【 #《刻在你心底的名字》短評 - 有些人想要的愛很簡單,卻偏偏愛得這麼卑微 】
「世界越混亂,我越想留下的,是和你在一起的簡單」
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今天要談的電影,是最近話題度很高、Netflix也能看、在金馬獎屢獲提名的愛情電影《刻在你心底的名字》。明明同志電影算是小眾題材,偏偏卻打動了無數觀影者。沒有過分煽情地美化一段關係,連主題曲都在接近電影中後段才出現兩次,正如不是所有同性關係都如坊間的純愛BL漫般美好。在那個思想還有點傳統的80年代,這種特殊的愛總是愛得很難、很卑微,偏偏戀人們想要的卻最簡單,那種兩個人擠在一個被窩吃宵夜的畫面,看得觀眾心裡一甜,同時也看得很心痛。如果「我們」的愛沒有不同,憑甚麼要愛得這麼小心翼翼?
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「小心翼翼的原因不是不夠勇敢,是怕一不小心,讓你與世界為敵」
在1987年,台灣剛解嚴不夠,世界看似開放但又從未改變。在那個年代,同性戀是罪,所謂的罪,不只在人們眼中是罪惡的,還是一種一旦見光,會被認為是病,被暴打一通、拉去接受治療、鎖進牢房的罪。電影中兩位主角「阿漢」和「Birdy」在包廂接吻,不小心被店員偷窺到,就立即被提醒「不要在這裡鬧事哦」、「這裡不是那種地方」。阿漢曾質問過神父「你喜歡女生可以,我喜歡男生不行?你有多愛一點,我有少愛一點嗎?」。同等分量的愛、兩個人希望可以陪在身邊的愛,電影殘忍粗暴地用劇情告訴你,在那個年代,不行就是不行,那怕你再小心翼翼,不管你一再卑微地請求。
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「我敢說出我喜歡誰?你敢嗎?」
電影中兩位主角有着鮮明的分別,「Birdy」在別人眼中完完全全就是個瘋子,叛逆又不按常理出牌,敢於為不公平的事出頭,會半夜違反校規外出,只為帶個宵夜,被教官打還歇斯底里地笑(好在長得帥氣,才沒有被當成變態...);「阿漢」相比起來溫吞得多,總是拉住Birdy不讓他惹禍,一直在背後默默關心守候。
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本以為Birdy是先坦露愛意的一方,結果卻是阿漢勇敢地在家人面前說出自己喜歡的人是誰,對Birdy緊跟不捨。相反Birdy卻不斷退縮,先是找了個學妹談戀愛,讓共享耳機、騎車翹課這些專屬於兩人的默契,粗暴地被第三者佔據;再來不斷暗示阿漢,希望他能交個女友,帶他偷氣球,讓阿漢以為兩人關係回到從前,再把氣球送給學妹,只求讓他死心。阿漢也是不能理解,一度誤會說Birdy其實對很多人都這樣吧?我並不是特殊的一個。「如果你給我的,跟你給別人的是一樣的,那我就不要了。」愛情中,需要的不只是愛,還要是偏愛。
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Birdy不愛阿漢嗎?還是他不夠勇敢?電影鋪排其實早就給出暗示,Birdy是個瘋子,他根本不在乎別人怎麼看他,但唯獨在乎世界怎樣對待阿漢。在阿漢的朋友捉著Birdy喊他同性戀,叫他離阿漢遠點。Birdy首次對這個世界屈服了,原來有些事情不是你反抗就能改變。他的人生已經夠亂了,但阿漢不是,不能讓阿漢趟這攤渾水,所以他刻意把阿漢推開,怕一不小心越界了,會讓愛人與世界為敵。這麼粗暴的拒絕,在中段一直看得觀眾牙癢癢的,以為Birdy突然就不愛了,製造一堆曖昧原來不愛阿漢。到片尾真相大白時才明白,回想起Birdy在淋浴間的那句「對不起」,阿漢突然的肢體接觸卻沒有惹他生氣,反而難受地道歉了,說到底,其實Birdy也一直壓抑着對阿漢的愛。一直以來最痛的,可能是Birdy吧。
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「一直有這麼一個位置空著,留給那個刻在你心底的名字 」
最後兩人來了趟沒有目的的出走,一直走到沒有人的海邊,脫去上衣游泳,彷彿世界只剩他們兩個人。唯有在一個沒有人的地方,兩人無處安放的感情,才再度有了喘息的空間。之後Birdy就以聯考為由,再沒有跟阿漢聯絡。最後一次通話,嘎然停止在一個下雨天,Birdy主動留言給阿漢,阿漢焦急地撥回去,兩人閒話家常,彷彿又回到從前。可能是心知這會是二人感情的終點站,阿漢就給Birdy播了一首歌,就是全片首次出現主題曲的時候:
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「既然決定愛上一次就一輩子
希望讓這世界靜止
想念才不會變得奢侈
如果有下次 我會再愛一次」
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有些愛到最後都沒有結果,但我還是會繼續愛你一輩子,你來不來,我都願意等。如果可以,我就希望讓世界靜止在這通電話,能夠一直跟你聊下去。然後兩人的情緒就缺堤了,哭得一直沒有說話,觀眾就跟他們一樣,就這麼靜靜地聽著這首歌,然後忍不住落淚。為甚麼喜歡一個人是罪呢?想簡簡單單陪在一個人身邊的願望,和平常人的愛情沒有分別吧?偏偏卻愛得這麼難,卑微得像螻蟻。願這世界能真心接納所有的愛,也願所有的愛不會因丁點的特別,而有甚麼不同。
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P.S. 最後有一點想說的,就是電影最後交代了30年後兩人的故事。編輯看了不少網民評價,都認為這部分有點多餘,讓故事少了點遺憾美。不過編輯覺得導演這個安排也有其用意,彷彿是在婉轉地告訴我們,時代還是會變的,當年不容許的感情,說不定那天就可以侃侃而談,也寄語我們不要對愛情失去信仰。最後也稍稍致敬了《春光乍泄》的瀑布橋段,對編輯這樣的老電影愛好者,算是非常完滿了,甚至看完了還有點意猶未盡,推薦給所有相信愛情的人。
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兩人雨天 台 語 歌詞 在 方文山 Facebook 的最佳貼文
關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai
◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫,這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ,是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿,就是當時壁畫家,用他能掌握的繪畫技術,勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨,以及線條描繪,還有整體的繪畫布局,再再都是他的追求。只是他可能沒意識到,這樣的追求,就是在跟這個世界對話!
怎樣會更好?或更特別!
在往後數千年的歲月中,不論朝代如何更迭,滄海如何桑田,創作者對藝術的極致追求,從未間斷,也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話,所不同的只是,你對話的載體是什麼?是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學,你對話的形式是什麼?是抽象、寫實,是隱喻或諷刺,是通俗化還是純藝術?
對流行歌詞創作者的我而言
詞曲作品脫離了專輯唱片,它能夠以電影、戲劇,舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來,我思索的是,歌詞文字脫離了音樂旋律後,它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世
音樂是情感的催化劑,歌詞文字因為旋律的承載,因為與音樂結合,而有了生命。流傳度夠廣的歌曲,總是會形成某個時代的共同記憶,那些被旋律呼喚出來的情愫,總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡,算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中,第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌,當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。
《東風破》是用五聲音階創作的,五聲音階也就是「宮商角徵羽」,是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是,它沒有fa跟si,只有do,re,mi,sol,la。但這首五聲音階的《東風破》,因為編曲配器的使用,其實混著R&B的「血統」,使這首歌擁有中國風曲調的同時,兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。
《東風破》這首歌,是我首次將歌詞文字脫離音樂,轉換成當代的裝置藝術,而這轉換必須有一個媒介,或者說一種儀式感。很明顯的,這媒介就是將美學奉為圭臬準則,甚至是信仰的北宋,而這儀式感指的就是,將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字,是流行於宋代樂舞形式的名稱,如「琵琶獨彈曲破」十五曲,另外,蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句:「…一紙鄉書來萬里。問我何年,真個成歸計。白首送春拚一醉,東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻,再著參考宋詞牌名的命名形式,如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等,《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。
也因此,《東風破》這件歌詞裝置藝術,除了原歌名是仿宋詞牌外,再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水,歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說,這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷,媚俗一點的說法是,《東風破》這件裝置藝術,它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體
蒸汽龐克(Steampunk)是現今當代藝術,特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品,其背景多為維多利亞時代的英國,但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》,與大友克洋的《蒸氣男孩》;還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》,以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。
對我而言,影視作品裡以蒸汽龐克為背景,並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線,以及蒸汽引擎等,所構築出的城市面貌,其建築外觀如工廠般充滿機械感,深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調,那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件,其機械細節裡的結構美;與錯亂中,卻仍維持著的秩序美;以及老舊機械構件上,自然氧化的色差所形成的歲月美;如深邃的老靈魂,如誘人的鬼魅,幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。
在我的理解中,蒸汽龐克風格,應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外,電影銀幕上,另一類機械文明之展現,如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器,其幾乎一體成形的機械外殼,與色調統一的外觀烤漆,還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等,確實充滿未來感與科技感,可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構,與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣,整體質感上,就是少了歲月與故事,沒有溫度跟細節,等同於沒有情緒與表情,不是我所偏愛的美學調性。
也因此,我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克,會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於,它們的外觀會斑駁,如同衰老;表層會鏽蝕,如同皺紋,有著時間經過的歲月感。也唯有如此,才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體,轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因
《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟(1096-1119)唯一傳世的絹本設色青綠山水畫,現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一,對此畫作的賞析,也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是,東西方繪畫技術層面中,其根本上的審美差異,或可稱之為二種迥然不同的美學基因。
《千里江山圖》是青綠山水畫,但對一般觀山賞水的普羅大眾而言,山水畫的既定印象,通常是水墨,而非青綠。因為美術館裡的書畫展,除書法外,看得到的畫作,多為水墨山水,而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表,某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫,是先有設色,後有水墨,而這所謂的設色,主要也就是青與綠。
清代張庚曾言:「畫,繪事也,古來無不設色,且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流,我的理解是,對追求形近神似的畫家而言,山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了,太反映出真實環境。再者青綠山水,你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉,再入水調其色,多了一道工序。倒不如僅以一墨一水,即能繪出大千世界,來得瀟灑愜意,甚至帶點禪宗意味,或許也因此,水墨畫最終成為中國山水畫的主流。
如水墨畫為東方的代表性繪畫,那西方繪畫藝術的主旋律,就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色,相對於東方的水墨畫,幾乎是二條等距平行線,永不可能交錯般的思維與想像,因為我們的水墨畫,其顏料只有單一的墨,用色也只分白、黑,與不同層次的灰,而實際上這裡所謂的白,指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色,在美學觀念上,與繪畫技巧上,是多麼巨大的差異,如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義,因為不同民族對美的定義,對美的話語權,都是獨立互不干擾的。其美學養成教育,來自不同的文化養分,與不同的文化傳承,各自擁有獨特的民族美學基因。當然,在現今全球化的浪潮下,各民族獨立的美學調性,已逐漸趨近一致性,或者說,在交互影響下更顯多元繽紛。
如今我將這九百多年前,還未受到西方繪畫影響,美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一,將宋代美學重新組構與解讀,顛覆既定的單一感官經驗,去面對、去迎接、未知的,任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話
「建築」是一座城市的表情,一塊土地的記憶;也是最立體的文化符號,最具象的民族圖騰。也或者說,建築是城市的名片;傳統建築,則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡,又是誰的民族記憶?誰的文化圖騰?或者說,又是屬於誰的城市表情?!
暴露在戶外的機械構件,它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽,其腐蝕跟氧化的程度與色澤,是濕度、是陽光,是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲,所呈現出的那種頹廢與滄桑感,是恣意野生的,是隨機發生的,是無法人為的,有著一種無從速成的獨特美感。對我而言,這種野生美極其迷人。也因此,這展座上的機械城堡,其色調,有故事潛伏在裡面;其鏽斑,則有歲月行走在其間。
《東風破》展座上這十一座機械城堡,其山勢結構跟擺設位置,呼應的是,北宋王希孟(1096-1119)傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長,使用了整絹一匹(縱51.5cm;橫1191.5cm)。我在創作的設定中,以銅綠色調,對應青綠山水;以立體的裝置藝術,對照傳統的絹本設色畫;其時間軸橫跨了九百多年。
千年前北宋(960-1127)絹本設色的青綠山水,以孕育自維多利亞時代(1837-1901)的蒸汽龐克之機械山水表現,是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克,來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作,這是二個不同文明間的時間碰撞,與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡,尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試
這座銅綠機械城堡的底座歌詞,是米芾(1051-1107)的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家,也在朝為官,他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品,但二人應該永遠沒見過面,王希孟年幼米芾45歲,等他15歲進入汴京(現開封)的翰林書畫院時,米芾早已離世4年,享壽56。此件作品將米芾的行書立體化,把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法,轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字,賦予米芾行書視覺上的新質感,一種欣賞書法的新視野。
此處有意思的地方在於,我們欣賞書法字體的角度,幾千年下來,未曾改變,全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源,跟水墨山水畫作一樣,書法字帖一直以來,也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上,甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變,字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式,可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現,當然此書寫儀式感,是書法之所以為書法的根本精神,因為立體的字體都已是二次創作,而非真跡。如拓印的法帖,基本上也不再是原汁原味的真跡,因為再精準的刻匠雕工,都無可能百分百還原手寫的真跡!特別是魏碑,雕工匠人,也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感,不容改變,也不應改變。只是此次的作品,有個還原法帖字體的再創造,將平面的法帖書法,轉換為立體的碑石文字,此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試,一種創作上的新選項。
至於這底座上的11大座與2小座的機械山水,其3D零件設計模組超過130個,總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚,將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水,再交由團隊將其修邊對齊,再次固定黏合後,逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是,最後一次保護漆前,那道手工銅綠色的工序,必須作舊而且有層次感,經數次來回的討論及試作後,最終團隊裡的美術專職人員,果然不負眾望的精準達標!
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米芾體合字裡的偏執
為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感,首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞,連同詞曲作者與歌名等,總字數205。我工作團隊將這205個字,以上窮碧落下黃泉的精神,翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站,原預計全數以米芾的行書集字取代,但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖,如:《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字,如:「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個:「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書,就是找不到這12個米芾的行書字。這些字,有可能米芾一輩字根本沒寫過,譬如:「你、們、很、沒」,這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字,是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到,是能夠理解的,所以,杰字也是米芾體合字,其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點,來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過,譬如:「琵、琶、楓、笆」,但偏偏在傳世的紙本真跡,以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體,再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。
在此,也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞,雖然少了12個米芾行書集字,但這12個米芾體合字的線條,也還是米芾的行書體,而且都有法帖來源依據。也就是說,《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字,每一個字都有所本,底氣足,全都經得起一路追溯。可以說這205個字,全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。
這些來自古代碑帖的書體,如要轉用在平面印刷物上,稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字,就必須修補字體邊緣的鋸齒狀,如此電腦作業時解析度上才能判讀,機器才能列印。因為這些古代的書法字,不論是否為後世流傳的拓印法帖,一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維,有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大,字體幾乎都會有墨色不均,邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字,我們是一個字一個字從碑帖裡找出來,然後再一個字一個字,用電腦修補它的邊線。最終3D成形後,再以人工手繪出其字體的岩石感,對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹,已到鞠躬盡瘁,死而後已,接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生
古琴,原稱琴,是中國原生的撥弦樂器,有三千年以上歷史,屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽,初為五弦,漢代起定為七弦。徽位,為古琴之音位,其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種,即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外,亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高,位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調),現藏於東京國立博物館,為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜,距今一千三百多年!
《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》,是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐,2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業,2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎,曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院,擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。
《減字譜》的琴譜字體,取自明代的《清湖琴譜》,此善本琴譜,編者佚名,琴譜上記載由古杭人惠寀所校正,現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564),嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本,共收錄琴譜三十八首,曲目名稱都頗有詩意畫面感,如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》,以及《昭君引》等,清湖琴譜屬浙派七弦琴譜,現藏於日本國立國會圖書館,此琴譜為僅存的傳世孤本。
將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》,取其琴譜構字,採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜,並將譜字以環氧樹脂包覆,以現代社會才具備的化合物技術,透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用,形成透明膠狀物,一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字;文青一點的形容是,這《菊花台》首座的古琴減字譜,被封存在水琉璃裡;再詩意一點的說法是,如同凝固一段歷史記憶般,《菊花台》淒美的今生,將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望
雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半
《菊花台》這首歌是五聲調式的創作,五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構,一般而言,偏哀傷的曲式,可用小調;而一些比較明朗歡樂的曲式,通常為大調。這首歌裡的古箏很對味,很中國風,可以說,古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式,就像音域寬廣的古琴一樣,也並非只能彈五聲音階。
順帶一提的是,這首歌的副歌「北風亂,夜未央,你的影子剪不斷。」裡的夜未央,詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外,還有終止、完結,所以未央就是未到一半的意思,夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外,《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌,指的就是故事還沒結束。
另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江,秋心拆兩半,怕你上不了岸,一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法,去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看,便是秋與心,所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河,招惹了不該招惹的紅塵,於是上不了人生的岸,無法了斷塵緣,反而落得一輩子搖晃動盪,不得安寧的結局。
這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲,當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎,也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎,還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時,有北京朋友跟我說,因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放,雖然劇情已放映完畢,但很多觀眾都坐著沒走,想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了,偶而思及此景,還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒,越放越醇,越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡
古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜,也無近代所流通的簡譜,那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器?師徒間莫非僅依賴口傳心授,然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去,非也!古代中國早已有承傳千年的記譜法,分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用,這源起於唐代的《減字譜》,為古代中國所特有的記譜法,屬指法譜的一種,這裡所謂的「減」指的是,為彈奏識別之便,減其漢字筆畫,其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名,正文則由譜字組成,再以小字為旁註。
這《減字譜》對現代人而言,無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說,絕大多數的人都知道五線譜與簡譜,因為學校音樂系教五線譜,年輕人自學音樂看簡譜,但了解古代中國,有自己一套行之千年的減字記譜法的人,恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者,對其也極為陌生,如此鴻溝般的文化隔閡與斷層,促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想,決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合,試圖透過通俗文化的強大散播與影響力,讓年輕一代最起碼能知道,在君臨世界樂壇的五線譜面前,也能挺起脊梁的說,咱們也有《減字譜》!
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文人墨黑與時尚金黃
《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」,這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立,不與群芳爭豔,是高雅純潔的象徵,受歷代文人墨客所偏愛。可以說,花中四君子是中華文化裡,獨有的植物情感聯繫。另外,雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵,但菊花紋章,才是日本皇室的家徽圖騰,日本護照封面上的徽章,即是十六瓣的菊紋。也因此,菊花此一花卉在東亞文化中,具備著一定地位的文化象徵,雖然菊花品種繁多,但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」(華為花之古字),四季的花卉代表裡,菊亦被列為象徵泛黃的秋,謂之秋菊。
所以,此裝置藝術的展座底盤色調,我把它定義為貴族黃,其黃偏金,其色多層。也就是,裝置著機械結構的展座底盤,整體色調偏金黃色,這金黃色調,為手工調色,帶著深淺不一的層次感,是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構,其繁瑣交錯的線條,對應的是上方透明樹脂裡,橫豎線條繁複的減字譜字;以金黃的機械結構線條,對比墨色的琴譜體漢字筆畫;這是二種不同時空,不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條,凸顯手寫漢字筆畫的溫度;都會時尚感的金黃,對比文人墨黑的沉穩。同樣的,文人墨黑的低調,也映襯出時尚金黃的自信;琴譜字中不規律的手寫感,也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明,在此裝置藝術的作品中,卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉,對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨
此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座,製作上非常繁複與耗工,但完成後的成就感也最大,首先必須將減字譜展座建成特製石膏模,等脫模成形後,再開始依序倒入環氧樹脂,此樹脂需先抽真空以防氣泡產生,而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度,是此作品成敗與否的關鍵之一,每次調配一定的量倒入模具,經反覆實驗後,此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間,視天氣而定,若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時,若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右,但若下雨天濕度高,光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座,總計倒灌填充了24層透明樹脂,而且需在展座中間層時,將事先製作完成且已上色之減字譜立體字,經特別技術置入,以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了,才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後,再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗,所有的技術都是不摻水的乾貨,因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。
另外,此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座,金黃色的機械構件,製作上一樣耗時費工,這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm),四邊都崁入機械構件,這些機械感十足零件,總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模,等列印完成,再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件,等組裝完後,先噴三道補土漆,再一層底漆後,最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆,再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆,所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品
一開始的構想,就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水,再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的!!因為將不同文化間的美學或藝術,給予一個動機及概念,然後將其顛覆或融合,再創造出炯然不同的觀點,是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來,發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水,那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水!?於是我將創作的思維再次重整,尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山,都變成了島,將所有的土地都化為水,於是,此刻的每一座山,如同創作的概念與動機,都自由了!
東風破裝置藝術
Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品
因為音樂是聽覺,不是視覺;是流動的,不是固定的。也因此,初衷發想此件作品概念時,雖早已設定以減字譜去表現菊花台,但又給自身一個限制,就是這減字譜,不能是立體雕塑,也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑,也不應是繪畫作品,更不可能以音樂或舞蹈的形式出現,最理想的狀態與面貌,就是當代多媒材的裝置藝術。最終,將減字譜字以透明樹脂層層包覆,如此一來,因為透明感強化了字體在視覺上的懸空,如音符般的漂浮,此刻的每一個譜字,都離開了琴譜,跟愛情一起,被永世封存。
菊花台裝置藝術
Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂,鑄模樹酯,玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯-八音克諧:中國音樂藝術片羽錄拍賣會】
時間:2020年12月1日PM 2:30
地點:香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址:https://www.bonhams.com/auctions/25938/
兩人雨天 台 語 歌詞 在 張哲生 Facebook 的精選貼文
啊 心情 心情 我用想像的心情⋯⋯
1987年10月,26歲的鄭怡(1961年3月31日生)在可登唱片推出她的第七張國語專輯《心情》,這張專輯的同名主打歌《心情》是「海鳥洗髮精」的廣告歌曲,廣告由當時甫出道的丁柔安、關玉梅、欒君莉三個女孩子演出,她們還和「紅唇族」零代的張靜懿、錢盈潔、劉燕蓉,一起組成了「紅唇族」一代。
歌曲與廣告的完美結合,讓《心情》大碟登上銷售排行榜冠軍長達八週,大賣30萬張,名列1987年度台灣音樂專輯銷售榜第三名,創下鄭怡歌唱事業之高峰。簡單的歌詞、輕快的旋律,配合鄭怡高亢清亮的嗓音,讓《心情》這首歌迅速紅遍台灣大街小巷,當年唱片公司還特地遠赴埃及拍攝MV,並且將鄭怡與師弟曲祐良、師妹馬玉芬三人的新專輯MV拍攝成故事概念形式的「東城故事三部曲」。而鄭怡這回的「入埃及記」,的確引起了廣泛的討論,並開啟了唱片公司大手筆投資在宣傳上的風潮。
當年這首歌的MV,除了鄭怡親自前往埃及拍攝的版本之外,還有一個是由盧昌明執導的「海鳥洗髮精」廣告加長版本,我特地將上述兩個版本組合成這段影片,與各位分享。
《關於紅唇族》
紅唇族是80年代在台灣出現的第一個三人以上的少女偶像團體(在紅唇族出現之前,1985年已有況明潔與黃雅珉的「城市少女」二人組合)。當年電視台舉辦街頭美少女選拔活動,在眾多美少女中選出了四位:蕭琦玲、張靜懿、錢盈潔、劉燕蓉,組成了紅唇族第零代,並由可登唱片在1987年1月發行了首張專輯《紅唇主張》,主打歌「猜一猜」推出後一炮而紅,成為台灣青少年的偶像,甚至是夢中情人。
後來,可登唱片繼續為紅唇族製作第二張專輯《紅唇心願》時,蕭琦玲因生涯規劃退出團體,同時加入三位新血:丁柔安、關玉梅、欒君莉,與零代的張靜懿、錢盈潔、劉燕蓉,共六人組成了紅唇族第一代;《紅唇心願》專輯於1987年8月發行,主打歌「海水正藍」配合第零代成員與邵昕、顏鳳嬌等人主演的同名電影《我的志願》一同發表,亦有不錯的成績。
1988年,由劉文正的飛鷹唱片幫紅唇族製作第三張專輯《浪漫主義》時,再次面對團員生涯規劃的問題,這回改組為四人團體,成員包括第零代的錢盈潔、劉燕蓉、第一代的丁柔安,以及第二代的新成員林海兒,主打歌叫做「我愛你」。
之後,紅唇族面臨新鮮感消退的市場冷淡反應,而飛鷹唱片亦無意續約,於是,紅唇族在1989年2月正式解散。
《心情》
詞曲:盧昌明
主唱:鄭怡
當他離我而去 外面有太陽 可是我心中在下雨
當另一個他出現 白雲在徘徊 我的心也在猶豫
當結局出現喜劇 外面在下雨可是我心中有太陽
當我看著你的眼 她給我溫暖也給我一點點感傷
啊~心情 心情 我用想像的心情
想像我醉了 使我有雨天的心情
雨天的心情
啊~心情 心情 我用假裝的心情
假裝你打電話給我 使我有晴天的心情
晴天的心情
可不可以用多雲的你 幫助我隱藏自己
可不可以用不同的你 好讓我表現我的心情
我的心 我的情
兩人雨天 台 語 歌詞 在 EHPMusicChannel Youtube 的精選貼文
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演唱:ztangelinthefuture/EvEn Ice
作詞:ztangelinthefuture/EvEn Ice
作曲:ztangelinthefuture/EvEn Ice
編曲:WayMen
ZT
望著窗外雨滴往下落
不知不覺又熬多
又想起你愛雨天下樓
衣服總是穿不夠
耳邊你說過的話 聲音還在腦中
等你電話整夜 等到響起了鬧鐘
總學不會怎麼把你讀懂
心裡想法從來不肯訴說
總在計較到底誰對誰錯 誰付出的多
EvEn
慢慢慢慢經歷變成了經過
空盪的房間少了一點點囉嗦
不知該慶幸清閒還是應該難過
一個人還在不斷擦洗著兩人份的鍋
閉眼總是熟悉的面孔
想到那些可笑的藉口
不經大腦編出的理由
想要回應你的問題總是毫無頭緒
慢慢慢慢讓你感覺累得不想再繼續
(不想繼續)
ZT
反覆反省自己所有問題
可惜你已不在原地
從沒想過徹底解決難題
不知不覺變成分離
望著窗外雨滴往下落
不知不覺又熬多
又想起你愛雨天下樓
衣服總是穿不夠
耳邊你說過的話 聲音還在腦中
等你電話整夜 等到響起了鬧鐘
總學不會怎麼把你讀懂
心裡想法從來不肯訴說
總在計較到底誰對誰錯 誰付出的多
E T
其實也不是非常想你
只是怕冰箱給你堆滿的零食快要過期
其實也不是真的不愛你
只是放過你也在放過自己
當道歉變成習慣
日子越過越平淡
緊張氣氛時刻彌漫
分開還經常回頭看
兩個人都在逃避
漸漸拉遠彼此距離
你說我總是不會改
做事腦子不會帶著
原來快樂不能買
失去的人回不來了
怎麼不懂得珍惜
天亮才被鬧鐘叫醒
等你電話整夜 等到響起了鬧鐘
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兩人雨天 台 語 歌詞 在 C.C. Music Studio 姜采希 Youtube 的最佳解答
《懷舊經典》🎼一支小雨傘☔️洪榮宏
原為日本歌手橋幸夫所唱紅的《雨の中の二人》,黃敏先生1982年重填閩南語歌詞,收錄於洪榮宏在光美唱片出版第三張專輯[行船人的愛]中,不但加速奠定洪榮宏閩南語歌王地位,也成為台灣大街小巷耳熟能詳之暢銷金曲。
閩南語歌謠也在遭受長期的打壓、禁唱等政策後,再度被人們喜愛、閩南語唱片市場亦恢復生機開始活絡☂️
只要遇到下雨天,這首風雨中有情人相互扶持的閩南語情歌,就不自覺的輕輕哼出
~咱兩人,作陣遮著一支小雨傘,
雨越大,我來照顧你你來照顧我~
還想聽哪些懷舊經典,來,告訴CC
#下雨還是要好心情呦
#平安月大家平安
#看氣象下週還是下雨☔️
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李吳兄弟 Li Wu Brothers - 我想要大聲唱歌乎你聽 (官方完整版MV) 現在登場!
你曾有過夢想嗎?如果有,你會如何去實現它呢?
我想夢想就像是一塊塊等待完成的拼圖,需要很多時間及耐心去完成它,過程中也許會有很多困難及阻礙!
但只要能堅持信念,不輕言放棄,才能一步步的接近夢想中的藍圖,唯有這樣才能讓自已享受到最甜美的果實,不是嗎?
李吳兄弟 抒情主打 [ 我想要大聲唱歌乎你聽 ] MV:https://youtu.be/AN3jljJd7eg
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大家好我們是「李吳兄弟」!我們是三位親兄弟。由大哥-潤恩、二哥-邦崴、三弟-鴻恩所組成。其實我們跟很多兄弟一樣,從小到大都生活在一起,也都一直打打鬧鬧的。直到長大為了各自的事業努力奮鬥,然後各自打拚。不過我們不同的是,有一種東西把我們緊緊連繫在一起,分也分不開,它叫做音樂。
「我想要大聲唱歌乎你聽」這首歌對我們來說也是意義非凡,除了是「李吳兄弟」第一首正式對外發表的單曲,也是由「李吳兄弟」從頭到尾一手包辦的,因為我們沒有任何預算,所以選擇更平常不過的手機,來記錄我們的生活並且把它拍成影片!
從詞、曲、編曲、導演、剪接、後製都是由我們自己完成。MV裡面的所有場景,也都是在我們的家鄉宜蘭當地拍攝!
MV當中所有畫面及故事情節也都是我們平常的工作內容,我們跟大家一樣,都在不同的領域工作,就是為了把最真實的一面呈現給大家。
歌曲本身是一首輕快的曲風,搭配上台語歌詞,加上國語的rap,讓歌曲的層次更加豐富。歌詞的內容也是我們的心聲,音樂這條路雖然辛苦,不過幸虧有兄弟在,就算再難再累也要走下去,只為了把我們的音樂唱給大家聽,哪怕只有一個聽眾,一切也都值得。
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詞:李吳水門王
曲:李吳鴻恩
編曲 - 李吳鴻恩
和聲 - 李吳鴻恩
MV 導演 - 李吳兄弟
聽 外面吵鬧的聲
在叫我 啊 不通擱站在這
誰 要陪我向前走 只有你 尚瞭解我的心宬
下雨天 也要走 有你來陪我
雨愈大 心情越快活 有你作陣走
我想要大聲唱歌乎你聽 唱出阮用心寫的這首歌
我越唱越大聲 就算會唱到攏燒聲 不驚
我想要大聲唱歌乎你聽 唱出阮用心寫的這首歌
唱到無聲 我同款嘸低驚
因為有你作伴 不管路外歹走
RAP
夢想的藍圖 不知是否能實現
幸好還有你 一直在我身邊
能聽我吐吐苦水 能陪我聽聽音樂
就算是我失戀 也能陪我去買醉
只把握現在 誰管未不未來
自己的生活就由自己主宰
看我的火力全開 聽我的心跳節拍
要讓你明白是誰為我在喝采
下雨天 也要走 有你來陪我
雨愈大 心情越快活 有你作陣走
我想要大聲唱歌乎你聽 唱出阮用心寫的這首歌
我越唱越大聲 就算會唱到攏燒聲 不驚
我想要大聲唱歌乎你聽 唱出阮用心寫的這首歌
唱到無聲 我同款嘸低驚
因為有你作伴 咱的路作夥走
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2016.10.2 成軍兩年的等待
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