Search
我參與演出的電影「轉彎之後」即將在5月14日（五）上映、非常好看，劇情鋪陳慎密與驚喜不斷，絕對是一部花盡心思與製作的作品，敬請來電影院欣賞。
【獨家】舒米恩〈誰家的花開了〉MV｜電影《轉彎之後》主題曲 https://kkbox.fm/os1gf3
《轉彎之後》監製魏德聖 與 導演黃千殷 聯手合作，《切小金家的旅館》張庭瑚、《六弄咖啡館》顏卓靈、黃堯、柏智杰 主演，以及金獎組合《孤味》陳淑芳、《老大人》黃嘉千、《孤味》楊一展、 《海角七號》應蔚民、《花甲大人轉男孩》金士傑 。
https://youtu.be/LbWUCELn9ag
#轉彎之後
#廣達多媒體
.
【1月號 電影訪問】
.
「台灣第一部全程使用iPhone拍攝的劇情長片」、「男女主角都有OCD（神經性強迫症）」，單是拍攝器材和故事選材上兩個獨特的標籤，足以讓《怪胎》在上映前已經獲得廣泛討論。然而，在導演廖明毅的眼中，「手機」和「OCD」只是他用以說故事的方式。最重要的，是拆開包裝後探討愛情關係的本質。「一切都不會改變的。」電影裡，林柏宏飾演的男主角陳柏青在廁所，對著鏡子不斷洗手，嘴裡振振有詞地唸著同一句對白。電影外，林柏宏和廖導演都深信，改變是無可避免的。差別在於，如何在改變的同時，還能和另一半走在彼此舒服的軌道上。
.
問：拍《怪胎》前，參考過外國使用iPhone拍攝的電影長片嗎？
廖：印象中，在我們之前有3部用iPhone拍攝的電影，我每部都有看。比較深刻的應該是2018年上映的美國心理恐怖驚悚片《瘋．魔》。這部電影全程以iPhone7 Plus拍攝，我學習到較多的是他們怎麼在幕後操作器材。如果你看過我們的幕後花絮，會發現有時候我坐在輪椅上拍攝，這就是參考了他們使用的器材。以前的同類作品對我們來說是重要的養分，也希望未來有更多人會用創新的方式來拍攝電影。
.
問：這次選林柏宏擔任男主角，是因為之前合作過電影《六弄咖啡館》嗎？
廖：準確地說，應該是先有林柏宏，才有了《怪胎》這部電影。早在《六弄咖啡館》的時候，我們已經決定之後再合作。我想寫一個劇本，角色具有挑戰性，不是林柏宏以往給予人的既定印象，例如青春洋溢的少年。這個故事最原始的版本是暑期休假回來的大學生姐姐要照顧一個患了自閉症的弟弟。自閉症的弟弟殺了自己的女朋友，那個弟弟就是林柏宏。這是電影的雛型。寫著寫著，我和林柏宏交流，覺得還是設計一個獨特的角色，講述可愛些的愛情故事，就是當下呈現在螢幕上的《怪胎》。
.
問：電影裡的陳柏青改變了，他與女主角陳靜的愛情也產生了分歧。你怎麼看待身邊的人隨著時間推移發生變化？當一個人改變了，另一個人又該如何自處？
林：有說七年之後，我們全身的細胞會完成一次更替，那時候我們會蛻變成全新的人。怎麼在時間推進的過程中，不斷更新對理想狀態的定義，找到美好生活的軌跡，對我來說是很重要的。然而，有時候愛人間對於何謂好的變化會有全然不同的定義。能夠經歷幾十年的愛情為什麼那麼了不起？就是他們無論怎麼變，都還是在同一個軌道上。《怪胎》這部電影有趣的地方，在於它提供給觀眾真正換位思考的機會——如果故事情節完全反轉，男女主角角色調轉，他們又會如何呢？
.
問：現實生活裡，試過在一段關係中留下遺憾嗎？
林：留下的遺憾都不是刻意的。通常是過了一段時間才會去回想，當初的自己因為處理問題的方式留下遺憾。隨著年齡增長，我會盡量讓自己和每個人的關係都不要有遺憾。所以，我的個性比較直接，覺得要表達的，會抱著希望讓我們的距離更近的方式來溝通。這樣會比較沒有遺憾。
.
——〈我們都是怪人〉
謝欣穎
.
文／林雨欣 @yuxin_lin
.
完整訪問載於一月號《藝文青》。
.
一月號《藝文青》已上架，可在7-11便利店、OK便利店以及各大書報攤購買。
.
#怪胎 #廖明毅 #林柏宏 #藝文青2021年1月號 #藝文青 #asartisticasyou
.
【1月號 電影訪問】
.
「台灣第一部全程使用iPhone拍攝的劇情長片」、「男女主角都有OCD（神經性強迫症）」，單是拍攝器材和故事選材上兩個獨特的標籤，足以讓《怪胎》在上映前已經獲得廣泛討論。然而，在導演廖明毅的眼中，「手機」和「OCD」只是他用以說故事的方式。最重要的，是拆開包裝後探討愛情關係的本質。「一切都不會改變的。」電影裡，林柏宏飾演的男主角陳柏青在廁所，對著鏡子不斷洗手，嘴裡振振有詞地唸著同一句對白。電影外，林柏宏和廖導演都深信，改變是無可避免的。差別在於，如何在改變的同時，還能和另一半走在彼此舒服的軌道上。
.
問：拍《怪胎》前，參考過外國使用iPhone拍攝的電影長片嗎？
廖：印象中，在我們之前有3部用iPhone拍攝的電影，我每部都有看。比較深刻的應該是2018年上映的美國心理恐怖驚悚片《瘋．魔》。這部電影全程以iPhone7 Plus拍攝，我學習到較多的是他們怎麼在幕後操作器材。如果你看過我們的幕後花絮，會發現有時候我坐在輪椅上拍攝，這就是參考了他們使用的器材。以前的同類作品對我們來說是重要的養分，也希望未來有更多人會用創新的方式來拍攝電影。
.
問：這次選林柏宏擔任男主角，是因為之前合作過電影《六弄咖啡館》嗎？
廖：準確地說，應該是先有林柏宏，才有了《怪胎》這部電影。早在《六弄咖啡館》的時候，我們已經決定之後再合作。我想寫一個劇本，角色具有挑戰性，不是林柏宏以往給予人的既定印象，例如青春洋溢的少年。這個故事最原始的版本是暑期休假回來的大學生姐姐要照顧一個患了自閉症的弟弟。自閉症的弟弟殺了自己的女朋友，那個弟弟就是林柏宏。這是電影的雛型。寫著寫著，我和林柏宏交流，覺得還是設計一個獨特的角色，講述可愛些的愛情故事，就是當下呈現在螢幕上的《怪胎》。
.
問：電影裡的陳柏青改變了，他與女主角陳靜的愛情也產生了分歧。你怎麼看待身邊的人隨著時間推移發生變化？當一個人改變了，另一個人又該如何自處？
林：有說七年之後，我們全身的細胞會完成一次更替，那時候我們會蛻變成全新的人。怎麼在時間推進的過程中，不斷更新對理想狀態的定義，找到美好生活的軌跡，對我來說是很重要的。然而，有時候愛人間對於何謂好的變化會有全然不同的定義。能夠經歷幾十年的愛情為什麼那麼了不起？就是他們無論怎麼變，都還是在同一個軌道上。《怪胎》這部電影有趣的地方，在於它提供給觀眾真正換位思考的機會——如果故事情節完全反轉，男女主角角色調轉，他們又會如何呢？
.
問：現實生活裡，試過在一段關係中留下遺憾嗎？
林：留下的遺憾都不是刻意的。通常是過了一段時間才會去回想，當初的自己因為處理問題的方式留下遺憾。隨著年齡增長，我會盡量讓自己和每個人的關係都不要有遺憾。所以，我的個性比較直接，覺得要表達的，會抱著希望讓我們的距離更近的方式來溝通。這樣會比較沒有遺憾。
.
——〈我們都是怪人〉
謝欣穎
.
文／林雨欣
.
完整訪問載於一月號《藝文青》。
.
一月號《藝文青》已上架，可在7-11便利店、OK便利店以及各大書報攤購買。
.
#怪胎 #廖明毅 #林柏宏 #藝文青2021年1月號 #藝文青 #asartisticasyou
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？
|
#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
訂閱頻道： https://goo.gl/d3UfQT
「來不及說的其實我...，都是永遠想念你的我。」
立即收聽Austin 李建軒 首張全創作專輯【愛個徹底】 : https://goo.gl/mwMWLJ
從來不及的遺憾中 領悟最愛
Austin 李建軒 專輯首波 抒情主打
＊東森戲劇台韓劇【泡泡糖】指定片頭曲。
＊Austin 李建軒創作再進化，最具穿透力的聲音詮釋愛的最心痛。
「其實我...」是赤裸挖掘著藏在心底的遺憾，是勇敢面對沒說出口的愛。知名專輯製作人郭偉聰，全力量身打造 Austin 李建軒首張個人創作專輯的抒情主打，用最嚴格的要求逼出 Austin 創作上的再進化，聽 Austin 李建軒從大男孩跨越心境，轉變成輕熟男人的倔強口吻和走心酸度。「我不想要、我沒資格、最後的請求」是愛到絕望的卑微，「比較好過、忘了我、墜落」是卑微後為求掙脫的自我催眠。深刻描寫心境的對比、煎熬的掙扎和無法實現的夢，唱出現實總有著「得不到就越渴望」的殘酷趨光性，Austin 用他最具穿透力的聲音詮釋愛的最心痛，帶著我們走過錯誤的執念，要我們趕在擁抱變成最奢望的幻想以前，要逼出每個人心底沒說的那句「其實我...」。
＊金獎導演陳映之掌鏡抒情雙主打［其實我...］＆［就別愛我］
＊歐陽妮妮義氣同框 激活李建軒全身戲胞 飆演「錯的時間 對的人」最壓抑的內心戲
專輯首波推薦主打MV［其實我...］由金獎導演陳映之掌鏡，邀來「六弄咖啡館」歐陽妮妮義氣同框談一場註定不會有結果的愛情。擅長將美好意境與影像結合、在虛與實之間遊走創作，富有實驗詩意情感的陳映之導演，在聽了專輯歌曲之後，將［其實我...］與［就別愛我］用一條故事線串起兩支MV，為此寫下了極度需要深度內心戲的故事。MV描述著每個人的心裡總會毫無預警地闖入另一個人，奇異的緣分、難以置信的相遇，兩顆心從保持距離到越來越靠近之間，卻存在著一條一刀劃開難以跨越的界線，提醒彼此誰都不能越界，探討著當我們在「錯的時間遇見對的人」那一條隱形的界線該怎麼拿捏與面對。
建軒在MV中飾演闖入歐陽妮妮世界的開朗暖心男孩，命運的陰錯陽差讓兩人相遇，隨著日漸沈溺微甜的相處，回到現實的那一刻，理智線的緊繃與自我掙扎，壓抑糾葛的內心看見情感的真摯與脆弱。身為專業演員的歐陽妮妮，一上鏡頭就立刻入戲，完全掌握劇情與導演需求，更激活建軒全身戲胞，兩人飆演精彩的對手戲。合作過程激盪的火花，讓建軒及團隊大讚妮妮的專業與敬業，為了戲、為了作品毫不保留地把自己投入在角色中，演譯出身處在曖昧之中纖細情感的變化，走心詮釋愛與不愛的糾結，讓觀者跟著情緒起伏心跳動容。建軒在看完自己的MV，甚至忍不住要為妮妮絕佳演技發聲，希望大家千萬別入戲太深，一切都只是劇情需求，由此可見兩人之間惺惺相惜的珍貴情誼。
——————————————————————
2017 最具潛力新人 最受矚目的好聲音
十年磨練 潛艦級創作歌手 聲納來襲
Austin 李建軒 首張全創作專輯【愛個徹底】
Austin Lee First Album【Love Deeply】
《那些沒能說出口的話，聽他的音樂替你訴說》
李建軒 Austin Lee Face Book / http://www.facebook.com/Itisaustinlee
李建軒 Austin Lee Youtube / http://www.youtube.com/c/李建軒AustinLee
李建軒 Austin Lee Weibo / http://weibo.com/itisaustinlee
李建軒 Austin Lee E-mail / lovewater007@gmail.com
李建軒 Austin Lee Instagram / https://www.instagram.com/itisaustinlee
——————————————————————
其實我...
詞 / 李建軒 吳易緯
曲 / 李建軒 黃韋綸
換一個位置 換個代名詞 你不愛我
越保持理智 越像個瘋子 比較好過
我們之間的結果 你們之間的承諾
想再牽著你的手 多麼奢侈的要求
那時候 我們說 說祝福你能好好過
太好強 才沒說 說我只想要帶你走
其實我還愛著你 卻再也無法讓你懂
走一步 錯一步 我們該如何彌補
怎麼會 忘了說 說我不想要讓你走
怎麼會 對你說 忘了心多痛忘了我
其實我還愛著你 我卻沒資格再擁有
那些關於 我們曾經的夢 墜落
換一個位置 換個代名詞 你還愛我
故事越誠實 越格外諷刺 如此難受
我們之間的如果 如果我們沒犯錯
想再牽著你的手 是我最後的請求
那時候 我們說 說祝福你能好好過
太好強 才沒說 說我只想要帶你走
其實我還愛著你 卻再也無法讓你懂
走一步 錯一步 我們該如何彌補
怎麼會 忘了說 說我不想要讓你走
怎麼會 對你說 忘了心多痛忘了我
其實我還愛著你 我卻沒資格再擁有
那些關於 我們曾經的夢 墜落
能不能 別再說 我們的回憶 太沉重
能不能 別回頭 我會放不開 那雙手
其實我還愛著你 卻無法和你再交錯
親眼看著 那些我們的夢 墜落
《其實我... Actually, I …》
錄音著作編號 ISRC Code / TW-CD5-17-77777
作詞 Lyricist / 李建軒 Austin Lee、吳易緯 Wu I-Wei
作曲 Composer / 李建軒 Austin Lee、黃韋綸 Alan
製作人 Producer / 郭偉聰 Steven Kwok
編曲 Arrangment / 郭偉聰 Steven Kwok
吉他 Guitar / 郭偉聰 Steven Kwok
貝斯 Bass / 郭偉聰 Steven Kwok
合聲編排 Chorus written / 郭偉聰 Steven Kwok
合聲 Chorus / 李建軒 Austin Lee
錄音師 Recording Engineer / 郭偉聰 Steven Kwok
錄音室 Recording Studio / 樂園創意工作室 Fairyland Studio
混音師 Mixing Engineer / 郭偉聰 Steven Kwok
混音室 Mixing Studio / 樂園創意工作室 Fairyland Studio
購買專輯
誠品 : https://goo.gl/4BpVWK
博客來 : https://goo.gl/XuxoY3
五大唱片： https://goo.gl/Rf8J1S
佳佳唱片： https://goo.gl/Cdt1ko
六弄咖啡館影評: 解構主角情感 淚崩的原因 (必看)
想和我一樣30天升10000訂閱：http://goo.gl/zNT6Ck
六弄咖啡館影評：
睇六弄咖啡館係我人生第一次睇戲睇到淚崩，今次呢個影評，我用作為香港觀眾嘅角度去寫，同埋睇開我影評嘅人都知我中意用欣賞嘅角度去評論電影嘅可取之處。睇呢套戲之前我以為佢係一套同賣弄青春嘅愛情電影，點知原來係述說青春嘅背後，表現咗唔同嘅感情，令我完全投入到係主角嘅世界當中。六弄咖啡館係感情渲染上做得非常之好，電影用遞進嘅方式去建立主角同每個人嘅感情，令我嘅情緒醞釀到最後嘅爆點都能夠深切體會主角嘅感受，所以我認為呢套電影能夠 令觀眾投入係佢想表達嘅感情當中。
劇透影評：
六弄咖啡館呢個戲名如果你好似我咁無睇過本小說，其實唔會明白意思係點解。故事一開頭就以一位中年男人係呢間咖啡館中對一個陌生女人講一段關於遠距離戀愛嘅故事。第一個回憶片段就見到果個每日一弄嘅鐵罐，當時我就諗唔係講愛情架咩點解間咖啡館會起呢個名嘅，原來電影去到最後先開估，然而去到最後都無引用返小說嘅文字去解釋「六弄」嘅精髓：「六弄人生：人生，像走在一條小巷中，每一弄都可能是另一個出口，也可能是一條死胡同。生在一個與一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄；愛上了妳，是我人生的第二弄；註定般的三百六十公里，是我人生的第三弄；失去了妳，是我人生的第四弄；母親的逝去，是我人生的第五弄；在這五弄裡，我看不見所謂的出口，出現在我面前的，盡是死胡同。該 是結束的時候了，該是說再見的時候了，再見，世界，是我人生的第六弄。」
我唔評論關於口音或者對白有D似書面語嘅問題，因為我被電影表達嘅感情所吸引住。一開始嘅校園生活我已經覺得對白同演員嘅配合非常好，令我有為主角緊張或者怕羞嘅情緒。去到中段當兩人分開嘅時候我完全感受到個關閔綠一心一意為心蕊付出而最後佢不被體諒個種情緒，至於點解心蕊好似咁不明不白就覺得關閔綠唔適合佢，我嘅見解係咁。心蕊講過佢討厭未知數，說穿了就係驚無安全感，而好多嘢佢需要好實在好確定先可以令佢有安全感。例如：當關閔綠唔確認會佢去去西雅圖嘅時候、當佢被打劫後佢覺得男朋友應該要知點做但反而關閔綠反問返佢嘅時候，呢D都係女仔覺得無安全感嘅地方。所以去到最後，係，佢話佢無怪關閔綠，不過無可否認佢已經覺得呢個男朋友比唔到安全感佢而選擇同佢分開。但其實講到尾都係因為心蕊唔夠愛對方而分開。一開頭中年阿智講過：距離從來都不是問題，最 重要的彼此的心意。關閔綠做到，因為佢夠愛李心蕊；李心蕊做唔到，因為佢唔夠愛關閔綠。去到最後，李心蕊自己都矛盾地說：只能說如果我們能夠一起成長，今天就會不一樣了。證明咗心蕊最後都覺得遠距離其實係一個問題，因為佢對關閔綠嘅「心意」並不夠。順帶一提，其實我好在意點解關閔綠一直都係呢個髮型。而我覺得電影就係用髮型嘅不同去表達心蕊認為閔綠長不大呢一點，同樣升左大學，心蕊開始改變髮型，而關閔綠一D都無變。
有D人覺得有好多地方交代不足，反而我覺得剛剛好。電影以倒敍法開頭，一開始就話比觀眾知遠距離戀愛係一件難事，所以到之後由關閔綠同李心蕊呢段關係去講出呢一點嘅劇情入面，我覺得已經交代足夠，因為我認為電影想表達嘅Key message係：類似的青春，不一樣的人生。呢件事。友情方面電影完全表現到關閔綠同阿智嘅感情有幾深，由打架、飛車去台北到出殯之後阿智想令閔綠發洩到出嚟個場戲，所有場面都建立得好好，＊＊比起《點五步》兩位兄弟嘅感情解立，六弄咖啡館會更勝一籌。而去到媽媽個部分，由一個嚴母到打完架之後表現出嘅母愛到佢就來過身呢幾幕我都覺得好足夠，有一幕媽咪打比閔綠叫佢weekend點都要返屋企，鏡頭影到枱面嘅藥暗示佢媽媽已經有病，而果個weekend佢去左搵女朋友隨 最後兩邊都失去了個種滋味一定非常難受。所以透過呢種遞進嘅感情建立手法，去到最後我淚崩了，原因係我代入了阿智對呢個兄弟濃厚嘅感情當中，電影嘅感情建立手法令我體會到個種難過。蔡心怡看似在劇情建立上幫助不大，但係表達電影嘅中心思想就絕對有幫助，就係營造一種對比感，尤其係最後知道阿智嘅老婆係佢嘅時候，呢種：類似的青春，不一樣的人生 嘅遺憾就更加湧到出嚟喇。
有一樣野幾值得反思同討論，就係完左片尾最後個幕，相信係心蕊最後改左隻貓個名叫小綠。如果小綠唔死，呢件事會否發生呢？從來無一種分別可以算是離別，死亡在人嘅心目中才是真正的離別，因為呢種再見係再也不能見。人往往就是如此，等到親人死後才懂珍惜，名人死後才懂欣賞，其實暗地裡鼓吹一種死亡心態，因為好似你死左，人地先識紀念你咁，所以而呢種心態好應該被扭轉，發生咩事都好，唔好輕生，因為人生仲有好多有價值嘅事等你好做，同埋記得珍惜眼前人。最後我想講喊同唔喊都唔代表電影嘅好與壞，正如有人睇完那些年會喊但我無一樣，＊每個人睇戲能唔能夠被煽動情感可以係因為個人的經歷同遭遇而影響，而每個人都有對於每件事都有屬於自己獨特嘅感覺，因為情感先係真正嘅未知數。多謝。。。
一套電影嘅開頭好緊頭，大家可以留意下每套電影喺出現戲名之前，通常都會係一段概括嘅簡介話比觀眾知呢套戲係講乜。
睇六弄咖啡館係我人生第一次睇戲睇到淚崩，喊係喊到我個人震，我要用力去冷靜自己嘅情緒。利申：我今年廿四歲，唔同經歷嘅人會有好唔同嘅感受。作為一個香港觀眾，同類型的台灣電影我近年只睇過《那些年》、《被偷走的那五年》、《等一個人咖啡》。所以我一入場就expect佢係一套賣弄青春的愛情電影，對唔住，我錯了。六弄咖啡館在感情的層次遞進上做得非常好，演員和對白都能感染我令我能夠投入主角的感情發展當中，故事的起承轉合將主角所有的感情線在轉和合中推到最高，所以令我在結局淚崩了。而電影在感情的描寫其實不只在愛情（一開始我誤會了），更包括友情和親情，所以我哭的點其實是絕對合理的。
倒敍法、首尾呼應
六弄咖啡館故事由一個倒敍法開始，在一位中年男人的回憶當中第一個畫面就是那個每天一弄代表著兩位主角的盒子，而電影去到最後才揭曉起六弄這個名的原因，當然就是紀念朋友的一間咖啡館。用一個首尾呼應來強調六弄咖啡館這個名的重要性。
想留意更多我的動態，記得緊貼Ernest DoCRAZY
Ernest DoCRAZY社交平台：
Ernest DoCRAZY channel:
https://www.youtube.com/c/ErnestDoCRAZYTV
Ernest DoCRAZY facebook:
https://www.facebook.com/ErnestDoCRAZY/
Ernest DoCRAZY instagram:
https://www.instagram.com/ernest_pch/
Related:
六弄咖啡館, At Café 6, 2016, 愛情電影, 臺灣, 藤井樹, 吳子雲, 董子健, 關閔綠, 李心蕊, 蕭柏智, 顏卓靈, 蔡心怡, 林柏宏, 歐陽妮妮, 宋伊人, 宋依人, 張少懷, 黃鐙輝, 黃子佼, 戴立忍, 張榕容, 孫燕姿, 半句再見,超粒方, 六弄咖啡館, 國片, 谷阿莫, 電影, 看完, 點評, 影評, 吐槽,
【六弄咖啡館At Cafe 6】孫燕姿《半句再見》
https://youtu.be/Oi2261-l7nY
超粒方《六弄咖啡館》讓我超出戲 | 電影點評
https://youtu.be/ycPrAO64DM4
《六弄咖啡館 At Café 6》無雷推薦 影評
https://youtu.be/3lPchwyrnBQ
六弄咖啡館 At Cafe 6. 96318 likes · 4 talking about this. ㊅ 網友票選「最想改編電影華文小說」TOP 1 ㊅ 藤井樹(吳子雲)首部自編自導劇情長片07/08-10 限定口碑 ... ... <看更多>
六弄咖啡館 影評: 解構主角情感淚崩的原因(必看)想和我一樣30天升10000訂閱：http://goo.gl/zNT6Ck 六弄咖啡館 影評：睇 六弄咖啡館 係我人生第一次睇戲睇 ... ... <看更多>
六弄咖啡館劇情 在 [討論] 藤井樹『六弄咖啡館』電影觀後感(劇透- 看板movie 的推薦與評價
藤井樹 『六弄咖啡館 』電影觀後感（大量劇透慎入）
https://summersakura1990.pixnet.net/blog/post/115363096
一直很喜歡藤井樹的小說是因為，他總是能將看似簡單的純愛故事，用樸實的文字刻畫細
膩的情感，讓人深感共鳴，欲罷不能。
藤井樹筆下的角色都跟他的文字一樣樸實誠懇，關閔綠跟李心蕊之間的愛情故事，其實並
不動人，但是帶給觀影人反思的空間，兩人分開的原因片中提到有三：1.遠距離戀愛 2.
思想跟立場的不同 3.成長的腳步不一致，但是終究一句話概括就是『沒有設身處地為對
方著想』這可以從小綠跟心蕊在咖啡店談分手時小綠的一句話看出：「我是他媽的沒有注
意到你的脆弱，但是妳有想過我有多努力嗎？」
小綠跟心蕊之間，一直都是心蕊主動主導，不管是第一次擁抱、親吻都是，小綠唸大學想
開咖啡店都是為了心蕊，那小綠自己想要些什麼呢？很單純很傻，就是只想跟心蕊在一起
而已，典型的付出不求回報，愛上了全世界只剩對方，無法顧及其他，甚至忽略身邊的親
友。
相反的主導的心蕊，有點算是愛情中的既得利益者，享受小綠的付出，甚至因為太過理所
當然所以忘了小綠努力時所包含的珍貴情意，在片中可以看到，心蕊沒有一次為了小綠回
高雄，送給他的禮物只有一罐善存，心蕊覺得小綠辛苦所以送善存，善意是怕小綠累倒了
，自私是小綠吃補繼續努力。小綠打工完全是為了見心蕊、讓心蕊開心，但是心蕊打工是
為了自己增廣見聞。
因為兩人的付出不平等，所以終究走上分手的道路，
心蕊說人長大了就會改變，小綠的不改變是拒絕長大，
我相信兩人的感情沒有變，但念舊的小綠，在乎的是現在，
而心蕊因為眼界寬了，比起現在跟過去，更在乎未來。
小綠的世界只有愛情，因為他一直努力在維繫愛情，無法思考其他，
心蕊的世界愛情只是人生之一，不是全部，所以她更能思考人生的規畫。
看完電影後我一直想一件事情，如果最後心蕊接受了小綠複合的要求，小綠是不是就不會
自殺？
我想了很久，至少一個下午，得出的兩個結論：(1)複合與否小綠都會自殺 (2)複合與否
小綠雖不會自殺但也不會跟心蕊在一起。
小綠寫給阿智的信說到：「母親的過世無法原諒自己」
片頭我們知道小綠是單親家庭，母親是護士，為了養大她工作很辛苦要輪夜班。
小綠為了心蕊無條件奉獻，相對的綠媽也為小綠無條件奉獻。
小綠因為心中只有心蕊，所以忘記母親要他回家的叮嚀，所以終究無法見到母親最後一面
，
心蕊被偷襲搶劫這段引出兩個效應：
(1)兩人第一次衝突，焦急的小綠無法理解心蕊只想要靜靜的陪伴
(2)小綠的心中因為只有心蕊，所以忘了母親要他回家的叮嚀
接著就到小綠跟阿智颱風天從高雄騎車狂奔台北見心蕊但撞見心蕊劈腿最後分手回高雄無
預警的被通知母親的死訊，告別式的小綠靈魂抽離，能多活三個月真的是因為小智的陪伴
。
心蕊是愛情裡的既得利益者，小綠又何嘗不是親情友情裡的既得利益者？
小綠為了心蕊打工，不管再辛苦，阿智在，
小綠為了見心蕊，颱風天從高雄騎車奔到台北，阿智就算重感冒，他仍在，
小綠的母親告別式，阿智當然在，甚至為了讓小綠抒發自己被打得掛彩，
反觀心蕊只有一通簡訊關心。
小綠會自殺，因為看不到母親的努力就是為了自己，煎熬的三個月只看得到手機，
期望心蕊會有訊息，而忽略阿智的陪伴。
三個月後的小綠終於想通，就是為愛情畫上句點，用最初約定的煙火，
璀璨綻放後，自己也像煙火一起殞落海裡，為自己的人生也畫上句點。
劇情回顧分析完，個人有一點小褒貶，
孫燕姿的『半句再見』唱的真得非常棒，藤井樹的詞寫得更是貫穿全戲，有些人認為孫燕
姿的主題曲應該要穿插片中，的確，沒有穿插可惜，但是我也肯定片尾再撥主題曲，因為
我事先沒聽孫燕姿的歌，片尾聽到時加上醞釀的情緒，真的就潸然淚下了，片尾聽到非常
驚艷，讓人起雞皮疙瘩，反而凸顯歌曲，我7/14首映在秀泰觀影時，片尾歌曲響起，在場
沒有任何人起身離席，全場靜靜聽著孫燕姿的歌放縱情緒沉溺，因為是首映，所以應該鮮
少人為了片尾彩蛋留下，而是被歌曲吸引才佇足無法離開。
孫燕姿 半句再見 https://www.youtube.com/watch?v=Oi2261-l7nY&feature=share
個人覺得其實男主角董子健演得很好，女主角顏卓靈演技還好但非常空靈，
只是兩人的北京腔會跟台灣的感覺有些違和，譬如小綠說他媽的…等台灣口語方言就會說
的不道地，味道會差了點，相對林柏宏跟歐陽妮妮演台灣學生就多了分自然不違和，但個
人覺得男孩的戲份都比女孩們重，所以董子健跟林柏宏更有發揮空間，也就顯得更出彩。
兩人演得非常好，彼此的兄弟情非常非常動人讓人動容，兩人的兄弟情我覺得共鳴度凌駕
於男女主角感情戲，就像我開頭說的，能感覺小綠心蕊的感情，但並不深刻，只有小綠愛
的很用力，但兩人的互動感情並沒有觸動到我的心裡。
戴立忍片尾在海灘一直不停的做著滑稽的動作，或許有些人覺得違合，但我認為非常有感
覺，戴立忍表現的是一種情緒太滿，不能自己的感覺，回溯小綠跟阿智最後一次在ktv見
面，林柏宏飾演的阿智也是不停的做動作直到阿綠離開，他們的動作是一種打招呼跟默契
，像是友誼不間斷的感覺，也前呼後應了學生時的片頭，阿綠跟小智一起做動作，雖然片
尾只剩戴立忍一個，但是他的心裡阿綠一直都在沒有離開過，他不斷的對著海洋做動作，
是回憶著彼此過去的時光停不下來，對著海洋就是對著小綠，用行動告訴小綠就算他離開
了，但彼此的情誼不會改變。更不用說阿智為小綠開了六弄咖啡館。
片尾的心蕊，輕喚貓咪一聲小綠，也是一樣的道理。
小綠的離開，阿智用力的思念，所以開了六弄咖啡館，
心蕊雖然為了未來跟小綠分開，但心中仍有小綠，所以才將愛貓取名做小綠懷念。
藤井樹是我喜歡了10年的小說家，他的小說我也全部收集，
六弄咖啡館更是當中的傑作之一，這次小說電影化一點也不違和，
值得大家進場看戲，他的電影跟他的文字一樣細膩讓人共鳴，
希望大家有空一起支持六弄咖啡館，支持藤井樹、吳子雲。
--
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.198.160.65
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1468736499.A.5B1.html
※ 編輯: summer1990 (114.198.160.65), 07/17/2016 14:22:33
... <看更多>