【啟發人生的電影】
生命中總有不少時期會讓人感到低潮無助,像是對未來沒有方向,失戀、工作不順遂……等。
我們先不用拿自己的真實人生去冒險嘗試,但可以從這10部能讓人轉換心境、激勵自我的電影中,發掘自己生命的潛能與動力💪
#白日夢冒險王 #魔球 #三個傻瓜 #刺激1995
📸遠見IG分享好照片:http://bit.ly/2HvEoJk
👉掌握新知!加入遠見LINE好友:https://bit.ly/2xL03L4
🔔訂閱遠見雜誌YouTube,記得開啟小鈴鐺!http://bit.ly/2FcCknT
📰追蹤遠見Google news,給你最新資訊:https://bit.ly/3cOC6l5
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過86萬的網紅那些電影教我的事 Lessons from Movies,也在其Youtube影片中提到,🔥蟬聯影史第一名寶座十餘年的神片即將重新上映,快來看它到底哪裡神! 🔥男主角安迪的經歷不只精彩,更暗藏三大『困境哲學』! 🔥為什麼要叫『刺激1995』?差點就要換人演?『上帝的聲音』是從這部片開始的?新影片一次告訴你! 🔗神片線上看:https://pse.is/MRJMS 在台上映25週年的《刺...
「刺激1995啟發」的推薦目錄:
- 關於刺激1995啟發 在 遠見雜誌 Facebook 的最佳解答
- 關於刺激1995啟發 在 Lee388 Hi Fi 發燒專頁 Facebook 的最佳貼文
- 關於刺激1995啟發 在 半瓶醋 Facebook 的精選貼文
- 關於刺激1995啟發 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的最佳解答
- 關於刺激1995啟發 在 [討論]刺激1995的一些幕後花絮。 - 看板movie - 批踢踢實業坊 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 有雷#影評#啟發思考刺激1995 (人生必看神片) - 電影 - Dcard 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 遺片 刺激1995:影史第一名的神片|一生至少請看一遍|25 ... 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 刺激1995心得2022-在Facebook/IG/Youtube上的焦點新聞和 ... 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 刺激1995心得2022-在Facebook/IG/Youtube上的焦點新聞和 ... 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 遠見雜誌- 【影史上評價最高的10部作品】... | Facebook 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 [討論]刺激1995的一些幕後花絮。...轉自PTT-movie板 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 [討論] 刺激1995vs叛將風雲的啟發 - PTT 熱門文章Hito 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 刺激1995名言、音樂語錄、鋼琴語錄在PTT/mobile01評價與討論 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 刺激1995名言、音樂語錄、鋼琴語錄在PTT/mobile01評價與討論 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 刺激1995 Shawshank redemption | Movie Rater | 電影評分| PTT 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 [討論] 刺激1995vs叛將風雲的啟發- 看板movie - PTT網頁版 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 [討論] 刺激1995vs叛將風雲的啟發- movie | PTT娛樂區 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 刺激1995請問有人看過嗎? (第2頁) - Mobile01 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 [討論] 刺激1995vs叛將風雲的啟發 - PTT Web 的評價
- 關於刺激1995啟發 在 傳奇越獄重啟無緣總裁為《惡魔島》又放棄夯片 - 蘋果日報 的評價
刺激1995啟發 在 Lee388 Hi Fi 發燒專頁 Facebook 的最佳貼文
Lee388 靚聲推介:
近日聽了這張新發行的SACD:Gary Moore《Still Got the Blues》專輯,碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作,這首歌曲不止好有味道,而且音效也相當之好,這種結他的聲音,可以觸動心霏,加上Gary Moore的憂怨的歌聲,還有不知道是不是SACD的加持,這首歌曲絕對可以用作試音之選!
聽了這首使我感動的大碟,我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟,之後找到了一篇相當詳盡的資料,是來自台灣的【獨立評論】,作者黃怡的一篇文稿,我覺得相當詳細,亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事,所以我引用這篇文章和大家分享!最後,這張SACD是我近期一聽再聽,所以一定要與大家分享!
----------------------------------
藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡
蓋瑞摩爾(Gary Moore,1952~2011)逝世已6年了,這些年來,他在流行音樂界的聲望不減反增,從youtube連綿不絕的上傳,無論是單曲或專輯,錄音室灌製或現場錄影,以及閱聽者的熱烈反應,大有凌駕Eric Clapton,成為藍調搖滾吉他王的架勢。
摩爾是聽Eric Clapton長大的,記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎?晚近的藍調搖滾迷,很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏,才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出,Clapton倒一向淡定,只說:「Moore彈奏速度實在太快了,我哪裡跟得上他呀!」這是真話,即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手,至少也是最快的吉他手之一,雖然Moore常強調,快是炫技,只是為了帶給歌迷緊張與刺激,他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。
Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力,不比吉他,也要比比歌喉。但歌喉是天生的,要比,只能比感情與技巧,Moore去世那年的5月,Clapton唱起Moore的Still Got the Blues,以鋼弦吉他伴唱,配上單純的電子琴聲做背景音樂,雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦,卻還是很有味道。不過,Moore做為一個歌者,過了中年嗓音越渾厚,與他的吉他聲兩相唱和,效果越見不凡,這是歌迷普遍的定論。
事實上,彈奏吉他起家的Moore,自己組樂團時是因為找不到適當的主唱,才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾,「我討厭死了唱搖滾,後來走藍調搖滾路線,我才越來越喜歡唱歌。」他說,「我往往把曲子的主調降下來,因為我吉他不彈主旋律部分,歌唱本身成了主旋律,我再以吉他部分的變化來應和,這樣有趣多了。」
感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為,Moore的吉他聲線不僅性感,簡直是淫蕩,才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格,若從8歲最初彈奏的那把吉他算起,整整花了將近30年,直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世,才大致建立。
Moore生於1952年4月4日,北愛爾蘭貝爾法斯特人,有一個哥哥、三個姊妹,父母嚴重失和,連累他也提早輟學,15、16歲就到了都柏林,想成為一個音樂家,一年之後父母離婚,北愛暴亂,他無家可回,決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後,他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott(1949~1986)。Lynott高高瘦瘦帥帥,黑白混血兒,魅力百分百,是個色鬼,據Moore說:「你絕不能把女朋友留給他照顧,幾分鐘都不行。」
Lynott像媽媽般的照顧Moore,早起燒飯給他吃,介紹這個、那個給Moore,開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore,由於年紀小,大家覺得他是憨憨的鄉巴佬,只把他當成琴藝高超的小弟弟看待,唯有Lynnot認他是音樂上的同道,願意與他同甘共苦,一起成長。Moore在Skid Raw待了2年(1968~1970),樂團嘗試各種搖滾樂風,從放克到重金屬,例如Night of Warm Witch,這是Moore第一個正式的音樂學校,但有很多樂迷認為,團員中只有Moore的彈奏可聽,其他人的演出簡直一塌糊塗。
Moore離開Skid Row之後,1973年自組樂團,推出Grinding Stone,這是Moore歌迷必須珍藏的唱片,當時Moore才21歲,已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy,和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field,都是搖滾經典之作。
Lynott以主唱的身份組團,後來才學了貝斯及作曲,Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團,Lynott去世後,他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭,可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子,黑人父親屢向她求婚未果,但一直有供給這對母子贍養費,Lynott由外婆照顧,從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮,最後母親發現他染上海洛因癮,逼他進療養院做勒戒,幾天之後,突然身體狀況直轉而下,死於多重器官衰竭。
Moore談起這段經過,不禁黯然,「雖然他誰的話都聽不進去,至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小,我問他,難道不想看到她們長大成人嗎?他會謝謝我,然後依舊我行我素。」1985年冬天,Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母,有人告訴他Lynott病重,沒想到,第二年的1月4日就死了,才36歲。
Moore回想當年,說好幾天過後才承認Lynott真的走了,「我從來不是多愁善感的人,卻真的必須以酒澆愁,在一家酒吧裡,有人播放我們樂團的歌,一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家,不禁放聲大哭,痛苦極了。」
2005年8月20日,都柏林市為Lynott銅像揭幕,他的媽媽來到現場,過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊,晚上以演唱會向Lynott致敬(見Gary Moore & Friends one night in Dublin:A Tribute to Phil Lynott)。這場演唱會是Moore促成的,他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手,加上他自己,本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名,Moore與其他三人分別搭配,唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是,Moore的實力遠在三人之上,當時他已如日中天,許多樂迷甚至認為,他是全球最頂尖的電吉他手。
有意思的是,這個演唱會的前後經過有個紀錄片,片中Lynott老友們講述他的舊事,說他文質彬彬,待人接物顯出教養良好,思想上比較不像是個rocker,而像是個知識份子,尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺,是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說,Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones,這四人個個早死,而且死因都和藥癮有關,也難怪Lynott會步上他們的後塵,提前向閻王爺報到了。
尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣,他對女人不是那麼有興趣,對藥物也是,如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注,指板上的音符很容易閃失,藥物上癮,絕對無法勝任主吉他手;而且吉他像是重型武器,像機關槍,需要一個控制力強大的人,才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時,必須是個小心翼翼的戰士;閒下來時,他神經還緊繃著,酒這時是最好的朋友。
他右臉頰到下巴的一道長疤,據說是酒後打架,醒來時都想不起來怎麼受傷的。
1974年,Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum(1975~1978),是個fusion樂團,即興意味很重,融合了爵士、放克、藍調等,這是1960年代興起的樂風,較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea,偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等,Colosseum也算是其中佼佼者,既然志在做實驗性的音樂,當然很難兼顧市場。
「比較起來,Thin Lizzy像是打爛戰,大家想到哪裡做到哪裡,起床、喝個爛醉、上台演出等等,相反的,Colosseum的成員很嚴肅,很團結,很專業。」Moore說,「我跟他們在一起的3年,大家搭著迷你巴士,到處住便宜旅館,就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂,不是為了錢。然而很幸運,還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」
但Moore並不覺得與Colosseum的合作,使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後,有時單飛,有時再回到Thin Lizzy,我常常感到,自己的適應能力似乎有些太好,好的讓自己四分五裂,不曉得哪個方向才是我應該努力的,而我的歌迷也應該會覺得很奇怪,為什麼我這樣變來變去,哪個才是真正的我呢?下週我會跑去彈爵士吉他了嗎?」
逐漸的,Moore在不工作的時候,或在後台,總是彈奏著藍調,有人就說:「你彈得滿像回事了,該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事,為什麼他鍾意的都是藍調歌手,很少搖滾歌手呢?例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等,為什麼這些人那麼吸引他?
來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan(1939~1988)吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲,上身隨意搭配的先生,可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師,也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster,在他的操弄之下,可以發出幾十種聲音。早年,他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家,後來他的音樂類型頗多,有恬靜的Sweet Dreams,也有狂野怪異的You Are Not Alone。
從早期Buchanan灌製的唱片,便知道他絕對是個自由自在的音樂人,完全沉浸在自己的吉他聲裡,能夠演奏吉他,就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說,他平常幾乎是不笑的,除了彈奏班鳩琴他會笑之外,很少看到他展露歡顏,他這時笑,是因為他雖然吉他彈得出神入化,卻完全無法掌握班鳩,他在笑自己笨。
「吉他已攝其魂魄」,很多朋友這麼形容Buchanan,這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家,父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師,由於教友中黑人比例不小,他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣,14、15歲便開始以彈唱為生,有時跟團伴奏,有時脫團做個人秀;他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和,只在對音樂有要求時,才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信,Buchanan則內向自卑,縱然已成吉他高手,因家計繁重,近30歲還想改行做理髮師。
1971年是Buchanan的轉運年,美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》(The Best Unknown Guitarist in the World)紀錄片,引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎,也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同,那年他已32歲。自此到他48歲去世,出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」,去世後又出了17張專輯。
雖然Buchanan有好幾張金唱片,算是成名的吉他手,卻承認每次上台都還緊張得很,並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones,他說確有其事,但他有自知之明:「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說,最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。
有一次人家問Buchanan,請他評量一下幾個他的年輕崇拜者(大概意指Jeff Beck或 Gary Moore),他只回答:「彈得快又好是一回事,但演奏總是還要回到歌曲的基本面,看看你究竟想表現什麼。你有辦法,就表現得出來,這時無論你被別人如何評價,你都自知是成功了。」
Buchanan有6個小孩,本來是個愛家護子的父親,然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出,經年累月下來,習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體,有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出,是1988年8月7日在康州新海文,因為酒醉砸鍋,他還信誓旦旦一定要戒酒,可是8月14日又因酒後鬧事被捕,地點是維州的Fairfox郡,他被送進警局的牢房,第二天早上,守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。
Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法,兩者的真正不同,在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出,而Buchanan常說,他演奏多是為了給自己聽的,是為了讓自己得到滿足,雖然在他生涯末期,變得比較能夠與觀眾互動,但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係,在他表演時,觀眾永遠感覺得到。
雖然Moore與Buchanan一樣,都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人,即使現場演出及唱片銷路表現耀眼,他們生活仍一如常人,但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業,尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種,觀眾對音樂本身的要求更高,也是壓力的主要來源之一。
Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同,Buchanan是對內深掘,Moore是朝外展開;前者追求返璞歸真的美感,後者嘗試建構華麗的情感戲劇;前者大方保留音樂的不足缺憾,後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師,是有原因的,因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料,而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量,他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來,所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。
相反的,Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引,白人吉他樂手中,可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green(Blues For Greeny,1995),他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰,Green無論唱歌或彈奏,都令人有滴水能夠穿石的感覺,只要你聽過一次,永遠不可能忘懷,Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中,Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul,有別於Moore的其他專輯,他以相當含蓄的演奏法,模仿Green的演奏法,來表現Green的作品。
Green比Moore大6歲,是個英國倫敦東區長大的吉他手,Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館,Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷,這個猶太小子才氣縱橫,除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外,可能很多人不知道,Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。
Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團,頂替Eric Clapton留下的吉他手缺,並預言他的成就會超過Clapton。起先,尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時,不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後,不出3、4年便報銷了,例如Heavey Heart、No Way Out等歌,都可以看出藥物的影響。
1970年代中期,Peter Green常常陷入昏睡,也不時發生譫妄的情形,醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀,他足足在勒戒單位待了2年,才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運,雖沒有東山再起,直到今天仍活躍於藍調搖滾界,也不時參與巡迴演出。
Green的吉他琴聲依然美麗動人,繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道,而且,現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生,實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒,接受訪問時常答非所問,聽他嘴裡唱著:「Give me back my freedom.」時,你會哀傷的想到,這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。
倒是Moore在2011年死了,2月6日,他和女友到西班牙一個海灘渡假,半夜死於心肌梗塞,時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐,兩人還去沙灘上散散步,回到旅館;半夜4點,他女友感到Moore好像很不對勁,曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實,Moore不僅是「喝多了」,他死時身上有0.38%酒精,是酒駕限制的5倍含量,通常,人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。
Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園,喪禮只有少數親友參加;他結過一次婚,共生下3個孩子,2個兒子是前妻生的,女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後,全世界的大報都刊出過消息,連台灣都不例外。
沒有人知道他為何要喝下那麼多酒,事實上,我們對Gary Moore的生活所知不多,他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具,面具下是個異常柔軟脆弱的男人,唯有他的吉他、他的藍調搖滾,足以負載他易感的魂魄。
以上文稿原文可按以下連結:
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558
Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw
#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues
刺激1995啟發 在 半瓶醋 Facebook 的精選貼文
宥:
終於讀完Cyberpunk的經典小說《神經喚術士》(Neuromancer)了!!!
沒有讀過小說還真的不知道,原來Cyberpunk的世界可以這麼迷幻、這麼讓人目不暇給;而不見得總是電影【銀翼殺手】、【攻殼機動隊】那樣的陰鬱灰暗。
事實上,「賽博龐克」世界的本質,就是「嘈雜」與「混亂」。不過在我們看到的不少電影裡,這是許多創作者都忽略的元素。
我甚至都懷疑作者是嗑藥嗑嗨了才動筆的(笑)
不過,我還是必須說這部小說真的不好讀!
除了威廉·吉布森本來就很跳躍、破碎的敘事之外,台版的翻譯我總覺得也翻得不甚理想。不知道有沒有已讀過的讀者也跟我有一樣的感受?
《神經喚術士》-破碎的世界,何為真實?
(Neuromancer,1984)
故事講述一名流浪在千葉市的落迫駭客凱斯,某天突然接到了一項神秘的任務,要和喪失人格的前軍人阿米提、身體就是武器的女打手莫莉,一起到世界各地搜集夥伴(包括一個被存在硬碟裡的老駭客、一個可以任意創造「幻術」的魔術師)、組隊上太空;而任務的目標,竟是要到世界上最凶險、最病態的大家族裡,去解放有史以來最強大的AI人工智慧!這個奇人異士所組成的團隊中,各自的背後又有什麼不可告人的秘密與盤算?凱斯在內憂外患的夾擊下,有辦法順利地化險為夷,全身而退嗎?
我們若完全剝除小說中的世界觀、各種想都想不到的設定,其實這就是一個帶有偵探懸疑色彩的冒險故事。如果要跟不熟悉的讀者簡單形容的話,你就想成電影【攻殼機動隊】(GHOST IN THE SHELL,1995)加上【創:光速戰記】(Tron: Legacy,2010),然後再眼花撩亂個十倍這樣。
(我都懷疑【攻殼】電影版最後,AI的意識與草薙素子融合的這個想法,有受本書的影響)
然而,正因為這些威廉·吉布森置入的那些細節設定,才能夠奠定本書的歷史地位。書中的許多情節顯然都在挑戰我們對於「人」為何物的思考。
男主角凱斯,由於能在網際空間(Cyberspace)大顯身手、暢行無阻,因此覺得肉體只是累贅的皮囊;相反,他的師父迪西·平線(The Dixie Flatline),只有意識被存在硬碟裡,完全沒有肉體,反而覺得活著沒意思。至於隊長阿米提,雖然肉體與意識都健全,可是他人格已經偷偷被電腦給抽換、重塑了,這樣他還算是「他自已」嗎?女主角莫莉曾經去做過某種特殊的賣淫工作,「肉偶」,當她在與客戶性交時,她植入的晶片會讓自己完全失去意識,也不記得發生過甚麼事,這樣是不是也不算「她」真的在出賣自己?
這個世界的有錢人們可以透過例如整形手術、冷凍睡眠技術……等科技來到達永生;然而活得太久的權貴,例如塔希爾-艾希普(Tessier-Ashpool)家族,則漸漸地成為如癌細胞一般,不斷增長、行屍走肉的畸形。(所以三代珍才想要改變這亙古循環的家族命運?)
這些非比尋常的、對未來世界的假設,可以說是「後現代」以來,對於人們習以為常的,以人類為中心的「人本思想」之質疑。事實上我們也發現,在這在資本主義的社會底下,任何的宗教信仰皆被「金錢」所取代;古典時代中所有的「神聖性」、「價值」都消失了,換上所謂的「價格」。於是乎,沒有什麼東西是真實、不能被科技取代的,沒有什麼是不能被假造、被商品化的,包括身體命、靈魂,乃至於「自我」的存有都顯得廉價、不甚實在。那麼,也就沒有什麼事是真正重要的了。
這種對人類社會的悲觀預言,正是「賽博龐克」(Cyberpunk)的精隨所在。
整個故事中最有趣的一個情節,就是當主角凱斯即將要突破AI的防火牆,準備要擊敗這強大的人工智慧時,他被的意識卻被AI傳送到了一個虛擬空間。在那裡,他遇到了之前曾經背叛他,還因此身亡的女朋友琳達。原來AI的保護自己的最後一道防線,就是把已死去的琳達的意識囚禁在這裡,希望凱斯因此被留在這個溫柔鄉之中,不再繼續進攻。身為讀者的我們也知道,琳達對於凱斯的愛情,基本上已經是整個故事中少數的貨真價實情感了,琳達是書中唯一真正在乎凱斯的人。沒想到, AI竟還是高估了「愛」的力量,凱斯毅然決然地拋下了愛人,完成任務,並在結局時,一個人回到一開始的千葉市,繼續過著空虛的生活。
當然,這個情節其實有兩種解讀方式:第一種就是如我說的,對男主角而言,連唯一真實存在過的這份「愛」,他都徹底否認,因此他才能繼續在這瘋狂又無情的資本社會中繼續存活,繼續孤獨而庸碌的苟活;另一種看法是,凱斯其實沒有放棄這份愛的真實性,可是他知道這個虛擬世界畢竟是一種「假象」,所以這本來厭惡肉體的駭客,在最後一刻改變心意,選擇了「現實」。
諸如此類,這本書的每個概念、每個設定,雖然有時作者都只是輕描淡寫地帶過,但若仔細去挖,書中隨便哪個部分都可以被發展為一部作品或一個哲學議題去深入探討。以我自己的觀點,比起「文筆」或是「故事的技巧表現」,《神經喚術士》價值在於威廉·吉布森創造了一個非常有啟發性、值得其他創作者去拓展的一種世界觀。
不過,我還是必須說,這部小說真的不好讀!
一方面,作者威廉·吉布森在小說內放入了許多艱澀難懂的詞彙,太多奇怪的名詞來形容各式場景、器物或是網際空間裡的景色,很多細節的描述看了好多遍還是讀不懂。
而且,小說的敘事也時不時的會在現實世界與網路世界之間切換跳躍,甚至今昔穿插、虛實交錯。尤其是每次他們出任務時,凱斯一方面要在現實中作業,一下在網路中進行駭客工作,偶爾還會跳到女主角的意識中看看前線發生什麼事,讀者一個不注意可能就無法跟上了。
台譯版書末,林建光教授的解說中寫到,閱讀本書會有種「失去重力的暈眩感」,林教授有其中肯之處;但對我而言,讀《神經喚術士》,比較像是被過量的資訊給疲勞轟炸、過度的感官刺激,長時間的目眩神迷,導致得讀者容易疲乏、渙散。事實上,這不正好是威廉·吉布森所想像的未來世界嗎?「賽博龐克」世界的本質(這是許多創作者所忽略的),就是「嘈雜」與「混亂」。
作為一部賽博龐克風格的開山鼻祖之一,出了在世界觀設定上讓讀者感到陌生之外,連敘事形式也盡可能地去表達那種破碎、失序與混雜,雖然讓一般讀者為之卻步,卻是不可多得的一種前衛嘗試。(本書寫成於1984年,但如今看來仍然太前衛)
當然,本書難讀還有另一個因素,就是台譯本的翻譯,我覺得並沒有那麼理想的把一些術語及口語表達,轉譯得足以讓讀者理解。我相信他已經努力地翻得好懂了,且成果也還不錯,但就是不夠好。有興趣的讀者建議可以搭配原文版本或是大陸譯的《神經漫遊者》一起比對閱讀,可能更有助於理解文意。
p.s看了這本書才發現,原來「賽博龐克」風格還跟「嬉皮」的精神,還有點相通呢!也確實啦,「嬉皮文化」與「賽博龐克」對於帝國主義、資本主義等社會批判,還有那種「頹廢」、「絕望」感,都是殊途同歸的;另一方面,我們可以看到,作者也是拿故事中的嬉皮國度「錫安」的快樂祥和,與塔希爾-艾希普家族的邪惡與死亡進行對比,預示著人類未來走向的兩種極端結果。
#宥編導讀 #Neuromancer #WilliamGibson #SprawlTrilogy #SciFi #Cyberpunk #自製封面
延伸閱讀:
【創:光速戰記-一個目眩神迷的世界,一場無趣乏味的旅程】
https://www.facebook.com/…/a.17294567670…/2663490623684767/…
【阿基拉-那頭資本主義怪獸,正失控地膨脹著……】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/3101911519842673/…
【攻殼機動隊 - 如果連「自我」都是駭客的囊中物】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1485408378159670/…
【銀翼殺手2049 – 後現代的破滅】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1683404451693394/…
【賭城風情畫】經典台詞
https://www.facebook.com/…/a.16774337022…/3234387439928413/…
刺激1995啟發 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的最佳解答
🔥蟬聯影史第一名寶座十餘年的神片即將重新上映,快來看它到底哪裡神!
🔥男主角安迪的經歷不只精彩,更暗藏三大『困境哲學』!
🔥為什麼要叫『刺激1995』?差點就要換人演?『上帝的聲音』是從這部片開始的?新影片一次告訴你!
🔗神片線上看:https://pse.is/MRJMS
在台上映25週年的《刺激1995》,在當年票房奇差,卻又在下片之後,在出租錄影帶市場,創造了傳奇的巨量口碑,從此稱霸IMDb觀眾評選,蟬聯榜單上分數最高的電影長達十餘年!
《刺激1995》之所以能成為影史經典,就是因為它反映出,人類源自心底對於『自由與希望的嚮往』,以及描述面對『逆境的恐懼與怨懟』,進而完成了在『心牢中的救贖』,而『重刑犯重獲自由』就是一個最直接的呈現主軸。
在142分鐘的片長裡,我們從旁白Red的口中,看到故事主人翁Andy Dufresne對Red以及其他獄友們的啟發,直到最後半小時,才揭曉了Andy越獄的秘密。整部電影細細鋪陳到最後的高潮,就像是Andy花了19年的時間,克服逆境,得到釋放一樣,特別地珍貴與美好。
在今天的節目裡,我們會先分享Andy的三個逆境哲學,再條列出一些不為人知的電影相關秘密,相信不管你有沒有看過這部人生必看電影,都會讓你更加喜愛這部神片喔!
刺激1995啟發 在 有雷#影評#啟發思考刺激1995 (人生必看神片) - 電影 - Dcard 的推薦與評價
是一部值得一看再看的電影,這部電影值得深入思考更多層面的問題,個人針對較少人討論的部分發表觀後心得,看完刺激1995,第一個想到鄭捷, ... ... <看更多>
刺激1995啟發 在 遺片 刺激1995:影史第一名的神片|一生至少請看一遍|25 ... 的推薦與評價
神片線上看:https://pse.is/MRJMS在台上映25週年的《 刺激1995 》,在... ... 對Red以及其他獄友們的 啟發 ,直到最後半小時,才揭曉了Andy越獄的秘密。 ... <看更多>
刺激1995啟發 在 [討論]刺激1995的一些幕後花絮。 - 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
以下花絮是來自於刺激一九九五的十週年紀念DVD,我是看著導演的幕後講評打字
節錄,提供大家一點娛樂。(僅收錄跟電影劇情較為相關的花絮,某些導演對戲劇、
演員、劇組的看法就略過了,建議大家買這片DVD收藏,很值得 )
01.雖然史蒂芬金的故事設定在緬因州,但拍攝地點是在俄亥俄州曼斯菲爾,因為只有俄
亥俄州才有電影裡這麼大的空監獄,舊監獄本已停用多年等待拆毀,剛好被導演相中
,交涉後延後一年拆除;美工部門花了很大功夫才將破爛不堪的舊監獄重新修復改造
成影片中的樣子。
02.安迪拿出槍枝和開酒瓶的手部特寫鏡頭,其實那是導演的手。
03.史蒂芬金作品原名「麗泰海華絲和蕭山克監獄的救贖」(Rita Hayworth and Shawshank
Redemption),但影片簡化為「蕭山克的救贖」(The Shawshank Redemption),因為導
演認為會被誤會他們拍攝的是麗泰海華絲的傳記電影。
04.實際上也真的接到各方人士爭取演出麗泰海華絲的履歷表,包括一位人妖。而另一位超
級名模的經紀人,則強調這是她讀過最棒的劇本,絕對適合由她的雇主來演出麗泰海華
絲。
05.瑞德的假釋文件上的半身照,是摩根費里曼的兒子艾方索費里曼。艾方索也在劇組幫忙
,並客串演出了一個對著新犯人起鬨的囚犯。
06.劇中所見的監獄建築物大部分已拆毀,部分則以百年歷史文物的身份保存下來。
07.單人牢房場景不是監獄的一部份,是承租空倉庫搭建起來的,單人牢房的所有東西,包
含牆上年久剝落的漆塊,都是劇組製作出來的。
08.片中的獄卒有很多是由俄亥俄州感化院的獄卒充當臨時演員。
09.第一夜的場景,其實只有十幾位演員,但藉由後製插入音效,營造出很多人在譏笑菜鳥
的氣氛。
10.安迪在監獄的第一餐在餐盤裡發現了一條蛆蛆,隨後老布跟安迪要去餵養小傑。
其實當天有位動物保護協會的女士來監督拍片,你或許以為她是來保護老布懷中小小傑
的權利對吧?錯!她是來保護那條蛆蛆,這位女士堅持不讓劇組使用活的蛆餵給小烏鴉
吃,實際上那條大蠟螟的幼蟲是道具組在當地的釣餌店買的,任何人都可以走進店裡買
一大盒幼蟲,然後串在釣鉤上丟給河裡的大鱸魚吃!
另外,那位女士堅持那必須是一條死於「自然因素」的蛆蛆,導演回應:「我們這裡沒
有法醫可以判定死因,確保死掉的蛆蛆不是被謀殺。」因為某些官僚的理由,一位一天
砸下數十萬美金的電影人,不能像其他人一樣使用活的蟲來餵食動物,導演對這件愚蠢
的事非常的火。
11.片中飾演赫伍的演員後來又跟導演在《綠色奇蹟》中合作,飾演遇害的兩位小女孩的父
親。
12.飾演三姊妹頭頭包格斯的 Mark Rolston,曾在異形第二集飾演神槍手 Drake,導演看
到 Mark來試鏡很興奮,因為導演是異形的影迷。
13.洗衣房的場景是去承租當地的工業洗衣房。
14.安迪第一次跟瑞德攀談,仔細聽背景有廣播:「羅素警官、博威警官,請向值勤官報到
。」羅素是恰克羅素,導演的多年好友和合作伙伴,博威則是卡特博威,綠色奇蹟、變
腦的配樂作曲家。
15.安迪和瑞德第一次談話這場戲,長度約五分鐘,實際上拍了九個小時,換句話說,摩根
為了這場戲也玩了九個小時的傳接球,隔天摩根手臂是包著冰塊來到片場。
16.三姊妹第一次強暴安迪的戲,是導演生涯第一次執導的打鬥戲。
17.電影中的雪是洋芋片。
18.屋頂上的戲,海利和安迪身上都綁著安全繩,是事後被數位化消除。
19.電影中的敘事旁白本來是開拍之前就錄好的,只花了摩根40分鐘,但是因為當初錄音室
的音質太差,無法消除雜音,不得已又在電影完成後重新錄製,為了達到原質感,這次
卻花了摩根三個星期。
20.安迪在單人牢房牆上刻名字的手部特寫鏡頭,那也是導演的手。
21.原著囚犯看的電影是《失去週末》,但為了節省預算,劇組決定從自家電影公司找麗泰
海華絲的電影,最後使用的是《黑幫豔婦》。
22.電影放映室後牆上是一幅耶穌的壁畫,光正好從耶穌的心臟投射出來,象徵對囚犯的一
種救贖。
23.放映室裡跪著被三姊妹揍的安迪是替身,被打到淤青。
24.包格斯本來設定是被海利痛扁一頓後從四樓推下去並撞到清潔車,但因為拍攝時間不足
,只好讓他像大白鯊的受害者一樣被拖出鏡頭作結。
24.包格斯之後被送上了救護車,事實上那台救護車的引擎掛了!車子移動是導演和一群工
作人員在後面推!
25.安迪牢房的裝飾品是提姆自己挑選的。
26.安迪的牢房布景是可拆卸式的,後牆可以移動,不然沒有足夠的空間容納拍攝機組和人
員。
27.烏鴉被訓練過接收到暗示就飛起,但還是會不受控制的叫。提姆在演出時會配合烏鴉題
叫的節奏,讓台詞不被叫聲掩蓋。這讓導演佩服得五體投地。
28.導演在這部電影裡面加入大量旁白是來自《四海好傢伙》的啟發。他花了八週寫好刺激
一九九五的劇本。
29.導演問過摩根為何從不拍廣告,他相信一定很多人找過摩根拍廣告。摩根的回答是:「
不行,人們真的很容易相信我說的話。我真的覺得,推銷一些他們可能不需要的東西,
是不太妥的事情,不能因為有人付錢我就去拍。」
30.老布和瑞德假釋後入住的房間,其實是改裝監獄建築內的一間辦公室。
31.老布和瑞德假釋後工作的市場是借用當地小超市拍攝。
32.老布在公園餵鴿子的畫面,劇組請了當地寵物店老闆娘協助訓練鴿子不要飛走。(結果
飛走一半)
33.老布上吊的場景,腳部特寫和角度由後面拍攝的鏡頭都是替身,即使有各種安全措施,
導演還是不想讓一位七十歲的老演員懸吊在橫樑上。
34.關於播放費加洛婚禮這經典的畫面:
導演:「有人問我這是從哪兒想出來的,史蒂芬金的故事裡並沒有。這是那種....我認
為這是創意過程中自然流露出來的東西,我本來想放爵士樂,你插了什麼東西,自然就
會聽到什麼。其實是我寫腳本的時候,剛好在聽歌劇。
我寫作的時候會聽很多歌劇,我寫作的時候喜歡聽音樂,但不是每天都聽,有時候我需
要絕對的安靜,但大部分時候我都是邊聽邊寫,我發現那樣可以激發我的靈感,發揮我
的創意。有時候又更加明顯,這場戲就是個好例子,因為我在寫這場戲的時候聽的就是
費加洛婚禮。
我當時覺得我自己被困在電腦前面,我正在聽費加洛婚禮,特別是這段二重唱,我的心
在遨翔,我的情緒對它有所回應,這場戲的整個概念就是這麼來的。我的心因為這段音
樂而高漲....眼淚也奪眶而出,這場戲就是這麼來的。
(另外導演堅持劇組一定要買來當初他寫腳本時聽的版本,這一幕才會有「魔法」)
35.典獄長叫安迪關掉音樂,安迪反而將音量轉到最大,這是提姆的即興演出。
36.刺激一九九五因為場景幾乎都集中在監獄,所以導演拍攝進度幾乎是照著故事流程進行
的,也讓演員對故事和人物的變化更有體會。
37.原著安迪創造的假身份為彼得史蒂文,但電影裡面改成蘭道史蒂文,因為現實中有位
會計師就叫做彼得史蒂文,電影公司怕會有法律問題。而蘭道這名字是向史蒂芬金創造
的反派角色蘭道弗雷格致敬。
38.導演問俄亥俄州感化院的典獄長想演什麼角色,他說:「我想演個囚犯。」於是他出現
在運送湯米入獄的囚車上,就是那位坐在湯米後面的黑人,客串即將入獄的犯人之一。
39.飾演湯米的年輕演員Gil Bellows是第一次參與電影演出,導演怕他太緊張把他拉到一
旁對他說:「聽著,放輕鬆,我知道這些人看起來都是狠角色,拍戲的時候,你就想像
他們都是光著身子或是穿著又驢又花的內衣吧。」
40.拿著在河中找到小木槌的獄警就是提姆的替身(前面提到被打的那位)
41.安迪從褲管傾倒廢土的劇情是向《第三集中營》致敬。
42.史蒂芬金第一次看完刺激一九九五,他批評安迪挖的通道太圓了,太像黃鼠狼通道。
43.有人問導演,如果像電影裡面安迪頭前腳後的鑽出通道,那他怎麼把海報貼回去?導演
回應:「電影就是這樣嘛,別挑了。」
44.銀行經理和櫃臺女士也是當地雇員客串。
45.當典獄長打開安迪留下的聖經,右邊是挖空的石鎚部分,左邊則是「出埃及記」的第一
頁,這是道具組長的小玩笑。
46.原影片典獄長自殺造成的槍傷位置和他舉槍抵住的位置有不連戲的問題,這問題到十週
年紀念DVD才終於修正,導演說這瑕疵讓他抓狂十年了。
47.安迪駕著跑車越過美墨邊境的畫面,本來預計用1965年出產的敞篷野馬,但車主臨時爽
約,所以後來使用的是1969年的GTO,然而電影設定那畫面是1966年。
48.獄友們在食堂談論安迪的往事那場戲,演員們是即興演出。
49.瑞德最後一次面對假釋官,那是第一次假釋人員有女性工作者。
50.載瑞德到鄉間的紅色小貨車,有人說顏色是有象徵意義的,象徵自由,象徵瑞德 ( Red
),導演很喜歡這些觀眾個別的解釋,不過導演的說法是,事實上這貨車是劇組在俄亥
俄州唯一租得到的最可愛的老貨車,導演只是單純認為它的紅色和田野的綠意作對比很
不錯。
51.大樹旁的矮石牆是美術部門搭建出來的。
52.安迪留給瑞德的鐵盒上是一艘船的圖案,暗示航向自由,這邊就真的是導演刻意的安排
。 (不過我怎麼看都覺得那艘船是鐵達尼號 XD)
53.瑞德走過苜蓿田引起蚱蜢飛舞的畫面是事先計畫好的,導演先要求劇組不得靠近某塊區
域,讓蚱蜢都停留在那裡等待這場戲讓摩根走過。
54.太平洋海岸的場景,實際拍攝地在維京群島的聖克洛尼斯,那片白沙灘是海龜的自然保
護區。
55.影片最後字幕,In Memory of Allen Greene, Allen Greene是導演的第一位經紀人,
在開拍刺激一九九五前過世。
56.影片花費2800萬美金,1994年上映時美國票房只剛好打平,但是後來成為1995年出租率
最高的錄影帶。
補充:某天導演收到一本寄錯的小說,導演本來想把書寄回去,卻偶然翻開了某頁看到一
句:「那死掉的女人從浴缸坐起」,於是就欲罷不能的看下去了。
那本小說就是「鬼店」,導演從此變成史蒂芬金的書迷。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.167.194.61
... <看更多>