我的大學三年級:從垂頭喪氣,到抬頭挺胸。
這篇文章,有點雜,字超多,或許大家不會讀完,但對我來說,會是一個充滿意義的紀念品。我想過了五年再來讀讀,應該會覺得既欣慰又可愛吧。將懞懂的即將踏入社會、職場的自己所經歷的過程化為文字,真的特別難寫,因為這段時間發生好多事,每個細節都是啟發,都想好好紀錄下來。
--------------(以下正文。)
「大家一天中會有最勇敢或「出頭」特別多的一刻嗎?」
我發現,我常常在夜深人靜的時候做出瘋狂的決定,可能我是一個流著貓頭鷹血液的終極夜貓子吧XD。
「我只是想稍微分心一下啦!」
2020年末至今年初焦頭爛耳的趕畢業論文時,我除了私訊了B&D Lab說我要上他們的podcast外,(還沒聽過那兩集podcast的歡迎去聽喔!連結在留言。)
還投了全校只有20個名額的Mentorship programme(業界師徒制計畫?!拜託如果有人有更好的翻譯請留言告訴我。)當初申請只是想稍微分心一下?!申請方法不複雜,只要填寫報名表,標示清楚在創意產業感興趣的崗位,和提交一份CV就行了,因此CV的脫穎而出很重要,不過我沒有寫過CV,所以當初就是把能寫的都擠上去了。
其實投完申請後就繼續埋頭苦幹寫論文了,沒想到二月中旬收到了錄取通知,看著信件思索了一番才想起來我申請了這個programme。
「我與我的業界導師:Lily Richards」
根據我對出版業的興趣,主辦方將我與一位攝影師同時也是設計部編輯的業界導師牽線,Lily Richards任職於英國最大的出版社Penguin Book企鵝蘭登書屋旗下專門出版成年讀物的Vintage Books,我們將展開為期半年以上的師徒關係。
第一次的Zoom會議,就討論出了清楚的目標、她將協助我的方向以及未來半年每次的會議大綱。令我們不解的是,當初我很清楚的在申請表寫上我對「童書插畫出版」感興趣,但主辦卻派了一位不同領域的人,雖都為出版業,企鵝蘭登書屋也以童書起家,但成年與兒童讀物有著天壤之別。因此,我們決定將輔導重心放在:如何結合興趣、如何行銷自己、畢業後五年內的就業規劃、出版社設計部門如何運作、作品集以及履歷輔導,Lily也承諾會將我引介給童書部的設計師,並會在最後一次會議邀請我帶著實體作品集參訪位於倫敦市中心的Vintage Books。
這個業界師徒制計畫難能可貴之處是,它讓我知道我比我想像的更有價值、我的作品是能夠在市場上生存的,只要我妥善規劃以及用對方法。藉由業界導師引路,少摔幾跤,用著我的節奏往屬於自己的正確方向前進。
「當你簽證即將到期的那一刻,你就知道下一步要通往何處了。」
這是在Clubhouse一個藝術房,當我提出我想走高等藝術教育,不知道未來碩士畢業後要不要直接回國後,一位旅法的藝術家講者送給我的一段話。乍聽之下就是不要想太多的意思,更多的含義則是不要限制住自己,這剛好也是我跟Lily聊的最多的部分。我跟她分享了之所以想要回國從教的原因理想以及抱負,但她覺得為何不先在英國累積經驗後,回國會有更多更好的機會和待遇。
「英國人會雇用我這個黃種人嗎?」
當我提出了我的疑慮,得到的是正面的答覆。Lily說最近在英國出版界意識到種族聲音多元的重要性,有了很大的整頓以及改革。她任職的部門開始娉請更多非白人來當主管高層,也積極出版來自不同種族的書,所以我不用去擔心種族以及膚色的問題,相反的我會是個優勢。
「我未來的受眾是誰?」
在我用簡報跟Lily介紹了我的作品、強項、商業接案、如何經營社群平台推廣自己後,她給了作品高度的讚揚,但同時點出了許多我在推廣的不足。「你的受眾是英國人還是台灣人?」是她第一個丟出的問題。如果我選擇在英國發展,我的粉專、ig是以中文為主,要怎麼在英國行銷自己?Lily說她的部門很常透過Instagram來找合作的設計師,因此清楚完整的po文和hashtags是關鍵。再來,我一些很棒的商業接案作品都沒有標明清楚合作公司、合作內容,行銷自己作品的時候千萬不能謙虛,最響亮的一定要放在開頭!她給了我下次會議前要完成的任務,就是改善Instagram的po文,至於ig資訊欄的自我介紹,應該更清楚的寫下我是一名插畫家和擅長創作的主題,總之,越明瞭越好!
「除了Instagram和Facebook,還有哪裡可以行銷自己,撰寫個人品牌?」
在會議中我向Lily提出了我的疑慮,我寫作的平台Facebook用戶量正在減少,而且在社群平台越來越少人會耐心的看完長篇大論,Facebook粉專甚至刪除了網誌功能:(。如果我將這些文章記錄搬運到Instagram也不太合適,Instagram的主角是圖片而不是文字。
然而,與其過於在意用戶會不會耐心的看完,不如繼續經營。Lily說,以她一個出版社編輯的角度,不管時代怎麼變,她都是熱愛文字的,所以她在茫茫社群平台找合作設計師時,閱讀創作者書寫的文字是她所好。當然,一定有平台是主打長文與圖,同時拓展到更多平台,曝光自己是必要的,所以她提供了另外一個她們會找合作設計師的網站:It’s Nice That。
「勇敢嘗試,八面玲瓏,面面俱到,努力經營,堅持到底!」
除了文章一開始提到的Podcast,我會常常在Dcard潛水,只要有人po了相關文章,就會去用心回答,並附上自己的平台連結。前陣子,Clubhouse開放給Android用戶,我終於可以體驗跟世界各地志同道合的人聚在一起透過聲音來即時討論同個話題的感覺,它是個很好的輸出與學習平台,很多前輩不藏私地提供好多建言。雖然開麥發言令人緊張,但我的社群平台粉絲數增加了不少!(歡迎大家到藝術相關房間來跟我透過聲音巧遇吧~)
「教育是我明確知道自己斜槓的未來一定會走的其中一條路。」
當我簡單的敘述了我在這個粉絲專頁書寫的內容,以及成立的初衷和目的時, Lily覺得我不應該只用中文書寫,因為全世界有那麼多想到英國學習藝術的國際生。Lily在每次會議中總能一語道出我的不足,而我也積極對她的建議做出一些答覆後向她會報。我開始結合插畫藝術與生態教育,發展為畢業專題,一些文章的出處為此平台,加以翻譯、潤飾以及補充後編輯成一系列的雜誌,其兼具了藝術性、商業性、知識性以及獨特性(完整作品在ig)。
Lily建議我直接詢問系上教授在英國投稿的機會,跟教授聊完後,他開給了我名單,也很歡迎我寄文章給他過目,可是,發現我目前所寫的文章字數、專業度等等都不足以「論文」的形式來投稿,所以我到圖書館借了藝術教育的相關論文期刊來閱讀、學習,是未來要努力的方向之一。
除了書,我參加了多場藝術教育學術論壇,大部分對我來說都很深硬,使用的英文不是我平常會講的,這點我需要精進自我來克服。
「如果要在英國有工作就是要跟教授混熟!」
前天我跟韓國朋友去吃炸雞時,她男朋友跟我說了那句話。「有,她有。」我朋友馬上幫我回答她男友。我為了未來要在英國高教界生存真的是付出了蠻多的。除了當了三年的班級代表積極為國際生發聲,還加入了畢業展團隊忙的熬夜做苦空刷存在感。比較特別的是,剛好我大學三年的努力教授們有看在眼裡,作品質量合格,論文拿A,很榮幸的受邀幫學弟妹演講了幾場,也幫申請我們科系的學生做了招生講座。教授只找了兩三個人,作為一位成功打入他們內心的國際生,我還蠻驕傲的。值得一提的是,我(通宵)做的簡報因為太棒了(自己講),現在已經成為教授間開會的材料咯!
我的付出主要目的就是:我想成為下個學年度的系上職員studio fellow,有點像助教的角色,但我能夠根據我的專長在系上設計課程、帶課程,我認為是個必要的經歷。有好消息再分享給大家咯。
「從Lily到Katy,終於跟出版社童書部牽線了。」
聽從Lily的建議,與其紙上談兵,我應該要到實體書店去看、去翻我喜歡的作品以及它們的出版社,最重要是弄清楚,目前出版社都出了什麼樣的書。那趟到書店的考察彷彿幫我打了強心針,我一直對自己的作品風格不太自信,也不知道結合生態與插畫的市場有多大,結果現在英國的書店,滿滿的都是自然相關的書,尤其在童書領域,很開心的找到了好幾本符合我得強項的作品。
在半年師徒會議結束前,Lily履行了她的承諾,把我引介給了企鵝出版社童書部設計部門的編輯Katy。Lily一直重複強調讓我直接與童書部門溝通的重要性,因為她真的對這個領域不了解,運作模式很不相同。
我將簡單的作品集寄給Katy,她很喜歡我的作品並且親切的空出了時間與我進行視訊會議。長達一個半小時的會議,Katy給了我很多建議,包含如何強化作品集,以及我作品的市場性。其中一點,跟Lily持相反意見的是,Katy 認為我需要一位插畫經紀人,經紀人能夠更準確的篩選適合我的案子同時保護我的興趣,再者,因為她任職的童書部門幾乎都是透過插畫經紀公司找合作插畫家。(Lily說成年讀物部門是5:5)Katy也開出了一個適合我的插畫經紀公司名單。
我鼓起勇氣問Katy,我的作品有沒有機會跟她們合作,她沒有正面答覆,但她說會將我放入以後的備選名單,也鼓勵我持續累積作品,並且定期回傳新的作品集給她。
「結果Lily是系上教授老婆的下屬兼很好的朋友。」
我知道他們的關係乍看下有點複雜,在畢業展親友夜當天,教授、教授的太太和Lily一起出現在畢業展,一起誇獎我,驚訝之餘,會心一笑,一切都連在一起了。(那天畢業展親友夜(無親無故的我)邀請了Lily出席。Lily千里迢迢趕來倫敦,還準備了一張卡片給我。)
哇!有人看完嗎?這篇真的寫超久的,你應該也看得很久XD
感恩~
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「我的名字叫甜甜」繪本介紹 訪問作者:朱勵雯 內容簡介: 「縱使面對死亡,我們總是心碎; 但背後留下的愛 卻是永恆。」 生命終究會走到盡頭,但愛卻能延綿不絕。 學習面對死亡的生命課題,安慰每個曾經受傷的心靈。 女孩的名字叫「甜甜」,是外婆幫女孩取的。外...
倫敦藝術大學碩士申請 在 去倫敦上插畫課 Facebook 的精選貼文
掏心掏肺的「英國插畫碩士」申請分享(上)!
請幫忙分享給身邊對英國藝術設計碩士課程有興趣的朋友喔~
還沒在這邊正式告訴大家,我申請上了2021/22皇家藝術學院的視覺傳達插畫研究所,也就是說,「去倫敦上插畫課」會繼續更新啦!請各位未來也多多支持喔。
網路上有很多要不要念研究所的相關文章,相信大家已經爬文過一波了,在我們進入如何選研究所校系正題前,提醒一下,英國碩士相關學位、課程樣式百百種,弄清楚什麼是自己要的,需要很長時間的Research,希望這篇可以給大家很大的幫助!
一、 我的申請Timeline:
4月到8月:深度調查校系+整理作品。
→ 9月前:確定校系,整理出Top 5、查清楚各個申請deadline。
→ 8月到11月:自傳、讀書計畫、CV、作品集、自介短片、推薦信,等等。(太趕、超級趕,不要學我!!)
→ 11月到隔年3月,陸續上傳申請資料。
*申請資料以及作品集,大家一定要比我提早更多開始準備啊!
*大家不要忘記還有語言證明啊!記得要去考喔,加油!。
(我因為有英語國家的學士學位所以不用提交)
*各家學校申請所需資料、作品集要求都不同。
*RCA的Round one申請在十月底,比其他學校早了好幾個月。
*英國大部分碩士採獨招、rolling系統,有空位就繼續招生,反之立即截止,要多多注意、早一點申請。
二、關於選校、選系:
要申請碩士,想必是對自己的研究方向、作品風格、作品市場以及未來走向有一定程度的瞭解吧!所以如何選擇校系可以思考:哪間學校最有辦法協助我達成目標?
以我的了解,簡單來說,如果想走接案、圖文,比較商業的插畫,像是Kingston. Brighton. UAL會比較適合,RCA可能不合適。RCA的實驗性和學術性很重,Kingston大學藝術學院有80%的老師都是RCA畢業的。
商業風格走向的學校,也有各自的資源,像是Kingston的教授特別專注在Comic和Graphic novel,所以如果要走商業童書插畫,Kingston就不合適。
童書插畫資源最多的當然是ARU的Children’s Book Illustration,除了師資,跟業界、出版業的連結也比其他學校強很多。
如果就是很投入畫畫(painting, drawing類偏純藝術的創作),人體速寫、locational, documentary drawing,甚至投入的大於“visual communication",而且作品量很大、累積了很多sketchbooks,就很適合Royal Drawing School(注意,這個不是MA,而是一年制的Postgraduate diploma,一年大概30個名額,學生學費全免。)
1. 最直觀的方式就是看學生作品!
剛好2020因為疫情畢業展線上化,雖然硬體設備、學生身心狀況有可能影響作品成果,但我們還是能知道這個系所的大概風格。在此提供幾個英國研究所2020畢業展網址。
https://2020.rca.ac.uk
https://www.createbritain.com/Profiles/kingstonschoolofart2
http://www.cambridgeschoolofartma.com https://artandmediapostgraduateshow.brighton.ac.uk
https://www.degreeshow.eca.ed.ac.uk/2020/
https://www.arts.ac.uk/students/ual-graduate-showcase
https://showcase.falmouth.ac.uk
https://www.nuamashowcase.com
2. 除了畢業展,很多系所都有用心的經營社群!
不妨去追蹤他們的ig,會分享學生的work in progress,或者由學生takeover來回答大家的問題,就可以藉機提問。
3. 參加學校的Open Day!
2020至今因為疫情的關係,各所學校的公開參觀日和招生日通通線上化,我覺得未來應該也會持續有線上的管道可以參加。除了可以看看校園環境、當面與在校生、教授提問,也可以跟其他參與者交流。Open Day的資訊通常會清楚的寫在學校官網,大家一定要多多留意。
4. 學校網站有很多資訊,務必爬好爬滿!
除了最基本的申請資料作品集要求,大家可以研究師資名單,Google一下每位教授,看他們的研究領域、資歷、發表過的論文及作品,也可以去YouTube查相關影片,確認一下眼神,是不是對的人(教授)XD。如果教授擅長的領域是大家的研究方向,他一定能給我們更多更大的幫助。在寫讀書計畫的時候也可以提及這位教授的作品,以及希望得到他的哪些指導。
5. 除了閱讀基本Core modules,也可以下載 Programme Specification!
學校會把Core modules課程大綱放在網頁上,更詳細的Programme Specification課程規格、成立宗旨、課程哲學、詳細的學分計算,等等需要下載,而且有些不好找。找出來閱讀一下,可以幫助大家深入了解課程。
6. 除了課程,還需要了解什麼?
不管是什麼校系,研究所比起大學更注重自主學習和應用學校資源設備,所以在查課程的同時,也要了解學校的設備符不符合需求,比如說有沒有獨立的工作空間,設備工廠其不齊全等等。還有一點值得注意,有些校園雖小(真的很小)但五臟俱全,大家能接受嗎?或者,在倫敦的學校周圍藝術設計資源豐富,但宿舍房租很嚇人!有些學校學費、住宿費能接受,設備資源也不錯,但是生活機能比較差,像是會找不到專業的印刷廠,也很難拓展人脈,往返台灣需要轉機、轉火車很多次,你能接受嗎?
7. 找人聊聊吧!
選校系的過程,我從來不是孤單的。我找了認識的代辦聊過,跟家人聊過,跟教授聊過,跟同學聊過,跟小學老師聊過,跟陌生人聊過,能聊的我都聊了。剛好室友也要申請研究所,所以我們全程一起通宵一起拚,互相幫助,是彼此前進的動力。
根據以上7點,大家列出心目中的Top 5了嗎?這個階段是漫長的,是個好好認識自己和思考未來的過程,心中的Top 5不太固定是很正常的。其實我三四年前的夢幻Top1一直是劍橋藝術大學的童書插畫碩士,而RCA對我而言是一個遙遠的存在。大二暑假,自己思考、research、與家人討論後決定把RCA放到我的Top 5中。在大三一開學,給教授看了作品集,與他談話、聽他解析各個我有興趣的校系,他覺得RCA更能幫助我實現我的規劃與理想。申請的過程,我非常不自信,甚至有點逃避,因為害怕失敗。很幸運的,我做到了!
下一篇,讓我們一起進入詳細的「申請資料的準備」,包括SOP、 自介短片、推薦信、語言證明以及作品集!
關於這篇有問題的都可以留言一起討論喔!
#英國碩士 #英國碩士申請 #插畫碩士 #英國藝術碩士 #皇家藝術學院 #RoyalCollegeofArt #英國留學
倫敦藝術大學碩士申請 在 去倫敦上插畫課 Facebook 的最讚貼文
好興奮!我的Podcast錄製初體驗,快來聽~
(不好意思,重新上傳這篇,因為之前的po文方式好像有錯,不能分享。現在可以分享貼文了!歡迎❤️!)
最近完成一些很酷的事,其中一項就是月初和B&D Lab一起錄了Podcast,今天第一集出來了!
你有聽過Podcast嗎?Podcast應該可以形容成YouTube的親戚,廣播的姐妹,是預先錄製、編輯好的音頻,內容主題多元,為目前超級火紅的新媒體產業。B&D Lab是設計領域小有名氣由台科大工業設計系學生Kathleen成立的頻道,節目宗旨:專訪設計領域的各式人物,偶爾也會輕鬆閒聊,希望能和大家一起找到自己在未來的設計方向。這麼優質的節目可以免費在Spotify或Apple Podcast收聽喔(主要),文末有附上其他可收聽的網連結!
Spotify: https://open.spotify.com/episode/0TyWWWJFMxQe2q1MnR2RRT
Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/eps-33-去倫敦上插畫課-實現出國留學的夢-ft-red-louise/id1513789623?i=1000502970202
大三有個課題叫Creative Conversations,目標為找尋自己在插畫動畫和創意產業的定位,並且主動聯絡這個領域的工作室或前輩,採訪他們以及共同完成一個項目。我是從去年開始聽Podcast,國外的居多,前幾個月才開始接觸台灣的頻道,可能我自己也有在經營新媒體(粉專)、寫文章,透過聲音來傳達訊息的新模式對我而言非常具有吸引力,能夠同時達成單純文字或影片無法突破的事情,兼具學習、放鬆(內容上、視覺上)以及娛樂的效果。當然,錄製音頻雖然可以透過預先寫稿、編輯來修飾,但它所需的口語表達能力、臨場反應甚至發聲部位等專業能力都不是我擁有的。
聽了B&D Lab,每一集都很充實,非常敬佩Kathleen 有勇氣、毅力和時間管理能力來經營一個podcast,所以決定以這個節目為Creative Conversations的合作與訪問對象。非常感謝她二話不說地答應讓我上節目(跨國線上錄製)!在節目快結束前,我們也有聊到為什麼她會開始這個頻道,還有透過目前訪談了三十多位設計師帶給她的啟發以及生涯規劃上的改變,那大家就要每週日持續收聽B&D Lab讓Kathleen為我們解答喔!
節目中,我回答了主持人的提問,為什麼出國、申請過程、英國藝術大學的樣子、課程、生活、英國藝術大學和碩士作品集怎麼準備等等,平常覺得我打的字太多的朋友,用聽的更方便了,YA~~?!
結尾不知道要打什麼,反正,趕快去支持!!!然後主持人聲音真的很好聽(′▽`〃),有聽的可以留言告訴我,啾咪╰(*´︶`*)╯♡
其他可收聽平台網址:
Google Podcast: https://reurl.cc/e8e9bM
KKBOX: https://reurl.cc/OqlXaR
B&D Lab的Instagram: https://www.instagram.com/bnd_lab/
B&D Lab的網站:https://designpodcast.firstory.io
倫敦藝術大學碩士申請 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題:「我的名字叫甜甜」繪本介紹
訪問作者:朱勵雯
內容簡介:
「縱使面對死亡,我們總是心碎;
但背後留下的愛 卻是永恆。」
生命終究會走到盡頭,但愛卻能延綿不絕。
學習面對死亡的生命課題,安慰每個曾經受傷的心靈。
女孩的名字叫「甜甜」,是外婆幫女孩取的。外婆是女孩最喜歡的人,女孩很喜歡這個名字。
曾經有段時間,外婆像睡美人一樣,睡了好久好久。媽媽告訴女孩,外婆睡著的時候,醫生幫外婆動了很多次手術。當外婆終於從夢中醒來時,所有的語彙能力卻如同空氣蒸發般消失了!
唯一記得、唯一會說的,就是女孩的名字。
「甜甜、甜甜」外婆用這個平凡的名詞表達著每一個想法,訴說所有的悲傷、幸福、痛苦或喜悅。這單字成了外婆唯一表達的方式,也成了女孩最珍視的詞語。
有天晚上,女孩做了一個夢,外婆在夢裡,笑得好燦爛、好開心。隔天,女孩的爸媽說要帶女孩一起去看外婆,但是,當女孩見到外婆時,外婆卻又像睡美人一樣睡著了。
只是,和女孩小時候讀的童話故事結局不一樣的是,這次女孩知道,外婆永遠不會再醒過來了……
● 作者創作歷程
《我的名字叫甜甜》是我就讀劍橋藝術學院時所創作的繪本之一,也是我心中最重要的創作。那時在思索故事腳本的同時,我想起了外婆,以及那環繞著她對整個家族,還有我自己而言格外深刻的經歷,最後我才決定將這個被我內心深處上鎖的記憶編寫成這個故事。
對我而言,「甜甜」這名字雖然平凡卻也極度特別,因為它與外婆的人生緊密的連結著,也緊緊的牽動著我去思考生命中最深刻的議題:疾病、死亡和失去,還有超越這之上的-人與人之間的愛與羈絆。
『接受失去,才能更珍惜回憶』
完成這個繪本是對「失去」的理解和接受。在外婆走了十餘年後,我仍舊會時不時的想起她,但是目睹生命消逝的過程總算不再是逃避的空白,我終於可以舒坦的與這段經歷面對面,也讓我更加珍惜每段曾經與外婆一起度過的回憶,我想這就是這本書最重要的意義!
「我們都在流淚過後漸漸成長」
面對死亡後的故事,每個人都不同,或許有些人不願意面對,或許有些人停滯在那個時刻很久,或許有些人輕輕地拿起卻沉重地再也放不下。
寫這個故事時,很期待大家能在這個故事中被同理,帶給大家更多的溫暖和安慰。
作者簡介:朱勵雯
半個嘉義人半個花蓮人,從小喜歡在山林與田野間奔跑,
大自然成為她作品的基調。
2011年負笈倫敦藝術大學進修插畫。
2015年畢業於英國劍橋藝術學院兒童繪本插畫碩士班。
喜歡繪本、花草樹木、旅行、聽別人的故事,也寫自己的故事,更喜歡把他們畫出來!
求學時期,曾因不擅長術科技法,認為自己畫不好而暫時放下畫筆 ; 之後在高中導師的建議下轉而學習服裝設計,不過大學四年卻讓她發現,畫圖仍是自己最喜歡的事。於是赴倫敦藝術大學就讀插畫課程,期間漸漸對繪本創作產生莫大的興趣。畢業後即申請入劍橋藝術學院,主修童書插畫碩士。
在大自然間嬉戲成長的童年,對她日後的創作有很大的影響,花草樹木成了作品中不可或缺的元素。而曾在倫敦當中文保母的打工經驗,讓她有機會更近距離觀察孩子們,也是她日後創作的養分之一。
喜歡以水彩混合不透明水彩、壓克力、鉛筆及色鉛筆、電腦拼貼及繪圖等等方式創作。溫暖繽紛的色彩,細緻的線條是她作品一貫的調性。現為上班族兼接案插畫家,並仍持續地在創作路上探索前進。
作者粉絲頁: Li-Wen Chu illustration
出版社: 布克文化
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倫敦藝術大學碩士申請 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
郭慧禪,1976 年出生於台灣宜蘭,藝術家,新樂園藝術空間成員,現於雍和藝術教育基金會駐村,亦為元智大學、佛光大學等院校的兼任講師。1999 年,國立台灣藝術學院美術系藝術學士,2001 年倫敦藝術學院藝術碩士。
以數位影像、動畫為主要創作媒材,探討人和環境的關係,將環境的元素融合或採集於作品中,將現實生活中所面臨的狀態轉化成圖像,反映生活在都市中失序及焦慮,藉由找尋生命光點及回憶的片段,建構與累積個體存在的價值與方向。
近年,美術科班出身的郭慧禪,也重拾畫筆,再度嘗試繪畫創作。她曾獲臺北美術獎優選、財團法人國家文化藝術基金會創作與展覽補助、臺北市文化局展覽補助。作品為國立臺灣美術館收藏。
個展計有《遊戲迷宮V》、《日‧常》、《遊戲迷宮 IV》、《遊樂場》、《遊戲迷宮III》、《遊戲迷宮II》、《遊戲迷宮》、《光線寫作》、《繪畫》、《擬態》、《自畫像》等,並參與過許多聯展與藝術節,場所遍及宜蘭、臺北、桃園、臺中、高雄、屏東、香港、澳門、廣州、雲南、新加坡、巴黎、紐約、溫哥華等地,也曾擔任策展人。
早年,郭慧禪以光頭裸身於大眾運輸系統、人造花店倉庫或水上入鏡等一系列作品,如《無題》、《Byniki》、《漂浮》等,備受矚目,她經由最自然的肉身展演,以畫面實踐無性別的可能與樣態。
《擬態》亦為郭慧禪攝影代表作之一,在光頭系列以後,郭慧禪驚覺攝影作難以賣出,各種展覽邀約都讓她賠錢,過著絢爛但彷如無底洞般的生活,再加上試圖回英攻讀博士,卻沒有任何學校申請成功,挫敗感讓郭慧禪覺得世界彷若崩塌。
2005年,在種種失敗、失落圍困之下,因為想要自我消解,成功隱身於環境,也就有了拍攝鐵門、牆壁、磁磚等的《擬態》,其後間隔多年,於2014年的兩岸四地駐村計畫,該系列再重啟,《擬態》乃進入第二階段,郭慧禪取駐村地點居民認為最具代表性的地標,如澳門的大三巴,進行影像合成創作。
郭慧禪會在現場拍攝空景與個人自拍,再以Photoshop合成,做出彷如幽靈現身的照片,一方面與棲息地融合,達到自我保護的效果,另一方面也是環境的重新認識,並完成對自我的解構與再建構。
2015年,《擬態》從平面攝影,發展為如在萬華楊氏古厝拍攝的錄像作品,郭慧禪本人消失於螢幕中,展現關於被拆遷異地重建的古厝門面,以及無法移動、終將毀滅的活水古井的深刻哀愁。
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