放便多了,在 BBS 帳號自介、簽名檔貼上自己相簿網址也好,或是透過 MSN/即時通,將作品做成大頭照,或是透過通訊軟體將照片傳給朋友,或是在一些討論社群貼上照片,這些都是在當時最常分享照片的方式之一。
🟥投搞、得獎,從來沒有
其實我這輩子從來沒有主動去參加任何一次攝影比賽,反而當過數次攝影比賽的評審,在我的履歷經歷中,沒有任何一項得獎記錄,對於一個喜歡拍照的人來說,其實是有那麼一點奇怪,如果真的喜歡拍照,又拍了這麼多年,若真的想證明自己「真的有那麼一點熱情」,總會找個適當的攝影比賽,將適合的作品投搞,若有機會獲得獎項,不但得到獎狀、獎金、獎品,還能獲得掌聲與成就,就算不參加國際級的攝影比賽,哪怕只是區域性的小比賽都好,而我「一次」也沒有參加過。
🔹「是對自己沒有自信嗎?」 倒也不是,再怎麼沒自信,攝影這十幾二十年間,總有那麼幾張搬得出台面拼個機會,而另外一點…,你偷偷投搞沒得獎,除了你與主辦單位外,也沒有其它人知道你失敗了,只要花點時間準備一下、投個搞,就算沒得獎,總有機會,就像是買樂透一樣,「人人有機會,個個沒把握」,且現在又是電子檔案投稿更是方便簡單,到底是什麼理由我對這些事情完全提不起任何興趣?🔹
「我發誓,我真的沒有這個念頭過」
🟥「KANO」這部電影
不過擔任過數次攝影比賽評審的經驗,倒是讓我用另外一種角度來看「攝影比賽」這件事情代表的意義,偶爾我會分享一些「如何得獎」的小技巧,哪些照片比較容易吸睛、得分,而這些小技巧並不是從「參加者」的角度來看,更是讓有心志在得獎的人感到興趣。
這裡不妨偷偷告訴你一個秘訣,你可以參考一下,讓我想到電影「Kano」裡頭由「永瀬正敏」飾演的日籍教練「近藤兵太郎」在電影裡對著一群孩子兵說過的一段話「不要想著贏,要想不能輸」,相信許多人仍記得這段台詞,記憶猶新。
但那時候的我並不了解這句話到底是什麼意義,什麼叫「不要想著贏,要想不能輸」,不輸不就是會贏嗎? (除非平手),那為何要想著不能輸? 為何不想著非得贏? 那時好不容易找到一種解讀的說法就是 – 若一直想著贏,就會得失心太重,做任何決定就會綁手綁腳,使得打擊、守備任一動作就會慢半拍,不但可能失去勝利的機會,反而失去享受比賽的樂趣與精神,這是那時我對這句話的心得。
直到有機會成為攝影比賽評審老師之一後,我「終於」了解那句話可能另外的一種含義是什麼意思,試想評審老師手上有一張表格,表格上記載評分項目,包含什麼「主題、創意、技巧、意含、意義..BLABLA」,每次的評分項目名稱不盡相同,但都差不多。
這不難,難的是你可能要面對數百張作品,每一張作品都要為這些項目各別評分…,哇塞有沒有想過,這可是件多大的大工程你知道嗎? 每一張照片都要看過,在每一評分欄位給分,然後透過 EXCEL 為每張作品加總分,並且排序,再依獎項挑出前三、前五名、佳作將、另外特別將、精神可佳獎、參加獎…,這些真的並不容易。 有些評分簡單一點,並不需要加總,只要挑出上述得獎者就好,雖然不用為一一照片評分加總,但總要在心裡有個評分標準,不然得獎作品該如何選出來?
若是遇上「不用為每張照片個自評分」的評審方式的話,我有一套評分的方式 (別的評審老師我不知道如何,至少我是這麼方式),在數百張甚至近千張作品中,用「刪去法」快速刪除至少 9 成以上的做品,若 1000 張照片,第一輪至少刪除 500 張以上,第二輪再刪到大概剩 200 張,重複幾輪下,就會留下 20-30 張左右的作品,再從這幾張作品透過前面提到幾項評分標準,加以評分。
🔹而在「刪除法」的過程中,總是會有那麼幾張「一眼就感動我心」的作品,就像是 KANO 這部電影的台詞「一球入魂」的感受,在幾輪反覆刪除法過程,就是有那幾張照片讓自己印像深刻,最後入圍的作品,前五名啦、佳作啦、最吸睛獎等等,往往就是耐得住幾輪的刪除過程,得以留存在候選名單。🔹
「不要想著贏,要想不能輸」,用在這裡就變成「不要只想著得獎,要想著不被刪除」,一但被我從電腦中刪除的作品,是不大有機會重新撿出來再檢視的機會,若你的作品擁有「不被刪除的特質」,想必是我心中佔了較高分的可能,只是最後得什麼獎,不是由我一個人決定,而是眾多評審分數加總後的結果。
一場攝影比賽評審絕不只一位,越大、越重要的比賽,評審的份量、人數也越多,就我的經驗上,在我評分的過程,我並不知道還有哪些評審老師,也不知道有誰評相同的作品,通常是只有頒獎後才會知道有幾位、有哪些,當然有些攝影比賽一開始就說邀請哪些攝影評審,透過這些知名攝影評審名氣,來為這比賽宣傳更加盛大。
🔹不管幾位評審、不管是哪些評審經歷,似乎大家審視作品的角度雖不一相同,但最後得獎的作品,都不會讓我意外,比如我中意某幾張作品可能得上前三名,或是哪張值得「第一名」,有時結果不意外的就真的得首獎,但也可能不是第一名,但總是跑不掉前三名,但無論如何眾多得獎作品,就是最後我沒刪除的那幾張作品,只是最後總分,由每位評審老師評分後,加總後不同,最後的得獎名次而也不同。🔹
此時我才體驗電影那句話的意思,同樣的我也分享給我的學生,若你想、有志參加攝影比賽得獎,無論主題是什麼、賽級高低程度高低,在拍攝過程、挑選投稿時,心中要抱著「不要只想著得獎,要想著不被刪除」的心態,你會更有機會入選、甚至得獎。
好了,本來只有少數上過我課的學生知道這個小技巧,現在看到這篇文章、這一段的你,也學會了。
🟥攝影比賽、得獎的意義
每次的攝影比賽,總是有吸引人的獎品,多少而已,而一些知名、國際級、代表性的比賽,反而可能只有獎狀,讓不少人趨之若鶩,樂此不彼,代表「獎品」不是一切,那份榮耀才是重點。
獲獎作品,也許你不喜歡,這一點沒關係,因為評分過程有太多關卡變數,且我們常說「藝術是主觀喜好」,那些得獎作品就是受到評審青睞,這也是事實,但不時總是會有一些「地方性、較小主題性」的攝影比賽作品受到不少批評,有時我自己看了,也真的不大懂部分作品得獎作品的「得將點」在哪裡,但擁有數次評審經驗的我,總是還是能替這些得獎作品,簡單的「點評緩頰」一下 (就當作是我個人的感想分享),但總有網路上評論極其苛刻酸薄,我並不會去阻止反對這些聲音存在,但至少「別人作到了,你呢? 不服的話你也去投稿」。
🔹撇開這些,對於一生從未主動投稿,也無意願投搞,但有評審經驗的我來說,我總是會去想「攝影比賽」的意義是什麼? 得獎的作品又有什麼意義? 所有這些事情背後動機又是什麼? 這三個問題都值得用三篇文章好好的聊上一回,但這裡並不是容許我用另外的篇幅,日後再來跟大家分享,但這三個問題卻是我所感覺到現在國內的「攝影態度」,流行的風向。🔹
我可以知道我為何喜歡攝影,現在的喜歡攝影的念頭,與最初想學攝影動機,也有極大的不同,中間有數度峰回路轉的心得,不但追尋自己在不同人生階段,攝對與我的生命、生活的關係,除了是我的工作外,它還會是什麼?
但對比主流的攝影潮流 – 拍出「吸睛」的照片,為了比賽而不斷的拍攝、投稿,這一直都不是我曾想過的念頭,更也不是我過去、現在與未來會走的路,我並不會討厭、反對或是批評,因為確實好的作品,能讓我們增廣見聞,剌激我們對世界的好奇心,豐富我們心靈,好的攝影作品也是藝術,即使我並不想走「投稿得獎」這條路,也不追求為了拍出吸睛的照片,不斷去模仿學習眾多構圖技巧,但那卻是許多人追求的目標,與我自己想追求目標不同而已。
在認識、認同我的人,或許覺得我的意見、文章有所影響力,但比起更多擁有成就的他人、前輩相比,我更顯得人微言輕,這一點反而讓我更可以書寫、抒發我自己的想法、心情,與願意看我的文章的讀者朋友分享。
🔹我認為攝影,在主流的風潮,讓眾多人投入攝影藝術創作,這絕對是好事,無論對自己甚至他人都是正向的活動,但我更覺得「攝影作品」該有更多存在的價值,不該每一張照片就是為了「投稿得獎」而出生,相信這世界上絕對有許多與我志同道和的朋友,與我抱著相同的理念一直努力創作者,而我這篇文章,除了表達我的心聲外,也想跟這些朋友說「你,並不孤單,只是你我並不相識」。🔹
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#人生幹捨離 #管他去死的人生整理魔法
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首先,請你問自己以下這幾個問題:◼️我是不是壓力很大?◼️是不是事情太多?◼️是不是覺得生活無聊透頂?
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只要其中一項你回答「是」,先暫停一下,冷靜後再繼續追問:「那ㄟ安捏?我怎麼會把自己搞成這樣?」
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我敢跟你打賭,答案絕對是「因為你要處理的事情多到爆」。更確切地說,是因為你誤以為不能不管這些事。
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在這本書當中,「付出在乎成本」(give a fuck)這個說法有兩個含義:
•第一個意思是給予心理上的注意力,也就是「在乎某個人事物」。運用在幹捨離的第一個步驟時,代表了決定自己不再理會某個人事物。
•第二個意思是實質上的投入,也就是「付出時間、心力、金錢」。運用在幹捨離的第二步驟時,代表了停止繼續投注在乎成本。
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無論是哪個意思,你想擁有更加理想的生活,唯一的方式就是停止對一切都說好,別再當個「好好先生」或「好好小姐」。我所研發的「不抱歉的清理法」,將會盡可能減少你把時間、心力、金錢用在無意義的人事物上面。
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老實承認吧,哪些人事物對你而言是在浪費生命,你是不是其實都很清楚,只是不敢面對?不要再委屈自己了,讓我陪你啟程,手連手心連心一起踏上幹捨離之路。
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#為什麼我應該要在乎?
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為什麼我應該要在乎?這真是個人生的大哉問,也是個大家都應該要靜心慎思的問題。
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與其盲目度日,對所有需要花時間、心力、金錢的人事物都只會答應(包括買下這本書,把書看完),無論你是樂意說「好」,甘願說「好」,還是咬著牙說「好」,在你張口吐出這個「害人不淺」的字眼之前,都應該要先問問自己:我是真心在乎嗎?
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你可能之前都沒有意識到,你的在乎成本,就好比是珍貴的限量商品,一旦付出太多,就像歸零的銀行戶頭一樣。你會被掏空,處在焦慮和壓力之中,過得很厭世,何苦把自己的每一天搞成這樣呢?晚一點我會陪著你列出「在乎預算表」,幫助你珍惜自己的在乎成本,排好在乎項目的優先順序,別再理會那些無意義的人事物,就此一勞永逸。
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不過,在我們開始著手幹捨離之前,先來討論在什麼情況你是應該要付出在乎成本的。
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只要某人、某件事物或是某個想法不會惹你心煩意亂,而且還會令你怦然心動,你當然就應該要付出在乎成本。取捨有時候很容易,三兩下就能做出決定,這種時刻當然很暢快。
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不過,更常出現的狀況是,你完全沒有先冷靜下來權衡輕重,或是雖然記得評估,結果還是做出不明智的抉擇(登愣!),像這種時候,「不抱歉的清理法」就是你的避風港。
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多數人都沒有三思而後行,就草率答應會付出自己的時間、心力或金錢,或許是因為心懷愧疚,或許是認為自己有配合的義務,又或許是出於焦慮。直接說「好」最快,最不會引起別人的反感,卻對我們自身有害,導致生活中讓人心煩和心動的人事物比例失衡。
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每次都說「好」絕對是害死你自己的不智之舉,還會讓你距離「最佳版本的生活」愈來愈遠。要是你對活出美好人生沒興趣,你現在就該把書闔上。
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哈囉,你還在看這本書齁?人還在就好。接下來,跟著我一起想仔細了:與其出於愧疚、焦慮或義務感才說「好」,難道你不希望除了慷慨善良以外,你也能感覺自己擁有掌控權,又自由自在嗎?你可能不曾想過,其實你可以把聖誕老人當成模仿的榜樣,只不過你身上背的那個大禮物袋裡面裝的不是玩具,而是你的在乎成本(=時間、心力或金錢),一邊四處趴趴走,一邊謹慎地只把在乎成本發給你認為值得收下的好孩子。
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來來來,你可以立志成為聖誕老人版的幹捨離高手!
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所以,真的不要再每次都只會立刻說「好」來討好他人了。花一點時間,除了思考你是不是確實在乎手上的事,也要釐清這件事是真的值得你投入時間、心力或金錢,成為「在乎預算表」上的一個分項帳目。
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唯有在你誠實回答上面的問題過後,才能夠妥善分配時間、心力以及金錢,對於最不心煩的人事物、心情想法或嗜好興趣投入在乎成本,並從中獲得最大值的愉悅。
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你仔細想一想就會發現,生活就是一連串說「好」加上說「不」的取捨,有時付出,有時保留。如果你繼續走在只會一味說「好」的不歸路上,每一天,每一週,每一個月,你都只能過著委曲求全的日子,一次次被榨乾,最後才驚覺自己所有的付出,到頭來都只是爽到別人,苦了自己。
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快投向「不抱歉的清理法」的懷抱,來破解這種循環吧!
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是時候讓原本的做法畫上句號了,你應該要開始反其道而行,擺脫被束縛的魔咒,別再基於莫名其妙的理由,跟自己寶貴的時間、心力和荷包過不去。
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#幹捨離的基本原則
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所謂的幹捨離,指的是先照顧好你自己,就好比是搭飛機萬一出了狀況,你需要先幫自己戴好氧氣罩,才有餘力幫助他人。
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幹捨離也代表允許你自己對各種情況說「不」,勇敢地宣布「我不想要」、「我沒空」、「我負擔不起」⋯⋯等等。
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更重要的是,幹捨離的真諦是讓你在說「不」過後,不至於被困在擔心、焦慮、恐懼、愧疚的負面心情。這樣一來,你就可以停止把時間花在不喜歡的人身上,也不用再去做不喜歡的事。
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幹捨離也意味著減少內心的雜亂,擺脫生活中讓你心煩的人事物,清出內心的空間,保留給自己由衷在乎的對象。
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你可能覺得這樣聽起來很自私?是的,沒錯,當你懂得自私一點,會連帶讓你身邊的人擁有更好的環境。
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你將會停止擔心所有「必須做」的事,變成開始專注在「想要做」的事。你會變得更開心,在職場上更親切,同事和顧客會更愛你。你會有更多的時間好好休息,跟朋友相處時也會更放鬆,更有力氣發揮幽默感。對於家人,你可能會選擇更常陪伴他們(也有可能相反),家庭時間會更具品質。
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你的時間、心力或金錢都會增加,可以迎向最佳版本的生活。只要採用管他去死的人生整理魔法,拿出「管他去死!」的氣魄,就能晉升為人生的贏家。可別告訴我,你不想待在人生勝利組喔~
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📖 本文摘自心理師想跟你說七月推薦好書《#管他去死是人生最大的自由:活出理想人生的身心靈清理法則》,作者莎拉.奈特(Sarah Knight)為暢銷書作家,作品已譯為26 種語言。曾任出版社編輯,經手過的作家包括《控制》作者吉莉安.弗琳、《最幸運的女孩》作者潔西卡.諾爾、《不能說的名字》作者克里斯.克里夫⋯⋯等等,2015 年毅然辭去工作,成為自由接案者。
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以一篇網路文章〈我今天辭職了(你也可以!)〉竄紅,此後受邀前往TED演講,該影片〈管他去死的魔法〉(The Magic of Not Giving a F*ck)獲得逾900萬的高觀看數。提倡「在乎少一點,快樂多一點」的人生最高指導原則,被奉為「反人生導師」。
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👉 這邊一起幹捨離
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#Storyteller:【手捲煙電影導演陳健朗】
那夜凌晨,在大埔一家不打烊的茶餐廳,導演陳健朗和編劇凌偉駿聊著電影劇本,他們想寫一個關於香港的故事,一個名叫關超的華籍英軍的故事。
故事開始了,名為《手捲煙》。
先從電影名字說起。「手捲煙是一種情意結、一種生活狀態。你願不願意慢下來享受一根煙的時間﹖我們太習慣凡事都要快,大多數人不會有耐性聽一首超過十分鐘的歌,太悶,不如不聽。某程度上,我覺得只有慢下來才能感受到更多東西,品味更多。」轉瞬,陳健朗拿起一支筆,問:「你覺得這是什麼﹖」
「一支筆﹖」
「你可不可以拿起這支你覺得是筆的東西,然後感受它,再告訴我它是什麼。」
答案其實並不重要,可以由一個物體轉化為一個意識、一種情感傳遞,對陳健朗而言,作品就是如此,透過人們的感受才能擷取當中的含義。「我覺得手捲煙就有這種含義。」
故事的主角是關超。關超住在號稱世界中心的貧民窟──重慶大廈,他的房間有一張海報,印著日不落帝國的飛機及日落。燈光流轉,這個房子的每一處,都在訴說故事。
關超躺在沙發上,打開鐵盒,倒煙絲、用紙捲,捲完再放到唇邊一舔一黏,手捲煙成形。旋開打火機,火光映在他臉上,忽明忽滅。吸了一口手捲煙,他終於放鬆了下來,身體往後仰,才緩慢地呼出一口煙圈。空氣中彷彿有一種味道,能讓人回到過去。在不遠處,角落的木櫃裡囤積著大量手捲煙,雲斯頓牌,其實煙草早已變味。
「我們想了很久,最後覺得就像《世界中心的貧民窟》一樣,重慶大廈就是香港的縮影,而華籍英軍是一個很獨特的身份,這個身份見證了時代,最後卻被時代遺留了下來。」陳健朗眼中的關超,因為一份植根的遺憾而無法重新開始。之於關超,他或許不是英雄,但顯然陷入末路。
在重慶大廈的家,關超收容了一隻金錢龜,但這隻金錢龜似乎不太守規矩,總是鍥而不捨地爬出窄小的水箱,不知道要逃去哪裡。「金錢龜也可以視作關超的縮影,戲裡戲外,香港同樣是金錢世界,幾乎每個人都只顧著賺錢,開口閉口都是錢,可是,賺錢是不是最重要的呢﹖」雖說如此,關超還是找到了金錢龜,又把牠送回窄小的空間。
在重慶大廈的家,關超收留了尼泊爾青年──文尼。文尼跟金錢龜一樣,似乎都不太守規矩,不僅偷抽了關超的手捲煙,被發現時還反駁手捲煙變味難聞。「事實上,文尼偷窺的是關超的內心世界。就算是走味的手捲煙,關超還是會珍而重之地用鐵盒裝著,因為他念舊。某程度而言,關超如果不念舊、不講義氣,是不可能一力承擔朋友留下來的債務的。」
故事說到這裡,關超的家,大門以內還可以緩慢地抽根手捲煙,閒聊幾句,門外卻早已風雲色變,自成江湖。江湖暗潮洶湧,不是你出賣我就是我出賣你,自己人往往就是會打自己人。「但你想做哪種人﹖關超會是哪種人﹖」這個世界有一種奇幻的存在,它也許是一部江湖片,但同時混合了陳健朗的憧憬和想像。
這一天,文尼走進重慶大廈,回到關超的家。主人不在,雜物似乎整理出來了,那個短暫收容過金錢龜的魚缸,業已抽乾了水。「魚缸已經清理過了,會不會是關超已經把金錢龜帶到一個不再只顧著賺錢的世界﹖哈哈,請自行解讀。」說到這裡,陳健朗露出略帶調皮的笑。
餐廳或許能夠永遠不打烊,太陽卻必然會落下,黑暗必然會降臨。抽完這根煙,也許我們可以跟關超一起等待日出。
Storyteller: 導演陳健朗
Text by 嚴詩瓏
Illustration by Yip Wong
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你的名字的含義是什麼 在 黃韋綸Alan Youtube 的最讚貼文
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「記憶中的那片純白,多麼希望我們不曾走散。」
Alan 黃韋綸 白色戀人單曲[純白]
願用全世界,交換你的愛。
直到,我們再也回不去那一刻。
終於,明白心中最珍貴的存在。
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▶︎ 數位收聽 純白 White
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原來,錯過是為了教會我們如何想念一個人,
是為了讓我能永遠記得你笑容裡的無瑕純白。
Alan 黃韋綸,沈澱一年潛心創作,與鋼琴對話寫下數十首歌,經過時間的洗鍊益發成熟。繼首張EP[你還想他]誠懇暖心感動歌迷,再次邀請生命樹_小王子,製作最新單曲[純白],將滿懷遺憾的情感溫柔包覆,讓韋綸富含溫暖的聲線,成為雪地中融化冰雪的最暖擁抱。韋綸期許自己能不斷突破自我,邀請新銳作詞人蕭尚侑、吳易緯攜手創作,深掘情感寫下「我願用全世界,交換你的愛。」為戀人們唱出心中的至真摯愛。
[純白] MV由導演蘇聖執導,影像概念思索眼見為憑的存在所代表的含義:「白不是真的白,而是因為先有了黑。」兩個空間中黑色與白色的韋綸相互共生,當韋綸按下黑鍵的那一瞬間,黑色空間有了白色光線照下,呼應韋綸堅持創作的信念:「如果我們的未來,就像鋼琴的黑鍵白鍵,永遠分隔一線,我會繼續不停地彈奏下去。」
純白
詞 / 蕭尚侑 吳易緯
曲 / 黃韋綸
照片停格那年 追逐的白雪
記憶只剩空白 時間
天臺懸掛 那雙白色球鞋
雨淹沒 夏天
白紙畫過黑線 暈染成灰階
現在依舊清晰 可見
黑鍵白鍵 永遠分隔一線
彈奏才 交會
我願用全世界 交換你的愛
怎麼現在才明白
好想陪你 看滿山純白
可惜黑夜 推著落葉 飛散到未來
我願用全世界 交換你回來
別放棄對我期待
把手放開 以為那是愛
直到眼淚停不下來
直到想念才明白
輕聲耳邊呼喚 我名字的臉
為什麼會消失 不見
黑鍵白鍵 永遠分隔一線
彈奏才 交會
我願用全世界 交換你的愛
怎麼現在才明白
再次盛開 記憶的純白
卻等不到 流星再次 墜落那片海
我願用全世界 交換你回來
別放棄對我期待
把手放開 以為那是愛
直到眼淚停不下來
你的無瑕純白
直到想念才明白
直到想念才明白
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錄音著作編號ISRC Code:TW-Z75-21-07091
作詞Lyricist | 蕭尚侑 Chris Xiao / 吳易緯 Wu I-Wei
作曲Composer | 黃韋綸 Alan
製作人Producer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
編曲Arrangement | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince / 鄭聿 Yu Cheng@植光土壤音創
和聲編寫Background Vocal Arrangement | 林正 Jan Lin
和聲Background Vocal | 林正 Jan Lin
木吉他Acoustic Guitar | 鄭聿 Yu Cheng@植光土壤音創
弦樂編寫Strings Arrangement | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince / 愛啟動@小N Let's Love@n
小提琴Violin | 愛啟動@小N Let's Love@n
錄音師Recording Engineer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
錄音室Recording Studio | 植光土壤音創 Light 2 Run Music Creation
混音師Mixing Engineer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
混音室Mixing Studio | 植光土壤音創 Light 2 Run Music Creation
母帶後期處理製作人Mastering Producer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
母帶後期處理工程師Mastering Engineer | 陳陸泰(A-Tai)LuTai Chen (A-Tai)
母帶後期處理錄音室Mastering Studio | 原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering
OP | 植光土壤音創 Light 2 Run Music CreationSP | Universal Ms. Publ Ltd Taiwan
音樂統籌Production Supervisor / A&R監製A&R Director | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
製作助理Production Assistant | 鄭聿 Yu Cheng@植光土壤音創
企劃統籌Marketing Supervisor | 吳易緯 Wu I-Wei @植光土壤音創
企劃協力Marketing Assistant | 王韻茹 Sophie Wang @植光土壤音創
媒體宣傳Media Promotion | 林佳芬 aiine Lin @植光土壤音創
視覺設計Visual Design | 吳颿 Van
形象攝影Photographer | 楊世全 Yang Shih Chuan
數位發行Published by | 星火眏画有限公司 Fiery Star Entertainment Ltd.
音樂錄影帶導演 Music Video Director | 蘇聖
導演助理 | Hami
製片 Producer | 李婷婷
攝影師 Director of Photography | 劉威廷
攝大助 First Assistant Camera | 黃偉根
攝影器材 Camera Equipment | 用力拍
燈光師 Graffer | 楊景浩
燈光助理 Electrician | 宋志威 陳育民
燈光器材 Lighting Equipment |貞寶影業
藝人造型 Artist Stylist | 林羿伶 Doris
藝人彩妝 Artist Make Up | 平平
藝人髮型 Artist Hairstylist | UNDER hair (Tim Liu) UNDER hair (Sean)
平面側拍 Still Photographer | Yang shih Chuan 楊世全
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黃韋綸 Alan Music | https://futureseed.ffm.to/alanh
黃韋綸 Alan Face Book | https://www.facebook.com/Alan0709
黃韋綸 Alan Youtube | https://ppt.cc/fW20gx
黃韋綸 Alan Instagram | https://www.instagram.com/alanh0709/
黃韋綸 Alan E-mail | azero6215@gmail.com
你的名字的含義是什麼 在 顏慶賢Ching-Shyan Yen Youtube 的精選貼文
《中文版歌詞》
她真是漂亮
比夜晚的星光還要閃亮
溫暖的擁抱了我已疲倦了的心
她的懷抱是我的家
在狂風前
我的愛似乎折斷似的
好好的忍耐然後勝利
真的似乎要流淚的那份感激的心 知道嗎
讓她在我身邊呆著
我愛你
我愛你
雖然知道對她來說我有不足
隨著歲月的流逝 也有疲倦的時候
成為她的安歇處
我愛你 感謝我的愛
今生 只為她唱的這首歌
一起唱這情歌
兩個人 啦啦啦
她的肩膀 讓我心痛
不能為你做點什麼的我
她那漂亮手因為歲月而改變了
沒能守護好 對不起
我愛你 我愛你
我知道對她來說我有不足
隨著歲月的流逝 也有疲倦的時候
成為她的安歇處
我愛你 感謝我的愛
今生 只為她唱的這首歌
一起唱這愛的歌
兩個人 啦啦啦
謝謝 謝謝
比她自己更呵護我的愛
就算世界翻轉
就算誰說什麼
我也會守護她的
我愛你 珍貴的我的愛
今生只為她唱的這首歌
一起唱這情歌
兩個人 啦啦啦
她的懷抱是我的家
永遠 啦啦啦
SG Wannabe的意思
其組合名字的含義主要是出自美國著名樂隊「Simon & Garfunkel」,Simon & Garfunkel擁有美妙與獨特的音色及高水準的唱功。SG Wannabe希望能夠像影響美國六、七十年代一代年輕人的「Simon & Garfunkel」一樣創造出抓住人心的經典音樂作品。而Wannabe是指想,有追求的意思。SG Wannabe是希望能以傳奇組合Simon & Garfunkel為目標,以高水準的音樂來帶給樂迷無限的音樂空間。
你的名字的含義是什麼 在 Hi Fi 發燒台 Youtube 的最佳貼文
不只外在美,還有內在更美 文:Lee388
STST 《Motus II DQ》懸浮直驅式黑膠唱盤
不知道大家起初接觸黑膠唱盤這個玩意時,會不會被很多名詞嚇怕,使到大家望而生畏,我記得當年我初嘗黑膠時,並沒有互聯網,初學調校黑膠唱盤沒有前輩教路,我是從圖書館借一些相關書籍和看音響雜誌來學習黑膠的調校細節,了解各式各樣名詞,從中知道怎樣安裝黑膠唱盤,我就是這樣開始進入“黑社會”行列。相對起今天上網找資料和看影片,要獲得調校黑膠唱盤的知識可謂容易得多,不過有時網上資訊太多,亦不是全部正確,不像書本和雜誌始終經過校對才出版,所以大家想玩好黑膠還是親身接觸,落手落腳調校來得實在。
提到黑膠唱盤相關名詞,我和大家先分享以下這些:
硬盤:當然這個不是電腦上的儲存資料的硬盤(hard disk),這是指黑膠唱盤沒有任何懸掛,是用轉盤本身的重量來對抗外來的振動,這類設計的唱盤一般稱為硬盤。
軟盤:在黑膠唱盤發展初期,軟盤是比硬盤早發展,軟盤是指唱盤的摩打、轉盤和唱臂承托部份是有懸掛結構承起,目的是阻隔外來的振動,而這些懸掛結構就包括彈弓、橡筋等物料。
帶動:驅動摩打經皮帶帶動轉盤轉動。至於這個皮帶,不同廠家會用不同物料。
直驅:這是指帶動轉盤的摩打是直接驅動轉盤轉動,摩打往往就是轉盤軸承的一部份。
世界首個直驅軟盤
為何要在這篇試聽報告之前大費周章與讀者們溫故知新?因為今次為大家介紹這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤,它的設計是相當獨特,這是一個直驅軟盤(懸掛式)。可能大家會問這個設計有何特別?不也是上面提到這些設計嗎?大家沒有錯,這個Motus II DQ黑膠唱盤表面上也是傳統方式設計,不過當大家再細想一下,我們一般認識的黑膠唱盤當中,是沒有一個以直驅轉盤來結合軟盤設計的(如果讀者們知道有這樣設計的黑膠唱盤,請告知小弟),通常直驅唱盤大都採用硬盤式設計,這個就是Motus II DQ黑膠唱盤的最大特色,直驅軟盤可能是世界首個!
在未開始介紹Motus II DQ黑膠唱盤前,我先簡單介紹這家來自德國的STST廠家,這家公司的創辦人和設計師是Mr. Stefan Strohmetz,而公司的名稱STST就是取自他的姓氏和名字的頭兩個字母,原來Mr. Stefan Strohmetz年青時已經醉心研究黑膠唱盤,並於1985年創立STST這家公司,而且開始設計及製造黑膠唱盤、唱臂等黑膠相關的產品。
如果大家只憑肉眼去看這個STST Motus II DQ黑膠唱盤的外觀只是上圓下方的傳統黑膠唱盤,而廠方可提供不同木紋的唱盤外框給買家選擇,可是當用手輕按轉盤時,會發覺轉盤在上下晃動,原來轉盤與臂板是懸浮設計,當然這個也沒有什麼特別,一般軟盤也是這樣,不過當把Motus II DQ的外框拆開,這時看到一個非比尋常的內部結構,坦白說當我首次看到時,我也嚇了一跳,真的從未見過一個黑膠唱盤內面會這樣複雜。
開始試聽
這次試聽這個STST Motus II DQ黑膠唱盤是在寒舍進行,唱盤是放在CMS Black Diamond承板上,配合的唱臂和唱頭是我的參考組合,這包括Thales Simplicity II唱臂和Lyra Atlas動圈唱頭,唱頭放大是Burmester 808MKV前級內的MC II模組咭,經Burmester 808MKV前級以Burmester平衡線接到Burmester 909MKV後級,再以Burmester Silver喇叭線接到TIDAL Contriva G2揚聲器,而近期在Contriva G2每邊其中一隻釘腳上接了一條ASI Static Cable,據講這條線有導走振動的作用,接了之後發覺聽多了揚聲器發出的細節,今次試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤正好表現出這個唱盤的寧靜度。
疑問重重
試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤前是充滿著疑問,一般說法直驅唱盤不及帶動唱盤寧靜,不過根據廠方的資料,Motus II DQ唱盤內的摩打溢散出來的抖動能量只有0.5 Watt,比起傳統帶動唱盤的5 Watt低了10倍,所以產生出來的噪音和抖動會比帶動唱盤更低。還有我也試聽過不少帶動唱盤,很多時噪音和音染的來源就是來自帶動的皮帶,到底這個直驅唱盤是不是完全可以克服以上問題?另外一個疑問是Motus II DQ唱盤採用軟盤設計,傳統說法軟盤是偏向音色的取向,還有當調校好後,經過一段時間就需要再調校,不過據STST廠方說法,就以上問題Motus II DQ唱盤採用一些嶄新的方法來處理軟盤,首先軟盤經過一段時間使用就需要調校,最主要原因是三個受力的彈弓承托的力量不均,所以經過了一段時間後這三個彈弓就自然各自有不同的變化,而Motus II DQ唱盤就是採用砝碼來平衡唱臂這邊比較重和受力的問題,使到各個彈弓平衡受力,還有所採用的彈弓不是傳統的彈簧,是廠方特製品來避免以上問題。最後的疑問,直驅與軟盤結合,這是我從未接觸過,是不是如理想中兩種設計的好處也發揮出來,還是各自的缺點反而表現出來?既然是這麼多疑問,單憑外表也不能知道,最好就是親手試聽來取得結果。
寧靜度超級優異
在寒舍開聲的STST Motus II DQ黑膠唱盤,第一個給予我的聽感是相當寧靜,當唱針落在唱片上沒有音樂的位置時,在揚聲器好像完全聽不到有半點聲音,正常是有一點點底噪,就是因為這樣,我有好幾次落下唱針後也不奇然要看看唱針確認是否已經落在黑膠上,這是我試聽過所有帶動唱盤從來沒有的經驗,有這樣的優勢,音樂播放時自然更能播出音樂中最細微的細節,使我有點好像聽CD的感覺,大家不要誤會這個不是貶義,我想表達是這種寧靜度和安定感真的有如聽CD一樣,有以上的感覺,我相信是直驅盤免卻了皮帶,還有以浮盤設計來抵消外來振動有關。經STST Motus II DQ唱盤播放不同種類的音樂,我發覺這個唱盤沒有特定的音色取向,這是偏向中性,盡量還原出唱片上記載著的音樂和情感,Motus II DQ沒有外加任何渲染。至於低頻的表現絕對聯想不到這是軟盤設計,低頻是充滿量感和細節,下潛力強,比起同級硬盤也絕不示弱,還有當播放大爆棚音樂這種規模感,絕對估不到是這等大細的唱盤可以做得到。另一樣優點是播放管弦樂的深度和闊度也相當理想,我估計這個與軟盤設計有關,聲音是相對寬鬆一點,而且來得穩定。
就以其中幾張用來試聽的黑膠來表達出以上聽感。先來超強的寧靜度,這張Ida Haendel《A Classical Recital》最能表現出來,Ida Haendel的拉奏力量可剛可柔,強弱之間的對比是最考驗器材,好多情況下強音是容易播得好,弱音是來得不易,而這個STST Motus II DQ唱盤播放這張黑膠是給我從未如此興奮,聽多了很多從前未聽過的小提琴輕微抖動的細節,小提琴泛音豐富,營造出一個非常立體的空間感,聽到小提琴發聲位置牢固地釘在空間中,與伴奏的鋼琴一高一低,比例適中,而鋼琴琴音清晰之外,這種琴腔衍生出來的低頻,給予我很少能在黑膠上感受得到這種穩定的感覺。
中性還原
Amanda McBroom的《Dreaming》黑膠可謂女聲名盤,一般聽到這張黑膠內Amanda的歌聲都是婉美、溫柔,這次經Motus II DQ唱盤播放下,使我有種不一樣的感覺,伴奏音樂同樣細緻、鮮明,不過Amanda的歌聲就如唱片封面她所穿著的絲質外套一樣,表面是滑不溜手,不過細看之下原來是暗藏皺褶。就像她的歌聲表面是甜美溫柔,不過Motus II DQ唱盤帶我進入一個更深的層次,可以聽到歌聲帶點沙啞,表現出更為細膩和深切的情感,可能大家熟悉這張唱片的發燒友未必知道我所表達的含義,這個我也明白,因為未用Motus II DQ唱盤聽這張黑膠之前,我也未曾有以上的聽感,我知道Motus II DQ唱盤不帶任何音色上的修飾,這是完全表露出黑膠內蘊含的情感,所以才可以有這樣不同的體會。
低頻表現力超乎預期
另一個疑問是浮盤一向是低頻相對較弱,所以找來這張《Adagio Albinoni》45轉黑膠來試試Motus II DQ,這是Gary Karr負責低音大提玩,Harmon Lewis負責管風琴,收錄了兩件低頻至超低頻同樣凌厲的樂器,這張黑膠我稱為踢館碟,如果帶去家訪,機主隨時會面黑黑望住你。看看Motus II DQ唱盤可否通過這個低頻考驗,坦白說浮盤播低頻,我之前聽過不少,可以達到那一個程度早已心中有數,所以也不會有太大期望能與重型硬盤相提並論,可是今次聽到播放這張《Adagio Albinoni》出來的效果比我預期有過之而無不及,兩樣樂器同樣清晰分明,低頻毫無混濁,可聽到低音大提琴嗡嗡的低頻滾動下仍可聽到拉弦的線條,管風琴的低頻震至褲管打振,亦可清楚分辦出的管風琴的位置比低音大提琴後,還有就算播至天崩地裂的音量,也沒有半分凌亂的感覺,不知這個是否與浮盤設計有關,聽到這樣宏亮,規模感豐富,還有迫力強橫的聲音,Motus II DQ唱盤處理低頻的能力高分過關,我找不到有任何可挑剔的地方。
最後,聽聽這張羅文的《情繫佛羅內斯》45轉雙黑膠,這個錄音是向顧家煇和黃霑致敬,當年是羅文飛到佛羅內斯以管弦樂團伴奏下演繹兩位大師的金曲。播放這首《明星》至中段有一些Bass Drum輕力敲打下的聲音,這個是極難播得好的低頻暗勁,而STST Motus II DQ毫無保留地播放出來。《今晚夜》開始時羅文引頸高歌的清唱段落,清晰聽到音樂廳的迴響,非常有現場感。還有樂團各樣樂器從近而遠,從左至右營造出色彩燦爛的場面,羅文千變萬化的情感,頌放出氣韻醇厚的歌聲,好像把他畢生歌唱的功力就在這個錄音展露出來,今次聽這個Motus II DQ唱盤的發揮,完全沒有辜負羅文的一番心機。
結語
不知道閣下選擇黑膠唱盤要有什麼條件?如果是以威猛外型先行,又可能以聲音甜美,播任何錄音都一樣靚聲為先決選擇條件,或者又以可裝得愈多唱臂就愈好。要符合以上選擇黑膠唱盤的條件,我相信這個STST Motus II DQ黑膠唱盤未必合閣下杯茶。可是如果閣下是以播放聲音準確為先,要找一個可以靜心欣賞音樂,不要每天左調右校的玩具,這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤必定列入閣下選單之中,還有當我詳細試聽過Motus II DQ唱盤的聲音表現,我相信同價位的唱盤中,以聲論價這是其中一個最突出的黑膠唱盤,所以我已經把這個STST Motus II DQ黑膠唱盤列入我的目標。
STST 《Motus II DQ》規格:
懸浮直驅式黑膠唱盤
提供18V外置式電源供應
轉速:33 1/3 和 45
耗電量:5 W
呎吋:48 x 22 x 40 cm (WxHxD)
重量:20 Kg
定價:HK$98,800
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