Q:
台灣的水墨漫畫家 鄭問大師 也以水墨這個媒材做為漫畫創作，
你怎麼看水墨漫畫？ 怎麼定義水墨漫畫？
A:
有前人種的樹，
才有我們。
10年前出的漫畫的彩稿的風格，
的確是受鄭問老師啟發。
後來我開始思考個人「自我認同」的價值，
與「產品區隔」，
毅然決然丟掉一些東西。
沒有必要成為誰的第二，
因為每個人都有自己的路要走。
撇開畫力技術層面，
以編劇層面來說，
鄭問老師是一個豪氣的人，
自然而然的作品會透露出他想強調的故事手法；
而我人比較調皮搗蛋、愛搞些有的沒的；
自然作品裡會透露出玩世不恭、放浪不羈的 「情緒價值」與說故事風格。
風格永遠是自然形成的，
他會按照生長脈絡慢慢的長成屬於自己的樣子。
「水墨」只是一個媒材，
而不是漫畫作品的核心理念。
國外出作品沒有人特別去講水彩漫畫、代針筆漫畫、鉛筆漫畫、麥克筆漫畫、油畫漫畫，
私以為 以前會特別把水墨漫畫拿出來講，
1 是水墨漫畫 當時的「特殊性」。
2 中華文化的認同崛起。
而隨著時代的演進，
技術的展現只是基本的，
現在大家會更加看中漫畫作品敘事的本質。
你想講什麼？
你帶給大家什麼的情緒價值？
什麼樣的觸動與共鳴？
圖為10年前畫的水墨漫畫 《多情劍》
