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【Zodiac 索命黃道帶的12個病態執念】#葉郎電影徵信社

《Zodiac 索命黃道帶》是導演 David Fincher 在犯罪片這個類型上從《Se7en 火線追緝令》過渡到 Netflix 影集《Mindhunter 破案神探》的一個重要轉折。

作為一個從未被偵破的真實犯罪事件，《索命黃道帶》因而不像《火線追緝令》有真兇揭露的結局，Fincher 將觀眾的注意力轉向記者和警察的犯罪調查運作經歷。為了確保觀眾絕對不會從電影細節中得到「誰就是真兇」的先入為主印象，Fincher 甚至刻意在重現黃道帶涉嫌的每一起兇案時讓不同的演員扮演兇手。

故事的重點從來無關真兇是誰，而是關於一種病態的執念。這種執念不僅存在於兇手身上，也存在於犯罪調查過程中、甚至電影拍攝過程中的每個人。甚至是銀幕前方那些熱衷真實犯罪故事的我們。

從執念到自我毀滅，只在一線之隔.......


執念1：18個月的偵查
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大部分電影籌拍過程，多半涉及了寫劇本、畫分鏡、找卡司和找資金之類的煩人事務。《索命黃道帶》的籌拍過程本身就是一場貨真價實的犯罪偵查。

雖然改編自 Robert Graysmith （即電影中 Jake Gyllenhaal 飾演的報社漫畫家）所寫的私人調查專書，但導演 David Fincher 仍然要求組了一個調查小組，不僅由他和編劇 James Vanderbilt、製片 Bradley J Fischer 三人一起親自訪談書中涉及到的每個還在世的當事人，甚至還聘僱私家偵探追查失聯關鍵證人的下落，並找來語言學家專家、筆跡鑑識專家、犯罪心理專家來分析書裡書外各種線索。

《索命黃道帶》的3年籌拍過程中，實際上有整整18個月是在花在導演本人扮演偵探親自調查案情上頭。


執念2：2800個犯罪 podcast 節目
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《索命黃道帶》上映以來，真實犯罪事件的衍生娛樂產品已經快速長成一個難以想像的巨大產業。

串流產業一方之霸 Netflix 根本就是以賣犯罪故事竄起，一路以來已經製作過《Makeing A Murderer 謀殺犯的形成》、《Tiger King 虎王》、《Don't F**k With Cats: Hunting an Internet Killer 別惹喵皇：肉搜網際殺手》、當然還有 David Fincher 的《破案神探》等罪犯節目。Netflix 這幾天還宣佈要跟《American Horror Story 美國恐怖故事》的超級製作人 Ryan Murphy 合作改編另一個著名的美國連續殺人魔 Jeffrey Dahmer 的故事成為電視影集。

另一個真實犯罪節目蔚為風行的領域是近年快速崛起的 podcast 市場，據統計全美 podcast 市場上有高達 2800 個真實犯罪節目。美國甚至已經有一個大型展會叫做 CrimeCon 犯罪展，每年吸引數千名對犯罪事件狂熱的人與會。


執念3：24棵橡樹
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除了透過調查還原案情之外，導演 David Fincher 還堅持一定要在兇案的真實現場取景，藉真正重現歷史。所以電影中除了發生在舊金山市市中心的一起兇案因為封街難度過高而不得不改採搭景之外，其餘每一場兇案都在黃道帶殺手行兇的精確地點拍攝。

1969年9月27日，離舊金山不遠的 Berryessa 湖邊有兩名大學生Bryan Hartnell 和 Cecelia Shepard 遭黃道帶殺手以利刃攻擊，後者傷重身亡。事發的地點是雨季時會變成湖中小島的一個湖邊半島（稍後被當地人暱稱做黃道帶島）。半島上頭原先長滿了橡樹，事實上兇手就是靠著樹的掩護慢慢靠近在湖邊野餐的兩名大學生。然而等到 David Fincher 到現場勘查時，上頭的樹早已不存在（無法確定是自然死亡還是被人為移除）。

於是 Fincher 執拗地用直升機運來24顆活生生的橡樹重新種在半島上，並另外種滿1600塊草皮，來完全恢復1969年兇案發生當天的原有地貌。


執念4：0犯罪動機
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犯罪學家 Scott A. Bonn 將黃道帶殺手歸類為比較少見的「Thrill Killers 快感殺手」，認為他追求的是獵殺和折磨被害者過程中產生的心理快感。

其中一個證據是殺手曾在挑釁信件中引用《The Most Dangerous Game 最危險的獵物》一書的句子。這部惡名昭彰的小說中以描繪的是把人當成獵物集中在一個小島上供人獵殺取樂的遊戲。今年初在美國引發爭議的電影《The Hunt 惡獵遊戲》正是改編自同一部小說。

快感殺手的犯案特徵是經常遍尋不著犯罪動機，兇手經常既和被害當者沒有任何恩怨，也欠缺性慾或憤怒等激發他殺人的因素。美國歷史上最早的快感殺手案例是1924年綁架謀殺14歲男童的兩名美國大學生 Nathan Leopold 和 Richard Loeb 。家境富裕的倆人毫無來由地計畫謀害男童，唯一的理由是尋求刺激，希望藉由成功犯案並跳過追緝來展現自己高人一等的犯罪智慧。

其中一名行兇者甚至還是死者的堂哥。


執念5：70個 take
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《索命黃道帶》是第一部完全用數位攝影機拍攝的好萊塢電影，也使偏執細節狂 David Fincher 得以完全不在乎底片成本地瘋狂追求更多細節。

115天的拍攝日程中，最高紀錄曾有一個鏡頭反覆重拍了70次之多。男主角 Jake Gyllenhaal 曾目睹導演看著機器，然後豪邁地宣布「來！把剛剛十個 take 的畫面通通刪掉」，讓幾個小時的拍攝通通放水流。

另外一名主角 Robert Downey Jr. 更加不適應數位拍攝。數位拍攝不像傳統底片攝影機需要很多時間準備才能重拍同一個鏡頭或是下一個鏡頭，所以演員原本的休息時間就被壓縮了。鏡頭跟鏡頭之間再也不能回休息室複習劇本，必須馬不停蹄地演出再演出。David Ficher 多年後在訪談中透露，當年片場經常發現裝著尿的玻璃罐藏在各個角落。正是 Robert Downey Jr. 大人藉以向導演抗議「老子連撒尿時間都沒有了」的藝術裝置。


執念6：私人追兇13年
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在一個兇案最終沒有被破解的故事當中，Jake Gyllenhaal 飾演的故事主人翁 Robert Graysmith 對調查真相的病態執念變成真正的故事重心。編劇 James Vanderbilt 在劇本中將作者本人放在舞台正中央，反而把調查兇案的警探和記者變成配角，藉以形成一個對兇案執念程度的光譜，以及墜入自毀和懸崖勒馬的兩個不同下場，藉以作為主角的借鏡。

據說原作者 Robert Graysmith 看過電影的劇本之後，第一個反應是：「天！我現在終於知道為什麼我太太會離開我了。」

投注整整13年的人生在調查一個跟他完全無關的故事上，他付出的代價是妻子帶著小孩離開他。Graysmith 在另一個訪問被問到人生如果可以重來他會怎麼選擇：「我想我會再做一次同樣的事。於是所有事很可能會都會再發生一次。因為它還是會將你緊緊勒住，它會完全征服你的生活。」


執念7：18封挑釁信
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黃道帶殺手以寄發挑釁信件給媒體甚至個人（比如 Robert Downey Jr. 飾演的記者 Paul Avery ）而著稱。1969年到1974年的最後一封信之間，至少有18封信件被認定出自黃道帶殺手之手。這個行為模式也符合「Thrill Killers 快感殺手」想要博取公眾注意力的心理特徵。

值得注意的是1974年之前，黃道帶殺手其實已經銷聲匿跡了整整三年，而激發他重出江湖的動機居然是為了發表他個人對於《The Exorcist 大法師》的影評。

當年舊金山紀事報記者 Paul Avery 在大法師上映兩週後在報上撰寫了一篇關於每天都有觀眾在大廳嘔吐甚至昏倒的新聞。一直把 Avery 當成鬥智對象的黃道帶殺手很可能為了回應 Avery 的該篇報導，忍不住發出這封復出信來闡述自己對電影的感想：

「我看了《大法師》並覺得該片可說是我看過最好的諷刺喜劇（I saw + think "The Exorcist" was the best saterical comidy that I have ever seen.）」黃道帶殺手說。


執念8：1.3萬份報紙
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媒體記者一直都是連續殺人狂熱潮的原罪。我們永遠無法推知誰是史上第一個連續殺人狂，卻可以明確知道誰是第一個被大幅報導而廣為人知的連續殺人狂——那就是1888年7月開始在倫敦犯案的開膛手傑克。

開膛手傑克熱其實和英國對報紙課徵長達150年的各種知識稅制度息息相關。經過多年的知識稅抗爭，1853年到1861年之間英國報紙的廣告稅、印花稅和紙張稅陸續取消，致使二十多年後的開膛手傑克案正好和英國報業的爆炸性發展撞個滿懷。各種狂熱的追蹤報導和缺少事實根據的大膽臆測，甚至使某些人相信連續殺手狂是報社為了賣報紙捏造出來的。

1888年英國各家報紙報導開膛手傑克案的規格和方法後來幾乎成為全球媒體面對重大犯罪事件的標準SOP，並間接影響到近百年後黃道帶殺手的報導規格。整個20世紀美國報紙的數量一直穩定維持在1.3萬份～到1.5萬份之間，僱用數萬名記者每天撰寫新聞。這些針對真實犯罪鉅細靡遺甚至天馬行空的報導，正是我們對於重大犯罪事件的病態迷戀的真正源頭。


執念9：第2篇影評
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在《大法師》影評之後，報社仍收到不少署名為黃道帶的信，但多半被認定可能難以證明出自黃道帶之手，而可能是仿效者或是沒事找事的鬧事者所為。

可信度較高的是1974年5月的另一封同樣涉及了電影評論的信件。黃道帶殺手這一次的評論對象是《The Thin Red Line 紅色警戒》導演 Terrence Malick 1973年的犯罪電影《Badlands 窮山惡水》。不尋常的是黃道帶殺手在信中展現了一絲同理心，對於該片的行銷用語表達憂心。電影廣告的這句宣傳與「1959年多數人都在殺時間，但 Kit 和 Holly 則在殺人」，被黃道帶殺手指控有美化殺人兇手的嫌疑，並呼籲社會關注以要求撤除該片廣告。

如果這封信真的出自黃道帶殺手之手，那他可能已經不小心揭露了自己的心理狀態。

David Fincher 請來的犯罪心理學家 Sharon Pagaling-Hagan 認為這封信意味著黃道帶殺手的人格自我認知已經進入下一個階段：完成他的犯罪「成就」之後，開始重新融入社會的過程。他史無前例地在該信件中改屬名 「A Citizen 一個公民」也是這個推論的佐證。


執念10：66歲英年早逝
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《索命黃道帶》中最常被批評偏離事實的部分，不是關於兇案或是黃道帶殺手的描繪，而是關於 Robert Downey Jr. 飾演的記者 Paul Avery 的下場。

電影中的 Avery 因為過度沉溺案情而開始酗酒。記者事業也因此走下坡，從全國知名記者變成轉到小報工作，成為一個人獨居在拖車中的過氣記者。這段戲劇性的描繪或許是為了凸顯電影主題「病態執念」，也或許是讓曾長期沉溺毒品的 Robert Downey Jr. 的表演能有投射之處。

然而實際上Paul Avery 在黃道帶殺手後的人生仍然精采。他曾為了近距離報導越戰而搬到越南三年，在越南和香港等地活動。日後的記者生涯也還因為報導轟動全球的報業大亨孫女 Patty Hearst 的綁架案而名噪一時。稍後 Avery 則與著名的妓女人權運動者 Margo St. James 者結婚，但因為後者連續多年在法國工作，使 Avery 必須一個人留在舊金山面對孤獨和酒精的誘惑。

酒精、毒品或是對黃道帶案的上癮都沒有真正讓他走向自我毀滅的命運。魔鬼藏在另一個生活小道具裡。2000年 Paul Avery 因為另外一個病態執念——吸菸導致的肺氣腫病逝，享年 66 歲。


執念11：八成女粉絲
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當我們著迷於真實犯罪事件時，我們在迷的是什麼？

「廣泛的大眾之所以被這些故事吸引，是因為這些故事激發了我們每個人身上都有的一種基本卻強而有力的情緒：恐懼」犯罪學家 Scott Bonn 說。就像兒童著迷於怪物故事一樣，連續殺人狂就是成年人的怪物故事，讓他們在安全、受到控制的環境中不斷體驗到恐懼情緒的刺激。

另一位心理學專家 Emily Mendez 則說這種恐懼體驗有助益於另外一個求生的本能，讓我們在過程中發展出保護自己的策略。這就是為什麼真實犯罪節目的的觀眾中女性有壓倒性的數量優勢，因為在現實世界中他們比男性有更強烈的保護自己的需求。

根據統計真實犯罪類型 podcast 中有75%聽眾是女性。而在美國 CrimeCon 犯罪展活動中，更有八成參與者是女性。


執念12：554本書
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2007年《索命黃道帶》上映之後黃道帶案雖然被警方重啟，但沒有新線索，進度仍是一灘死水。最新技術的DNA比對甚至排除了電影中的第一嫌疑人Arthur Leigh Allen的可能性。

真相這塊大畫布上越保留空白，就越吸引更多人在上面著墨。在Amazon上搜尋黃道帶殺手的關鍵字，可以找到554筆出版資料，包含實體書、電子書和有聲書（許多都來自 podcast 市場上的真實犯罪節目）等各種各樣出版品。《索命黃道帶》作者 Robert Graysmith 的幾本書當然排在最前面。而緊跟在後的則是2014年出版的一本名為《The Most Dangerous Animal of All》的暢銷書。從小被父母遺棄的作者 Gary L. Stewart 在追查生父真實身份的過程中，找到了種種證據指向當年遺棄他的生父很可能就是黃道帶殺手本人。

今年初串流平台 Hulu 依據該書製作了一部真實犯罪調查的同名紀錄片節目。他們和 David Fincher 一樣重新訪談相關當事人、檢視書中條列的種種證據。和《索命黃道帶》不同的是，他們發現許多鐵證來自作者一廂情願的錯誤解讀。

這本暢銷書被紀錄片一一破解之後，作者 Gary L. Stewart 本人似乎沒有動搖他的信念。當年協助他完成該書的記者評論道：「他的終極願望就是找到自己的身份，而這些線索就是他身份的一部分。如果這些線索再度瓦解，他就再也無法確定自己是什麼了」。

當他沉迷於追求真實犯罪事件時，他其實是在找尋自己。


《索命黃道帶》myVideo線上看：
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一代說書人吳樂天本名吳泰嶺，1947年12月1日誕生於台灣台南新營茄苳腳。90年代，他在廣播電台以台語講述義賊廖添丁的傳奇故事而聞名台灣；2019年3月16日，因中風臥病多年的吳樂天逝世於台中，享壽72歲。謹以這段影片懷念他。

以下有關吳樂天之生平，乃轉載自「吳樂天黑白講」網站（http://wuletian.tw）。

吳樂天先生，台南縣新營人，自小家境貧寒，迫使他出外流浪，亦學得一身過人的口才，二十歲前後就開始接受成藥廠委託，在民營廣播電台，以純正的台灣話講古及賣藥，他所講過的故事包括全國聞名的絕世經典作品「傳奇人物廖添丁」、「江湖好漢賣鹽順仔」，還有「三國演義」、「死囝仔清及林絲緞」、「安安趕雞」，以及取材自小說的「賭國仇城」、改編文學家許丙丁原作「小封神」的「神拼仙拼死猴齊天」、採取東洋武聖傳奇故事的「宮本武藏」等等，不計其數。

為人宣傳以外、吳樂天也開立了「金雞堂中醫診所」，除了「皮膚病金雞堂藥好經驗深」至今猶使人印象深刻的廣告，「金雞堂」也生產百仙健步丸、茄苳苦茶糖、賀老茶等相關藥品，他也在艋舺創立「台灣民俗館」，現場播講「傳奇人物廖添丁」，並同步錄音於電台播出。在生活環境日日安穩以後，他開始參加香港「現代中醫藥學院」的函授課程，並於1979年8月1日通過學士論文審核，得到了中醫學士證書。

1983年，吳樂天進入電視媒體，在華視主講的「電視講古──三國演義」，於11月13日禮拜天晚上七點半開播，這一段與電子媒體互動往來的經驗雖然不久，卻為吳樂天日後籌備拍電影及插手有線媒體的生涯打開了序幕。

吳樂天在1985年取得電影編導證及演員證，並於1987年2月開拍《台灣英雄廖添丁》電影，雖然當時的主演者除了吳樂天以外，皆是成本較低的新進演員，但也創下從事掠龍（按摩）行業的盲人進入戲院捧吳樂天的場的盛況。

1988年，吳樂天再開拍《廖添丁第二集－台灣鏢局》，這一次不但增加陣容，甚至邀請到當時的黨外立法委員朱高正客串，參加演出的還有澎恰恰、陳松勇等台語演員，而這一年也是新聞局電影處通過限制級電影「因劇情需要和無渲染色情之嫌，可裸露上半身」的一年，因此《台灣鏢局》也加入了不少這方面的鏡頭。

在這兩齣電影當中，由林進德作詞、吳樂天作曲的「江湖男女」、「英雄好漢」、「台灣人」等主題曲，當中的「人間冷暖情為貴／世事滄桑愈堅強／溪水洗未去內心的創傷／墓仔埔破窯當作是夢鄉」、「台灣不是搖籃搖人得大漢／無依無偎心茫茫」、「台灣不是旅社乎人得休喘／台灣前途未暗淡」等等歌詞，皆是建立了台灣人「俠」的形象，更加是深刻發揚台灣意識的傑作。

也因其為人四海的個性所致，吳樂天在這兩部電影上演以後，開始與不少政治人物有所往來，甚至介入政治人物的紛爭，像是大力支持朱高正，甚至不惜動用武力；他也在1989年8月2日會見當時的行政院長李煥，對彭明敏這款海外「黑名單」人士等等問題提出建言，但是吳樂天猶大力宣傳「漢民族」、「大漢江湖男女」的思想，與黨外漸漸形成的「台灣主權獨立」主張仍有一段距離。

雖是如此，吳樂天依舊以他個人的交情相挺政治人物，甚至為民進黨挑戰當局的主張打頭陣，比如在1990年3月，「民主之聲」（TVD）電視台的開播，吳樂天就成為媒體注目的焦點。

在90年代初期，「民主之聲」電視台就像游擊隊一般，有時干擾三台、有時放大功率播出，亦促成1992年立法院院會通過民進黨立委的臨時提案，要求交通部及新聞局人員到院報告全國頻道的使用情形，如今電子媒體無限制開放，吳樂天的功勞實在不可抹消。

在此同時，吳樂天講古的內容也開始加入較多的時事評論，尤其受民進黨人士、以及全國各大專院校邀請，四處演講的內容，也錄製成「吳樂天談天下事」、「台灣漫談」等等的錄影帶、錄音帶發行，在街頭演講的場合也十分暢銷。

1992年，吳樂天登記參選台北縣立法委員，卻因為學歷審核未通過而無法參選，但是吳樂天並不放棄，他在板橋租下一片廣場，每天晚上舉辦大型演講，批判學歷檢覈是阻礙「憲法所賦予人民的參政權」，並要求支持者將圈印蓋在選票的最左手邊，表示對排不進候選名單的吳樂天的支持，這類「另類」的選舉活動，可說是相當具有社會運動性。

1997年，吳樂天接受導演蔡揚名邀請，演出亦是以廖添丁為題材的電影《俠盜正傳》裡主角廖添丁的師父，吳樂天平時所勤練的劍道五段武藝，在這齣電影之中有不少發揮，但在這部作品過後，吳樂天也漸漸退出幕前，而他所主講的絕世經典講古作品「傳奇人物廖添丁」，成了無數台灣人記憶中最可貴的台灣文化經典！

【當傳奇人物吳樂天遇上台灣英雄廖添丁】
吳樂天唯一傳授弟子吳國禎　撰

1980年代，吳樂天以講述「傳奇人物廖添丁」故事風聞全台，將廖添丁的抗日英雄形象正式定調。

在以往的著述中，廖添丁被冠以「義賊」名諱，從戰後初期文學家廖毓文的著作「台北城下的義賊」、到許丙丁先生的「再世廖添丁楊萬寶」，乃至民間說唱的歌仔冊，無一例外，證諸日治時代的台灣日日新報的新聞，當中亦有「神出鬼沒廖添丁」、「廖添丁之舊惡」、「飛簷走壁廖添丁」等報導，台灣民間更有「你不是辜顯榮，我不是廖添丁」俗語，明白揭示了廖添丁乃是與日人為伍的台籍富商至為畏懼的對手。

但是到了吳樂天口中的「傳奇人物廖添丁」，卻已完全掙脫了「俠盜」的歷史性格，而大肆渲染廖添丁與江湖人物交遊、與日治政權下的高官抗衡、與統治者所豢養的台奸鬥智等種種傳奇，在吳樂天舌燦蓮花的播講技巧下，無論是「冥府道上咧行，活秒無活分」的廖添丁，抑或「猴頭老鼠耳，鼻仔翹上天，穿一領西裝 M（size）的崁到腳目」的香港蜘蛛賊祖師奶紅龜仔，抑或廖添丁的紅粉知己台中太平鳳仙姑娘；或者是依序出現的日本人爪牙辜顯榮、蔡萬龍、張海瑞，乃至台中州參議員吳雨潤、西螺佛庵住持阿善師等人物個個形象鮮明，活躍於廣播的空中，就連講古中慣常穿插的套語「講添丁，說添丁，添丁說不盡」、「世間就目藥水干仔上細矸」等，也都傳述一時。

如此不斷踵事增華的故事結構、形象鮮明的善惡人物，終能開創出一個獨立於空中的英雄世界，開創了台灣俠義傳奇的先河，這種俠義傳統的英雄價值雖流於父權、物化女性而理應批判，卻亦可視為長期在戒嚴禁錮下長成的台灣人去傷解鬱、自我補償的一帖運功散，亦為台灣意識醞釀的薰習中捍衛家園信念的強化，如今重新聽來，其歷史意義更加深刻──「傳奇人物廖添丁」已不只是一部精采的廣播故事，更是值得世代傳承的台灣人文資產。

攻敵必救絕對是近年來非常好的政治類電影。

但是說句實話，政治類影集電影，真正的最高殿堂經典就是白宮風雲(The West Wing)，Aaron Sorkin 就是因為白宮風雲一戰成名。當然，由於是一系列七季超過一百五十集，所以也不可能整體水準都一樣高。

一般公認前四季由 Aaron Sorkin 負責的水準高過五六七季，但就算平均下來，白宮風雲仍是政治類電影影集無法跨越的真正高牆。

硬要找白宮風雲的缺點，大概就是整體而言，描述的政治環境過於理想，不夠骯髒。無論左派右派，大致上都還是為了國家好，而很少那種噁心髒污的政治實貌。

但為何白宮風雲是政治劇經典? 正是因為這部作品把比較容易灑狗血的政治鬥爭某個程度拿掉了，所以更容易讓人聚焦在各類政治議題的思考上。而白宮風雲所探討的政治議題的深度與廣度，是之後所有類似的政治劇都完全比不上的。

對我而言，白宮風雲是我對美國政治議題的啟蒙教育，所以基本上我的整體政治思維更偏向自由派一點。那為什麼這幾年我常批評美國的自由派/進步派呢? 其實是因為這幾年自由/進步派的墮落實在太嚴重了，有辱了自由派這三個字。

要我做個評價，我覺得攻敵必救大概有白宮風雲的七成功力，Aaron Sorkin 的 the Newsroom 大概是六成，紙牌屋大概五成，指定倖存者大概只有三成。

今天的週末影評超級長知識啊，我都不知道有這兩部專門講政治遊說的電影，因為中國每年只可以進64部外國片，所以如果不是大片，我都要聽台灣朋友講才知道（經常被大家翻白眼）。昨天我已經在網路上找好了，今天晚上可以來看呼唬～～。

這篇很好看所以不用講太多，尤其那個第二部片，聽起來好神奇，從好萊塢混到華盛頓都混很好，美國電影界怎麼那麼多怪咖。然後因為說到政治遊說請容我趁機喊話一下：賴清德你到底是不是工商團體臥底在政府最大的 lobbyist 啊，你的遊說手段太爛了麻煩看一下片子學習一下行嗎，什麼南部人喜歡加班，是人都不想加班啦。快點下台，快點（喔對不起Lizzy我再度挾怨報復了XD）。
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【分析師Lizzy的影視時間】

美國遊說產業之金錢蜘蛛網
──聊《攻敵必救》與《傑克老大和美國金錢》

上週金馬獎頒獎典禮，潔西卡雀絲坦穿著一襲紫色蛋糕裙禮服，與李安一同頒發最佳女主角獎，備受矚目。她今年三月在台灣上映的作品《攻敵必救》（Miss Sloane），雖然在美國票房不好，但在台灣的討論度相當高，網路一片好評，潔西卡雀絲坦飾演的主角Miss Sloane，其縝密的思緒與快狠準的策略攻防，令人邊害怕邊佩服，我都好希望自己的大腦能跟她一樣複雜，總是可以先算準別人的下幾步棋路。

每當電影裡出現遊說團體，形象通常比較負面，但《攻敵必救》劇本最突出的一點，是它特別強調其中的灰色地帶，並且不斷挑戰觀眾對主角說客Sloane的看法，每一個小轉折都是複雜的道德題，另一方面也呈現當今代議制度的問題：要成功主張任何一個立場，在其中運作的人們都得不擇手段，立意再良善也一樣。民意如何，並不重要，重要的是要協調大老私下的動機與利益安排，其他的輿論、民意與風向都可操弄。

這是一場以自利為目標的比賽、一場不斷交易的遊戲。看著《攻敵必救》的劇情發展，會感覺對這群菁英說客，議題本身從來不是重點，總之每個題目都有正反兩方，一旦跟著出錢者站定立場，只需專注使出渾身解數贏對手，贏了就得分，法律規條不過是障礙賽裡的障礙，跳過它就好。

而Miss Sloane是其中的佼佼者，她在槍枝管制議題站的立場，或許與大多數觀眾相同，但她手法的殘酷，還是讓人打從心底發毛，連跟在她身邊的盟友，都不知何時會中暗箭。不過觀眾心裡也清楚，在現實裡，就算想當一個好人，若不懂敵人的招數、玩不了他們的遊戲，也只能提早出局，更別想改變現狀了。

但是「遊說」的運作，真可以到《攻敵必救》那麼誇張的地步嗎？這部分一向比較神秘，局外人難窺見他們如何運作。

好在這行偶爾會有人被抓，鬧上新聞，然後會有多事的導演把故事拍成紀錄片，讓我們這些外行人可以偷瞄，例如2010年的紀錄片《傑克老大和美國金錢》（Casino Jack and the United States of Money）。本片是《安隆風暴》導演艾利克斯吉伯尼的作品，資料量相當龐雜，即使一路梳理成為兩小時以內的電影，仍會讓不熟悉背景的觀眾頭昏，且讓我用簡單的方式介紹。

《傑克老大和美國金錢》主角”Casino Jack”是美國華府說客Jack Abramoff，1959年出生的他，年輕時是雷根的信徒，積極參與共和黨活動，曾是大專院校共和黨全國委員會（College Republican National Committee）的主席，不過熱愛電影的他，畢業後跑去好萊塢待了十年，還擔任過杜夫朗格主演《紅蠍星》的製片！

大約1994、95年間，正是共和黨拿下國會參眾兩院多數黨之際（"Republican Revolution"），Abramoff來到政治圈發展，運用各種新舊人脈，成為頂尖說客。不過，2006年11月他鋃鐺入獄，於2010年出獄。

是什麼事情令呼風喚雨的Abramoff成為階下囚？

先來看看Jack Abramoff幾樁很具代表性的遊說案子，例如：

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在美國北馬里亞納群島自由邦（CNMI）裏頭的塞班島（Saipan）......

「等一下！」你問，「塞班島？我好像聽過？」

讓我擷取一段新聞：「吳佩慈男友紀曉波，是香港融匯資本有限公司CEO，投資礦業、環保、房地產與博彩，並坐擁賭場酒店以及耗資百億的澳門金光大道，之前紀家還投資31億美元在塞班島打造博彩娛樂王國，足見紀家的確家大業大。」（來源：鏡周刊）

「喔喔，想起來了，請繼續。」

塞班島當年有許多規定都可以與美國本土相異，包括勞工權益與基本工資等等（但近年因醜聞導致相關自主權已被收回），因此某些亞洲血汗成衣廠，在那兒得以使用超級便宜的外來移工，又可正大光明將商品貼上「美國製造」的標籤。

這些移工光為了拿到工作就得先負債，以頭幾個月薪水還債，之後才能把極低工資存下來，生活水準近乎奴隸，懷孕的工人會被逼墮胎，許多女性只能去當妓女才能存夠錢回家。

Abramoff負責的遊說公司，收著大筆來自血汗工廠的錢，負責確保客人持續獲得美國勞工／移民法案的豁免，當外界人權團體質疑勞工狀況時，Abramoff安排了大多由共和黨政治人物組成的代表團去「考察」——住五星級飯店、打高爾夫球，回美國本土說謝謝大家關心，塞班島很棒喔，沒有人權問題喔。

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Abramoff也受某個經營賭場的印第安部落（姑且稱為部落A）之託，要讓隔壁州的部落B開不成賭場，Abramoff找來朋友Ralph Reed幫忙，此君之前是基督徒聯盟（Christian Coalition）的領導人，他集結了一些保守基督教徒，在該州舉辦活動，反對墮落的賭場，製造輿論壓力，再加上政治操作，最後成功讓部落B開不成，鄰近的部落A之賭場繼續賺飽飽。但這活動也很不巧地，造成同一州部落C經營的賭場關門大吉，於是Abramoff說服部落C付他數百萬美金來影響政客，讓賭場重新營業。

（所以，賭場到底墮不墮落？看來是......若在裡頭賠錢就墮落，若是賺到錢的一方，好像就不那麼墮落了，對吧。）

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後來Abramoff用可疑手法（牽涉到假造高額轉帳紀錄）與Adam Kidan合作將公海上的賭場SunCruz Casino買下，前老闆Gus Boulis不願離開，然後就在車內被射殺，黑道style。

（看來，喜歡電影的Abramoff把自己周圍的故事搞得越來越像電影。）

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其他還有各種大大小小事件，例如找個救生員來擔任他們所開設「智庫」的人頭執行長，或是幫馬來西亞政權安排與小布希會面等等。整部紀錄片看完，讓我覺得虛構的《攻敵必救》挺保守的呢。

那麼最後Abramoff栽在哪兒呢？主要是那些印第安部落。Abramoff貪心過度，收費高昂，終究令部落懷疑錢都用到哪去了，於是開始合作，調查、收集與分享資料並反擊，甚至有同行眼紅於Abramoff的收入實在太高太離譜，因此透露線索給媒體。華盛頓郵報開了第一槍後，上頭也開始調查賄賂、未經允許的遊說活動、與其他不法行為。

最令人傻眼的是，Abramoff很愛寫電子郵件，留下很多證據，而且信裡常把客人稱作笨蛋（morons）、猴子（monkeys）、原始人（troglodytes）等等。

最後，Abramoff因與印第安部落及SunCruz案件有關的罪行，被判將近六年的刑期，服了四年，於2010年出獄。

整件事給我們的啟示是，骯髒違法的事情不要這麼大喇喇留證據，尤其當你要罵客人的時候，請不要寫進電子郵件。

言歸正傳。像Jack Abramoff這樣成功的說客，是在販賣政治人脈、媒合客人與政策來賺錢。只要他能持續有好生意、從利益團體那邊拿大錢，那麼不用Abramoff去求，也會有很多政客想和他合作，因為競選花費實在太高，每個民意代表都需款孔急。

在這些金錢與政策的媒合裡，居間牽線的Abramoff，自然也很容易巧立名目、開很多口袋來裝錢給自己，外人根本摸不透。看著《傑克老大和美國金錢》裡面涉及的錢，我都不知道這部紀錄片是警世作品還是徵人廣告了。

在美國，遊說是受憲法第一修正案保護的，它的出發點很有道理，是為了讓人民受到不公平待遇時，能夠有權要求政府改正。華府的遊說組織，當然不是都在幫菸草、槍枝、賭場、酒商等等提出訴求，也有很多組織是為了人權、老年福利等等可說比較「良善」的訴求在進行遊說。

我認為「遊說」本身不是問題，每種團體與訴求本來就需要上達天聽的管道，總不能每天等著攔轎喊冤。

真正的問題是政客要錢，很多很多錢，才能在政治圈繼續混下去，《傑克老大和美國金錢》提到，這些年來華盛頓最不為人知的真相，是議員不管是否在選舉季，每週每天都在想辦法要錢。更何況，誰不想被好好招待呢？如果某些利益團體願意花錢透過遊說公司來想辦法「款待」政客，誰不想享受高檔旅遊與美食呢？

所以整個遊說產業，像金錢蜘蛛網一樣把政客黏在網上跑不掉，政策與法條成了商品，擺在架上讓錢最多的人選擇，政客幫忙去執行以換得金錢，沒有太多空間能在意訴求內容。只要競選費用保持在高門檻，政客就幾乎只能為錢做事。但若直接把競選費用設置上限，也不是好辦法，這樣恐會令現任國會議員的地位更難被挑戰。

坐完牢的Abramoff倒是有些好建議，他出獄後出了回憶錄，該書最後一章標題為「通往改革之路」，提出幾個消除賄賂與貪污的提議，例如終生禁止國會成員與助理成為遊說者、國會議員應有任期限制等等。這些聽來的確是比較實際的作法，果然是專業的！只不過，立法權畢竟掌握在國會手上，若想改革，還有漫漫長路要走。

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看了美國，回頭瞧瞧台灣，今年的台灣電影，比較有牽涉到政治的部分，如《大佛普拉斯》、《血觀音》，甚至是《台北物語》，都將政治圈裡的金權糾葛描述得很令人倒胃口，充滿醜陋殘酷又讓人崇拜不下去的角色，這大概也反映了台灣民眾對政治圈的厭惡與極度失望。我想，不管政治制度為何，每個國家都有一本難念的政治經哪。

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)