手記數則
Bonus – 原名Adam Met Karl的AMK,從早期的post-punk風格,到轉投Shoegaze / Noise-Pop路線,歌曲滿是赤子之心,毋庸置疑AMK是香港首支開宗明義的Indie-Pop樂隊,開創了地道Indie-Pop廣東歌先河。他們曾在Sound Factory旗下出版過兩張EP與3張專輯,是當期時最多產的香港獨立樂隊。
01 「你和阿飛重疊」
今天有人說我拍的照片,跟我的自拍會聯想到阿飛。他說我與阿飛重疊著相似的氣質。但嚴格來說,我的本質大概就是:蘇麗珍,或者莫文蔚在《墮落天使》演的天使5號。但根本上來說,去年梦人說我是黎耀輝–大概吧。在《王家衛的映畫世界》提及到關於拒絕、被決絕之後、害怕被拒絕的反應、記憶與逃避的部分,看完《阿飛正傳》好似得證了一些這樣的理論:愛人的人,往往輸給所愛的人。
02「有些事情不要知道太多比較好」
過了今天,想到了《收信快樂》的陳淑芬寫的那幾封信之一。當然,萬芳是永遠的陳淑芬,對我來說。再度很想打開youtube聽她那段「我們不應該再通信⋯」的獨白,就好似刺的結尾那段:「身上像是長了千萬根刺,誰靠近,一不小心,就會被刺痛—誰還敢靠近?」說到刺,我又重讀《高熱103》:「我只不過是微小的刺傷害而後燃燒起來」—火花,火就是花,你明知危險,還去親近它。—難道你不想停止?
03「沿」
我還是跑到淡水河畔。21:20
04「至少我們還可以喊聲『痛』」
繳交全國美展作品日子要到了。理念,或者是說論述很早就打好了,照片也都有了。但我還是找不到那股可以讓觀者感受到「痛」之後,那股呼吸的呈現方式。
05「侵蝕沒有不好」
我又睡睡醒醒,醒醒睡睡。我看到不知道是誰的照片描述寫著:「侵蝕沒有不好」,此刻因為濕氣太重,而導致生理皮膚所反映出來的難耐,與心理狀態的指稱,或許可以用「腐蝕」來形容自身吧:腐蝕沒有不好,至少明白正痛。
20171221-22 W.
同時也有18部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「藝術家的一日廚房:學校沒教的藝術史:用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹 訪問作者:潘家欣 內容簡介: 一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史 看臺灣美術運動,如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格;潮到出水、出國比賽! 原「方格子」(VOCUS)同名專欄‧...
全國美展作品 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題:「藝術家的一日廚房:學校沒教的藝術史:用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
訪問作者:潘家欣
內容簡介:
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動,如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格;潮到出水、出國比賽!
原「方格子」(VOCUS)同名專欄‧增訂完整版。
臺灣美術的文藝復興,多元文化衝擊下的島嶼天光!
★坊間最完整1895~1945全紀錄;
★史上唯一首度130幅原作獨家授權;
★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
你可明白,這些既熟悉又陌生名字的背後故事?
石川欽一郎──作育英才;臺灣西洋美術的教父。
李石樵──前衛寫實;和村上春樹同樣是長跑迷。
陳澄波──愛妻愛女;具有當時少見的性平意識。
廖德政──溫柔文青;目賭廣島原爆的藝術天才。
李梅樹──吾愛吾鄕;既畫圖又建廟的跨界NO.1。
陳庭詩──抽象現代;《悲情城市》男主角的原型。
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
被大時代遺落的藝壇菁英,他們的重要性與歷史定位?
前輩美術家們的青春,與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華,就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心,因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎,開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人,並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫,充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
讀一場世人遺忘的歷史記憶
煮一桌淡中有味的常日生活──
為重拾這段空白的藝術史,本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平;深入剖析其創作風格與歷史定位,還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結,勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味,向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬!
透過觀看日治時期藝術家的人生,能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的,甚至飲食的臺灣?
如果陳澄波還活著,我想問他赴日留學最想念的食物是什麼?
如果李梅樹還活著,我想問他最能代表故鄉的美食,可是金三峽牛角麵包?
如果郭雪湖還活著,我想問他自習學畫時,往返圖書館路上都吃些什麼?
如果倪蔣懷還活著,我想問他退居幕後,心中又是何種滋味?
作者簡介:潘家欣
畢業於國立臺灣師範大學美術系,現任美術教師。《職校美術》(育達文化,乙版)作者,曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集;2018年主編詩選《媽媽+1:二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作;2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南,過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。
全國美展作品 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題:「台南巷框:遇見文學大師葉石濤的時光散步」新書介紹
專訪作者: 1/2藝術蝦 Artshrimp(林致維)
本書特色:
世界水彩大賽入選、紀實水彩速寫家1/2藝術蝦
與已故當代文學家葉石濤,
精采絕倫、以圖會文,
穿越時空的台南巷弄散步對話!
「唯一使我留戀的是那些縱橫交錯,猶如一張網子一樣展開來的許許多多長短不一的府城的巷子。」──葉石濤
「對一個人來說,一座城市的內在其實很簡單,那便是每一處風景在他生命裡的深刻回憶。藉由和已故作家葉石濤穿越時空的對話,我在台南的巷弄裡展開了新的故事,也和他一樣愛上了有著蜘蛛網般縱橫交錯巷道的府城。那些創作與散步的點點滴滴不斷累積,我的思緒也不斷的湧現膨脹,似乎有一股力量正督促著我,要把這些感受都化成圖畫與文字分享出來。」──1/2藝術蝦
◎「一半的我是工程師,但另一半的我卻是一個熱愛藝術的人,從十年前學畫的那一天起,我就一直過著二分之一的生活。」
「對我而言,當畫家比當工程師辛苦得多了。」1/2藝術蝦這麼說。下班後,他脫下制服,便即刻投入另一場戰鬥──拿起筆桿,把那些內心裡醞釀的喃喃細語捕捉下來,將它們化作現實。從寫實主義到更趨向於表現主義的創作風格,他在跌跌撞撞中,逐漸找到了一條通往內心風景的道路。他說,繪畫有它美妙的地方,每幅作品都是生活的足跡,那是和拍照全然不一樣的感動,也帶給他擁有生命最直接的喜悅。
◎在台南的巷弄裡散步與創作,發現一座城市內在的旅程
1/2藝術蝦以文字與繪畫並存的方式,記錄自己循著葉石濤的生命片段,實地走訪、感受已故當代文學家在台南的生活,呈現其文學地景,並對照己身之歷程、遇見人事物所展開的新故事,構成過去與現在、穿越時空的散步對話。
書中以六塊老區域為骨幹,葉石濤的文學作品、巷弄與現景為枝葉,並以豐富多彩的繪畫、細緻而緩慢的筆調,交織出1/2藝術蝦眼中錯亂卻美麗的台南。無論是沒落的老菜市、瀰漫日式風情的巷弄,或是彷若新生活渡口的老古石街,他不只以古穿今,也在1/2工程師、1/2畫家的身份中穿梭,一個人,兩種身份,三個視角,既單純又複雜地記錄他心中的台南之味。
作者簡介:1/2藝術蝦(林致維)
清華大學材料科學研究所碩士畢,現職科技公司工程師,業餘畫家。
得獎與展覽經歷
2013 全國美展入選
2014 《安平漫遊》水彩畫展(台南安平舊烘爐咖啡屋)
2016 世界水彩大賽入圍、《繪台南》水彩畫展(台南成功大學藝術中心)
2017 《台南巷框》水彩畫展(台南好感生活所事空間)
全國美展作品 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
顏鵬峻為平面設計師,攝影是他的興趣與創作的方式,作品曾獲美國國際攝影比賽、Sony World Photography Awards 2nd Place Landscape、全國美展獎項肯定。平時的他相機不離身,習慣穿梭在城市之間,尋找屬於城市與人性的符號。他認為那些平常為人忽略的畫面,往往具有矛盾、曖昧與辯證的空間,足以將關於真理的單一敘事置入括弧付諸質疑。
生活所見是顏鵬峻創作的題材,生活所感則挖掘他創作的深度,代表作「afterworld」創作於母親生病頻繁出入醫院期間,他在荒蕪的抽水站中捕捉生命存在的痕跡,意欲傳達「絕地逢生」的信念。他最喜愛的一句話出自日本知名攝影師森山大道:「攝影並不是為了製造一張美麗的藝術作品,而是為了發現世界的片段與自己生命之間的某種關係。」
新聞連結 https://tw.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/realtime/20180205/1292211
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