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【不逼自己變好，你便是晴天】

有人說今年的高三生是最慘的出生，生於SARS，畢業於Covid-19。這十七年經歷了世界經濟動盪，薪資不漲，網路世代社群媒體的蓬勃，而正不是我們這些年的寫照嗎？我大學畢業於SARS那一年，那一年工作非常難找，所有面試活動都取消，畢業後我就躲在家裡半年打線上遊戲，想來人生怎麼可以這麼廢，但那時候真的什麼都做不了。

半年多過去，職場才慢慢尋覓新鮮人，因為我媽的碎念，只好從台北跳回桃園找工作，沒想到還是遇到詐騙集團，薪水直接只剩1/3，還想告我拿和解費。

從這時後我才知道社會的險惡。那時代的我們都在現實中力爭上游，A同學每天都認真的搬貨盤點，B同學整天加班到半夜，C同學考高考都過了三年，坐在某一個KTV包廂的大家，連忙著點著時代的歌曲，多想唱三天三夜，但更清楚即使爬不起來，明天還是要去公司報到，看很多討人厭的嘴臉。

對！我並不討厭工作，甚至有時候覺得工作狂上身，真心的想把眼前的每一個任務都做好。但我討厭工作上的人際關係，老闆質疑的嘴臉，主管委屈的嘴臉，工程師不想幹的嘴臉，客戶機歪的嘴臉，這些嘴臉彷彿都在告訴自己：「你做的真的很爛！不能再努力一點嗎？」

一開始我想證明自己沒那麼草莓，一碰就爛，耗費了所有熱情跟時間只為了證明自己做的比之前的人好。但後來發現，即使做的再好，只會得到短暫的口頭嘉獎，實際上並沒有太多獲得，而且還會得到其他同事的排擠跟怨懟。最後我選擇同流合汙，職場生活會活得比較久。

過了幾年後發現，A離職嫁人去，B回家開舞蹈教室，C考上公務人員。而我包出去的一堆婚禮紅包，都不知道幾時才能回收，從淚眼婆娑祝福台上的新人到默默吃囍酒離開，同學們都各自有了精彩，而我卻什麼都沒有。

又過了好幾年，A離婚帶著孩子獨自生活，B從舞蹈教室改開了小吃館，C放棄公務人員跑去當保險業務員。而我也把工作辭了去流浪，然後回來變成了作家跟網紅，笑談過去這十七年到底發生什麼事！一眼雲煙，而面前的彼此卻都還是過去年輕時的模樣。

我們長大了，我們也沒有長大，各自擁有了家庭，內心卻住著不想長大的靈魂，那些不好的，都變成了生活的養分，那些好的，也只是淺淺的一笑。

生活中，選擇留下合適舒服的人，是寫給跟我一樣差不多年紀的你們，面對同樣背景的環境，那些牽扯不完的人際關係，哭過笑過恨過，才明白人生走過。頑強的面對上一代的責備，卻還只想任性做自己。

5/25 新書《生活中，選擇留下合適舒服的人》上市，但孩子的媽沒辦法見到孩子，願這本書能給你共鳴，還有感同身受的擁抱。

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生活中，選擇留下合適舒服的人 明信片首刷版 5/25 上市
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【隨時跟上時代變遷，找到適合自己的定位－創富DNA+CEO】

#歐洲投資銀行澤非

有一句話是這麼說的「如果你沒有業績壓力，你就沒有業務能力！」，剛出社會的第一份保險業務工作，就跟著魔鬼師父走過一段終身難忘的訓練過程，也建立起日後事業成就上不可或缺的基礎。

「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，…」採訪完澤非的當下，我腦中便很自然地冒出孟子的這段話，用來形容澤非的事業歷程真的是太恰當了！不論是早年在保險業務所經歷的磨練，還是進入歐洲的投資銀行的歷練。每一段歷程，澤非都是付出了超乎常人的努力，最後苦盡甘來.。

「我很喜歡和老闆吃午餐，吃飯的過程也可以知道老闆最近在忙甚麼，要去體察老闆的想法，最大化自己的效力，替老闆分憂，其實真的很幸運啊，這十幾年會往上爬這大概是當中很重要的原因。」不要僅從自己的角度出發，在工作崗位上，應該透過各層面的自我經營，慢慢建立起自己的名聲。

#創富DNA #創富CEO #人物專訪 #謝晨彥
『取之於社會用之於社會』，莫忘世上苦人多，許多人的夢想，在現實妥協中消失。究竟是什麼樣的動力，支撐著創業者堅持下去？即使面對無數的困難與挑戰，即使不斷挫敗，仍然勇往直前，成功致富！
由兩岸三地媒體名人謝晨彥博士主導，我們將嚴格收錄值得仿效的典範創業者的故事，收錄至《創富DNA+》和《創富CEO》兩本書，並於2020年2月出版。

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【魔物獵人：另一個電玩改編的瓶頸】

　　雖然今年以及去年都曾出現《名偵探皮卡丘》、《音速小子》等口碑相當不錯的電玩改編電影，但很顯然的《魔物獵人》再次出現了同類型改編的瓶頸。

　　《魔物獵人》的改編雖然沒有很出色，但它至少還是一個有娛樂性的電影，然而在玩家眼中存在不少問題，但是這些問題不全然都是不符合原作玩家的期待，而是這個題材存在了許多複雜的因素。

【奇幻題材的困境】

　　《魔物獵人》的成本只有六千多萬美金，跟華納發行的電玩改編電影《毀滅大作戰》一億兩千萬美金比起來有懸殊的差距。我想導演保羅安德森尋找投資者的過程，大概也因為題材的關係而碰上許多阻礙。

　　《魔物獵人》的世界觀非常龐大，它與《魔戒》系列類似是一個完全架空的世界，改編上就非常重視取捨的技巧。然而《魔戒》與《哈利波特》問世之後，就很難出現同樣賣座的奇幻世界作品，《納尼亞傳奇》、《強卡特戰記》與《黃金羅盤》相繼滑鐵盧。

　　影集《冰與火之歌：權力遊戲》之所以能開拍，是因為小說讀者的數量基數比電玩玩家的數量還多，所以他們能估算出可以執行的潛力，電玩消費者相較於其他的族群是壁壘分明，沒有接觸電玩的消費者一定不熟悉電玩作品的IP，再加上並不是全部的玩家都會去看改編電影，種種因素估算下來，資方對於奇幻題材就沒有那麼大的信心。

　　改編自暴雪公私製作的《魔獸爭霸》系列的《魔獸：崛起》（也是奇幻題材），原作電玩雖然創下驚人的產值，但電影票房相當慘澹，就可以知道玩家數量並不能符合票房的期待。

【為什麼搞穿越？】

　　《魔物獵人》改編電影剛放出消息的時候，最讓玩家詬病的就是「穿越劇」的設定，電影安排了美軍穿越到了充滿怪獸的異世界，跟電玩原作直接出現設定在奇幻世界有點差距。這個因素與前段資方對於奇幻題材沒有信心也有些關連。

　　因為資方對於奇幻題材缺乏信心，在只有少許的資金下無法鋪陳構築龐大的世界關，穿越的形式比較不用鋪陳複雜的世界觀。《納尼亞傳奇》藉由主角用衣櫃穿越到奇幻世界的設定，，主角冒險的過程中就能逐漸鋪展世界觀的細節，適度減少了必須刻意鋪陳世界觀的篇幅。今年叫座又叫好的《音速小子》也是走穿越劇風格，在短時間內迅速拉進奇幻與現實的距離，讓觀眾不必費心思去理解故事後面複雜的世界。

　　事實上《名偵探皮卡丘》與《音速小子》都用了很貼近大眾生命經驗的職業當主角，前者是保險業務員，後者則是小警員，這兩種職業讓觀眾不會覺得電影裡的世界離他們的生活常識太遠。《魔物獵人》電影安排了大家熟知的美軍，藉由他們的專業技能來引領觀眾認識這個陌生的世界。《毀滅大作戰》也是用了動物學家與生技學者這個廣為人知的職業，增加電影原作設定的熟悉感。

【劇本還是有很大的問題】

　　《魔物獵人》另一個任原作擁護者詬病的，是怪獸出現的時間太少。這讓我想到《侏羅紀公園》第一集恐龍出現的時間總長大約十五分鐘，2014的《哥吉拉》也只出現十二分鐘，但優秀的劇本文戲讓觀眾足以忘卻怪獸登場時間的短促。《魔物獵人》的劇本很平庸，除了保羅安德森導演本身的能力，還有題材本身的局限性。要完整呈現《魔物獵人》電玩原作的世界觀的規模，必須要類似於《阿凡達》的技術，但《阿凡達》的製作經費兩億多美金，跟《魔物獵人》的六千萬美金可以說是天差地遠。

　　《侏羅紀公園》為了彌補製作經費的不足，大場面的恐龍畫面沒有很多，大部分都是跟小型恐龍「迅猛龍」玩貓捉老鼠的驚悚遊戲。《魔物獵人》受限於經費，跟大怪獸戰鬥的場面只有關鍵的三場，其餘的都是跟小蜘蛛戰鬥的劇情，但尷尬的是小蜘蛛在電玩裡並不是很有魅力的怪獸，所以原作玩家看了難免失望，而且人物跟蜘蛛玩貓捉老鼠的鬥智過程又設計的不夠精彩，給人一種拖戲的感覺。

　　《侏羅紀公園》被恐龍追逐的場面老實說沒有很多，但角色互動的火花上很精彩，然而《魔物獵人》真正有在互動而產生衝突的角色只有兩個，雕琢上就顯得單調乏味一點，反倒是東尼嘉的喜感增添不少電影的亮點。

　　雖然《魔物獵人》的劇情很平庸，但就至少跟近期的電影比起來娛樂性還是蠻高的，基本上我並不討厭《魔物獵人》，《惡靈古堡》系列讓我如坐針氈，但《魔物獵人》至少讓我享受到跟怪物打鬥的期待，但對於保羅安德森的作品評價，永遠都還有「還能做的更好」的空間。

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?