#線上旅行團 #南法普羅旺斯山居歲月之旅
我們的行程,已經從「濱海阿爾卑斯省」的尼斯 >> 安提布 >> 聖保羅德凡斯,到「瓦爾省」的聖瑪西敏,在皇家修道院度過一夜好眠,現在,該是前往下一個省,下一個大城市的時候。
先有個概念:其實法國的「省」,比較像是我們的「縣」,所以才能在短時間,跨越了三個省。即將進入的,是「隆河河口省(Bouches-du-Rhône)」,而它的政治文化中心,就是普羅旺斯艾克斯(Aix-en-Provence),簡稱艾克斯(Aix)。
正如安提布與畢卡索,聖保羅與夏卡爾的關係,提到艾克斯,就不能不提到保羅·塞尚(Paul Cézanne),因為這裡,正是他的出生地。所以你在街道上,如果仔細觀察,可能會發現人行道上鑲著一個又一個的小銅牌,寫著塞尚的名字,這些小銅牌,將會引領旅人到他的故居。
那是一座位於銜接米哈博大道(Cours Mirabeau)盡頭小巷子的、不起眼的鵝黃色建築,被稱為 Maison Cezanne,牆上漆著法文:「畫家保羅·塞尚於 1839 年 1 月 19 日出生在這所房子裡」。
如果只有這樣,難免令人覺得有些洩氣。有一年去的時候,在圓庭噴泉旁的遊客中心,問到原來在市郊還保留著一座「塞尚畫室」(Atelier de Cezanne),立刻徵詢夥伴們的意見,直接就驅車前往,果然不枉此行。
(有時候我常會替自己找麻煩。其實像艾克斯這麼一座又美又好逛的城市,讓大家自由活動,都可以非常滿足,但就是想帶大家去親眼看看,印象派大師塞尚的畫室)
畫室中禁止拍照,所以只能「借景」,拍靜物、拍窗格,甚至在畫室外,透過門縫,拍攝正在聆聽解說的夥伴們。但每個人來了,都覺得很值得。儘管停留時間不長。
相片的順序,先是市郊的畫室,後是市內的出生地。
普羅旺斯艾克斯,當然不只有塞尚。我想至少要分成三篇才寫得完吧。
保羅塞尚靜物 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最讚貼文
#佳士得紐約亮點拍品 #保羅塞尚 #有牛奶罐甜瓜和糖罐的靜物
保羅.塞尚(Paul Cézanne)於1900至1906年創作的《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》該作於1929年在紐約現代藝術博物館的首場展覽中亮相,現在更會成為 #佳士得紐約 10月二十/二十一世紀藝術拍賣的矚目焦點。
保羅塞尚靜物 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的精選貼文
《中天的夢想驛站》Love Life News:記者屈繼堯、王雅倫 、汪彥超、彭智宏台中亞大美術館採訪報導
【亞洲大學美術館是由安藤忠雄所設計 此次迎來華人著名畫家趙無極身後最大一次展覽 而策展人是法國知名策展人也是趙無極的夫人 台灣策展結束後將前往法國現代美術館繼續展出 趙無極作品受到巴黎的衝擊 從中國書法發展出抽象畫 再一點一點回到具象表現方式 此次展覽受到亞洲高度重視 許多觀光客特地為展覽前來台灣】
趙無極的父親是銀行家,母親認為兒子畫畫沒出息,但他進入杭州藝專有很好的理由。
「我爸爸說,他(趙無極)來管銀行,那我這個銀行要給他倒掉了,讓他去畫畫吧,結果,我就進杭州藝專,我十四歲,他陪我,一直送到那邊(杭州),我考試考取了,他才回上海。」
紀錄片裡的趙無極約莫83歲,笑談70年前的往事,依然清晰如昨。
趙無極是西方藝術史,最知名顯赫的華人藝術家,日本高松宮殿下紀念世界文化獎得主,法蘭西院士,皇室貴冑筆下的抽象世界,自有一派恢弘的王者氣息,2017年5月27號佳士得香港春拍,油畫作品《29.09.64》,以1億5286萬港幣(約5.96億台幣),刷新個人世界拍賣記錄,他高居2016年全球藝術家作品,拍賣排行榜第16名。
亞洲大學「無極之美」,以76件作品呈現,藝術家不同時期創作,是這34年以來台灣最完整的趙無極回顧展,「這是趙無極老師手邊留的他最早的一張畫,15歲的時候的趙無極,完全畫的是塞尚的靜物,趙老師一直在強調,要畫好的抽象的東西,你一定要有很好的寫實的功力,你的從寫實轉到抽象,你的抽象才會有內涵,」杭州藝專時期他就深受,塞尚,馬諦斯和畢卡索影響,校長林風眠也鼓勵他前往歐洲探索,懷揣著父親交付,足以買下好幾條胡同的三萬美金,1948年趙無極與妻子,坐上開往法國的慢船,36天後馬賽登岸,巴黎落腳。
「趙無極老師下船了,所以畫的是冬天到巴黎街頭,看到了教堂,地上是雪景,然後整個陽光灑到雪景上面,反射出來那個一片紅紅的感覺,這個已經趙無極老師已經開始轉變了,不再像他在前面的在杭州時候的作品風格,」馬維建是知名,質量俱精的趙無極畫作重要藏家,為這次展覽出借20件藏品,從對抽象畫的門外漢,到如今對藝術家的作品如數家珍,兩人相識15年,有著親人般的情誼,「趙老師把我等於當成是一個傾吐的對象,所以我跟老師一起在巴黎相處的時候,老師看到我去他就很開心,因為他可以帶著我到巴黎,去吃幾個他喜歡的中國菜的館子,趙老師一坐下來,他最喜歡吃皮蛋 ok,他喜歡吃魚唇,」縱使胃口始終記憶著滬杭,重慶的風味,趙無極寄寓巴黎後刻意棄絕中國水墨,改用炭筆,水彩,油畫溶入西方藝術,他不願被視為短暫獵奇鍍金的異鄉人,在「大茅屋學院」從人體素描畫起。
「什麼時候畫的,我剛剛來巴黎的時候就畫這樣的東西,(沒有畫油畫 有沒有展出過),一方面我畫這個,一方面我學法文 ,從來沒有拿出來給人家看過,我(之前)沒有模特兒嘛,「大茅屋藝術學院」有模特兒,那麼我就去「大茅屋學院」畫畫,」一年半的努力學習,看遍巴黎的美術館,1950年他開始遊覽歐洲,在瑞士巴塞爾買下保羅克利的水彩,那樣塗滿楔形文字般線條,洋溢幻想色彩的作品,深深影響了趙無極「,所以趙無極老師畫了這張,有色塊跟細線一起出來的,他給這張畫取名叫做「綠色森林」,所以非常濃郁的綠色,然後又有層次的綠色,然後上面出現了很多人跟動物的效果,」保羅克利間接成就,趙無極創作第一個輝煌的標誌性時期,大膽地拓墾出自己的道路,在巴黎迅速成名,和重要藝廊簽約,師長原本只希望他短暫留學兩年,他卻從此再沒回到故土生活。
「我對銅器非常歡喜,我有收藏銅器,你看,這些東西,我看了非常歡喜,就這樣子受它們(青銅器)影響,這樣的東西是元朝的,美得很嘛,現在的東西是,好的東西多得很啊,受影響可以受得很多,是嘛,」畫中充滿線條符號之美的保羅克利,意外成功地協助趙無極嫁接貫通起,實際身處的西方藝術世界,和精神血脈裡未曾丟失的精神中國,延續著寫意線條和抒情抽象,他賡續締造藝術生涯的又一高峰,甲骨文時期,「他說我看過了那些青銅器上的文字以後,我自己去猜想,那些東西寫出來我會很像甲骨文,我都是在畫室裡面,自己去創造那些文字出來,這張畫叫「向杜甫致敬」,他把杜甫的,「烽火連三月 家書抵萬金」的那個感覺,整個用中國的文字,甲骨文,這個是趙無極老師在這個時期,幾乎是最有名的一張畫之一。」
趙無極有三段婚姻,藝專音樂系學妹謝景蘭20歲嫁給他,在巴黎時愛上音樂家友人,琵琶別抱,1958年趙無極在香港,戀上邵氏旗下女演員陳美琴,兩人一見鍾情,共赴巴黎,婚姻卻在1972年,因為妻子罹病過世畫下句點,「從1968年以後到72年這段時間,非常少的趙無極作品留下來,因為他畫不下去,這張畫,大家可以不要懂抽象,但是站在這張畫的前面,你就感到壓力,無窮的壓力,」直到1973年,趙無極認識後來負責藝術策展,小他26歲的法蘭斯娃絲馬凱,兩人在四年後年成婚。
「趙無極老師在畫這張畫的時候,我在他的畫室裡,他跟我說,這張畫他取名「向法蘭斯娃絲致敬」,我說老師為什麼,你這張畫是要向夫人致敬,老師跟我說,你曉得法蘭斯娃絲,她的個性很直,有的時候很潑辣,像辣椒的感覺一樣,所以我覺得這張畫,形容法蘭斯娃絲是最貼切的,」亞洲大學「無極之美」特展,有一整面牆,掛著趙無極90年代重要的,三幅大型三連屏畫作,包括向印象派大師莫內致敬,還有他被授予法蘭西學院院士時,的背景畫作「5月至9月」,以及大力幫助過他的恩人,向法國詩人亨利米修致敬。
趙無極之所以享譽世界藝壇,除了天才,聰慧和勤勉,有人歸納因為他有一個,願意栽培他的金融家富爸爸,一位精明幹練,和西方主流藝術圈接軌的妻子,還有他交遊廣闊,與最重要的華人建築大師貝聿銘情同莫逆,貝聿銘收藏並在建築裡陳列趙無極畫作,法蘭斯娃絲在亞洲大學座談,回答主持人陳文茜提問時說了一段秘辛,貝聿銘曾經提交巴黎拉登芳斯都市計畫案,卻未能獲得龐畢度總統的青睞,貝聿銘因此認為法國人不喜歡他,「所以當密特朗總統,邀請他來改建大羅浮宮的時候,他說不,不肯到法國來工作,如此這般,所以當時他(密特朗),就找了他的部長Emile Biasini來想辦法,Emile Biasini是大型工程部長,他和趙無極很熟,就說,無極,你一定得幫我說服貝(聿銘)來做羅浮宮,他們一起跑了好幾趟紐約,無極也盡力說服貝,最後貝聿銘終於願意接手羅浮宮的案子,就是大家現在看到的(羅浮宮)金字塔。」
趙無極年事越高,越難負荷耗費體力的創作,2008年畫了最後一張油畫,然後竟拾起曾經熟悉的水墨,意象式的中國山水重新回魂,「我畫兩百張,大概最多留十張,十五張,總是壞得多好的少,我畫水墨畫的時候,我就畫水墨畫,我情願畫個三天兩天,專門就搞這個東西,當然壞的很多,水墨太快了嘛,扯掉很多,」趙無極曾說自己,深刻自覺地活在中國古代的傳統裡,但是法國給了他「創造和解放的力量」,他的創作既東方也西方,抽象也具象,法國詩人也是藝術家知音的克勞德羅伊說,不論中國人或法國人,東方或西方,趙無極其實只住在一個國度裡,「無極國」。