#葉郎每日讀報
#一週大事版
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「也許音樂產業就是需要讓它死掉」
——Esquire
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這一週有許多具有指標性的數據出爐。Bloomberg Opinion一篇專欄文章在檢視這些數據的同時，認為在事情好轉之前還有很長一段路要走，但我們至少還有一線生機是：這波疫情正在提供大家未來娛樂消費趨勢的清晰圖像，並幫我們驗證了那些串流平台的鉅額投資到底值不值得。
音樂產業需要再死一次？
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Esquire的專欄作者William Ralston這週寫了一篇標題非常聳動的文章叫做”Coronavirus Might Kill The Music Industry. Maybe It Needed To Die”。搭配本週發生的相關新聞服用，會是一劑醒腦的藥方。
IFPI正好這兩天發布2020年全球音樂報告，內容是令人歡欣鼓舞的消息，但其實已經是2019年的好消息。統計數據指出2019年音樂產業營收上升至202億美元，較前年成長8.2%，並且是連續第五年成長。其中音樂串流較前年大幅成長了23%，產值來到114億美元，等於光串流一個部門就佔了音樂產業56%的營收。實體唱片則下滑了5.6%。而這一切都是去年的榮景了。
眼前唱片產業靠著串流收入的庇護，成為受到疫情傷害最小的部門，但實體唱片銷售幾乎停擺，授權收入預估也會因為影視劇組合演唱會全面停擺而快速下滑。更別提演唱會產業導致無數音樂工作者頓失收入的慘況，對他們來說2020年正是“The Day The Music Died”。
這幾天英國的UK Music和眾多英國音樂人再次呼籲政府出手救援，擔心英國演唱會上下游產業鍊將在幾週內崩塌瓦解。在大城市中的表演場所因為財務負擔最大，所以狀況也最危急。「整個產業鍊支持了10萬音樂人的生計，所以如果有82%場地關門，就等於音樂人可以演出的地方瞬間少了82%。」Music Venue Trust執行長Mark Davyd說。
流行音樂產業不是第一次遇到逆風，但從來沒有遇過COVID-19這種一瞬間把整個產業插頭拔掉的狀況。每一種類型、每一種大小的演出、每一種定價通通沒能逃過一劫。雖然串流取代了唱片的產值，但演唱會才是真正餵養音樂人活下來的方法。經過Spotify和唱片公司的一路剝削，串流收入流到音樂人這一端時已經只剩銅板價。唯獨只有世界頂端的藝人真正有辦法從串流中吃飽喝足。
夏天原本是音樂人賺奶粉錢的黃金時段。大量的音樂節讓他們更多機會賺到演出費、賣出更多週邊商品，同時吸引到新粉絲，並依靠著接下來幾個月粉絲的消費來養家活口。同樣的問題是只有世界頂端的藝人靠著演唱會吃飽喝足，對多數音樂人來說這些無止盡的勞動只有在運氣好的時候才能勉強糊口。
Esquire 的那篇文章認為COVID-19的疫情使音樂產業的結構性問題變得更顯著：我們產出了過量的音樂讓它們便宜到幾乎等於一文不值，那些靠著音樂賺錢的公司根本只分零頭給音樂人。疫情之下我們終於看清音樂人到底被整個產業、整個社會佔了多少便宜。
很多音樂人已經出來呼籲Spotify調高三倍版權費來彌補大家在災情中的損失，即使Spotify和其他串流公司目前都是屬於賠錢狀態。疫情也會促使音樂人重新檢視和唱片公司的制式合約內容，促使唱片公司把真正的版權收入透明化。
許多人開始在疫情中想辦法改變這種結構性現況，藉以存活下來：有些藝人自己在線上銷售專屬單曲或是演出，有些人則是舉辦線上的工作坊。
其實市場上一直都有線上演出，只是疫情把大家關在家中之後，大家才開始發現這種體驗很酷。許多人相信最終線上演出會變成一種商業模式。比如柏林愛樂的數位音樂廳。當然線上轉播永遠不可能複製音樂現場的氣味和氛圍。
其他的創新解法還包括美國DJ Marc Rebillet開始借用電影產業的最後一盞燈火——汽車電影院來照亮音樂現場演出的路。電玩遊戲《Fortnite 要塞英雄》則是繼吸引1230萬玩家參與的Travis Scott演唱會後，立刻又安排了Steve Aoki和 deadmau5的演出。
Esquire 的文章認為當我們要從灰燼中重建音樂產業時，不太可能再從現有的經濟結構模式下手。而電競產業的經驗可以作為參考：粉絲願意透過Twitch 或是 Patreon等社群付費支持他們鍾愛的選手。這次疫情讓全世界體會到原來音樂這麼脆弱，也因此大家開始用行動來支持他們鍾愛的音樂人。當大家透過那些更透明的平台比如bandcamp，購買一張專輯或是黑膠時，音樂人因此得到的收入可能超過數千次串流播放。該平台原本抽成15%，疫情發生以來已經兩次舉辦活動將100%銷售所得全數歸給音樂人。
不過在這些音樂人寄望在置之死地而後生之後重建一個更甜美、更公平的新音樂產業時，Spotify正在默默策劃一個可能更劇烈的改變：
Spotify宣佈在自家平台推出Harry Potter At Home計畫，將由Daniel Radcliffe打頭陣為大家閱讀第一本Harry Potter小說的第一章，後續還有Stephen Fry、David Beckham、Dakota Fanning 、Eddie Redmayne和韓國男星金秀賢等名人輪番上陣。這個策略應該屬於Spotify的Podcast大戰略的一環。過去一年Spotify已經花了大把鈔票在收購Podcast的製作公司。他們急需自己100%擁有版權的新內容，借以逃脫現在完全受到唱片公司拆帳合約宰制而永遠無法損益兩平的狀態。一旦越來越多消費者為了Podcast和有聲書內容而來，Spotify就可以開始向唱片公司主張必須重新談拆帳比以便把月租費收入拆給Podcast的權利人。
對來說長年虧損的Spotify來說這一個計畫純粹出自求生本能，然而一旦現有分帳比例被推翻，影響所及會使音樂人從串流這塊幾乎被唱片公司和串流公司吃光光的大餅中分得的餅屑又少了好幾塊。
音樂人只能吃土了。
疫情正在把有線電視送進墳墓
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難得Variety上出現跟台灣有關的產業報導，當然得多看兩眼。新聞中指出Kbro凱擘成為第四家與HBO Go合作的有線電視業者，這四家有線電視系統台用戶將可以每月99元台幣的費用使用HBO Go的服務，並允許五個裝置登入兩個裝置同時收看。報導還特別指出，這些有線電視系統的關係企業包含凱擘影藝和台灣大哥大都參與了HBO Asia的台灣電視劇《做工的人》的投資。
對一頭霧水的消費者來說，最令人混肴的是到底HBO Go跟HBO Now和HBO Max有什麼差別？
HBO Go是HBO在這場串流的典範轉移中的第一個即時反應。實際上HBO早在10年前（連Netflix都還沒拍《House of Cards 紙牌屋》的時候）就推出了HBO Go，希望吸引有線電視的用戶轉移到網路上看節目。但顯然HBO在全世界的經銷商/有線電視系統都沒有太高意願配合，所以HBO Go在國際市場上拓展得很慢。十年後Netflix都統治地球了，HBO Go才姍姍來遲地登陸台灣。
HBO Now則是HBO進軍串流的第二步棋，有別於HBO Go必須搭配有線電視訂購，HBO Now則是單獨推出的串流產品。因為對傳統有線電視的威脅更大，迄今HBO Now只在美國推出，並為進軍其他市場。
HBO Max則是在HBO的母公司Warner被AT&T買下來後，趕走不配合品牌整合的HBO執行長，重新定位為整個大WarnerMedia集團所有影音娛樂內容的串流平台。
所以HBO Go在台灣的「隆重」推出，其實是一則哀傷至極的新聞。到底有多少台灣人會願意接受這種搭售：在享用HBO Go的《西方極樂園》、《權力遊戲：冰與火之歌》、《核爆家園》等優質節目的同時，被強迫購買那些服務品質經常是上個世紀水準的有線電視系統和有線寬頻服務？Anyone?
事實上這波COVID-19疫情正在加速將傳統有線電視送進墳墓裡的進度。
驚悚的數據是光今年第一季美國付費電視就損失了180萬用戶，其中AT&T旗下的DirectTV幾乎佔了半數。此時此刻是有史以來有線電視用戶數萎縮最快的時刻。不管是有線電視、衛星電視或是後來才崛起的網路傳輸電視頻道服務都在疫情中面臨雪崩式的剪線潮。全美總計已經有460萬家庭沒有買有線電視服務。這個數字等同於1998年有訂購有線電視的家戶總數。
產業分析師John Hodulik認為對消費者預期疫情過後會有經濟衰退，致使他們果斷放棄昂貴的有線電視，加入剪線族的行列。如果疫情趨緩之後運動比賽轉播沒有及時恢復的話，預計將由運動頻道再帶起一波退訂的超完美風暴。
Disney、WarnerMedia和NBCUniversal等媒體集團都在積極繞過有線電視服務，直接透過串流平台將內容送至消費者身上。其中光Netflix第一季就擄獲1600萬新用戶。
目前服務範圍只有美國YouTube TV則是另外一種新嘗試：除了隨選節目之外，它還提供超過70個頻道的節目，並利用超級方便的雲端錄影機功能讓使用者可以預約錄下自己喜歡的頻道節目。這個直攻傳統有線電視系統咽喉的創新服務，近日再下一城：旗下擁有CBS、MTV、Nickelodeon、Paramount Network等頻道的ViacomCBS與YouTube更新合約，再增加14個頻道。YouTube TV的最大競爭力它是不像有線電視一樣需要綁約，也不需要任何機上盒之類裝置。處在串流和有線電視的緩衝地帶，YouTube TV可能是剪線族的另外一種選擇。
曾經伴隨我們數十年，並且用各種成藥蓋台廣告、惱人跑馬燈和垃圾訊號品質毀壞我們的電視體驗的有線電視系統，終於要踏上窮途末路。
沒有意外的Disney財報週
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91%這個數字涵蓋了電影產業未來幾年的產業結構。
這是Disney上一季淨收入縮水的比例。
當然Disney不是唯一受害的娛樂媒體集團。所有媒體巨人中只有一家公司不涉及廣告收入、沒有任何體育內容以及不需要消費者出門就可以消費。那家在股災中毫髮無傷的公司叫做Netflix。
2019年靠著併購Fox和復仇者聯盟電影的豐收，Diseny一家公司就佔了全美票房的40%。沒想到2020年Disney立刻從天堂掉到地獄，不僅電影失去舞台，營收金雞母主題樂園的營收還幾乎變成零。分析師指出：「沒有任何一家媒體公司比Disney更被疫情正中紅心。他們受到重傷害。」華爾街因此一直在坐立難安地等待Disney本週發佈的上一季財報數據，希望摸清楚Disney的災情到底有多慘已經到底可能會慘多久。
此外，這份財報也是新任執行長Bob Chapek的第一份成績單。前任執行長Bob Iger先前傳出已經回到第一線繼續指揮應變，董事會和華爾街到底對Bob Chapek有多少信心是個問題。
股價早就跳水的Disney可能為了減緩財報數據對股價的衝擊，非常用心地在發佈前、發佈後都安排了新聞彩蛋。財報發佈前的彩蛋是5月4日星戰日無預警宣布Taika Waititi即將執導星戰電影來增加好消息版免。財報發佈後，則是公開演練上海迪士尼樂園重新開張的服務流程，並同時傳出重新開張第一天門票秒殺的消息。
重頭戲仍然是財報發佈當天：
結果一如預期Disney集團營收銳減37%，跌至24億美元。Disney旗下每一個部門都受到衝擊，但最嚴重的還是主題樂園業務，在14億美元的獲利減少中有整整10億來自於主題樂園產業。而且上季還只有部分期間受到疫情影響，估計下一季的財報將會更加難看。唯一的好消息Disney+推出以來表現搶進，已經有5450萬用戶。主持電話會議的Disney執行長Bob Chapek宣佈上半年將不會配發股息，以便為公司保留16億美元現金應變。
發佈完自家的噩耗之後，Disney隨即發佈電影院業的噩耗——Disney準備繼續忽略空窗期的慣例。「我們深信電影院體驗的價值」Disney執行長Bob Chapek 按慣例先宣示信仰純度。他說這波疫情改變了消費者的行為，使Disney必須考慮調整他們的發行策略。因此Disney將會開始逐案判斷，來決定是否要讓電影跳過電影院直接上網路平台，比如像下個月要直接上Disney+的《Artemis Fowl阿特米斯奇幻歷險》。
對於要在7月24日在電影院上映的《Mulan 花木蘭》，他們仍有比較大的信心，畢竟前一週還有另外一部大片會陪木蘭壯膽。那部電影叫做《Tenet 天能》。
上海迪士尼樂園明天重新開門的門票已經秒殺。園區開放初期採取預約制，限制每天8.8萬人入場。而且除了角色扮演者之外，遊客和員工都必須戴上口罩， 沒戴口罩的角色扮演者則必須與遊客保持距離。這個計畫不僅考驗主題樂園業的應變是否足以應付重新開門，也會驗證這樣的應變是否能讓消費者安心回來。全世界的主題樂園產業都在密切觀察，尤其Disney自己準備在日後將同一套方法運用在從東京到巴黎的各個園區。
Disney的這場線上財報發佈會由上任不到三個月的執行長Bob Chapek主持，已經改任執行主席（同時擔任董事長）的前任執行長Bob Iger也有參與會議，但主要仍由Chapek回答提問。
Diseny家族繼承人Abigail Disney先前砲轟Disney公司疫情應變的聲音仍迴繞不去，這兩位Disney高管的薪資再次成為本週新聞。Bob Chapek自願把250萬美元年薪打對折，但實際上他一年可以拿到的各種獎金合計4450萬。Fox集團董事長兼執行長Lachlan Murdoch以及CAA、Camcast、NBCUniversal等公司的高級主管通通也比照自願放棄薪水。然而這些娛樂大亨都過著奢華生活，不可能這麼乾脆就放棄他們日常所需的現金流，所以幾乎所有的「自願減薪」都是表演性質居多的障眼法。
針對同樣自願放棄薪水的Disney董事長Bob Iger，一名正在放無薪假的Disney員工酸溜溜地評論道：
「當10萬名Disney人正在放無薪假的同時，這些巨額獎金和股息卻照常發放，你真的很難相信什麼『我們都在同一條船』和『員工是我們最大資產』之類的鬼話」。
（按：Disney在同一時間宣佈上半年停發股息）
｜新聞出處｜
5/3~5/10一週大事
IFPI Global Music Report 2020: Music Revenues Rise For Fifth Straight Year to $20 Billion（https://bit.ly/35z1j06）
HBO Go Added By Four Platforms in Taiwan （https://bit.ly/2yliSF6）
Disney Takes a Pandemic Hit, and There’s Worse to Come（https://nyti.ms/2LhT3IV）
Disney Says More Movie Releases Could Skip Theaters, Sees “Some Changes” To Release Strategy During And After COVID-19（https://bit.ly/3frD34E）
With Shanghai Plan, Disney Offers Blueprint for Domestic Park Reopening（https://bit.ly/2Wb8TeC）
Daniel Radcliffe and other stars are recording a free reading of the first Harry Potter book（https://bit.ly/2zd9N0Y）
Hollywood CEOs "Sacrifice" Base Pay, Yet Keep Big Bonuses（https://bit.ly/35CP96u）
Live music circuit 'risks collapse within weeks（https://bbc.in/2LcXEvO）
Coronavirus Might Kill The Music Industry. Maybe It Needed To Die（https://bit.ly/2LakUKP）
Cord-Cutting Explodes in Q1 as Pay-TV Sector Delivers Worst-Ever Losses（https://bit.ly/2WKdnro）
How Covid-19 Is Changing Entertainment, in Five Charts（https://bloom.bg/2WjKqUi）
冰與火之歌小說線上閱讀 在 Re: [請益] 冰與火之歌小說到底好不好看? - 看板Fantasy 的推薦與評價
※ 引述《fox1991 (阿狐)》之銘言：
: 我是看了HBO的影集後覺得很好看
: 然後因為覺得要等後續故事要等好久
: 所以就直接買了原文的四本冰與火之歌來看(一到四集)
: 但是我看了小說第一集看一看覺得劇情都很熟悉
: 所以直接跳第三集 影集沒演到的地方
: 第一集我看了兩百多頁
: 第三集我也看了近兩百頁
: 可是總覺得找不到我看其他小說的那種tempo
: 就是會覺得劇情有點冗長 沒什麼太大的起伏
: 所以看下去有點累= =
: 可是我看其他小說即便開頭有點無聊 但通常看到某個時候時
: 就會有衝勁要把它一次看完
: 我覺得看小說最重要的是看到一半時身陷到故事中
: 然後想要一直看下去那種感覺
: 可是冰與火之歌我看了兩百多頁了還是沒找到那種感覺
: 因為劇情起伏好少喔 人物又多到炸掉 就覺得太分散了
: 所以想問一下大家覺得冰與火之歌小說到底好不好看??
: 我個人是覺得影集還是比較好看...還是是因為我看原文比較無感??
: 請大家分享一下 thank
個人覺得 拿小說比影集 是不能比的 即使兩個的原作是一樣
如果一個神作一個糞作也就算了
如果兩個都不錯，那該如何比較呢？
愛看書如我 肯定推小說 (其實也沒有XD)
愛看電視如我家老大，肯定推電視 (他一年難得看完幾本文學性高的小說)
以上的話，舉例來講的話就是：
請問慕光之城的電影比較爛
，還是小說比較爛啊？
....
......
不好意思，剛剛舉錯例子了，我道歉 剛剛那個很難比..
請再給我一次機會，
舉例來講就是：
如果要換手機，換Nokia 3310好，還是換Samsung S3好呀？
大家也覺得這無法比較吧？
如果要毀滅世界、或是要前往以色列戰區，
需要大規模毀滅性武器的同時，也要講電話
當然首推3310
但是如果是在台灣，每天吃樓下的滷肉飯也要打卡的
那可能就Samsung S3會比較實用
(咦例子好像有點爛？ 算了)
總之這是不公平的，所以我們就拿電視比電視，小說比小說
HBO翻拍的冰與火之歌品質是有保證的
首先：男帥、女美，大叔猛
該露肌肉，該秀線條的時候，絕對不會少，更多時候連私處都一併給觀眾欣賞
...
對不起，第一句就離題
一、影集來講：
畫面部份設計得不錯，分鏡取得好，
人物衣物、器械及佔位還算講究，場景圖也改得很氣派
主要是有把「冰與火」的世界中給亮麗的呈現出來
要比較的話，可以說：這是畫面可比魔戒的奇幻影集
這很重要，起碼對我而言，翻拍小說的影視最重要的事情
就是畫面不能跟我看小說腦內構築的宏觀世界差太多
(換言之某哈X波特就拍很爛)
真的
二、流暢度部份，在劇情緊迫、恐懼、以及駭人的部份表現得不錯
(個人認為這部份季一遠優於季二)
就像我第一集開場十分鐘就被異鬼嚇濕了褲子一樣..
可比美國知名影集：24反恐任務
即時感、臨場感以及被背叛的感覺有忠實表現
比痞子英雄全面開戰讓人無法招架一點，
有那麼一點隔離島的壓力
但是沒有比全面啟動更刺激
也沒有阿波卡獵逃的那種刻骨銘心的恐懼感
三、劇情部份：
「改了不少，總之不錯」這八字總結
也許由於作者有親自協助，所以書中原本有些無謂的角色跟劇情直接被劇組無視了
也增加了一些功能性角色的出場機會跟表現
讓這些角色有了「生命」，就像是泰溫公爵
劇情是任何作品，無論書本還是影視..的核心，這無須多言
就好像納X亞傳奇，空有漂亮的畫面(好像..也還好)，無論其他部份做得再好
但是沒有內容就糞掉，這是不變的道理
做的再漂亮的假人，沒有心，也不會變成真人啊！
比斯巴達克斯精彩
四、讓人無法接受的缺點
冰與火最最最最最最最最最重要的，就是...這是個戰爭小說啊
他省略掉戰爭的方式讓人覺得有點違和，第一季我差點吐血
第二季又只有一場，
而那一場是一個，如果省掉了...觀眾可以直接寄炸彈包裹給導演，的重要戰役
這是個人最無法接受的缺點
這大概可比：科南電影，安全帽可以砸掉直昇機
真讓人不悅啊...
至於小說...
冰與火在奇幻小說的最大又傑出的特色
大概就是作者所描寫的故事及其真實，又飽富現實世界的人性啊！
這部真實到讓人會覺得作者甚至在影射（或是重造）一個現實世界的鬥爭啊！
這部的哲學思想、優美文筆不比龍族一
文字、場景、內心的描寫大多為第三者的白描法
白描多到有些平板，
好在不似魔戒這般難啃，所以能為大眾所接受
讓人覺得可惜的是，如果能有更多魔戒的詩歌、傳說..的傳唱，會更動人
戰鬥即視感，遠輸迷霧之子，但勝過黑暗精靈部曲，
戰爭描寫硬要說的話，遠遠不如現今許多雜七雜八的網路小說那樣出色
但對一部好的小說來說，這是畫龍點睛的部份，不是評定好壞的部份
何況雖然冰與火都在打仗，可是其實作者的重點在於「戰爭背後的人物」
話說回來
撇除哲學思想，單就描寫現實的政治、人性而言表現得非常出色
龍族一(龍族二根本黑歷史啊...)的人生思想、世界哲學味道非常濃郁，讓人神往
但冰與火則是重現了，活在奇幻世界的真實的人們
且看小指頭、瑟曦的言論，有些其實都是蠻有意思的
就這點而言，HBO以權力遊戲貫串整個冰與火之歌其實也算有點意思
目前還沒看過奇幻界的小說在這部份有能出其右的作品
總論：
冰與火的影集，個人覺得在影集中算是上上之作，
比之電影甚至也有前段班的底子(電影與影集的差異得算進去)
拜託不要鞭我，我的影集實在看太少了...
若 納尼亞傳奇是D，哈利波特是C，魔戒三部曲是A
那冰與火之歌就是A+
冰與火的小說，在奇幻名作之列，個人只將它排在「好作品」、「好看的作品」等級
劇情引人入勝，看完一本會非常、非常的想在看下去(這一點影集小說是一樣的)
描寫也堪稱上選，作者發便當的魄力也有點加分
但架構故事不像神之布蘭登山德森那樣鬼神
文筆也不算傑出，伏筆的破與埋也未臻化境，有不少甚至破的亂七八糟
題材老梗中創新穎，不致於偏門，但實在拖戲得讓人傻眼
總之如果小說
哈利波特是B、龍族二是B、刺客是A+、龍族一是S、迷霧之子是S
那冰與火就是A-
個人主觀意識很重
手下留情>_<
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◆ From: 163.25.118.144
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