在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中，坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》，在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後，相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎，在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中，難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚，這件事情遭各界熱議，然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日，與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題，她表示：「我不認為『性別』能定義我們。然而，這還不是社會所能理解的事情，所以它成為一個話題。作為一個女人，我根本不希望透過性別來定義我，人們總說我是女導演，其實有點煩，因為我是一個人，我是導演，我拍電影是因為我是我，而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生，2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映，最終拿下費比西獎。順道一提，茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演，首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞，但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6，在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置，居於後段班。不過，坎城場刊僅是 10 位影評人的口味，《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演，【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」（Grand Prix），以及「評審團獎」（Jury Prize）則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》（A Hero，暫譯）以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片（國際電影前身），生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽，其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本，再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽，稱是「《分居風暴》以來最好的作品」，此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外，2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相，2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》，以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎，今年再度於坎城獲獎，成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片，與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛，除了今年的《Memoria》，2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎；2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽，受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞（蒂妲史雲頓也是評審），將評審團獎頒予阿比查邦； 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人； 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是，阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎，都與蒂妲史雲頓有關。
事實上，不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》，《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分，僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分，高居第二（今年亞洲電影在坎城非常強勢）。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數，24 部作品之中，僅有 3 部作品均分破 3，除了阿比查邦、濱口竜介之外，還有李歐卡霍的《Annette》，且這三人最終也紛紛獲獎，濱口竜介拿到最佳劇本；李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影，擔任今年影展的開幕片，這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後，睽違 9 年再度執導劇情長片，便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多，至今僅獨立執導 6 部長片，其中 4 部在坎城競賽，包含首部長片《男孩遇見女孩》（國際影評人週）、《寶拉X》（主競賽）、 《花都魅影》（主競賽）和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊，《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》，改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事，眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外，《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎，是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》，濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎，值得一提的是，去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》，是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本，間接來說，濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲，創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行，這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後，東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後，坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯，以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇，我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》，此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單：
金棕櫚：《鈦》，茱莉亞迪古何諾
評審團大獎（兩部）：
《我不是英雄》，阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》，Juho Kuosmanen
評審團獎（兩部）：
《Memoria》，阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》，那達夫拉匹
最佳導演：《Annette》 ，李歐卡霍
最佳劇本：《在車上》，濱口竜介
最佳男演員：《Nitram》，卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員：《The Worst Person in the World》，蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源：NEON 、Festival de Cannes
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分居風暴 在 [好雷] 《分居風暴》by（時光之硯） - 精華區movie - 批踢踢 ... 的推薦與評價
《分居風暴》- 時光之硯部落格 PTT2個人板 Inkstone
https://blog.yam.com/YenC/article/50271505
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今年初，當《分居風暴》再以探囊取物之姿拿下金球獎和奧斯卡時，這已經
是它的第七十幾座獎了。這是個樸實無華、卻光芒四射的故事。如果讓我圈
選，則不只是外語片、或原著劇本而已，這就是本屆奧斯卡獎的最佳影片。
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關於「人」的故事總是最難寫的。因為在真實世界裡，沒有純粹的惡人，但人心千折百轉
，必定有明亮也有黑暗。我們都懂得原諒，或樂觀，或以和為貴；我們也都懂得理解，和
慈悲，和退一步海闊天空。然總有些人生時刻，當我們被逼至角落，明知在場的各位都非
惡人、卻退無可退，只能被自私和固執拖進更深的僵局。
所以關於「人」的迷宮和出路，也是最難解的。
自去年二月，在柏林影展拿下了最佳影片「金熊獎」和最佳男女主角「銀熊獎」後，來自
伊朗的《分居風暴／A Separation》便開始橫掃世界各地的「外語片」獎項。當台灣的觀
眾聽到「伊朗」二字，腦中大概會浮現破敗、黃沙、頭巾和可蘭經、被戰火穿透的砂樓吧
！但其實，這部來自世界上（目前）離戰爭最近的國家的電影，片中的市景家裝卻跟我們
熟悉的「都會」、「現代」相差無幾；它的故事更是近在你我生活中，可以被當代每個地
球住民所了解的。也是這樣的穿透力，那不論宗教不論文明、直指人性共通的困境的目光
，讓它勢如破竹。
納德（Nader）和希敏（Simin）是一對住在德黑蘭的中產階級夫妻。為了不讓十一歲的女
兒「在這樣的環境中長大」，希敏申請了移民，但納德遲遲不肯動身，他的理由是：放不
下患有阿茲海默症的老父。從第一個鏡頭開始，《分居風暴》便展現了它的聰慧：在希敏
訴請離婚的法庭上，自法官的視點看去，納德與希敏各陳己見、時而交鋒，那怨懟和難處
清晰可聞，這一整段的氛味、節奏和自然，如此能量渾聚，甚至一鏡到底，讓人讚嘆得啞
口無言。希敏的理智（和痛得下心），納德的固執（與做不了決定），勾起了你我生活中
和他人相處的熟悉，這是編導對人際盤算／人情心態的深刻掌握。這也讓你明白了：面對
這部電影，要仔細聆聽，要用力思考，還不保證在最後能得到答案。
離婚不成的希敏決定搬回娘家去。而白天得上班的納德，只好雇人到家裡來照顧年邁的父
親，這位幫傭便是羅芝（Razieh）。她每天得在清晨帶著幼女、轉搭好幾班公車前來，雖
然拖著病體，卻有非工作不可的苦衷。結果，為了一起不經意（卻嚴重）的過失，納德在
一陣大吵後將羅芝推出門外、致她摔落了樓梯；事後，羅芝的丈夫胡嘉（Hodjat）決定控
告納德殺人。因為他的妻子流產了。
對納德而言，自認有理說不清，對羅芝而言更是有「苦」而太委屈。這場風暴便隨著訴訟
進行，以納德一家為主、羅芝一家為輔，細細拆數著難以理清的結。過程中，觀眾是唯一
的全知者，而各角色憑著己知己念、自身信仰的正義據理互爭，他們都有不得已和其情可
原之處，也都有掩蓋部分事實、自私自保的心機。隨著線索漸現，你我的同理心在各個角
色間流動著，最終只能承認：這道難題，沒有理想的解答，只有每個人都受傷的結局。而
我喜歡影評人羅傑艾柏特在此的註解：人的情感（human feelings）是無法被法律條文、
或宗教戒律所度量的。
在這故事背後，當然有豐富的解讀面向。譬如家庭教養，那對政治／文化環境的不信任，
反應在希敏對女兒譚美（Termeh）未來的擔憂上，即使有明亮乾淨的廳堂、高科技家電（
這也是前所說的，有別於台灣觀眾的錯誤想像），應當是享受資源的中上階層了，仍有想
離開伊朗的窒礙感。而絆住他們的老父照護問題，則是任何「進步」的社會中都難有好解
答的；反觀羅芝一家，承受著經濟弱勢者的困頓，讓她應得的同情／不忍又更多了。這故
事也在她身上體現了：「宗教制約」既是過於拘謹的束縛，又會在某些時候扮演深層良心
的守衛者。
我也喜歡這故事安排的：兩造家庭各有一個獨生女，兩個女孩的眼神都特別利，毫無畏懼
地直視、觀察和評斷這一切，彷彿兩陣營背後的創作者目光。此同時，孩子也是大人內心
無上價值的體現：納德讓譚美替他決定最後的命運（將良心寄託於孩子的信念），羅芝則
為女兒的幸福而不惜推翻好不容易掙來的解套。這是對人性的洞穿，更是讚揚。
在「分居」這名字的背後，還有更幽微的婚姻課題。在風暴裡，火線上的納德執著於用力
抗辯（而不願認錯或和解），相較之下希敏的冷靜與實際，初看是對真相的不那麼在乎，
實則是基於對枕邊人的了解而扮演的踩煞車／互補的角色吧！若我說「成家和責任不會徹
底改變一個人」，恐怕有很多長輩朋友要不同意了；但如果我說：「婚姻生活可以把兩人
從小建立的價值觀、那些稜稜角角通通都磨平」，那覆議的人一定更少。在面對決策時，
夫妻往往因為個性的差異，而有相左或甚至相衝突的應對（並拿理當「對外」的砲火攻擊
彼此）。究竟捍衛自尊和意氣用事的界線在哪裡？為了孩子與為了自己的差別又在哪裡？
這幾道人性真相的交界處，是多少家庭痛苦的來源。而其中也有了戲，如一面面的鏡。
為了爭一口氣，或名譽清白，或為了信仰和良心，你能承受折磨與生活的顛簸到何程度？
不論故事或真實人生裡，都沒有答案。當場景又回到離婚法庭，那不可說的結局伴隨著鋼
琴音響起，你才發現這整部片是沒有配樂的。不靠戲劇化的口吻或情緒鋪陳，卻能抓住你
的注意力到這種程度，這就是功力。今年初，當《分居風暴》再以探囊取物之姿拿下金球
獎和奧斯卡時，這已經是它的第七十幾座獎了。這是個樸實無華、卻光芒四射的故事。如
果讓我圈選，則不只是外語片、或原著劇本而已，這就是本屆奧斯卡獎的最佳影片。
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（ 本片餘韻繞樑的片尾曲 - https://www.youtube.com/watch?v=rS7ZpwG1txg ）
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「直到再一次聽見，妳的話語如溫柔的絲線
穿梭河邊，一針針縫合了時間
夕陽下，牽起溫暖的思念...」
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