Search
#三縣市老戲院聯合
#老戲院新舞台
今天出席老台新藝三縣市聯盟記者會，嘉義 萬國戲院 、台南 今日全美戲院 與 永成戲院、雲林 #大復戲院 四家老戲院，要帶給鄉親們不同的全新感受。
看大銀幕電影是老一輩鄉親的娛樂也是共同回憶，這次透過老戲院展現當時的黃金風華，讓大家看看以前長輩年輕時的青春回憶，將經典的台語歌舞劇、懷舊台語老歌、民歌以及布袋戲，全部搬上戲院舞台。
今天萬國戲院內也展出78轉蟲膠唱片、8釐米膠捲、留聲機等電影物件，又保存當時賣座電影的手繪看板，走一圈像是進入時光隧道，就能了解台灣電影發展史。
期待聯盟活動，讓大家在懷舊環境中重新找到新生命，當新與舊的結合，再次讓我們與過往年代串起不同的關係與情感。
大家上次走入老戲院是什麼時候呢，什麼經典老片讓您最有印象的？
從十多年前開始在台灣流行起來的文化創意產業，將文化與創意包裝在產業的框架下，一時讓大家相信這種兼具文化與商業盈利的模式將會是台灣文化界未來的樣貌。但是，在各個文創園區、文創產業、文創商品甚至是文創旅館的出現，以消費的方式形塑出一批擁護者。不過，這批數量可觀、消費力十足的擁護者，常常給人的印象是跟隨著潮流進行消費，他們的品味也與文化深度的內涵有所差距，網路上以一種揶揄的口吻稱呼他們為「文青」。當然，並不是所有的文化創意產業以及其消費者都對文化領域毫無貢獻，相反的，如果不是因為產業與消費者共同創造出來的市場規模，許多傳統文化或文化傳承也就失去了轉型或延續的機會。小編今天要推薦的文章就在描述過去台灣影院特有的人工繪製電影海報看板，曾經帶有一種沒有跟上潮流、與電影海報只有80%相似、不夠精緻的標籤，但是在現在大型液晶螢幕廣告看板、高解析度電影海報成為常態的今天，這種手繪電影看板反而帶來一種台灣特有的懷舊氛圍，以及特殊景觀。這樣曾經被認為是過時的工藝，是否也有轉變成為文化創意產業或商品的機會呢？台南的全美戲院以及畫師顏振發就能夠提供一個很清楚的回答來讓我們了解這個轉型的機會與經過。
—————————————
「文創」這個詞彙在臺灣的文化界中，有著微妙的定位。某種程度來說，它能將各種文化元素結合視覺與商品設計、企劃經營與資本操作，使其能與當下快速運作的社會持續連結與創新。不過另一方面，商業操作與消費訴求的過度介入，卻容易讓原有的文化內涵流於速食與表面化。這樣的爭議在松菸文創園區初創之際便引發討論，包括權利金問題，古蹟轉型卻引入大型百貨賣場與旅館等等，讓所謂的「文創」一詞慢慢走向狹義甚至「負面化」，文化工作者與公部門也一度對這用語避之唯恐不及。不過事實上，所謂的「文創」如果結合了縝密且深入的地方研究與論述建構，反而能讓原本沉寂的文化，重新發揮影響力，而本文則試著從全美戲院的操作形式，與今年出版的兩本專書《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》和《大井頭放電影：臺南全美戲院》為中心討論。
談起全美戲院，最廣為人知的想必是那依然堅持使用手繪的大型電影看板，幾乎是永福路上最吸引各地遊客目光的著名地標。在戲院特意保留古風以維持自身特色的方針之下，造就了本地最知名的招牌人物，也就是現今仍持續執業的電影廣告看板畫師顏振發。2013年與2018年分別在國際媒體美聯社與英國廣播公司媒體報導效應的推波助瀾下，成了臺灣電影界的名人，在各種公關活動出現並且參與不同形式的跨界邀約，例如擔任電影《雙星殺手》的特別來賓，並且親自致贈其手繪看板給予導演李安與主演演員威爾史密斯。之後亦有時尚品牌與流行音樂的聯名合作，最令人印象深刻的想必是與Gucci合作的Art Wall計畫。在這個合作當中，顏振發被邀請到永康街繪製大型壁畫，跨國合作亦曾引發媒體討論，之後也與英國酷玩樂團、臺灣的五月天、迴聲樂團與八三夭共同合作，2018年亦獲頒臺南市卓越市民。一連串的文化創意操作與跨界，讓這位原本從事夕陽工藝的畫師，重新受到矚目，也讓顏振發能有培育新血的機會，固定在臺南開班授課，讓這個具有時代特色的廣告工藝可以有延續下去的契機。
當然這一連串的文化行銷，如果只是倚賴毫不間斷的品牌合作與商業炒作，反而會對這剛剛開始復甦的廣告工藝造成傷害，甚至讓大眾反感。而這相信也是為何今年會有《大井頭放電影》和《大井頭畫海報》推出的原因，即社會開始對這全美的電影手繪看板有初步認識之後，就必須有更深入的文化與歷史論述，去厚實這份想像。它並非只是企業主或當代媒體賣弄「古早味」或「地方風情」的符號，而是與臺灣電影史、臺南地方史與工藝史緊密連結的重要象徵。舉例來說，評論人王振愷一系列以全美戲院為主題的寫作計畫中，都把該處鄰近臺南古代重要水源的「大井頭」地緣關係出發，緊扣臺南的地方記憶，先以今年一月發行的《大井頭放電影》，完成了以全美戲院為中心的臺南戲院史梳理。從最輝煌的電影全盛時期，再到錄影帶、DVD與後續跨國境盜版現象以及數位串流媒體興起，在電影院事業慢慢沉寂的同時，主事者也開始以新的文化創意產業思維經營全美戲院。
除單純以播放二輪電影獲利的商業模式之外，全美也試圖透過與地方另類影展的合作，以及後續結合劇場演出的跨領域經營方向，回歸戲院於日治時期的出現初期，其實是電影放映與戲劇表演綜合的複合狀態，善用其古樸的戲院氣氛，將全美改造為以「電影」為主題的地方創生中心。今年七月發行的《大井頭畫海報》則以顏振發的畫師生涯為論述對象，從他與臺灣工藝、廣告與識別設計先行者顏水龍的宗親關係作為吸引讀者的開場白，背景論述從廣告概念開始進入臺灣的日治時期開始，街頭商業的「扛棒文化」進入了當時電影院的商業推介場合，再寫到戰後隨著大眾娛樂環境的改變，電影畫師逐漸凋零的狀況，獨留的顏振發則是在不同階段的產業轉型中，成了僅存的文化見證。
（以上引用自網頁原文）
https://artouch.com/views/review/content-44727.html?fbclid=IwAR3q7mEDBbaduAIgxAnLelmD9XegJd7ROJO3zbYWZuCOz3t498QrRQ1w6nY
台南唯二仍播放首輪電影的在地電影院-南台影城。
說到南台影城，相信住在市區的台南人一定不陌生，畢竟去年它才剛渡過50歲生日。在目前台南所有電影院之中，怎麼算都是那種長輩等級的資深。
1970年，南台戲院正式成立，由當時台南另一間資深戲院，南都戲院(現已拆除，位於西門友愛街口)的老闆經營。
從台灣歷史上有戲院出現以來，台南的中區和西區就是兵家必爭之地。最誇張的就屬早年那個被戲稱為「電影里」的時代，小小的區域在短短幾十年間前前後後塞了全美、今日、世界、赤崁、台南、崇安、國華、成功、王子、王后、實踐堂、民族、古都、統一、金馬、國花、中國城、南都、南台、建國、延平等超多電影院，密度相當嚇人，從現今的角度來看相當不可思議。
而1970年才投入經營的南台戲院在這當中屬於較後期的競爭者，面對四周多間戲院激烈挑戰，南台戲院以當時台南最先進的音響系統以及超大觀影廳和螢幕成功吸引觀眾的目光，順利的在競爭激烈的台南電影院廝殺中站穩了腳步，成為當時台南最新穎最現代化的電影院。
而台南不少老戲院也在這段時間不敵業內激烈的競爭選擇黯然歇業。不過也有些轉型成專門播放二輪電影或者「小電影」的戲院另闢客源。
進入1980年代後期，電視漸漸不再是家庭的奢侈品，越來越普及的電視娛樂出現也連帶影響到戲院的經營。南台戲院面對大環境的改變，再加上當時鄰近地區台南最熱鬧的中國城商場及戲院，觀影、娛樂、用餐一條龍的競爭，也不得不設法改變圖強。
1995年，南台戲院加入台北樂聲影城系統成為連鎖戲院，有了連鎖體系的支持，南台戲院投入大筆經費，不僅加裝電腦售票系統、改善數位音響、全面更換高級座椅，還引進清場與禁煙等制度來保持影廳內的整潔。也開始使用南台電影城的名稱。
然而2002年開始，台南的電影市場發生了巨大的變化，先是2002年開幕的國賓影城一館，再來是進駐新光三越的派拉蒙影城(後來退出台灣市場，改由新光影城接手)，還有重建完成並引進台南首間華納威秀影城的大遠百公園店。
一年內三間連鎖影城的進駐，新穎的設備、舒適的環境，再加上全然不同的觀影體驗，使得台南傳統戲院面臨前所未有的挑戰。沒多久，不少戲院就此走入歷史，而南台影城則靠著還不算太差的硬體設備、相對便宜的票價，與老台南人的習慣與情感，在夾縫中求生存。
2009年底，阿凡達3D電影問世，南台影城更是搶先台南所有影城引進第一部3D數位立體設備，希望重新振作，不過效果似乎不大，南台影城歇業的傳聞也一度在地方上傳出。
直到2013年，秀泰影城與高雄環球影城成為南台影城的大股東。為了提升南台影城的競爭力，決議針對不論外觀或是影廳軟硬體都做出全面性的大整修，2013年6月10日，南台影城正式開始整修。
很快的，南台影城於同年底12月24日就重新開始營業，不僅外觀變得新穎時尚，影廳也重新調整座位安排，變得更加舒適，更引進了全數位放映設備。頓時間，南台影城脫胎換骨，也再次吸引台南地區的民眾前往消費觀影。
現在，南台影城依然播放著最新上映的首輪電影，靠著不同的經營策略，至今依然在台南擁有一群死忠顧客，不僅在電影院市場中佔有一席之地，也繼續為它在台南影城歷史中寫下新的一頁。
.
台南式ig搶先看文章 instagram.com/tainan_style/
也可以看看台南開幕式關心台南新店資訊
創作理念：
每個人都有想要保護的事物，當我們守護的東西受到威脅甚至侵犯，有的人選擇憤而起身對抗，而有的人因環境使然， 在表達自己立場之餘，為了兼顧平衡，而放棄最直接的對抗方式，選擇堅定而溫和地捍衛著， 所以，只要擁有想捍衛自己信念的決心，都能被稱做為英雄。
英雄所對抗的對象，在本片中，不是一個具體有形的人，而是社會觀感、傳統的束縛以及自我認同。
片名嘸聲披甲，即是蔡桐這個角色的寫照，在傳統繼承的觀念下，他的處境，猶如披甲一般沈重， 然而在他身上所彰顯出來的是無聲而沈靜的力量。 藉由這部片，我們希望可以重新定義『英雄』一詞，縱使每個人所處的環境不盡相同，我們仍能發現， 有些人使用他們的方式，成為了我們心目中的英雄。
Deep in everybody's heart, we all have that specific thing that we'll give everything to just protect it. While some people choose to stand up and fight for what they think is right when they notice that the things they hold on to are being offended, some people choose to do it in a peaceful way instead, since they don't really have a choice under the pressure from the world they live in. So whoever fights for their belief could be called a hero.
The subject our heroes are fighting against in this short film is not an actual human being, but self identifications, pressure from the society and the bonds from the traditional ideas.
The name of this short film -- The Silent Hero, is the best portrayal of Tung. Under the pressure of the traditional ideas, all the matters that he encountered were like a heavy armor to him. However, what people see in him is the power of quiet and silence. We are trying to redefine the word "Hero" through this short film. We realized that even though we all come from different backgrounds, some people had become our heroes in their own ways somehow.
演員
鄭國強 飾 許弘志
張哲豪 飾 蔡 桐
黃美珠 飾 蔡 媽
劇組
導演/ 蘇尚珄
副導演/ 林楊脩
編劇/ 蘇尚珄、林楊脩
製片/ 呂慧儀
製片助理/ 孫良娃
攝影/ 黃泰誠
攝影助理/ 周法薷
燈光/ 林嘉葦
成音/ 黃俊瑜
美術/ 王呈豪
劇照/ 李欣怡
後製剪接、混音/蘇尚珄
協助
美術助理/ 許喬華
燈光助理 / 蘇柏豪、黃毅哲
側拍助理/ 施宜君
平面設計/ 林致維
英文支援/ 吳少鈞
音樂製作/ 劉瑋舜、李竺芯
音樂
空
作曲/ 李竺芯
Float
作曲/ 劉瑋舜
感謝
台南市政府策展人—叮玲
大新汽車租賃有限公司
林妙嬋
梁凱皓
黃大偉
鄭宇辰
莊翔丞
宋奕霆
張富鈞
陳威廷
廖啓文
HĀUSENN studio
臺南市政府文化局
東方技術學院影視藝術系
全美戲院
33house臺南民宿
度小月
攝手座攝影器材出租
本片拍攝於臺灣臺南市，為【2014年臺南39小時拍片競賽】之參賽作品。
主辦單位：
臺南市政府文化局
臺南市政府影視支援中心
臺南市政府新聞及國際關係處
2014年臺南39小時拍片競賽第30組—後生影像合作團
[Video Producer Borry 蘇尚珄] 粉絲頁
https://www.facebook.com/VideoProducerBorry
