《寫給無內在權威：該回到哪裡？》
開始書寫人類圖的自省與反思以來，慢慢認識了許多不同設計的投射者，這是當初意想不到的收獲。
許多朋友驚訝我怎麼一寫就是這麼多字，明明看起來不是個多話的人。因為，這是自我療癒的一部份，近似獨白的長文，使我破繭重生。
所以，我總是特別感激願意花時間把私密獨白看完、還不忘表達感謝與感動的臉友，我們可能不在所謂的社群同溫層，大部份的你們，也比我年輕很多，謝謝你們的傾聽，這是身為投射者，最夢寐以求的事。
雖然人類圖設計，並無優劣之分，那只是我們每一個人出廠印記所在，尋求合適的驅動，就會作用得剛剛好。
但坦白說，我一直覺得自己的直覺權威，蠻慘的，必須花很多時間練習與感受身體的狀態，也常有誤判情勢的危險，一秒有多短，只有直覺權威的人瞭解。因為一秒的閃失，有時承受的是仿若一生的苦楚。
而當我接觸到越來越多無內在權威的投射者，我才發現，他們的疑惑和徬徨更多，「起碼你還有內在權威可回，我們這種，是要回去哪邊？」有人自嘲地說。
用書上的知識來回答，不知道為什麼，總有隔靴搔癢之感，「要回到環境之中感受，如果是對的環境，自然會有對的人事聯結；或者，在你感覺對的環境，邀請你信任的朋友，聊聊你對於這件事的看法和觀點，也聽聽別人怎麼說，在互動交流中，會慢慢激盪出最好的回應策略。」
有個無內在權威的朋友，聽了我的解釋，盡量很客氣、卻難掩一頭霧水的神情：「所以，到底要怎麼開始呢？還有，甚麼是對的環境？這好抽象啊！」
這一週，剛好是攜家帶眷花東跑透透的暑期倒數衝刺，我很喜歡旅行，隔絕了朝九晚五的日常，景物的刺激，往往帶給我電光火石的頓悟。於是，我把這一題帶到旅途中來，思考更具體的instruction。
旅行的第二天，我們來到池上，眼前是綠油油的農家樂景象，雖然來往的觀光電動自行車絡繹不絕，整個村落依舊浸潤在沉緩的氛圍裡，豔陽下隨風閃動的青秧，不時散發出蜜糖的氣息。
坐在副駕，我覺得自己快要睡著了，全身陷在軟綿綿熱呼呼的蜜糖漿糊裡，四肢像吃了感冒藥一樣懶得動彈，天塌下來也無所謂，老子現在就是要睡的那種超凡入聖、渾然忘我。
在真的跌入夢鄉之前，我突然明白了，這就是環境給予我的信息。如同我很依賴的、那些好不容易在城市裡找到的私密角落一樣，讓我真正的放鬆。在我的人生字典裡，放鬆、還有放棄，這些對別人來講輕而易舉的事情，對我從來很難。
機會來了，所以要把握；有人站到我身邊，所以也要趕快和他站到一起。擔心錯過、害怕落單，打從心底認為，多等一秒，無論是工作機會或情感選擇都會失去。
望著秧苗剛剛及腰的青田，頭頂就是亮晃晃的藍天，雲朵在近處結成不可思議的形狀，有一種從來沒有過的念頭，從我心底升起：如果，那原本就不是自己要上的車次呢？
如果，屬於我們的車次，是午夜特快，那又何必硬趕白天的莒光號？每一次匆忙上車，我都氣喘吁吁，覺得自己累壞了。等到發現想要去的地方，這班車居然沒有停靠，一切已經太晚了，最後只好在陌生的中途下車，卻又找不到往回的車次，每每自嘲地安慰自己，這樣的旅程，無心插柳，也不錯。我的前半生，一直重複這種脫軌的歷程，失之毫釐、差之千里。
回到台北，洗好所有的髒衣服，料理完日常三餐，我想著要把這個體悟寫出來當，當成旅行的手信，送給所有聽我說話的朋友。為什麼書上會說，無內在權威投射者，最忌莽撞下決定呢？因為你們如此特別，沒有相對應的內在權威、連結身體的直觀反應，來幫助你們作決定。
可是，你們有的，是我們每天都生活其中、卻很難勘透其深意的「空間與環境」。當我們說，回到內在權威的時候；你們是要回歸或擁抱「周遭」的線索來抽絲剝繭。這只是作用機轉的差異，而不是代表「比較辛苦」、甚至是「比較遜」。
當然，也許有人會說，我其實感覺不到甚麼。我工作或生活的環境，it’s ok啦過得去，沒有特別喜歡、但也不會特別討厭。
收到，瞭解，記得你現在的中立的感覺。試著多去接觸其他的環境看看，我相信，你總會對一個地方，產生特別極端的感受，只要走進那個場域，你會覺得平靜，又或者是只要經過某個門口，你會不由自主緊繃…這都是環境所帶給你的線索，我們有時之所以麻木，是因為中了典型的投射者陷阱，「不快一點、就會來不及。」
這是所有傳統的教育、都會教導我們的信條，要制敵機先，主動才能致勝。對我們而言，關鍵卻是，不要著急，特別是需要作決定的時候，我的5/1啟蒙師，她是個生產者，但她從學齡時期就灌輸我們一個觀念，「寧可不做決定，也好過做出錯誤的決定。」只可惜我到年過四十才聽懂這個道理。
親愛的無內在權威者，我知道，生活中充滿了需要你們決定的關頭，有時，實在不可能看似溫吞地等上許久。我們的社會，對於「不做決定」的行為，更是充滿了歧視與批判，好似我們射後不理、爽夠卻不負責任。有幾個作法，分享給你們：
#試著找一個自己的安靜角
隨便你要怎麼稱呼這個地方，都好。像我，都稱之為秘密基地。你也可以在家裡或工作場合裡，創造一個「安放自己的角落」。讓所有外在的喧囂、不屬於你的情緒、恐懼或勞役，就留在這裡，有一個緩衝之後，許多事情會清明得多，你也會真實感受到，哪些負重，其實原本就不屬於你。
我也鼓勵你，盡量找1-2個人多的地方(前提當然是你夠喜歡或夠信任)作為其中的秘密基地，因為，越是人多，越是有可能接通某些通道的能量，協助你在相對穩定的身心狀態下，釐清你的處境。
#做決定前先去感受那裡
也很有可能，你在轉職或面試的十字路口，種種社會期待和經濟壓力的考量，一定得在很快的時間內答覆對方。那麼，請把握每一次面試時的「感受」起落，哪怕是只覺得這個空間很悶、讓人沒來由感覺壓迫；或一個窗明几淨設計感十足的環境、卻使你莫名覺得說不上來的奇怪，請正視這些感覺，特別是讓你不舒服的、負面的感覺。
我自己的做法，在談得差不多的面試尾聲，會禮貌地請對方帶我認識一下未來辦公的環境，通常對方不會拒絕，這也是讓面試者瞭解企業文化的一環(而如果對方拒絕，也請留意是否有甚麼難言之隱，透明而公平的條件展示，也是正確邀請的必要元素之一)
#善用身邊的生產者夥伴
投射者和生產者，是天生一對。生產者可以憑藉投射者的觀察洞見，深耕值得投資的園地；而生產者的薦骨動能，若運用得宜，對投射者而言，不只能發揮借力使力的賦能效果，也可幫助你在做決定時，稍稍感受到來自薦骨的穩健回應(若你的空懸閘門剛好串接對方聯通薦骨的通道，感覺更為強烈) ，不失為一種相對可靠的決策方式。
雖然已經離開池上好幾天，池上的美，閉上眼睛就能看得見。把它留在這裡，代表我最深的祝福，祝福所有無內在權威的朋友們，終能境隨心轉，無入而不自得。
做決定前先去感受那裡 在 [情報] 《Moving 異能》作家姜草採訪- 看板KoreaDrama 的推薦與評價
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Disney+《Moving》姜草作家28日上午在首爾鍾路三清洞的某咖啡廳進行了媒體聯訪。
《Moving》講述隱藏超能力生活的孩子們與藏著過去痛苦祕密的父母們的故事，是一部人
情動作戲劇。
姜草作家說：「在製作電影時碰壁了。大家說作品好，跟我簽約，但成果出爐後總是收到
奇怪的反應。內容不是被壓縮，就是被變型了。我認為漫畫是我的，而電影是導演的。電
視劇的籌備期更長，我對《Moving》也特別有感情。被問『要親自試試嗎？』的時候很苦
惱，後來我反過來說『我試著寫寫看，看過之後再判斷吧。』花了兩三個月寫劇本，雖然
很陌生但收到的反饋很好，所以就決定嘗試了。漫畫儘管有留白，還是會有角色扁平化的
情況發生。受到截稿的壓力影響，畫漫畫時有些沒能完成的。這是個將它們完成的機會，
於是決定進行合作。漫畫是由我全權負責的模式，而這次經驗讓我的心態有所改變。漫畫
我自己搞砸就算了，但電視劇是非常多人的心血，要做好心理準備。」
關於寫成二十集的原因，「最根本的難關也是收到最多意見的是按照時間序進行，而我始
終反對，因為在畫漫畫時有過一次經驗了。我記得某個電視劇組也說過一樣的話，建議我
按照時間序寫，但我還是很固執。（固執的原因是，假如按照時間序）神秘感會消失，而
學生們在中段出場的話會降低劇情張力。孩子們的故事會在15集之後銜接上。為了敘事，
不能讓步。我也想過可能會覺得無聊，但身為作家，比起瞬間更應該要看的是整體。在周
遭有許多意見時，穩住了重心去執行，我認為這樣才能完成情感上的傳達。很感謝製作組
願意理解，在前段講述青春愛情故事是很大的冒險，我現在也沒有後悔這樣做。」
關於寫劇本，作家說道：「收到寫劇本的提議時，因為看過的電視劇不多，訂閱了TVING、
seezn等平台把以前的電視劇找來看。也拿了些劇本來看，但發現不太適合我。也沒自信能
學得很快，所以我的型式有點不同，寫得好像在畫畫一樣。劇本的量也非常大，40分鐘通
常會寫到三四十頁，多的時候有六十頁。經常指示比台詞還要多，想成是在寫分鏡，就越
寫越長了。要準確傳達我所想的東西，文字表達不夠完整就會再加上註釋，也會附上資料
參考。我的一大缺點就是在漫畫對話框中習慣使用書面語，導致演員要說台詞的時候會出
現問題，讓現場慌亂。把劇本當作導航，只要求目的地相同就好。把平時不常使用的嚴肅
語氣軟化許多，發現在對話時有很大的不同，我也學到了很多。」
寫劇本時最看重的部分是無條件要「有趣」。姜作家：「畫了超過二十年的漫畫，發現時
代變了很多。人們漸漸不在意故事鋪陳了，現在是短影音的時代。對我來說除了故事，脈
絡、人物描寫也非常重要。畫漫畫多年感受到事件發生到結局這之間，更重要的是人物。
要把這些都講好，要能牽動20集的內容，那就一定要有趣才行。要結合大眾和我認為有趣
的東西並不容易。」
提到重視電視劇敘事的理由：「我認為概要跟敘事是不同的。只看想看的就會變成概要，
而敘事之所以重要正是因為要先了解人，才會變得有趣。要講一個人的故事就要一步步來
，看整體時會發現這些累積的敘事是有必要的。」
親自寫劇本後對於作品反應的態度也不同了。姜草作家表示：「看了反應心情很好。我其
實也不太知道反應如何，只知道周遭的反應，大家也都會說好話。畫漫畫的時候也不太看
留言，但早上起床就會上網搜尋一下，我也不知不覺就變成這樣了。反應比預期的要好，
最近過著非常愉快的生活。也有看到『比原作還要好』的反饋，真不知道該不該笑。之前
作品也改編過幾次電影嘛。站在與原作相比的立場，有人說比原作更好，雖然對漫畫感到
抱歉，不過現在心情很好。」
「電影的時候評價很自由，但現在要擔起責任，如果出了問題就是我的責任。因為比誰都
了解原作也苦惱了很久，現在要感謝製作組把我粗糙的劇本變得流暢。」
被喻為拯救了垂死的Disney+。「不是要偏袒Disney+，我最滿意它的一點就是它是沒有1.5
倍速播放功能的OTT。我討厭倍速播放。從製作的立場來看是有其目標的，製作者的意圖固
然重要，而用戶的意見也日趨重要。我訂閱了八個OTT在收看，但還是無法理解使用1.5倍
速觀看。可能我是以前的人，跟不上時代了吧。總之無法倍速很好。據我所知，Disney+會
陷入困境（假如Moving不如預期）或著要撤出都是誤報。先上架七集，再以彷彿每週上架
一部電影的方式接續，我很滿意《Moving》的公開方式。」
提及選角進行過程，姜草作家說道：「我也參與並提出了許多意見，我是第一次所以發生
了許多情況。才知道劇本要透過經紀公司，而不是直接交給演員。我直接打了電話給過去
透過電影變熟的演員們。因為不太熟悉年輕演員們，就交給了導演。看了試鏡影像，據說
競爭非常的激烈。最終階段時我才提出『這位很不錯』的意見，高允貞演員就是這樣子選
中的。」
「成人演員選角是一起參與的，每次都覺得很神奇。他們太有名了，我什麼都不懂還想著
『要纏著試試，沒什麼不行的，就拜託他們吧。』意外的是他們欣然接受了。過程比想像
中還要順利，像是假的一樣。前七集是孩子們的故事，當時只寫到第四集就先跳著寫八到
十集了，因為覺得要趕快進行選角才行。所以是用前四集與八到十集分別進行了學生組與
成人組的選角。」
車太鉉、金成均、文盛瑾、柳昇範（另譯柳承範）、朴熹洵等人是直接透過電話進行的選
角。作家表示：「因為是以前合作過的演員所以直接聯絡了，很感謝他們願意接演。一般
是不會這樣子進行的，甚至柳昇範演員人不在國內。因為和柳昇完導演本來就是至親，法
蘭克這個角色要有異鄉人的感覺同時還要英文流利，除了柳昇範想不到其他人了。我就跟
柳昇完導演說了『很想（和柳昇範）做這個，讓我跟他視訊吧。』因為他人在巴黎，透過
通訊軟體發了劇本過去請他看看也告訴他『除了你沒有別人了。』以為需要一段時間思考
，沒想到一週就收到答覆了，反而是我嚇了一跳。太感謝了。」
被問到有沒有特別愛惜的角色。「以播出至11集的時間點，最感謝的演員是柳昇範。因為
整體故事架構在１～７集可能會缺乏張力，但我們的演員無一例外地做得很好。透過這次
的經驗知道這些演員們成功都是有原因的，在焦點離開本人時也願意站在背景中。聚集了
好多厲害的演員，可能因為他們多少都有合作過，產生的火花更是非同小可。柳昇範演員
作為新角色加入，感謝他創造了劇情張力與緊張感。當然不只他，所有角色都很喜歡。每
一集都沒有留下遺憾，或許我這麼說很不客觀。總之每個人都忠於自己的角色，真的很難
只選出一位。」
提起飾演「奉喜強」三人組的李正河、金度勳、高允貞，作家說：「幾位其實也不是孩子
了，大約是26歲。我去了片場很多次，大約有幾十次吧。可能是因為這樣，他們看起來就
是奉皙、強勳、喜秀。他們關係非常好，實際上就是三個人那樣玩在一起，這些樣子也呈
現在劇中，看起來太美了。」
關於製作費500億元一說，姜作家表示：「我不清楚確切的數字。因為我有很多想寫、想實
現的東西，也擔心過製作費會不會無法負擔。（考慮到費用）是不是要把規模縮小，不過
朴仁濟導演讓我先寫了再說，他說這不是作家要擔心的。很謝謝他對我說希望我在寫作時
不要去思考預算，因為有『想做什麼就試試吧』這句話讓我放膽去嘗試。我也不知道究竟
花了多少，聽到好幾種說法但我也不確定。」
對於作品分級為18歲以上觀看，作家表示：「本來想著讓15歲也適合觀看的，但不想在表
現手法上有所侷限。張洙源是有再生能力的人，要好好凸顯這個能力的話就不能太委婉。
再說，張洙源並不是一個非常會打架的角色。想呈現一個受傷、掙扎的人物，把尺度降低
似乎並不是一個好選擇。不想在這裡設下界限，導演應該也和我是一樣的想法。」
作家也對洙源的自我傷害行為做了補充說明。「洙源在個性上就是個會找簡單的路去走的
人，因為身體是他最堅實的武器，便選擇了這個對他來說最輕鬆的方法。在第11集使用了
硬派的手法，我想只有這樣才能展現出洙源身體方面的能力。10、11集中可以看到洙源透
過自殘恐嚇這個對他來說簡單的方式過活，爾後在路上徘徊並遇見了智熙的故事。而智熙
就是洙源在找的那條路。」
與原作中相比做了改動的部分，包括美賢和斗植第一次約會的地點從泥鰍湯店變成了炸豬
排店。對此作家說道：「雖然我確實喜歡炸豬排，但沒有在南山吃過。因為當時安企部位
於南山，才這樣設定的。安企部是非常重要的地點，所以思考著美賢跟斗植的約會地點該
選哪裡時就決定是南山的代表炸豬排店了。」
提及講述小市民超能力者、安企部題材的理由，姜作家說：「原作《Moving》是八年前的
作品，再加上創作時間的話幾乎已經十年了。我喜歡平凡的人們。從大約二十年前的作品
《Timing》開始。《Timing》是關於時間能力者的故事，而這次想講身體能力者的故事並
以此開始持續構思。時間能力是偏向觀念上的想法。以小市民為主的英雄作品以前就有，
同樣類型的故事講多了就會出現各種包裝。只要內容有趣，我認為是不受時代影響的。可
能因為安企部消失在歷史中了，最近人們對它感到越來越陌生。我在創作《Moving》的時
候想在某部分程度上加入近代歷史，想講述無關本人意志而被捲入歷史之中的故事，因此
加入了安企部題材。」
透過《Moving》想如何定義英雄呢？姜草作家答道：「美賢有一句台詞『比起身體能力，
同理心才是最重要的。』我也是這樣想的。能夠理解他人情況的就是同理心。相較於在天
上飛、受傷後能快速復原、擁有巨大的力氣，我認為作為一個人，同理心是最重要的。」
至於「想講一個善良的人們獲勝的故事」的原因。作家表示：「只是因為喜歡善良的人獲
勝的故事，這就是我想看的故事。我的父親是一位牧師，他經常說『同心協力就能實現善
良。』可能是因為在這樣的家庭環境中成長，自然就喜歡上這樣的故事。除了《26年》、
《惡鄰拼圖》之外，我的作品中沒什麼反派。而在《Moving》為了讓善良的人獲勝，勢必
要有反派角色，隨著角色數量增加，反派組織也擴大了。」
作家也預告了剩餘集數的亮點。「前七集是孩子們的故事，到14集是大人們的故事。而最
後是孩子與父母合力對抗敵人的故事，這一部分將從15集開始。雖然會穿插其他故事，但
幾乎有五集的份量都是在同一個空間、一個夜晚裡發生的故事。後半部也有新加入的角色
登場，將會新增一個人物。因為擔心與反派的對決無法平衡，於是追加了原作中沒有的新
角色。」
有關《Moving》結束之後的計畫：「9月20日將會上架最後的集數，到時應該會定下下一步
吧。現在正在享受這個情況，反而想把腦袋都清空。收到了許多邀約，但我只是在想『明
天要吃什麼。』」
※請勿轉載以上翻譯※
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