關於 做個夢給你藝穗節 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今晚想和大家說的話有一點點多⋯⋯mr.Why 花影樂團 10歲了，在這個第10年，終於催生出首張同名創作迷你專輯；在這個第10年，終於與小影、牧哥、許毅、墨雨將要一起登上國表藝的舞臺，和各位分享我們的原創音樂作品！去年到現在，歷經了與唐川爵士任務樂團共演的「#那些擁抱星光與微風的夜晚」、與墨雨硬生生將一場變成四場的「#簧格時代」、以及和花影這麼多年來頭一次主辦屬於我們自己的專場音樂會「#日影花月」（獻給了基隆🥰）。沒想到短短的一年半內，竟然幾乎靠一隻手就數得出來的幕後團隊人力，主辦了三檔節目。
主辦音樂會節目是件不輕鬆的事，從籌畫到執行到登台有太多東西需要親力親為，要為籌措經費憂心忡忡、要為票房戰戰兢兢，在永遠忙不完的幕後事務外，為了演出的品質更要緊鑼密鼓地排練（同時還要照顧好自己身體狀況），在平時課程教學、編曲錄音案子和各種邀演外，以僅存的空檔為音樂會做準備，說真的是滿辛苦的😅 但唯有主辦節目能夠遴選我們衷心喜愛曲目、能夠毫無顧忌地分享我們的原創作品、能夠按照我們所願地安排整場音樂會的細節⋯⋯這是其他演出場合難以取代的。
如無意外這是我最後一場——近年所參與籌備主辦並全程在台上演奏的最後一場大型公開演出——滿滿的100分鐘。目前計畫8月1日之後，除了邀演，我需要一段養精蓄銳、精進自已以及好好休息的時間⋯⋯所以真的誠摯地希望大家8月1日星期六晚間19:30，能夠來台中國家歌劇院中劇院，與我們一起共度極具紀念性的夜晚，一定會非常開心好玩！玩音樂就是要開開心心的啊！下回帶著作品主辦節目與大家見面可能要等上幾年了，由衷地希望大家不要錯過這次😇
詳細音樂會訊息與購票辦法請參閱下方資訊，也歡迎多多轉傳分享，能夠以音樂與大家相遇是世界上最美好的事❤️ 謝謝大家！—— by 李讓 Jang Li

【#演出資訊｜mr. Why花影樂團《日影花月II》2020夏日音樂會 】
◆ 2019海洋獨立音樂大賞入圍 ◆
◆ 臺北藝穗節、Spring Scream春天吶喊 演出樂團◆
急智創作歌手✕(世界冠軍)³✕(音樂碩士)²✕(酷帥爸爸)²✕斜槓小王爺＝ mr.Why 花影樂團！

■時間｜2020年8月1日 星期六 晚間19:00入場 19:30開演
■地點｜ 臺中國家歌劇院 National Taichung Theater #中劇院
■歌劇院官網｜https://www.npac-ntt.org/program/events/c-iuaWmftepnv
■Facebook活動｜https://www.facebook.com/events/681001312697840/
■EDM下載｜https://imgur.com/a/E6lw6QV

mr.Why創團至今正式步入第10年，團員們隨著年齡增長，面臨人生必經階段的改變，或徬徨無助、或挫敗懊悔、或不得不與生活妥協，然而熱愛音樂的初心永恆不變。mr.Why將「日影花月」比擬為「人生旅途上，看似尋常卻萬分重要的景貌」，溫暖而明亮，或許是生命中最重要的人，也或許是一場愉快的旅行、一首療癒身心的歌曲，甚至是某個包容了你我的重要時刻。

現任成員吉吉影、蔡牧恭、李讓、許毅、金墨雨，五人皆具豐富紮實的演出經歷、強悍的現場演奏實力、令人熱血沸騰的舞臺魅力，深受1歲到99歲的觀眾喜愛。對音樂擁有強烈的好奇心，享受著多樣化的音樂微風，以口琴與歌聲雙主旋律綻放出花般嗓音——不同於搖滾、不同於爵士、不同於藍調，獨一無二、沒有界線的WHY式風格！今夏就讓mr.Why再次與大家一同留下歌詠青春夢想的夏日回憶！

【演出人員】
吉他&主唱／ 吉 吉影 Ｇ.Shadow, , Guitar & Vocal
口琴／ #李讓 Jang Li , Harmonica
打擊／#許毅 Yi HSU, Percussion
電貝斯／#蔡牧恭 Mu-kung TSAI, Electric Bass
鋼琴／#金墨雨 Mo-yu JIN, Piano

【購票資訊】
■票價：1000（即將完售）/ 800 / 500
■兩廳院售票網線上購票：https://reurl.cc/arD0V9
■兩廳院售票網各大售票點、全台7-11、全家、萊爾富同步發售，兩廳院售票端點資訊請參閱：https://www.artsticket.com.tw/…/buy…/buyinfo00/SiteList.aspx

【購票優惠】
■「花影之友」：享8折優惠，請輸入會代碼
■ 臺中國家歌劇院會員（序曲卡、歌劇院卡、NTT市民卡、忘我會員）：享9折優惠
■ 團體票：全票購滿10張享9折優惠
■ 身心障礙者及其必要陪同者(限1名)購票5折優惠，兩人須同時進場並出示相關證件
■ 年滿65歲長者購票5折優惠，進場須出示相關證件

－ 相關防疫措施，皆依衛生福利部疾病管制署規定實行，請與會觀眾務必配合 －

【演出曲目】
李讓：《漂流瓶》
Jang Li: The Drift Bottle
李讓：《謎魂》
Jang Li: Labyrinth
吉吉影：《造飛機》
G. Shadow: Airplane Trip
吉吉影：《海龜島》
G. Shadow: Sea Turtle Island
吉吉影：《飛影》
G.Shadow: Flying Shadow
李讓：《月下漫舞》
Jang Li: Dancing in the Moonlight
柴科夫斯基：《天鵝湖》(爵士版)
P. I. Tchaikovsky: “Swan Lake” Jazz Ver.
吉吉影：《壞壞先生》
G. Shadow: Mr. Why Why
吉吉影：《鐘聲幸福》
G. Shadow: Happiness of All Life
吉吉影：《日月》
G. Shadow: Sun and Moon
亨利・曼西尼：《步步小象》
Henry Mancini: Baby Elephant Walk
李讓：《夏夜耳語》
Jang Li: Whisper in the Summer Night
李讓：《風》
Jang Li: Wind
mr.Why花影樂團：《Uni》
mr.Why Band: Uni
葉加瀨太郎：《情熱大陸》
Taro Hakase: Jounetsu Tairiku

【贊助單位】
聯捷聯合會計師事務所
金嗓電腦科技股份有限公司
#台北市朝陽扶輪社 PDG Skin
韋笙堡口琴 Weissenberg Harmonica
音和樂器
#站聲StandUp電台 (Podcast)

【主視覺】 M.S.Zenky

/// 深夜告白文 /// 超長文超真心 ///

圖一：2019年「想住進你的心裡面」MV拍攝現場
圖二：2009年「小小的幸福」MV拍攝現場

可能是因為10年的關係，最近常常回想起這十年的點點滴滴。

說起十年前的我，
是個十分膽小又懦弱的夢想主義者，
在努力做個符合社會價值的社會新鮮人時感覺無力，
內心一直想要證明自己的存在而開始創作，
剛開始寫歌的時候卻不敢拿出來給大家聽，
只敢分享給一些好朋友試聽，請大家給我意見。

朋友們人都很好地鼓勵我，
支持我默默地繼續寫了一首、兩首、三首、四首…，
感謝那時淡江吉他社的學長們義不容辭的幫忙，
專業的錄音師 郭博文 （Sdevil Kuo）幫我錄了好幾首DEMO，
我的歌詞有機會出現在大家面前，
感謝大前輩 周谷淳，時常請教關於演出關於音樂上的問題，讓我漸漸的對音樂產業有點了解，
感謝一直很崇拜的音樂人 黃培育 願意陪我一起表演，
我們的第一次演出就是 新北市貢寮國際海洋音樂祭呢！（笑）

把幾首DEMO上傳在 StreetVoice 街聲上，
感謝一開始就有這樣音樂平台讓默默無名的我也能有被聽見的機會。
也因為這樣遇見了 柒號工作室，
有了第一張作品《小小的幸福》的誕生，
也是我第一次跟廣告配樂有了接觸的機會。

第二年決定擺脫社會框架的束縛，辭掉了大學的工作，
想要用自己的音樂、用自己喜歡的事情撐起生活的樣貌，
不知不覺當中，我好像變得勇敢一些，
把那個膽小懦弱的自己給拋掉了一樣，
為了尋找演出機會自己帶著燒好的CD到演出場地自我推銷，
走過 河岸留言、 海邊的卡夫卡 Kafka by the Sea、 女巫店，
經過有舞台的餐廳就進去詢問有沒有機會唱自己的歌，
還策劃了整個節目報名了 臺北藝穗節 Taipei Fringe Festival 的演出，
這時候我才發現，原來喜歡一件事，真的能夠讓人擁有勇氣。

這時獨立發行了第二張作品《夢遊仙境》，
感謝學妹 紅 林｜Hori b Goode為我設計了一張繪本概念的EP，
跟那時想要走出一片屬於自己的夢遊仙境的狀態十分契合，
謝謝那時發現我的 風潮音樂代理發行，讓這張作品賣到絕版。

但其實每一年真的自己都一邊努力一邊想著，
我是不是就這樣了？是不是再也寫不出歌了？
是不是沒有人要看我的演出了？
無數次的掙扎都還是隨著心之所欲，
堅持做著自己喜歡的音樂。
也感謝自己的堅持讓我遇見很多不同的人碰撞出不同的驚喜。

一起展開日本巡迴的 PiA吳蓓雅，我們應該算是獨立音樂去日本巡迴的先驅吧！
謝謝你發現我自己一直沒發現自己擁有的能力，也展開各種與日本相關的活動。
謝謝 Welcome Music 讓我出版了第一本旅遊書《日本音樂旅人手札》，
一路以來給予我的各種協助，
我每次都想要回報卻發現自己的渺小，怎麼回報也回報不完。

DEMO系列也是發揮自己想像與跟更多人合作的機會，

DEMO01的金魚包只在夢想音樂節限定販售，
DEMO02手工縫製布單曲道現在還是很喜歡，
DEMO03 與插畫 Sweet Core illustration合作柴郡貓第一次有了周邊商品呢！
DEMO04 錄音帶紙卡與2018年曆海報，也算是期間限定了。

唱個自己的歌、發行自己的作品、出版自己的書，
當我以為這大概就是我能做的事了吧，
意外與貴人導演 鄭乃方合作了廣告歌，
真的是意外開啟了我的另一條音樂旅程，
這個感謝真的是說幾次都說不完。

過了七年，決定發行自己第一張專輯《再一次，旅行》，
用募資的方式，感謝大家一起與我達成了一直以來的目標。
感謝 三十而立 Sincerely Music協助製作與發行，並且一直給予許多機會讓柴郡貓被看見。

很幸運地去年竟然有機會出版自己第二本旅遊書《東京，慢慢熟。》，
謝謝 瑞蘭國際出版 找我出書，讓我更相信自己是一個音樂旅人作家。
也因為這樣的機會收到許多台日觀光交流的工作，
讓我正在做著自己想做的事：「成為台日交流的橋樑」。

不知不覺，十年就過去了，
我每次都會想「我跟十年前的我究竟有什麼不一樣？」

除了變胖了不少（好啦！我有在認真減肥了！）、
漸漸懂得如何收放自己的悲觀主義（現在懂得跟各種層面的我溝通，開心難過都是我，包容多種情緒才能寫出更多好歌！）、
增加了許多勇氣（懦弱膽小的我還是存在，我想是有許多人也把勇氣分享給我的關係吧！）

其他的、也是最重要的，
對於音樂、對於喜歡的事情的想法，一直以來都沒變過。

我還是那個浪漫到不切實際的夢想主義者。
我還是那個喜歡唱著自己的歌、喜歡創作分享生活的我。

謝謝一路以來所有相信柴郡貓的朋友、
喜歡柴郡貓音樂的朋友、願意給柴郡貓機會的各個單位，
在各個層面協助柴郡貓的家人、朋友、樂手、工作人員、廠商。

也要藉著這個機會，再次好好感謝參與柴郡貓10週年紀念單曲「想住進你的心裡面」的所有朋友。

謝謝膽固醇先生的製作，沒有你我真的什麼都不是。
謝謝一直很喜歡你的作品終於可以第一次合作的平面動態攝影 陳晨，
謝謝 林易祺幫忙錄音、謝謝涵神 劉涵的大提琴、謝謝 Benson Tsang協助印製。

說得這麼多，好像得獎感言一樣，但我其實真的沒得過什麼獎呢。（笑）

只是很想要說說一路以來的感謝，
提醒自己接下來仍要抱著感恩的心繼續努力，繼續住進你的心裡面。

#柴郡貓10週年紀念單曲 #想住進你的心裡面 #告白系歌手 #音樂旅人 #台日系創作歌手 #旅遊作家 #10yearschallenge

受邀前來愛丁堡國際圖書節的作家吳明益老師也來看戲了，謝謝吳老師同意阮轉錄他在臉書私人貼文中對《家的妄想》愛丁堡版留下的感想與紀錄 😊

【The Delusion of Home】
　
　
與賴主任、士茵與Matt從King's Cross station出發前往愛丁堡，這座車站正是《哈利波特》裡描述的那個9¾月台。小說吸引了大量來穿越虛構時空的人潮，車站因此真的設了一個9¾月台的標示。許多人前來，拍下作勢進入9¾月台的照片。
　
到了愛丁堡，來接待我們的是「台灣季」（Taiwan Season）在愛丁堡的統籌孟郁，他跟我解釋愛丁堡舊城區與新城區的分野，說即使是新城區，都有幾百年的歷史。
　
我們坐上計程車，看著愛丁堡的街景，他跟我說自己是讀法律系的，但那五年不曉得在做什麼。直到後來到國外讀藝術行政，慢慢發現自己的熱情所在，現在一面在愛丁堡攻讀博士，一面協助「台灣季」的活動。如果你跟孟郁接觸過，一定會發現和你握手的是一把炭火，但不是會燒灼你的那一種。
　
這幾年我接觸過的許多學生都很像，在不對的地方他們就是石頭，但一旦找到志業所在，就像被魔法喚醒一樣。我因此常勸在文學科系找不到熱情的同學休學。我絕不願為了學校多一個人註冊而欺騙他們有朝一日他們會發現文學多麼重要……這話常是文學教師拿來欺騙自己的。有人是企鵝有人是信天翁，我們不能把自己信仰視為萬物所歸的宗教。
　
　
一個月前，曾在正心中學聽過我演講的葉育廷寫訊來，告知我他最終選擇了戲劇系，會到愛丁堡演出並且聽我的演講。我對育廷沒有印象，但誠摯的邀請總讓我記掛在心。出發到倫敦前夕，我又收到阮劇團團長汪兆謙來訊，表達希望我能去看戲。
　
這次「台灣季」有四個來自台灣的劇團參與藝穗節，分別是「蒂摩爾古薪舞集」、「長弓舞蹈劇場」、「身聲劇場」以及最年輕的「阮劇團」。賴主任發現我的行程剛好接得上阮劇團的演出，加上她提到這些年輕的表演者，勇敢地以台語創作前衛戲劇，更增添了我的好奇。於是我決定一下火車就去看阮劇團的表演。
　
演出劇名叫《家的妄想》（The Delusion of Home），是依紀錄片導演莊益增的攝影展「家的妄想」為基礎逐步發展起來的。我在愛丁堡看的這個版本包括「流浪漢／李爾王），東石的新住民蚵農，以及「莊子」的聲音組構而成。另外舞台上長駐著一個像是吟唱者的角色。劇本由作家許正平擔任，把幾個不同的聲音融匯得很好。
　
我不是一個常看舞台劇的人（想想看舞台劇的年紀約莫到博士班就結束了），只能簡短地說，戲裡談的問題包括居住空間、遷移、家的組成……，因為演員的情感足夠投入，因此讓我在五十分鐘裡完全沒有出神。
　
演員的出色也表現在他們的台語口白，發音很是有力有根，沒有虛浮之感。我特別喜歡的是音樂的部分，幾次音樂都成功地產生情緒引導的作用。當全劇演員合唱葉俊麟作詞的〈放浪人生〉時，幾個時空在這首深刻詞意的60年代歌曲下統合為一。
　
後來我才知道，這齣戲不但劇團與編劇都做了一定程度的田野調查，導演告訴我，他們也請了人為演員的台語正音。做為一個普通觀眾，我一直認為演員的口條是各種現場演出戲劇的根本，「氣口」（khuì-kháu）對了，氣氛就會霧一般攏聚起來。台灣戲劇（包括演鄉土劇）許多演員無法讓人著迷，對我而言都是「氣口」不對。
　
全劇也用「家」與「遮」（這裡，tsia）的諧音貫穿，可能對外國觀眾來說一時無法理解，但反覆咀嚼，或許能體會到台灣做為一個移民社會的特質吧。
　　
走在路上，我不斷回想同場看戲的兩位女性觀眾，她們說自己正是「嫁」到愛丁堡的。對她們而言，這齣故鄉的戲格外有感。離鄉之人會以各種故鄉的符號來安慰自己。這也讓我想起去年與哈金的對談時，我在準備資料讀到他喜歡用（Migrant）去取代離散。他認為「懷舊」與「渴望去什麼地方」（到新的地方安頓下來，或者持續漂泊）是一組相對詞語。文學帶領自己「抵達」（arrival）而非僅是「回歸」（return）家鄉。
　
　
傍晚時分，我們一起到作家節的場地探勘，賴主任將今年甫獲英國WIA世界插畫獎圖書類新銳首獎的設計師徐世賢，為這次來愛丁堡的林滿秋、白曉紅，以及我設計的卡片送給我。我反覆看著這張圖像簡單，卻和諧美麗蘊涵深意的小卡片，它設計的鉛筆筆芯有台灣的形象。我把它珍重地收進行李中。
　
在書店裡，Matt興奮地帶我們去找《單車失竊記》的英文版，卻遍尋不著，問了店員才知道售完了。問了明天座談現場不是會沒書？店員說他們另備有一批是座談使用的。原來書店的設計是，每天有活動的作家，都會留一面牆放置他們的作品。
　
前天演講時，有一位讀者私下來問我，她說自己想寫作，又聽說現在市場狀況不好。我告訴她，事實上還是有作家在市場上成功不是嗎？退一步想，市場成功本就不一定是妳寫作的初衷，它就是妳人生某一階段的選擇。到了七十歲，妳回頭也許就只看到那本書，它像一座自己才識得的碑文立在那裡。就好像有人一生中航過一次海，開過一間夢中的書店一樣。這世間哪裡有白費這種事？
　
找不到The Stolen Bicycle，我們發現The Man With The Compound eyes放在科幻／奇幻區的架上。上頭有《魔戒》，隔壁架上有J. K.羅琳。
　
我想那些專程前來做勢進入9¾月台的人並不是傻瓜，因為他們真的在閱讀時有一刻相信過。像相信家的存在一樣，相信穿過月台就可以搭上前往霍格華茲的列車