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星期五出門前往優勝美地的路上
先來到位於 Pleasanton 吃 BentoLicious 台式便當。
上次來吃已經是去年十一月
這次拜訪時晚餐時段剛開始
點了兩個便當在戶外的座位區吃晚餐。
鐵路便當 $11.95
我點了鐵路便當
可以挑三樣配菜
選了炒高麗菜、炒粉冬粉以及茄子
個人還滿喜歡滷排骨的
稍微有點偏鹹不過很下飯。
招牌炸雞排便當 $11.5
另外點了炸雞排便當
炸雞排跟上次點的感覺一樣
口味稍微偏清淡
配菜選了麻婆豆腐、炒高麗菜跟炒冬粉。
整體來說我還是喜歡南灣的 Bento Express 台北食堂多一些
不過這家也是在東灣不錯的台式便當餐廳！
Bentolicious 台灣便當
Yelp: https://www.yelp.com/biz/bentolicious-pleasanton
這一週的週記，篇幅真的很長 ……
{{ 柒. 高流副執週記 }}_03
不論在公務單位，或是民間企業，只要是一種『層級系統』的建構方式，就幾乎找不到完美的運作機制。而在操作過程中，發現問題，進而去批評問題，在我看來，實在是一件很容易的事 – 反正站著說話不腰疼，罵著罵著似乎自己也就顯得高明了。
比較困難的是：在一個不盡完善的體制裡，試著去找到一些『做事』的可能，並且要維持著事務的推動，不偏離你做這個事的原始初衷以及價值觀 – 我想，你很清楚我在說什麼。
在前兩篇週記裡，我先概略描述了『高流』給我的第一個認知震撼 – 說實話，要看到這些現象、將它描述出來，真的不是什麼難事；但只是一味地發現問題，卻又沒有什麼建設性作為，我認為，這不是我輩中人該有的水準。
因此，在這個『高流副執週記』系列裡，我除了持續觀察、紀錄系統內潛在的問題以外，我也想將現在這個營運團隊究竟正在做些什麼事，同樣以『公開、透明』的信念，開始向外界報告 – 畢竟，我領的薪水是國人所繳的稅金，只要你願意關心流行音樂產業在高雄的發展，我就願意向你說明。
[二. 高雄行動紀實_01]
我不是一個人南下高雄的。
在執行長李欣芸老師的授權下，經過市府官方制定的所有人事審核程序後，我將我最信任的企劃夥伴 – 吳思樺小姐 (aka 小襪) 一起邀來了高雄，請她擔任『高流』的企宣部經理。我就不費力介紹小襪從年輕時的獨立樂團、展演空間營運，到近六～七年來成為最厲害的主流音樂專輯企劃、網路視訊行銷的細節過程了，我簡單的說：在現今華語流行音樂產業的中堅世代，製作面向上代表人物是陳君豪，而企劃面向的代表人物就是吳小襪。
我們南下第一個觀察到的是：做為『高流』營運人材培育機制的『LIVE WAREHOUSE』，在運作五年之後，似乎並沒有讓高雄在地的音樂人、樂團以及閱聽普羅大眾，認定這裡就是高雄最有代表性的音樂展演基地 – 相較於台北的華山 Legacy，LIVE WAREHOUSE 幾乎從來沒有以『自製節目』的方式，加深場館與所處城市的連動性。為了確認『自製節目』在高雄的可行性 (我是說，能在台北成立的譬如『都市女聲』系列這種主題式的節目概念，也許在高雄其實行不通？)，小襪趁著『武漢肺炎』在臺灣連續歸零而宣布解封的機會，帶領著整個企宣部同仁用很短的前置時間，策劃並執行了連續三場的『零時起義』系列演出。
這是一個非常成功的主題企劃展演！從主視覺呈現、完售的票房成績，到現場參與的觀眾反應，以及後續在網路上的輿情討論，高雄的觀眾對於這種在地化、自製性音樂節目的支持，讓我們很驚訝這種概念為什麼沒有更早被付諸行動？
然後暑假就開始了。在暑假之前，我們推動了『企宣部實習生計畫』的執行，經過極其慎重的履歷審閱以及面試，最後我們招募了十幾位的大學生，在為期一個月、共一百六十小時的暑假實習期間內，讓這些實習生實際參與整個『高流』在籌備期最緊鑼密鼓階段的合宜分派任務，並讓這些實習生以『自製節目』的概念，完整企劃、執行了一場『安安妮好嗎』的售票演出，做為取得實習認證的核定標準。這個節目完售了，實習同學們也取得了極為難得的產學合作經驗以及豐富的回憶。如果『高流』肩負著『培育音樂人才，擴大產學合作』的任務，這些論調為什麼也沒有更早被付諸行動？
於此同時，人事行政部編列著明年度的預算，與市府來來回回進行著我所不熟悉的公務修正、調整；我們的營運發展部門積極地對外招商，並支援著整個『高雄流行音樂中心』將近十二公頃所有建物的工務點驗。公關部處理所有對外資訊，並策畫著『高流』於開幕之後的重要常設展；企宣部規劃著對『高流』現階段最重要的『開幕演出節目』，同時，也支援演出服務部繼續努力讓 LIVE WAREHOUSE 以不同於以往的模式，加強宣傳與充實每個週末的演出活動。而演出服務部主導著馬上就要執行的『測試性演出』，也計劃進行未來主場館核心的音訊、燈光系統前置訓練。
就這樣，過著我所參與到的工作日常，四個月。
而營運中心的工作夥伴，人數卻只有額定編制的一半 – 總共三十三人。
對我而言，上述這些工作，都是系統維持著運作的『常態型事務』，以人員缺額一半的前提下，它們其實非常累人，也非常佔據工作時間；但即使如此，我仍然認為：如果我們只能消化這些常態型事務，那麼，『高流』將只是一個專門處理眼前工作的普通運作機關，而不會有什麼著眼未來的前瞻發展性。
這不是我輩中人應該有的水準。
所以，我們創建了『高流系』。
{01_高流系}
『高流系』是一個跨『高流』營運團隊各部門的概念計畫與實行方案，這個字詞本身具備了兩種含義：對內，任何與『音樂人才培育、在地資源整合，教育推廣深耕』有關的事務，都會涵蓋在這個『屋頂』之下 – 它就像學校系所的概念，我們設計了各種的音樂普及推廣方案、講座，讓普羅大眾以一種自然、輕鬆的方式，逐步認知流行音樂所涉及的各種面向。對外，它是一種『群聚認同』的流派概念，就如同『涉谷系』、『秋葉原系』，只要你認同『高流』所推動的文化建構，並參與了其中的活動，你就是『高流系』的一份子。
在這個定義下，我們推出了第一個通識型的音樂講座 – 『超營養學分』：https://ppt.cc/fl1TZx 。第一期的『超營養學分』，我們以『聆聽島嶼的多元聲音』為切入，藉由邀請的各類型傑出講師，勾勒在臺灣各個時代，不同語言所建構出的流行音樂場景。
第二期的『超營養學分』，我們計劃引進一系列關於『如何聽懂演唱會』的通識型音樂講座 – 如果你選修了這個學分，我們想讓喜歡音樂的你，在花錢購買了一張現場演出的音樂會門票、走進場館聆聽節目的當下，更全面地瞭解整場音樂演出究竟有哪些環節可以注意，更知道一場節目的構成究竟有多少元素，以及，最重要的：知道怎麼去分辨今天這場演出究竟是好還是不好。
關於這個學分的詳細資訊，很快就會在『高流』相關的所有資訊平台揭露。
而今天真正想談的，是『高流系』之下另一個分支的主題 – 『樂團興奮波』！
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＊＊＊『樂團興奮波』01 ＊＊＊
如果你先前關注過這個專頁，你很有可能知道約莫在一、兩年前，戴佩妮和我啟動了『第二代樂手培訓計劃』；在當時，我們希望尋找並鍛鍊下一世代的職業樂手，透過這個專頁，發起了鼓手與貝斯手的徵選，也獲得了新興世代樂手的熱烈響應，從而甄選出極為優秀的年輕樂手，完成了那個階段的訓練方案。
那是我所熟悉的樂團培訓方式，新世代樂團如『告五人』，也曾經走過那一種『慘無人道』的集訓方式。
但，高雄不一樣。
我到『高流』所被賦予的其中一項任務，就是創作樂團的培育訓練。那不是指單一樂器的技能強化課程，而是『一個樂團』的全面『認知提升』。『樂團興奮波』，就是這個針對高雄所特別設計的樂團培育計劃。
但應該怎麼具體描述這個計劃內容呢？
且讓我引用一封我寫給『教練夥伴』的信函全文，希望可以讓你瞭解整個計劃設計的內容：
『ＸＸ兄，你好！
這次透過WW聯繫你的主要目的，是一個關於『樂團培訓』的提案，希望能有機會與你做進一步的討論。請容我先以文字表述，向你做初步說明：
如你所知，我之所以接任『高流』的工作，其中一個重點目標，就是『在地音樂人才培育與實質能力提升』。以『音樂教育』這個面向來說，到任四個月中，我透過了中心的實習生所做的深度田野調查，從在地的許多教育系統 (特別是直接接觸到高中、大學音樂性社團的樂器行、音樂中心) 執行者的意見中可以觀察到，傳統教育的『上對下』 (教師之於學生) 模式，對於在地的年輕創作人、或是音樂學習者，通常不是太有成效 — 這裏的學習氛圍，比較是用『朋黨』 (是不是同一國的氣味) 的方式來『交流』；也就是說：如果真心想要『接地氣』來帶起音樂教育，至少過去我在台北所習慣操作的『樂團診療室』模型，是完全行不通的。
同時，這些在地的音樂教學系統也都指出：已經有好長一段時間，高雄沒有執行過一個具有指標性、全國知名度級別的音樂競賽；這些教學系統不約而同指點出，期盼『高流』在未來，能以『高雄流行音樂中心』的位階高度，規劃、執行這一層級的音樂競賽活動。
另外，從過去十多年，我在臺灣南北各地大專院校擔任音樂類型競賽評審的經驗中，可以具體地總結：其實不分地域，所有的與賽者，不論當天比賽的成績如何，在賽程活動結束後，都會非常熱切地圍著各個評審老師，詢問評審老師的觀點與建議意見。我自己清楚而近距離地接觸過這些學子的眼神，可以很明確地知道：當學子『自己想要知道些什麼』的時候，『音樂教育』才能開始發揮作用。
綜上所述，如果『高流』要執行『樂團培訓』的教育方案，我們勢必需要構思出一種別出心裁、又能誘發參與者『自己想要知道些什麼』那種學習慾望的執行方式。
因此，我們設計出接下來想向你說明的執行方案 — 『樂團興奮波』：
『樂團興奮波』是一個有別於一般形式的音樂競賽教育計畫，它分為初賽評選與複賽決勝兩個階段。第一階段的初賽，我們會採用網路報名、網路評選的方式：所有有意願的參賽團體，必須在限定日期之前，寄交三首原創曲目的錄音檔、以及不少於一首的樂團實況錄影影像。強調『原創曲目』的面向，當然是因為我們絕對鼓勵原創音樂的基本立場；但因為是『錄音形式』的作品，我們很難確認報名的參賽樂團在樂器實際操作能力上，是否會因為『錄音後製技術』因素而造成評審在判斷上的失準，因此，我們希望參賽者再提供一個『實時』的樂團操作影像 — 它可以是樂團團練的紀錄，也可以是樂團實際演出的呈現，以協助評審能夠更具體地認知該參賽團體的實際技術水平。
在這裏，我必須先說明、解釋我們對於評審團的設定，與其所有參與人員構成的意涵：
由於這是由『高流』所發動的計畫，當然會希望能以『出身高雄』的樂團做為評審團的首選！因此中心營運團隊很榮幸能夠邀請到『AAA』的XX兄與所有團員，以及『BBB』全團，做為評審團的主要核心。而我個人，會以『高流』中心的代表身份，一同參與評審工作。同時，由於在這個新型賽制中，我們期望能有流行音樂產業界其他面向的專業意見加入，因此，評審團同時會有『高流』企宣部經理、以及流行音樂業界的企劃、宣傳與行銷專業人士的組合，為評審作業帶來不同角度的觀點。也因此，對於參賽者的資格，我們會希望集中在『雲嘉南、高屏澎』所屬的『大南方地區』音樂人與創作樂團。
初賽收件截止後，所有參賽作品會交由評審團以線上評分的方式，選出積分最優秀的前五名樂團，進入下一階段的複賽；而這個複賽的執行方式，將會是『樂團興奮波』有別於其他音樂競賽的最主要差異。
五組進入複賽的團體，將要以自選的兩首原創作品，進行三個回合現場表現的『重複式競賽』。
一般來說，音樂競賽都是以『一次決勝負』的方式來進行，這樣的賽制，雖然可以督促參賽者在競賽過程中拿出最大的專注力、力求表現，以爭取最佳表現來獲勝，但對於『藉由比賽來達成音樂培育』的設想，就無法彰顯功能。
『高流』所制定的『樂團興奮波』，將是以『相同的曲目、重複呈現』來做一種根本性的變革：第一回合，五組樂團以抽籤決定出場順序、各以兩首曲目做出競賽式呈現之後，上述包括了樂團前輩，以及音樂產業的製作、企劃與行銷專才的評審群，會針對這五組樂團的整體表現、各種面向，以『公開直播』的形式，對樂團與現場或線上參與的觀眾陳述。五組樂團在接受相關建議後，於下一週以同樣曲目內容，再次進行第二輪競賽呈現，並依照前述方式完成第二輪評審群建議。幾天之後，五組樂團進行第三輪競賽，呈現結束後，評審群以三次評分加總、並考量樂團對於『評審建議』的實際修正表現，評選出優勝團體一組。
該優勝樂團除了可獲得由『高流』所提供的獎金以外，並可獲得參與『BBB』樂團之暖場樂團演出機會，『高流』中心並承諾，將該優勝樂團推上『大港開唱』或同等級音樂活動的演出舞台，做實際的音樂展演。
這個賽制的設計，主要想顧及幾個面向：
1. 避免參賽者因為緊張、失常，而在『一次決勝負』的賽制下飲恨。
2. 專業評審群的意見，因為公開、透明，也避免了任何黑箱作業的疑慮。
3. 專業評審群的意見，將不再是『上對下』的說教方式，而是『平等而善意』的建議，讓參賽隊伍在相對『容易接受』的狀態下，對自身的音樂訓練產生『自己想要進步』的教育意涵。
4. 在專業評審群的意見中，導入大南方地區音樂工作者普遍缺乏的『企劃』、『行銷』概念知識，讓在地音樂工作者因為有機會聽取到這些『建議』、『觀點』，而逐步全面提升音樂產出的實際完成度。
5. 除了基本的獎金誘因之外，佐以其他的『實際演出機會』，來協助樂團，更直接地參與、認知業界工作水平。
這樣的構想，其實全部是以『音樂人才培育』的核心宗旨，所做出的入世模式。
另外，特別想說明的是：這是由『高流』所舉辦的賽事，『高流』所屬的企劃宣傳部必會傾盡全力，在各類型訊息平台上，做出最大的宣傳努力。我們期許的是：藉由這個全新賽制，我們將創建出專屬於『高流』的 IP，讓這個賽事能以每年一次的形式，成為大南方地區的重要音樂盛事。
冒昧寫了一篇長文，還請XX兄指正；也期盼『AAA』在ZZ活動結束後，我們能直接見面來討論後續。
感謝XX兄的時間，靜候與你的會面時間。感謝！』
這就是『樂團興奮波』的整體架構。
這的確是一個音樂競賽；但，比較好玩！
這個賽事的明確遊戲規則，會在十月初對外界公布，而整個賽程，會在十一月份執行完畢。我刻意選擇在這一週的週記一定要先用很長的篇幅來宣告這個活動，是因為我想鼓勵你來參加，所以一定要提早並且好好地對你仔細解釋；我不希望等到十月初公布這個資訊時，你會覺得好像沒有時間準備好，所以就略過了這次的行動。
這個行動，會是我們開始定義高雄、大南方音樂場景的第一步，爾後，我們還會有更多要一起並肩作戰的行動！所以，現在你就開始準備 – 只要你想來，我們同一國的夥伴都會在這裡等你！
你知道：玩團、玩音樂，就是要興奮啊！！！
#恐怖作品的核心往往是溫柔
因為懂得恐懼，人才學得會溫柔，《四季》是恐怖大師的詩情之作
童年時第一次看史蒂芬．金的小說就印象深刻，因為他筆下的美國往往被他寫出世界盡頭的味道。那時在眾人眼中仍富到滴油的強國，他卻寫出荒地中的人味，堆滿物質與垃圾的浪費之國的荒涼。無論從他早期極短篇的《玉米田的孩子》，那離公路還有一段距離，被遺忘的小鎮上類似邪教的團體。《迷霧》則是人心對未知的恐懼，保護也困住人的超市有如現代社會，其中人們莫衷一是更是現代恐慌群像的縮影。
那時你就知道他是個心魔捕獵的高手了，而他筆下的恐懼從不只限於美國，而是一種物質世界裡，在戰爭陰影與工業廢料之中，人心無從歸屬或是排不出去的幽暗面，現代有多少光就困住了多少心魔。
而《四季》，不同於我們熟悉的《鬼店》、《戰慄遊戲》與《牠》。這本書更多了一些詩意，一如書名四季的溫度與隱喻。
這本書的短篇各自改編成了名片《刺激一九九五》、《誰在跟我玩遊戲？》與《站在我這邊》，不同於電影，這本書的書寫風格有美得令人心碎的《純真遠離的秋：屍體》，讀者或許已知這短篇是史蒂芬．金的半自傳小說，那一年夏天幾個男孩的快速長大，這篇他的筆鋒蒼勁有情，在城堡岩的那小地方，河沿著紡織工廠流，裡面半條魚都沒有，鎮裡的大人許多是越戰與韓戰打下來的兵，並不是光榮的戰爭，即使人生走上前線也是蒙了層灰，於是家暴並不罕見，孩子們在垃圾場冒險也不稀奇。而他們消失了幾天去冒險，大人並沒有發現。
他們那一年一起發現了另一個男孩的屍體、一起差點被火車輾過，他們是那鎮上的更弱勢，但即使一起經歷了「找屍體」的生死歷練，仍然留不住那一年的友情，卻硬生生地長大了。史蒂芬金以淡漠的筆法卻寫出日子是怎麼磨出一個人的。
在發現雷伊那男孩的屍體時，他這樣寫著：「這個孩子永遠不會在春天跟朋友一起肩上扛著麻袋，去撿融雪底下的可回收空瓶；這個孩子不會在今年的十一月一日半夜兩點醒來，跑進浴室，吐出一堆廉價的萬聖節糖果……這個孩子不會把別人打得流鼻血，或是被人打得流鼻血……」在那個貧脊之地，只有拳頭是硬道理的自救不能。史蒂芬．金眼看著兩個朋友想當老大而跟他們漸行漸遠，想脫離城堡岩的克里斯跟他如生命共同體：「我不能看著他沉下去或是自己一個人游。要是他沉下去了，我的另外一面也會跟著沉下去。」那視各種殘酷為習慣的寫法，卻是寫盡最深情的感觸。
第一個故事是《刺激一九九五》的原著，更是寫一群習慣無望的人的希望，敘事者將美國底層的生活描述得活生生，如此優勝劣敗的地方，卻讓他在最後寫出關於希望的詩情，像是第一次看到希望的人的驚喜：「我希望安迪在那裡。我希望我能越過邊界。我希望能見到我的朋友，和他握手。我希望太平洋的水和我夢中看見的一樣湛藍。我希望。」這本書中筆下的人都是從童年就開始匍匐前進的人，歷經挫折，是最有權利放棄努力的人，但他讓我們在這些故事裡看到希望的所在，甚至對生命的美的抒情執念。
最讓人看到不寒而慄的是《納粹學徒》，一個優等生為研究報告，威脅一個老納粹軍官，將當年屠戮的惡都說了出來，原本是惡夢的經歷，卻誘發出內在更大的惡。這故事像心理實驗，讓我回到最早讀史蒂芬．金的經驗，在夏天都可以嚇出一身冷汗，但沒有鬼，而是對惡的無知比鬼更恐怖。
我一直覺得老金是個溫柔的作家，他寫出了每個人的恐懼，就因為知道恐懼，人們才可能因此勇敢，也因此更溫柔一點，他了不起的不是多產而暢銷，他了不起的是隱藏在恐怖之下的始終溫柔的心。
