【那隻斑馬・這隻斑馬（上）】
——夏宇／李格弟詩意／通俗之間
◎小編王一平賞析
《那隻斑馬》與《這隻斑馬》是夏宇於2010年出版的詩詞集，收錄她自1984年起，以李格弟名義發表的流行曲歌詞。兩本詩詞集內文相同，惟呈現與排版迥異：前者色彩斑爛，後者黑白相間。
七彩的《那隻斑馬》自由奔放，透過機械截切，每頁紙上下再一分為二，隨機率拼湊出一首一首上下文斷裂、意象跳躍的詩篇。作者的行文脈絡雖遭打亂，163首詞的生命力與可讀空間卻因而無限擴張。黑白的《這隻斑馬》免於截切，頁面與結構完整、附目錄，結尾另附H與L對談，亦即夏宇與李格弟間的自我答問。
筆者好奇，作為詩人的夏宇如何以李格弟之名在商業導向的流行曲產業自處，流動在詩（意）與（通俗）歌詞之間。以下，我將以幾首李格弟收錄在《那隻斑馬》與《這隻斑馬》中的詞作淺析。
1.告別
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唐曉詩與李泰祥的〈告別〉，是李格弟第一首推出市場的歌詞。受作曲者李泰祥邀請，李格弟要為本來由三毛撰詞，後因版權爭議無法續用的〈不要告別〉改寫。李格弟保留了〈不要告別〉第一句歌詞「我醉了／我的愛人」，並將原來「在這燈火輝煌的夜裡」改寫成「在你燈火輝煌的眼裏」。短短數字的轉換，李格弟為夜景意象增添了流動的空間感：將本來廣闊無邊的黑夜變焦縮小至戀人一雙親密的眼眶。原版是遙望的客觀街景，新版指涉戀人間的深情對望：唯有潛進對方眼底，才看得見那反映的流轉風光，抑或盈盈淚水。
〈不要告別〉以「我不要抱歉／不要告別／在這燈火輝煌的夜裡／沒有人會流淚／淚流」作結流露不捨。〈告別〉的情感迂迴一些，不捨仍瀟灑道別，李格弟在詞末留下充滿視覺想像、強而有力的結尾：「在曾經同向的航行後／各自曲折／各自寂寞／原來的歸原來／往後的歸往後」，一度重疊的直線在告別後變回兩道互不相干的岔路，從此各自彎曲。
2.不要在薄冰上做愛
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不論旋律或歌詞，「重複性」是流行曲一大特色，也是某些歌之所以深刻、「洗腦」的原因。〈不要在薄冰上做愛〉是由李格弟填詞，靜物樂團於2009年發行的歌曲。全曲歌詞寥寥數句，歌者反覆吟唱「不要在薄冰上做愛／不要在薄冰上做愛」、「可是你會嗎／給我更多的愛／可是／可是你會嗎」直至曲終。透過重重複複的歌詞，李格弟成功營造愛情關係中弱者一方的歇斯底里；戀人需索無度，為求更多的愛，反覆卑微乞求也在所不惜。
就歌名而言，以「做愛」為題並不尋常。在頗有規模的線上華文歌詞庫 「魔鏡歌詞」作簡單搜索，只見〈自己做愛〉、〈做愛做的事〉、〈什麼叫做愛〉、〈談情做愛〉、〈我想要做愛〉、〈我的名字叫做愛〉等直述句或動作行為，不像〈不要在薄冰上做愛〉那麼有畫面與意象。「薄冰」可象徵嚴峻甚至致命的愛情處境，或愛情禁忌；它脆弱冰冷，踏上去恐怕有生命危險，何況在它易碎的表面上激烈做愛。到底為什麼要或不要在薄冰上做愛，李格弟未有提供更多解釋。雖說流行曲歌詞都講求即時、直接、先聲奪人───讓人在收音機或大街大巷聽見都能快速消化；李格弟在此詞留下耐人尋味的懸念，聽者自行揣摩。英文單詞「earworm」把不絕於耳的腦海殘音比喻為一隻寄生耳朵的音蟲，歌曲放完了，句子與連帶的想像縈繞不散。
3.貝阿提絲
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〈貝阿提絲〉有兩個演繹版，分別由黃小楨、楊乃文主唱。歌詞講述「我」待在家裡「突然感覺某種奇怪憂鬱」，因為「你」在剛過去的春天帶來溫暖，卻在冬天忽爾離開，讓「我又變回冷血的魚」。
「魚」是連貫全曲的意象，有時候與「我」的視角交替。像詞一開始：「突然感覺某種奇怪憂鬱／屬於灰藍加上淺綠」前兩句抒發感情的主體不明，灰藍與淺綠又指涉著水色，感覺憂鬱是「我」、是「魚」也無不可。「整個屋子冷得像水族箱／裡面只有一隻孤單的魚」呈現三個視角的可能性：如從第一人稱出發，是「我」觀看空空的房子，房間只有一尾「魚」；如從第三人稱出發，則是全知的眼睛，觀看著只有一尾魚的房間。第二段：「突然覺得某種無聊頹廢／好像喝水也會喝醉」的「喝水」動作，可以來自「我」或「魚」。「待在屋子裡悶悶地寫日記／日記裡那條魚游來游去」，是主體「我」在房子裡寫日記，「魚」出現在日記本裡頭游來游去，也可以是「魚」看著人類的「我」寫日記。
〈貝阿提絲〉前兩段，李格弟為聽者呈現了三個侷限的空間：屋子、水族箱、日記本。說到底可能是「我」把個人的困窘投射在「魚」身上，覺得牠孤單而同病相憐；另一個可能性是「我」就是那尾「魚」。總括而言，主體、客體分野曖昧不明，細心感受，當中不乏微妙的、流動的視角跳躍。
不過無論是「魚」或「我」都一樣孤單，來來去去或游來游去。當「我」把自己關在孤獨無聊的屋子裡，「魚」則被關在孤獨無聊的屋子裡的透明水族箱，如同Pink Floyd名曲Wish You Were Here其中一個經典意象：「We are just two lost souls swimming in a fish bowl.」（我們也只是兩個蕩失的靈魂在魚缸裡游泳）。
「整個春天你的來去／沒有留下任何痕跡／像水被魚穿過自動縫合／像魚感覺自己快樂過」李格弟把一個人在你生命中經過，比擬成魚穿過水自動縫合般輕盈、迅速，如同從未發生，但「感覺自己快樂過」。筆者不清楚李格弟在書寫時有沒有考量「金魚只有三秒鐘記憶」的都市傳說，接續一句：「可是為什麼還是聽見你喊我的名字／貝阿提絲」帶出茫然，如電影《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)，男主角睡一覺醒來若有所失，有塊失縱的記憶恍在腦後呼喚，卻想不出個由來，如同那尾感覺自己快樂過的魚。
〈貝阿提絲〉以「是誰在這個名字裡愛過你／是誰在這個名字裡寫日記／是誰將在這個名字裡老去」結尾，讓我特別在意是三個「裡」字。你的名字不也是一個空間？它框架著身分、名聲、過去與記憶。我們無可避免地都活在自己的名字裡：被召喚、被稱呼、去愛人與被愛，直到老去。
夏宇／李格弟在2002年《現在詩》第一期文章〈痛快很痛快樂很快貓最重要〉描寫過娛樂產業運作：「這個行業沒有一個細節可單獨存在沒有一個螺絲不屬於另一個螺絲……也不難明白這是個很容易歸疚別人的行業。詞好但是曲不好，曲好詞不好，詞曲都好可是唱的人不好，詞曲唱人都對可是市場不需要，即使市場需要可是時代不時在變，」道出了她對流行曲工業的觀察。
不同於創作歌手或樂團通常一手包辦曲詞創作甚至行銷，娛樂工業在製作歌曲並將之推出市場的過程有明顯分工，作詞、作曲、編曲、監製、行銷、演繹者各師其職。要製造出一首熱門的流行曲，實在是種種螺絲與機率的結合。
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◎作者簡介
夏宇，原名黃慶綺，1956年生於台灣，國立藝專影劇科畢業。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦．無以名狀》、《Salsa》，以及音樂專輯《愈混樂隊》等。也寫散文和劇本，另以筆名童大龍、李格弟等發表歌詞。
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美術設計： IG@brocccoliiiii
圖片來源： IG@brocccoliiiii
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# 每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#夏宇 #李格弟 #歌詞 #通俗
冰上戀人02 在 [心得] 冰上悍將- 10年前，也有個女神叫アキ- 看板Japandrama 的推薦與評價
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野島老師的經典大作之一
I was born to love you...
作品時間：2004，冬季，月21
導演：中江功、澤田鐮作
編劇：野島伸司、杉尾敦弘
演員：木村拓哉(里中春，曲棍球隊長)
竹內結子(村瀨亞樹，相關企業員工)
阪口憲二(堀田大和，球隊隊員)
佐藤隆太(島村真琴，球隊隊員)
市川染五郎(池上友則，球隊隊員)
佐藤浩市(兵頭雄一郎，現任教練)
時任三郎(安西健吾，前教練)
石田百合子(安西容子，健吾的妻子)
谷原章介(夏川啟介，亞樹的男朋友)
中越典子(相澤百合，大和的女友)
Megumi(石川知佳，友則女友)
2013年，有個叫アキ(秋)的女孩，圍繞在她身邊的故事感動了許多人
10年前的這時候，也有個叫アキ的女孩
她跟男主角因遊戲而展開了愛情故事
最後她不僅是男主角的女神，她的女神形象也長存在觀眾的心中
看著心愛的人挑戰自己的極限
這樣的故事一直以來都很能牽動觀眾的情緒
要提到運動+愛情的經典組合，應該就是它了吧
他是春(Haru)、她是亞樹(Aki)，這部戲是<Pride(冰上悍將)>
兩個人的故事是以一個愛情契約當作開頭
雖然春跟亞樹乍看之下個性差很多，但真實的個性非常契合
尤其是春，平常雖然是率性、無所謂、玩世不恭的態度
實際上最純真的就是他
在人與人之間的感情能看到他有許多堅持跟過於完美的要求
對自己的隊友，他可以不顧一切的跟他們稱兄道弟
對於亞樹，他寧可自己帥氣地離開，也不願意違背當時的承諾
但也因為這樣，對亞樹及身邊的人造成傷害
亞樹則是一個很普通的女孩子
一開始只是習慣性地等待，彷彿日子就要這樣過下去了
接著遇見了春，即便是愛情遊戲的開頭
也讓她慢慢地有勇氣釋放自己的感情
不過後來卻因為春的個性讓兩人快要分離
接著再看到她的成長、克服難關勇敢愛上春，才能迎來幸福結局
<冰上悍將>的劇情節奏算是相當緊湊
它包含了幾集的單元劇情、在加上後半段的連續劇情
單元劇的主要涵蓋了男女主角、以及重要隊員的故事
(Ep2亞樹從膽怯變得勇敢、Ep3真琴想變得堅強、Ep4友則的孤獨、Ep5大和克服黑暗面、Ep6春釋放感情上的依賴)
當Ep6春在亞樹懷裡崩潰大哭的時候，幾乎已經定調這兩人註定要認真走下去了
卻沒想到Ep7原男友夏川歸來
接著則是春跟亞樹分開(Ep8)、春面對感情結束的巨大低潮期(Ep9)
在最黑暗的時候出現轉機(Ep10)、然後到最終章的美好結局
編劇野島伸司老師一開始利用幾回合的故事一步步帶出角色們的個性
接著再開始一連串的高低起伏，真的是非常精彩
<冰上悍將>的配角群個性也很鮮明
算是最年輕的真琴很愛黏人，同時也愛湊熱鬧
友則是放蕩，但跟春最要好，幾乎能猜到春心裡想的是什麼
另外隊伍最重要的應該非大和莫屬
他最常跟春以及亞樹接觸，也是少數會跟春起衝突的人
不過最重要的還是他跟百合發展出來的感情線
每一集都會帶到這條線，幾乎都快可以發展出另外一個作品了
從一開始因誤會而交往，到後來大和必須要用更多謊言來填補原先的洞
接著謊言被戳破、百合離開大和身邊、大和受傷與復健，最後兩人又重新相聚
這一路上他們幾乎跟春與亞樹在同樣的時間出現挫折與轉機
不但是讓配角群更加有色彩，也等於是把春跟亞樹的故事帶出來的重要引路人
相較於前面幾位都是春跟亞樹的助力，後面的這幾位就比較算是阻力
另外就是原教頭安西、新教頭兵頭、以及原教頭妻子容子這三人的組合
這三人等於是春、亞樹、以及夏川的對照組
讓春在看到這樣的組合時會一再猶豫是否要跟亞樹在一起
夏川雖然在中間才出現，但是有相當大的作用
雖然他確實會比較讓人反感，不過必須嘉獎他對亞樹所展現的溫柔與忌妒(谷原大叔拿捏得真的很漂亮)
他必須出現，才能給春跟亞樹考驗
他也必須適時的走，才能讓這對戀人通過考驗
當然在這邊一定要說的，是這部戲在運動的環節上玩得超真實
幾乎每一集都會在冰上好好熱血一番，有種"玩真的"的氛圍
前面幾場的輕鬆過關，到後來跟綠色怪物的對抗
即便是比較冷門的冰上曲棍球，都創造出那種運動比賽的張力
像是賽前例行的加油打氣、亞樹關鍵時刻的呼喊、冰之女神的傳說
以及大和最後一場比賽的進球，都是很棒很棒的運動劇情
除了愛情戲碼之外，能有其他具有張力的元素加入輔助，會讓作品更加生動有看頭
簡單來說，這部作品每一個角色都很有劇情張力
他們的現在與過去、內心的脆弱、以及之後的克服與成長
每一個環節都清清楚楚地讓觀眾感受到了
運動比賽的剛、愛情故事的柔，兩個重要元素的搭配非常完美
即便是10年後的現在，<冰上悍將>仍是讓我愛不釋手的作品之一
你，是否會在比賽之前抓著左肩頭呢？
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