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【繪本藝術的重要性】
文｜姬炤華（畫家、閱讀推廣人）
▇繪本裡藏了什麼？
探索繪本的藝術，不妨一起思考繪本裡藏了什麼？為什麼全世界都熱衷閱讀繪本？
圖為劉旭恭《車票去哪裡？》中的插圖，與瑞士裔的德國畫家保羅・克利（Paul Klee）的作品《魚的循環》（Around the Fish）。他們的風格十分相近，都有非常童趣、畫風像兒童的感覺，優秀的繪本裡藏了那些大師的風格。
閱讀繪本，可以將這些大師的風格帶給孩子。
繪本，是連結兒童與藝術的重要橋樑，通過閱讀繪本，各種風格的藝術也呈現在孩子面前。
▇兒童在閱讀中，是怎麼接觸藝術？
我發現社會上非常有趣的現象：小時候，我們都接觸過藝術，因為繪畫和音樂是小學的必修課，但是長大後，我們卻全都不懂藝術，感覺好像專屬該行業的人才懂，這是個非常有意思的現象。所以，幼時我們接觸藝術的方式或作品本身，可能是有問題的。學校教育先按下不論，我們主要思考：兒童在閱讀中，是怎麼接觸藝術的。
原文出處 Openbook閱讀誌 https://bit.ly/2xD0pTo
#劉旭恭・《#車票去哪裡？》https://bit.ly/2UvnlNs
對齋主來說貝聿銘的過世，大概是本周最大的新聞了，但也許是台灣不重視這類文化新聞，在國內報導得相當少，要不就是把羅浮宮和東海教堂拿來談談。你簡單的上維基百科查一查，你會見到該條目不斷使用現代主義詞彙來形容貝聿銘的建築，說他的建築有大量混凝土、玻璃、鋼鐵，但你可曾想過甚麼是現代主義? 又為什麼媒體都稱他為最後的現代主義大師?
貝聿銘是華裔美國人。自小富裕，小時甚至在蘇州四大名園的獅子林成長，有著如此優渥生活的他，能做的夢想當然比別人大，於是在1935年時赴美攻讀建築，能在獅子林園中長大，自然在建築品味的薰陶更非他人所能及，在1940得到麻省建築學位之後，到哈佛繼續就學。幸運的是這時擔任貝聿銘指導教授的，正是20世紀大名鼎鼎的華特葛羅培斯，那時的他正與另一位大名鼎鼎的馬歇爾布魯耶搞起建築和家具副業。
葛羅培斯是所有設計系的起點，也是包浩斯的創辦人，而馬歇爾布魯耶曾是他的學生，優秀的學生自然成了老師的合夥人。包浩斯的出發點，就是用科技和當代的建材，創造出理想的未來，用簡單的線條和顏色創作，目標之一就是創造出「整體藝術」。那是個抽象藝術當道的年代，包浩斯中的幾位抽象主義大師如康丁斯基和保羅克利，都各有一套對於顏色和線條比例的哲學，但那些概念在包浩斯在1933年被納粹搞到關閉之後四散。而創辦人葛羅培斯雖然早在1927年離開包浩斯，卻因為納粹迫害這些前衛藝術家，而不得不出走美國，至哈佛教書。你或許不知道馬歇爾布魯耶是誰，但你只要拿起他的名字GOOGLE，你肯定見過他所設計的幾張著名的單人椅。
所謂的整體藝術，其實是葛羅培斯從建築出發，他希望將一個環境的感受給一致化。從建築外觀、建材、光線、內部配置、裝潢、家具、音樂到地毯等全都有相同的感受，讓人感受不到突兀。
無論是東海的教堂，或是人盡皆知的羅浮宮玻璃金字塔，都多少有著包浩斯所主張的現代主義風格，簡單的線條、現代的建材等。而玻璃金字塔可說也用上了整體藝術的概念，讓金字塔坐落在拿破崙廣場上，並引其光線作為羅浮宮地下化的自然採光。
建築是人類知識中，成本最高、訓練也最久的一門。曾聞台灣已故建築師漢寶德說，建築呈現了該文明在文化上的高度，也代表了人民的審美素質。
感謝貝聿銘對人類建築的付出，有些價值是永不磨滅的。
《中天的夢想驛站》Love Life News：記者屈繼堯、王雅倫 、汪彥超、彭智宏台中亞大美術館採訪報導
【亞洲大學美術館是由安藤忠雄所設計 此次迎來華人著名畫家趙無極身後最大一次展覽 而策展人是法國知名策展人也是趙無極的夫人 台灣策展結束後將前往法國現代美術館繼續展出 趙無極作品受到巴黎的衝擊 從中國書法發展出抽象畫 再一點一點回到具象表現方式 此次展覽受到亞洲高度重視 許多觀光客特地為展覽前來台灣】
趙無極的父親是銀行家，母親認為兒子畫畫沒出息，但他進入杭州藝專有很好的理由。
「我爸爸說，他(趙無極)來管銀行，那我這個銀行要給他倒掉了，讓他去畫畫吧，結果，我就進杭州藝專，我十四歲，他陪我，一直送到那邊(杭州)，我考試考取了，他才回上海。」
紀錄片裡的趙無極約莫83歲，笑談70年前的往事，依然清晰如昨。
趙無極是西方藝術史，最知名顯赫的華人藝術家，日本高松宮殿下紀念世界文化獎得主，法蘭西院士，皇室貴冑筆下的抽象世界，自有一派恢弘的王者氣息，2017年5月27號佳士得香港春拍，油畫作品《29.09.64》，以1億5286萬港幣(約5.96億台幣)，刷新個人世界拍賣記錄，他高居2016年全球藝術家作品，拍賣排行榜第16名。
亞洲大學「無極之美」，以76件作品呈現，藝術家不同時期創作，是這34年以來台灣最完整的趙無極回顧展，「這是趙無極老師手邊留的他最早的一張畫，15歲的時候的趙無極，完全畫的是塞尚的靜物，趙老師一直在強調，要畫好的抽象的東西，你一定要有很好的寫實的功力，你的從寫實轉到抽象，你的抽象才會有內涵，」杭州藝專時期他就深受，塞尚，馬諦斯和畢卡索影響，校長林風眠也鼓勵他前往歐洲探索，懷揣著父親交付，足以買下好幾條胡同的三萬美金，1948年趙無極與妻子，坐上開往法國的慢船，36天後馬賽登岸，巴黎落腳。
「趙無極老師下船了，所以畫的是冬天到巴黎街頭，看到了教堂，地上是雪景，然後整個陽光灑到雪景上面，反射出來那個一片紅紅的感覺，這個已經趙無極老師已經開始轉變了，不再像他在前面的在杭州時候的作品風格，」馬維建是知名，質量俱精的趙無極畫作重要藏家，為這次展覽出借20件藏品，從對抽象畫的門外漢，到如今對藝術家的作品如數家珍，兩人相識15年，有著親人般的情誼，「趙老師把我等於當成是一個傾吐的對象，所以我跟老師一起在巴黎相處的時候，老師看到我去他就很開心，因為他可以帶著我到巴黎，去吃幾個他喜歡的中國菜的館子，趙老師一坐下來，他最喜歡吃皮蛋 ok，他喜歡吃魚唇，」縱使胃口始終記憶著滬杭，重慶的風味，趙無極寄寓巴黎後刻意棄絕中國水墨，改用炭筆，水彩，油畫溶入西方藝術，他不願被視為短暫獵奇鍍金的異鄉人，在「大茅屋學院」從人體素描畫起。
「什麼時候畫的，我剛剛來巴黎的時候就畫這樣的東西，(沒有畫油畫 有沒有展出過)，一方面我畫這個，一方面我學法文 ，從來沒有拿出來給人家看過，我(之前)沒有模特兒嘛，「大茅屋藝術學院」有模特兒，那麼我就去「大茅屋學院」畫畫，」一年半的努力學習，看遍巴黎的美術館，1950年他開始遊覽歐洲，在瑞士巴塞爾買下保羅克利的水彩，那樣塗滿楔形文字般線條，洋溢幻想色彩的作品，深深影響了趙無極「，所以趙無極老師畫了這張，有色塊跟細線一起出來的，他給這張畫取名叫做「綠色森林」，所以非常濃郁的綠色，然後又有層次的綠色，然後上面出現了很多人跟動物的效果，」保羅克利間接成就，趙無極創作第一個輝煌的標誌性時期，大膽地拓墾出自己的道路，在巴黎迅速成名，和重要藝廊簽約，師長原本只希望他短暫留學兩年，他卻從此再沒回到故土生活。
「我對銅器非常歡喜，我有收藏銅器，你看，這些東西，我看了非常歡喜，就這樣子受它們(青銅器)影響，這樣的東西是元朝的，美得很嘛，現在的東西是，好的東西多得很啊，受影響可以受得很多，是嘛，」畫中充滿線條符號之美的保羅克利，意外成功地協助趙無極嫁接貫通起，實際身處的西方藝術世界，和精神血脈裡未曾丟失的精神中國，延續著寫意線條和抒情抽象，他賡續締造藝術生涯的又一高峰，甲骨文時期，「他說我看過了那些青銅器上的文字以後，我自己去猜想，那些東西寫出來我會很像甲骨文，我都是在畫室裡面，自己去創造那些文字出來，這張畫叫「向杜甫致敬」，他把杜甫的，「烽火連三月 家書抵萬金」的那個感覺，整個用中國的文字，甲骨文，這個是趙無極老師在這個時期，幾乎是最有名的一張畫之一。」
趙無極有三段婚姻，藝專音樂系學妹謝景蘭20歲嫁給他，在巴黎時愛上音樂家友人，琵琶別抱，1958年趙無極在香港，戀上邵氏旗下女演員陳美琴，兩人一見鍾情，共赴巴黎，婚姻卻在1972年，因為妻子罹病過世畫下句點，「從1968年以後到72年這段時間，非常少的趙無極作品留下來，因為他畫不下去，這張畫，大家可以不要懂抽象，但是站在這張畫的前面，你就感到壓力，無窮的壓力，」直到1973年，趙無極認識後來負責藝術策展，小他26歲的法蘭斯娃絲馬凱，兩人在四年後年成婚。
「趙無極老師在畫這張畫的時候，我在他的畫室裡，他跟我說，這張畫他取名「向法蘭斯娃絲致敬」，我說老師為什麼，你這張畫是要向夫人致敬，老師跟我說，你曉得法蘭斯娃絲，她的個性很直，有的時候很潑辣，像辣椒的感覺一樣，所以我覺得這張畫，形容法蘭斯娃絲是最貼切的，」亞洲大學「無極之美」特展，有一整面牆，掛著趙無極90年代重要的，三幅大型三連屏畫作，包括向印象派大師莫內致敬，還有他被授予法蘭西學院院士時，的背景畫作「5月至9月」，以及大力幫助過他的恩人，向法國詩人亨利米修致敬。
趙無極之所以享譽世界藝壇，除了天才，聰慧和勤勉，有人歸納因為他有一個，願意栽培他的金融家富爸爸，一位精明幹練，和西方主流藝術圈接軌的妻子，還有他交遊廣闊，與最重要的華人建築大師貝聿銘情同莫逆，貝聿銘收藏並在建築裡陳列趙無極畫作，法蘭斯娃絲在亞洲大學座談，回答主持人陳文茜提問時說了一段秘辛，貝聿銘曾經提交巴黎拉登芳斯都市計畫案，卻未能獲得龐畢度總統的青睞，貝聿銘因此認為法國人不喜歡他，「所以當密特朗總統，邀請他來改建大羅浮宮的時候，他說不，不肯到法國來工作，如此這般，所以當時他(密特朗)，就找了他的部長Emile Biasini來想辦法，Emile Biasini是大型工程部長，他和趙無極很熟，就說，無極，你一定得幫我說服貝(聿銘)來做羅浮宮，他們一起跑了好幾趟紐約，無極也盡力說服貝，最後貝聿銘終於願意接手羅浮宮的案子，就是大家現在看到的(羅浮宮)金字塔。」
趙無極年事越高，越難負荷耗費體力的創作，2008年畫了最後一張油畫，然後竟拾起曾經熟悉的水墨，意象式的中國山水重新回魂，「我畫兩百張，大概最多留十張，十五張，總是壞得多好的少，我畫水墨畫的時候，我就畫水墨畫，我情願畫個三天兩天，專門就搞這個東西，當然壞的很多，水墨太快了嘛，扯掉很多，」趙無極曾說自己，深刻自覺地活在中國古代的傳統裡，但是法國給了他「創造和解放的力量」，他的創作既東方也西方，抽象也具象，法國詩人也是藝術家知音的克勞德羅伊說，不論中國人或法國人，東方或西方，趙無極其實只住在一個國度裡，「無極國」。
