[想攝影139] 細說分鏡 Vol.16
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=221
🖍正是因為如此,讓我們體驗到,攝影是一個剎那間的永恆
🖍沒有任何人能複製的他人的感動,
🖍每一個感動都是私密的,只有自己清楚
🖍因此我們才如此的著迷
照片帶來的意義,除了我們眼睛看得到的「 內容」,點線面組成的線條、曲線、圖案,色彩與亮暗表現之外,再加上作者的創作目的,這樣子就代表了這張照片的生命與價值嗎? 當然不只,想一想,是不是每次看自己的照片總是一看再看,縱使說不出千百字形容它對你的好,但若看著他人的作品,他人口沬橫飛地訴說照片的故事,我們也不容易觸動心弦,這代表我相信無論如何,照片與作者、觀者三人之間,總是有完全觸及不到與不同的心境。
🟥永恆、照片、與我們
太陽與月亮交際,照片地表上每一生態角落,這地球上沒有任何一樣東西可以長久永恆,萬般生物皆有生命周期,周而復始不斷循環,不過這樣想法也有些狹礙,「非生命」的物體也是有可能「永恆」的保存,就像是「數位照片」就可以透過電磁記錄方式一直保留下去,只要妥善的保存,比如定期的更新硬碟,小心使用,那麼一張數位照片哪怕過了十年、二十年、三十年,他都能一如按下快門那一刻的模樣,「永恆」地保存下去。
🔹將照片透過拆解,透過電磁特性記錄,這個動作,只是記錄一張照片「01010001…」等二進制的數位資料,只是拼湊成圖案,我們稱為「照片」,若只把照片的「永恆保存」挶限在 0 與 1 的電磁特性記錄,若從這個角度來定義「數位照片的永恆」,就顯十分可惜,因為我們知道,電腦等物理電磁特性,只是保存了照片的「物理形式」,卻無法保存了「代表的意義」,那顯然不足以說服許多人,物理電磁性能如實永恆地記錄照片,一張照片除了這些 01 組成的資料以外,應該還有更多東西才對,沒錯,那就是「照片的故事」。🔹
就像前數篇文章提到「照片的故事」,就無法透過電磁特性記錄下來,除非像我這樣子的透過電腦、作業系統、中文輸入,將每張照片背後故事保留記錄下像,或著像是這篇文章存在目的 - 將我把這隻影片,每一分鏡、畫面、旁白等,再多說一點「分鏡後面的故事」,再透過數位檔案記錄下來,若能為照片做到這種方式的記錄,我才覺得那達到「永恆」更進一步。
🟥照片故事的生命
由於工作的關係,為了寫文、備課,我會有特定目的,在電腦硬碟裡不斷尋找某些照片,這時間的幅度可能一跨就是五年、十年,看到多年前的照片,有時會有一種陌生的感覺 – 像是在看別人的作品一樣陌生,有一種「最熟悉的陌生人」的感觸,這些照片無疑是我親手拍的,卻又有點距離,有些還想得到為何這個角度拍、拍來做什麼,但隨著時間越久,對這張照片解讀的空間也越有限,對一張照片記憶不斷的流失,而且還是數萬張照片,想想是有些可惜、恐怖。
🔹如果數位照片背後的 0 與 1 能保存所有的照片與故事,那就不會有上面的感觸,以及「照片意義在我們心中滋長」的可能。🔹
回到「照片背後的故事」這點,今天看這張照片,拍攝當下有了感受,了解為何這麼做、為何這麼拍,按下快門回家欣賞後,同時再為這張照片寫下故事,這樣子就結束了嗎? 不,還差得遠,當你時過境遷,過上好段時間,無意間再翻看同一張照片,你又會對這一張照片的故事,心裡又會有更多不同的感想 – 多年前的照片不變,同時留在照片底下的故事說明也一字不動,它就是電磁特性永恆不變數位記錄特性,但變得是我們,一張照片所帶來意義又更加延伸,好像他會跟隨著我們,隨著我們的人生滋長下去。
若真的有興趣,做一個實驗 (雖然我自己也沒這麼做過,相信挺好玩的),隨機挑一張最近拍的作品,寫下當下的感受,最好是字數多一點比較能記下更多的想法,過了半年好了,再把檔案打開來欣賞一下,再參考底下的照片故事,也許心裡不會有什麼變動,但如再過個半年、一年、二年再重看這份照片與資料,我相信心裡的感受絕對又更加不同。
照片與當時寫下的故事都是不變的,變的是我們,一張照片故事,似乎可以又再更加的無止境的延伸下去,若是以這個觀念看待照片的「永恆」,那就沒完沒了,一張照片對自己的意義與價值不斷的增生下去,但我們人生肉體生命有限,直到那一刻,照片生命或許才算是真的結束,自那時才開始「永恆」保留下去。
而正是如此過程,才會讓我重新體會「照片」「照片故事」與「我們」三者的關係是會不斷的變化,有些照片不但讓我重新回想起當下的感受,更因時間因素產生了模糊的距離,讓日後的我重複看這些照片,賦予了新的感受、價值,這樣子的心情每天都在我的大腦裡不斷的上演類似的劇碼,我才更去想著一些我們常說的「一張照片真的訴說千言萬語嗎?」「照片故事真的一成不變嗎?」「如何保留這樣感動持續下去」…等各個有趣的話題。
🟥剎那間的永恆
撰文的今天,我在擷取影片裡的畫面,想想當初製作這影片時,挑選適當的素材放進來,那時在挑選素材,也都是為了要傳達旁白所說的事情,比如說這句話「攝影是一剎那間的永恆」這句好了,為何挑選那張照片,我當然知道為什麼,因為這張照片一定要有一種「多踏一步、快慢一秒就失去眼前畫面的感動」的感受,所以我挑選了一段影片,我走在德國國王湖山林路徑時,不時抬頭欣賞這片湖邊森林的美,不時陽光自林間透射錯落進來的感受,那真的就是「多踏一步」就會錯過一些景像的場景,於是我選了這個片段影片、這張照片來說著「剎那間的永恆」。
🔹前面說到「永恆」,在我看來你很難去為永恆做一個邊界,我自己的邊界,就是直到我離開人世為止,這張照片所代表真正的故事,到此為止,沒了,再多的他人解讀都是個人多元詮釋,不是我的故事,但如果加個「剎那」兩個字,就更加簡單一些「剎那間的永恆」,就是那一個身體感受環境後的瞬間感受,所按下的快門,產生的照片,將照片生命剪裁至「那一刻」就好,我想還算是可以辦得到「永恆的保存那一刻」。🔹
意思是,若我們同意照片生命是會伴隨我們不斷的成長 (或是消失),我們只限定「某時、某刻」,也許就那 3-5 秒,那樣子來解讀一張照片「剎那的永恆」就稍微講得通了,至少按下快門當下前後一刻的心情,較不容易隨著我們時間生命的推移,而有太多不同的解讀。
🟥照片是私密的感動
到現在看到那張選進影片的照片,仍可回憶我胸前背後滾滾發燙的感覺,那天天氣正好,說不定超過 40 度絕對有的,但好在濃密林間給了旅人遮避的空間,流動的風讓我這一路稍感舒適些,不時仰望、回頭看看身處的環境多麼美好,還可聽到接駁船電動馬達,以及水面波動的聲音,這一路真是享受,若時間再給我多點,我更願意放慢腳步想想「我幹嘛來這裡」「走那麼快幹嘛」「幹嘛帶這多的相機與鏡頭在背後」等等雜念。
上頭這段短短 188 個字,你能感受多少? 我相信多或少,能帶給你近似的經驗,但與我當下拍下照片的感動仍有不少的距離,一來單單 188 個字是無法說完當下我所有的心情寫照,再乘個 10 倍來到 1880 字放在這裡,只能更拉近你,與「我跟照片」之間的距離,再極端想像一下,你跟我同一時刻走在一起,肩並肩步伐步速一樣,同樣抬起頭來,採著相同的構圖,但這一路來我們對那一刻旅程的感受絕對不同,相同的畫面,採用的曝光決定也不同,「你拍你的,我拍我的」,我們擁有各自對自己照片的感動,當下馬上交換看彼此的作品,還是無法百分之百感受對方心裡的那份心境。
🔹所以,每張照片帶來的感動,都是無法複製的,也是非常私密的故事,也只有自己最清楚,我們已經重複過類似的經驗無數次,相信你我都有類似的感受過,而這一層「私密的感動」如此的珍貴,而將照片「剎那間的永恆」解放開來,照片故事又隨著生命不斷的滋生出更多意義出來,唯有你與照片之間的「連結」,這種關係才得已存在,他人只能遠遠、盡可能感受,無論如何貼近你,始終只是隔在門外,透過細縫看著你與照片、作品間是如何的相知、相愛。🔹
我了解這層關係,多麼想為每張照片寫下與照片的連結與故事,但可惜那是一輩子無法做完的功課,我只能盡可能保留其 0 與 1 的電磁特性記錄下來,讓未來不同的我再次看到,除了帶來回憶,也希望給未來的我更多剌激與想像空間..
🔹「現在拍的照片,都是給未來自己的一份禮物」,當你這麼想,也許你會更珍惜每一張自己拍的照片,無論好壞,不用與他人比較,都是你自己的寶藏、禮物。🔹
最後再回到一個場景,聽著他人分享作品,無論表達過程如何,我們始終感到「照片與說者」與「我們」之間,還是有很大的距離,怎樣都能抓到說者與照片之間的感動、連結,對我來說,始終還是覺得「故事表達得好如隔層紗,反之表達拙劣如同隔座山」,那樣的感受,而我也能同樣換位思考,當別人聽著我如何分享我的作品,也是有著相同的感覺,最直接的例子就是 – 寫到這裡近 3400 字,你能感受我多少心境上的想法呢?
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[想攝影138] 細說分鏡 Vol.15
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=204
🖍在我心中,沒有那句「差不多這麼拍就好」
🖍每個參數都代表者
🖍心中當下感受的一項取捨
🖍既是為了創作與藝術,所做下的決定
🖍每一次次的決定,都是獨一無二
決定曝光構圖與曝光 (How),以及創作者身後的動機 (Why),兩者交接的地方,那就是照片故事 (Story),故事已經發生,且存在在那裡不會改變,身為創作者,或是說書人,對於相同的故事所能做的,就是找出自己如何理解故事,與故事的關係在哪裡,每個人對故事都有不同的表達方式,這就是「創造力」讓這個世界更有趣豐富的地方。
🟥電影重播、重製與重拍
「重播」就是同一隻影片,原封不動的按下「播放鍵」,從中播到尾,任何一點改變也沒有,不會有任何新意在裡頭,你無論看上幾篇遍,影片永遠都是相同的內容,差的就是你多看幾次,心中解讀也會多少而有差異。
🔹在我心中最明顯的例子,就是電影「絕地任務 The Rock」, 描求一名軍官為了掙取為了愛國進行任務死去的同袍弟兄,得不到應有的撫恤對待,因為挾持惡魔島監獄的觀光客,以要求政府巨額的贖金來賠償那些死去的士兵將領,每每在第四台看到這部電影一再重播,我都會停下來看完它 (無論從哪一段開始),雖然劇情倒背如流,已經無任何驚喜與期待,但是每回看時都會對劇情中不同的片段,在心中就會對該片段,有了一些新的想法,是過去幾次沒有想到的部分,特別是裡頭,由「艾德.哈里斯」飾演的「弗蘭克」,最後對著手下傭兵說的那句話「士兵,任務結束」,有次看到這段,正是因為知道他整個恐怖行動目的為何,也知道即將發生的悲劇,特別看看他說這句話的態度神情,那時的堅定的神情是整部片中我認為最精采的一段,反而推翻了許多人心中 (包含我)最經典的橋段 – 尼可拉斯凱吉雙手握著信號火花,脆在空地,背對著觀眾面對二台投下炸戰飛機整個人被炸飛的經典畫面。🔹
重製電影就是將既有的內容,透過更好的數位修復技術,讓畫質、音響得到更好的品質,當你重看後,得到的感受差別不大,最多就是視聽的享受提昇一級,不過也能在閱讀重播的電影過程中,重新發現更有趣值得討論的空間,也能在畫質、音效提昇的空間下,發堀出一開始沒看清楚的電影細節。
重播、重製都可說是相同的元素、相同的畫面,最多重製後的電影,新增了過去因時空限制下沒放入的片段,讓整部劇情更加完整,甚至反轉了電影本身主指 (比如說銀翼殺手,因應不同播放地區,刪除、新增部分片段,使得既是重製,也更還原作品的原貌)。
「重拍」就是完全不同的作品了,重拍的「幅度」可大可小,小幅度的微調,比如說「倚天屠屠龍記」,每段時間就重拍一輪,小說依舊不變,差的是選角的適配性,或是劇情微調讓觀看的節奏更好一些,但故事還是相同;大幅度的改變是否還稱作「重拍」就有待商確,比如角色的「性轉」,男性變女性 (或反過來),黑人變白人等等,「性別、種族」等觀念大大影響一部電影角色意義與價值,雖然是對既有的小說改變成電影後「重拍」,但「小說歸小說」「電影與重重作品」等這三者,就可說是三個獨立的故事。
🟥照片故事與創作者
猴硐貓村,自早是有許多貓在那兒棲息,又再加上貓群的繁殖,因而聚集上百隻貓在那兒與居民共處,透過愛貓人士發起「有貓相隨、猴硐最美」等活動,再配合政府規畫、建設,在 2013 年與日本兩大貓島、美國、義大利、土耳期等地,有著「世界六大賞貓景點」之美稱。
相同的故事,同樣前往貓村拍貓的人,背後動機可就完全不同,我相信大多是「貓奴」「愛貓人士」居多,前往這奇特景觀的小小村落,更多是像我這種純粹的觀光看,感到好奇去看看世界有名的「貓村」是什麼模樣,相同的故事,不同的動機,交織出來的「照片裡的故事」,自然不同。
🔹我認為呀,相同在貓村所創出每個照片,照片故事盡管大同小異,就算兩人用相同的構圖拍攝同一場景、同一隻貓,相同的照片故事,會因攝影者 – 也就是說故事的人,心中對貓村的「連結感受不同」,使得拍攝照片流程、動作、構圖一致,背後想訴說的故事也更有意思,若請這兩位發表分享一下「照片的故事」,我們能從二位創作者表達過程中,感受到「是純粹湊熱閙的觀光客?」還是「愛貓成痴的貓奴?」二者之間熱情的不同。🔹
不過呢,這故事還在進行,自 2009 年開始規畫、發展至今,這十多年間的變化不斷的改變「世界最佳賞貓景點」的樣貌,比如說一些惡劣的飼主在這裡遺棄動物,或是觀光客太多造成當地景觀破壞、居民生活被打擾,或是貓咪被人偷走、動物間的傳染的疫情等問題,都不斷的改變最初「貓村」的好意與樣貌,這故事持續改變著,相同創作者,在不同時空下前來的感受,那就更不一樣,若再刻意執著一些,找到相同一隻貓,相同的構圖原素,甚至是連「畫面」都完美複製出來,相信這二張不同時期拍攝的照片,訴說的照片故事也完全不同。
🔹若以這例子來看 – 刻意的在不同年代,拍出「完全一樣」,是「重播」還是「重製」還是「重拍」? 我認為「都不是」,貓村時空境遷改變了樣貌,最早的初衷也許也漸漸消失在人們回憶,僅保存於最早的文字、影像畫面裡,由於故事已經不同,拍攝出的「照片故事」,也應屬於新的作品,即使同一創作者,不同年代下心境路程也隨年紀增長有所不同,這創作者不同時期前來此處創作的「背後故事」我相信也是不同的故事。🔹
故事變了、人也變了,所有的事物都變了。
🟥回到攝影與攝影人
真的要問我「拍照,跟攝影有什麼不一樣」,這麼難的題目,要我用最簡單的回應的話,斬釘截鐵一點的說法,我認為是:
🔹「帶著主觀的意識,思維,並且追尋特定目的下的按下快門,這叫做 “攝影”;倘若只是隨手不經意的按下快門,那叫做 “拍照”。」🔹
相信這麼說一定會招來許多非議之論,若有機會我也許能再另外書寫一篇,我對這二者的看法,但這裡容我暫時取這樣子武斷的定義往下說。
這裡不談「不經意的拍照」,我們談談簡單的「攝影」,帶著主觀意識、思維,到了一場景追尋,心中抱持特定目標加以尋找,並且依當下的考量,決定了構圖與曝光所有的元素,最後按下快門產生照片,這張照片幅有著「故事」,與創作者有深刻的連結,說說這個「連結」,那就是創作者的「動機 Why」,也就是前面幾篇不斷說的「照片故事背後的故事」。
🔹為何總有人一個點、一個景追尋了數次,若水三千只取一瓢追尋的精神;反之他人不經意的按下快門,若這二人擦肩而過,都朝著相同點做出相同的拍照流動與動作,「作品意義與人的連結」大有不同,我想說到這兒,再配合前面數篇的分享,或許讀到這行字的任何人,能夠了解…,其實我說了這麼多篇、這麼多例子、觀念,我只是不斷表達一個觀念「照片故事確實是重點,但人與故事的連結才是深入照片的靈魂」🔹
單單是「照片故事」不是我最感興趣的,那個「創作者與作品的連結」可真的無法單純透過「一張照片搭配照片故事」就能清楚說明,談到那深入照片靈魂,並不是在照片裡頭鑽牛角尖,而是回到創作者個人的故事,才是最後一張照片的原點,我想我們更該在意這一點。
既然如此,那麼以上述「攝影」而不是「拍照」簡單武斷的定義下,攝影者所拍出的每張照片,除了「照片故事」外,也包含「攝影者的故事」,這兩個故事進而產生「連接與交集」,我們就可以說 – 在這樣子的交集之下,每一張照片自然沒有那個「差不多這麼拍」就好
🔹「焦距增減那 1mm,視角改變了一些,快門快慢一點、光圈大小一點、ISO 高低一點、白平衡 K 數左右偏了一些、最後焦點停留在哪」,這些細細的拍照流程裡的動作,都是每位攝影人「當下對場景的感知,透過內心的感受加以回應世界所做下的決定」🔹
再加上拍照條件總非十全十限,器材的限制、環境的條件,時間的壓迫…,甚至是身體的不適,都無法很難讓每張照片理想條件下誕生出來,但無論如何抱著攝影的心態下,每個參數的取捨,都是為了「創作與藝術」做的決定,任何一個決定、哪怕是重複一來再來的拍攝,我認為對自己都是獨一無二。
若是這樣,當我們表達分享一作品,自然就不會有「差不多,這麼拍就好」的說法,但表達分享過程,仍舊像是說故事分享的過程,而「說故事」這件事本身又是另外一項專有的領域,追尋精美的攝影作品後,也該花點時間在「表達、說故事」下點努力,畢竟我們知道「藝術,包含了前段創作的過程,也包含了後段分享表達的部分」,缺乏了前、後任一片段,都無法讓一張充滿靈性的照片,能被更多人看到、感受到。
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兩句話恐怖故事美劇 在 Facebook 的最佳解答
你聽說網路流傳這麼一則恐怖故事「紅色的房間」嗎?
話說一名計程車司機,我們姑且稱呼他 N 先生,某天晚上他載到一位全身穿著紅色衣服的女子,臉上塗著俗豔的口紅,她長得很漂亮,N 先生對她似乎有點意思,便主動和她搭訕,聊起各式各樣的話題,但那名女子抵達目的地之前始終沉默不語。
就這樣一路開到了目的地,來到女子指定的地點,那是位於樹林之間的一棟紅磚洋房,這名女子回到了自己的住處。N 先生按捺不住心中的好奇,到底她過著怎樣的生活,於是躡手躡腳地潛入屋內,來到女子的房間門口,透過門上的窺視孔往屋內察看,奇怪的是房間裡面全是鮮紅色。
這女子真的好喜歡紅色啊,除了這條線索以外,N 先生一無所獲,就這樣回到計程車車行。
隔了幾天,同事們在聊鬼故事,N 先生也加入了話題。聽他們聊天的內容,好像在說一個全身紅色衣服的女子,讓他想起前幾天遇到的事。
「那名女子是幽靈嗎?……當時好像沒有這樣的感覺耶……」
N 先生回想他記憶中的情節時,曾經見過那名女子的同事說:
「那個幽靈啊,不光是穿著打扮,連眼睛也是紅色的。」
N 先生這時才恍然大悟。
當時他往屋內窺探的時候看見的全是紅色,因為那名女子也在同一時間從窺視孔內窺探著他。
這就是傳說中「紅色的房間」。
怪談蒐集家山口敏太郎先生
還找到了另一個結局的版本。
司機先生同樣是從窺視孔想要知道屋內的情況,可是他看了之後整個人驚呆,不只是壁紙的顏色,包括地板全是一片鮮紅色。紅色椅子配上紅色桌子,房間裡的家具也全是紅的,怎麼會有人想要住在這種房子裡?
「這到底是怎麼一回事?」
司機先生嚇得整個人腿軟了,他的手也從門把上鬆開。
看見血紅一片的異樣光景映入眼簾,他喃喃自語地說著,難不成這就是網路上流傳的那個「紅色的房間」?
就在此時,女子的聲音出現在耳邊。
「你喜歡紅色的房間嗎?」
聽完故事以後,有沒有感覺心裡毛毛的?
接下來,我要講的是另一個關於「紅色房間」的都市傳說。
那是有人設計出來刻意惡搞的FLASH作品。
有時候當你打開網頁時,螢幕上會自動跳出另一個廣告視窗。
通常這些視窗都可以關掉,只要不理會它,也不會發生什麼事。
但是聽說有人遇到一個「絕對不能關」的廣告視窗,上面寫著「紅色的房間」。
初次聽到這則傳言,是班上一位同學C君告訴我的。
C君說:「你聽過這樣的傳言嗎?」
「當你打開網頁時,會出現另一個廣告視窗。」
「聽說有一種廣告視窗是絕對不能關掉的。」
我問C君:「要是關掉了會發生什麼事?」
C君說:「一旦你關掉那個視窗,聽說會遭遇不測。」
我笑他:「網路上那些沒有根據的傳言你也相信?」
C君說:「別這樣嘛,先讓我把故事說完。」
「你知道什麼TEXT TO SPEECH嗎?」
我說:「知道啊,就是輸入一段文字後,電腦會發出聲音唸出文字,對吧?」
C君說:「沒錯就是這個,電腦會用毫無高低起伏的平音,逐字唸出來,而那個跳出的廣告發出的聲音是,你喜歡嗎?」
我說:「那又怎樣,我不覺得恐怖啊。」
C君說:「你不懂,它是無法關掉的視窗,會一直跳出來重複說著,你喜歡嗎?」
我說:「我不相信,待會回家我打開電腦試試。」
後來故事中的主角回家以後,真的試著打開電腦搜尋相關的內容,但怎麼也找不到同學說的那個視窗,這時不可思議的事情發生了,就在他搜尋網頁的時候,果然跳出了奇怪的廣告視窗。
當他想關閉跳出的視窗,視窗發出「你喜歡嗎?」的機器音。
而且想關也關不掉,視窗會一直跳出來,並且重複「你喜歡嗎?」
沒想到還真的遇上了,一想到那麼奇怪的傳言,聽說關閉視窗的人就會被殺,只不過是廣告視窗而已,哪有這麼誇張?
主角心想「哈哈哈,果然是惡作劇。」
那種用FLASH製作的視窗會連續跳出同樣的內容,分明就是懂程式的人做出來的整人遊戲,想嚇我可沒這麼簡單。
不過這時候聲音忽然變了,電腦傳出的機器音變成了低沉的真人聲音。「你你你你你你你……喜歡嗎……」
主角已經沒有使用滑鼠去關閉跳出的視窗,可是視窗會自動的關閉,並且發出聲音「你喜歡紅色的房間嗎?」好像真人有人在對他說話。
接著所有的視窗一個個關閉了,
網頁上出現全黑的頁面寫著「紅色的房間」
用醒目的紅色字體置於螢幕的正中央。
主角正在納悶這是怎麼一回事,突然間進入一個奇怪的頁面,背景是鮮紅色,網頁上的游標快速列出密密麻麻的名單,讓人看了感覺很不舒服。
上頭列出來的全是人名,他迅速的掃過一遍,看到最後赫然出現C君的名字。
他暗叫不妙,慌慌張張地把插頭拔掉強制關掉電腦,有種不祥的預感浮現,似乎有什麼危險的東西正要靠近。
第二天的早上,校內的同學議論紛紛。
「你看了新聞嗎?」
「什麼新聞?」
「聽說我們隔壁班有兩位同學自殺。」
「真的假的,怎麼會這樣。」
「好像是用美工刀割斷頸動脈自殺的,鮮血噴得整個房間都是。」
電腦上又出現剛才描述的名單,最後顯示的正是主角的名字,他被排在名單的最後一個,在背景全是紅色的廣告網頁上。
「你喜歡紅色的房間嗎?」
另一種版本是,當你打開紅色房間的廣告網頁,盯著電腦看的時候,在你身後會出現一個身穿紅衣服的女人,她會一步步靠近被鎖定的被害者,然後用她手上的美工刀將被害者的頸動脈割斷,最後被害者會因為失血過多而死。
幸好 2020年 FLASH 宣布停止服務,這則都市傳說至此,似乎也劃下句點,如果真的有這種網站,你敢點進去看嗎?
再跟大家分享另一個屬於暗網上的故事。
其實會關注暗網 Deep Web 的朋友,應該都有聽說過「紅色的房間」(RED ROOM)它是一個在暗網相當知名的直播網站,都會播放一些血腥或殘虐的直播影片,使用者可以透過訂閱付費,要求直播主以不同的工具(刑具)進行虐殺一個人的行為,這類的傳說在暗網相當盛行,有人聲稱親眼看過虐殺影片,但極少有人真正把它備份下來。
倒是有一名在暗網極為活躍的藝術家Remy Couture,他的作品在網路上瘋傳而且受到爭議。原因是他上傳的影片非常血腥而且逼真,雖然他自己聲稱絕對沒有在拍攝過程中讓人流血或受傷,不過網民們仍然相信那些影片是真的,並不是特殊的化妝效果,就好像電影《八厘米》那種廉價製作在地下流通的殘虐色情片,究竟是藝術創作還是真人實拍的殘殺短片,連警方也被搞迷糊了,所以這名藝術家還一度被逮捕,最後無罪釋放。
如果你好奇RED ROOM暗網究竟上傳了什麼影片,可以試著在Youtube上搜尋「INNER DEPRAVITY」就會找到這名藝術家(電影特效化妝師)拍攝的短片,必須先提醒內容十分怪誕而且會出現殘忍的畫面。
事實上真的有一群觀眾很喜歡這一類的影片,所以暗網的都市傳說才會層出不窮。至於日本都市傳說中「紅色的房間」和暗網有沒有直接的關聯呢?目前還找不到確切的證據,只是這種類似置身在《奪魂鋸》中的電影場景,總是引人好奇,不由自主地想點進去看個究竟。
永遠記得一件事,來歷不明的網站或影片連結千萬別隨便打開,以免被有心人士植入木馬病毒,這可不是在危言聳聽喔。
文字 / 銀色快手(Silverquick) 怪談師、偽民俗學家
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也可以留言給我,告訴我你喜歡的都市傳說
圖片來源 法綸月太郎極短篇作品集《紅色房間異聞》
兩句話恐怖故事美劇 在 超粒方 Youtube 的最佳解答
每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》
剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯:黃豪瑞(Jasper)
FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來,請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後,他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息,
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界,
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提,這名搭檔是瓦金托瑞斯,在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號,
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體,不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現,
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置,
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手,
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論,說美國隊長住在月球上,
在漫畫中,月球上確實有人,像是之前推出影集卻完全失敗的異人族,
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼,有些人一定非常好奇,美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說,隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老,
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩,就此歸隱了。
記得,在《蜘蛛人:離家日》之中,我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡,我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題,
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件,但是絕對是在闡述最近的政治紛爭,
無論是去年的BLM,兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義,
現代兩極化的政治,全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐,就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮,
就是因為傳統的價值受到挑戰,而一開口就受到訕笑,才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治,全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈,又換成另一方受到壓迫,於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已,也許是我想要漫威有深度,為了尋求意義而過度解讀,
但是我不這麼認為,正因為這一集接下來的發展,你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成,山姆來到華盛頓DC發表演說,將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管,
他認為一個象徵,如果少了背後帶來象徵的人,就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反,或許很多人也不會認同,
但是這兩種觀點並沒有對錯,象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發,
然而,如果實際履行理想的人已經不在了,我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子,
這不只跟傳承者有關,那些往後在花園裡倘佯的人們,
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們,要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼,其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟,我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵,他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神,
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管,
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任,甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候,我們看到的英雄,摘下面具終究是一個「人」,
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕,是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格,也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何,如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題,那絕對會是漫威的一大創舉。
接下來,有在現場的戰爭機器找他私下聊天,在對話中隱隱透露了自己擔憂,
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了,輪到誰來保護世界?
不需要明說,其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志,
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句,心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣,不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!
故事此時一個大轉折,我們看到巴奇,也就是酷寒戰士,殘忍地屠殺一群人,
這段真的超兒童不宜,
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒,我們才知道這全是一場夢境。
在這裡,你可以看到巴奇睡在地板上,這正是戰爭對他帶來的影響,
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室,心理諮商師問他最近做了什麼噩夢,
想當然耳,他含糊帶過,
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」,也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯,
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗,
而他彌補的方式,就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉,我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色,
更在這場極為安靜,後半段甚至只有特寫的戲之中,探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖,讓巴奇處於壁紙下方,
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角,現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣,這影集透過他來探討創傷,
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人,而是自己在過去犯下的駭人罪行,
雖然他並不是出於自願,但是就如現實生活中,
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上,久而久之,
這就形成了一層如繭一般的防護網,把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣,我們害怕會再次犯錯,即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生,堅定地告訴巴奇「你自由了」,
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘,
這個世界仍然有如囚牢,好似隨時都會再次把他一把攫走
而每個人面對創傷的方式也都有所不同,有時較為劇烈,
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時,如巴奇,不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對,漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害,
就這樣,在這五分鐘之內,這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。
回到故事劇情,我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯,幫鄰居解決糾紛,這影集就是這麼日常化,我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集,
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯,而鄰居就這樣一言不合幫他把妹,
問服務生要不要跟巴奇約會,而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後,突然潸然淚下,
說他兒子以前最愛吃麻糬,但是在出差的時候突然被殺害,警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服,等一下就會知道為什麼了。
接下來的這場戲則更讓人驚喜,畫面來到了山姆的老家,
我們才知道他有個妹妹,還有兩個外甥,
在對話之中,我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船,
但是山姆不願意,認為一定有其他的解決辦法,他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段,以及接下來的許多橋段,都是用這種寫實主義的自然手法拍攝,
運用手持鏡頭,親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看,他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示,我真的超愛。)
在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後,
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色,為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎,從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化,
可能是間諜片、又是可能戰爭片,總之就是會以很爽的動作戲作為核心。
然而,第一集直接告訴了觀眾,不,這並不只是那樣的影集,
我們要把這幾個角色當成人來看,這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。
而在這樣的切入點之下,
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響,
這不再只是個毀天滅地的危機,而是深刻影響到原先社會的本質,甚至造成歧異的變因。
想想看,在彈指之後,世界全然失序,有些人失去身邊的人,重要基礎機能無法運作,
在一陣慌張之後,世界好不容易恢復運作,人們好不容易學會放下,
但是...在五年之後,浩克彈指,消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂,
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來,
那些留在世上的人,必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助,
當然也無法維持正向思考,只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界,在現實世界中的2020年之後,
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看,即使是在疫情完全解決之後,你敢不戴口罩上捷運嗎?
故事回到山姆身上,他與妹妹到銀行貸款,但是,即使山姆是個多次拯救世界的英雄,
銀行還是無法借錢,他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題,即使是像他這樣的英雄,
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視,那當然還是有,而是這種因為膚色而產生的差別待遇,
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的,但是這場戲絕對是有其諷刺標的,
無論是日漸重新崛起的種族主義,還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響,
這不只是失去自己親近的人而已,更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人,等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許,山姆無法接下美國隊長的傳承,還是與自己的身分不斷掙扎,
就是因為他打從心底知道,分歧的美國,還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然,漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲,則更加深了這點諷刺,
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統,保持啟發人的象徵,國家決定指派新一任的美國隊長,
他手上拿的,就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外,你還可以看到他的腰間掛了一把槍,
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器,
當然,你不用槍,怎麼代表美國價值勒?
而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象,
新美國隊長的微笑看起來正義凜然,卻又不懷好意。
再一次地,這影集又強化了「傳承」這主題,
一個人的傳承並不是自己,或是自己真正在乎的人所能夠定義的,
傳承,或是象徵,許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢,達成私利。
但是,這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性,
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。
汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

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Youtube界爛口王Bob叔為何會成功?
Youtube界爛口王Bob叔有什麼價值?
Youtube界爛口王Bob叔為何會紅?
這是一條‘2.0’ 影片. 超過200個不同影像/音hau/圖片的組geen組成. 不是在說我做片有多kun力, 這個只表yin出我自己多麼沒有個人mei力.
每一次打開Youtube見到這個暗紫色房間加kun 鏡skin-head頭也令我情不自禁要按下去. 就算開頭只想聽自己最感興趣的Youtube花生也會不知不覺連續聽多幾條題目. “Bob叔啊媽” “老豆改名” “每個年代都有廢柴” 題目是否10分吸引? 時間戳也是觀眾搞的. Bob叔直播是由頭到尾/一鏡到底, 什麼也不加. 但其實加了的東西是我們看不到的. 甚至連他自己也不知道.
大家好又是我暗網仔一起diu你老母看一看!
-粗口
網上看了一peen “粗口先係香港文化既精髓” 的文. 對比粗口, 流行歌有年ling之分. 作者yun用列子是羅文00後一定不認識. 同時60歳老人家被問有關 ‘無盡’ 這首歌時, 同樣不會知道. 但任何(老/yuw/窮/富)香港人聽到‘d . i .u 你” 也會明白他意思.
Goo ji yeen Bob叔在直播講粗口是han事. 表達到廣東話精髓之yu亦拿到粗口表現的效益: 看似真誠tip地,增加喜劇娛樂性, 顯得破gak傳統. 但我想講: Bob叔跟粗口關連不止在講,
他本身就是=粗口. 聽我解釋:
公眾演講時, 真誠度重要過實質內容. 1個多小時無剪接直播, 對比其他有剪接/音hau/鏡頭Youtube片, 甚至對比Bob叔他自己其他烹飪旅遊內容顯得份外 ‘真.’ “香港網絡大典” ‘粗口’ 簡介第一句 “粗口來自低下階層” 這刻板印象來自於粗口給人感覺是tip地.
對比另外兩大頻道: 蕭若元先生 memehongkong和杜汶澤喱騷, 亦是做類似不剪接長格式節目.
或許蕭先生太有proper ‘妥當’感覺而杜先生習慣講粗口ching do到他説某一句啊媽時是需要fut錢. 成效沒Bob叔將粗口內置笑話punchline來gung gik你笑yuet一樣 “中” 到. 一個好列子是Bob叔評伍公子這段. 用排球去比yu, 他一開波提及伍公仔hey so的鬚是第一步passing. 然後他屌屌屌屌屌好多次是set: 慢慢介紹粗口入這個笑話. 最後説” 我的gau毛還lung mut過他的鬚” 就是strike! 中了! 現場網友即時笑了. 網友即時留言Bob叔馬上跳到他們建議話題除了給人感覺tip地和gu cup觀眾感受外, 還令整個直播多了一條情緒起伏的線. 這就是重點. 吸收娛樂時我們hout望大起大落的hey kek性. 笑完要ham, ham完又要 luw, 最終就Tim mut. 所以電影電視需要不同角色的hey lo oi lok來互撞火花.
作為對住一個鏡頭的Youtuber自己多變情suey挺難做得到的. 另一個自然自語能到達這個ging界只有lau ma che. Youtuber通常只juen joo某一種情緒導出所有point. 蕭生或Chan yee那種monotone是好列子.
哩show 3個主chi互相引發不同情suey, 唯一不同: 格式似電視late show多於Youtube直bo. 應該kuy發於美國Youtube熱門上late night talk show影片的成功. fung chi是多位美國Youtuber會不滿Youtube過於chuey pung這ban ‘電視人’ chum jap YouTube熱門. 令Youtube味不見. 始終市場大小不同, 我反以開心香港Youtube有多樣性節目.
Yi然bob叔那種原始Youtuber感覺令大多數使用電話看他的年ching人感覺像被長輩gauw do, 還有點像FaceTime call直接跟觀眾本人講一樣.
美國Youtuber Boogie2988的感覺與Bob叔最相似. 不是講身型, 而是比一般Youtuber年紀大一點的人物leen ling/tuy ying yuw suy利用事件教出道理.
Bob叔直播看到好開心然後他實在的程度! 突然怒氣law一個人我會難受. 感覺像law我. 除以因為自己bo ley心之外Bob叔在直播中用gwong bo媒體人最怕發生的gey hauw: deadair. Silence. 無聲. 電台, 電視show, youtuber全部剪剪剪, tuw不過氣! 也是為了沒有這份看似gam gaiy的deadair.
看看這個鏡頭, 我初時看的時候那幾秒以為部電腦freeze左. 但他是在law人句與句之間. 認真眼神加deadair觀眾更加focus在他這個fun wuy中.
這些停duen做public speaking時有助juek到演講時sik hup的jit juw. 有助控制自己説話jit juw之餘更重要是用呼吸ling ga觀眾的呼吸jit juw. 是高深演講技巧. 那一下停...然後再開始. 大家就在同步中. 之後所有笑話所有重點要 ‘中’ 的機會luet就大很多. 這種名rhythmic entrainment或同步化在音樂或cho bo中常用. 佳因與身邊的人(aka. 社會) 同體 (collective identity) 是每一位人類需要用來生cheun的. 直播只是人類這部分gey yun (to belong to a tribe)的sook ying. 其他觀眾參與只jo長這原始心理. 相信Bob叔係度bao粗時大家在家也會各自對mon拍手和叫出聲.
説到這裡把煮家男人頻道説成好似洗lo邪教一樣. 我相信Bob叔自己也沒想那麼多. 其實只是個joo sik頻道, 只是我説什麼也喜歡把他過份分析到恐怖.
但所以將Bob叔ching為香港Youtube lan口直播主或將他=粗口只是想講他有yu粗口般的長ching和tip地元素. Juet無been yee.
其他在影片提及過的創作者也希望大人有大量. 我只是給我的yu見而已. 原本我想mo fong Bob叔ju一ju東西. 但看到他材料...那些...自然就沒什麼信心了.
所以我學另一位經典jue sik頻道:

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英國《每日郵報》引述消息人士指,梅根曾在私人場合中抱怨,肯辛頓宮從未就她和哈利王子遭受多份小報的假新聞攻擊一事發聲;但當威廉王子夫人凱瑟琳遭雜誌刊出僅一篇負面文章,王室就即時祭出嚴厲聲明支援,令梅根感覺受辱。消息又指,梅根聲稱自己一向渴望與王室成員建立親密關係,惟在最近一次返英國時一直被冷待,尤其凱瑟琳只跟她說過兩句客套話,令她覺得受傷和不滿。
