《#黑盒子裡的夢》這本書旁邊有句文案「電影裡的三倍長人生」，這句話很吸引我。
透過電影，我們即便沒有辦法造訪世界各地、太空異境，電影幫我們達成了種種想像體驗。因為電影，在電影院這個巨大的黑盒子裡面，觀眾們似乎進入了一場巨大招喚催眠，那是一場屬於這群集體兩小時左右的美夢。燈光亮起的那刻，從影院出口離席，我們重新回到制式而必須的生活節奏中。
電影讓我們轉換心情、改變節奏，那兩小時左右的片長，幫我們的人生無限延長。有些電影甚至是彼此的無解歲月解藥，更多時候提供腎上腺素重新復活的快感，當然有些只是伴隨爆米花零食的周末愉快熱量。
無論如何，電影都是人生中不可或缺的談論資本。於是，能寫能談的電影心得文，可以是如此冷靜分析，也能熱烈地感性擁抱。寫了無數篇好文的紹宇，果然見到他的影評書文總算集結成冊了。
這些年影評書文成冊出版的機率變高了，能擁有好品質書寫的高手如雲，紹宇則可能是年輕世代中最值得你我認識的寫作者，畢竟他1997年出生，今年也才20多歲，筆耕者累積文字能量化為溫柔慈悲，從許多小地方都能察覺這位年輕筆者的超齡熟成。
我第一次見到他文章是在聯合報的鳴人堂單元，筆鋒洗鍊不賣弄花俏，觀點鞭辟入裡。講真心話，現在許多10多歲的年輕孩子接受資訊與消化反芻速度之快，已經是用複利倍數累進中。
看到紹宇把之前鳴人堂單元轉移到《黑盒子裡的夢》，可以提供給過去還來不及在數位氛圍閱讀的朋友們，能有一次更沉緩而精準的閱讀體驗。畢竟這年頭看網頁旁邊一堆廣告等等，都會影響閱讀過程的這道儀式。
《黑盒子裡的夢》將他書寫的類別中切成六大主題，分別為：
輯一｜說出來，才不會遺忘
讓社會轉向的千萬份愚勇──看《一九八七：黎明到來的那一天》
行過荊棘滿布之地，訴說追索自由的故事──看《返校》
安靜的力量，能改變什麼？──看《無聲革命》
悲劇，以喜劇的語言訴說──看《花漾奶奶秀英文》
對抗時代，也被時代捉弄的悲劇革命人物──看《朴烈：逆權年代》
將國難放大看，是一件件人禍──看《分秒幣爭》
被殺死的獨裁者，依然活著──看《南山的部長們》
寒冷的北風過後，會迎來陽光嗎？──看《北風》
這不是理解，這是盤問──看《光州事件之謎：誰是金君？》
每個人心中都住著一位少年──讀《少年來了》
輯二｜追尋自我漫漫長路
那些無法忘記的不存在──看《燃燒烈愛》
殘酷一生，如何用時間溫柔和解──看《痛苦與榮耀》
無人知曉的中年困境與溫柔──看《我的大叔》
出走與返鄉，我們該如何尋找回家的路？──看《蚵豐村》
離開堪薩斯州的女孩，後來還好嗎？──看《茱蒂》
她走過的路開出花，她死去的草地也開滿花——看《令人討厭的松子的一生》
輯三｜影像，是映照現實的哈哈鏡
搖滾與鐵幕的硬碰硬──看《北韓搖滾解放日》
電影創作中，我們能容許多少歷史失真？──看《王的文字》
懷有滿腔故事的失語者──看《他們不再老去》
政治意涵滿滿的災難片──看《白頭山：半島浩劫》
如何將國際關係放入商業大片中？──看《鋼鐵雨：深潛行動》
資訊戰與個資外洩將如何改變我們的價值觀？──看《個資風暴：劍橋分析事件》
當幸福國度不再幸福──看《不丹是教室》
階級，真能被翻轉嗎？──看《寄生上流》
因西方而滅，也因西方而生──看《末代皇帝》
輯四｜家庭群像，社會眾生相
年輕時的父親，長大後的我──看《范保德》
家人關係的醇厚想像──看《小偷家族》
塵世中望見瑰寶──看《羅馬》
那些被留下的人，如何善終思念──看《沒有你的生日》
成為別人的太陽前，先溫暖自己──看《陽光普照》
學習如何作為一個家人──看《了解的不多也無妨，是一家人》
輯五｜愛的千百種模樣
夏日太短，戀你過深──看《以你的名字呼喚我》
異性戀夫婦與他們的同志書店──看《書本馬戲團》
為回憶演一齣戲──看《美好拾光公司》
最美麗的女人──看《滾滾紅塵》
我曾擁有一段史詩般的愛情──看《刻在你心底的名字》
我們曾是家人──看《婚姻故事》
太好了，你也有病──看《怪胎》
走過黎明、日落與午夜——看《愛在》三部曲
輯六｜在這個不被善待的世界裡
沒有反派的白色巨塔──看《機智醫生生活》
比傳染病更可怕的事──讀《我要活下去：韓國MERS風暴裡的人們》
在他眼裡，望見天堂──看《幸福的拉札洛》
特別收錄｜改變中的巨人
《寄生上流》如何走上奧斯卡最佳影片的得獎舞台？
《國際橋牌社》的台劇發展新思維，如何影響影視產業？
特別把他集結的文章標題拉出來，目的在於，我們有時反覆閱讀這些電影文字，一方面也是重新爬梳當時觀看的感受，二方面則是看看有多少「同路人」跟我們有相仿頻率。
找到同好能有觀感上的高度交集是很幸福的事情。特別是發現身為40世代能與20世代在某些故事主題上有共鳴，對我來說好像也從電影與閱讀中活回了自己20多歲的樣子。
這些年由於大量看韓國電影之故，紹宇這本書裡面提到的幾部片我也都非常喜歡，特別是《北風》與《一九八七：黎明到來的那一天》。
獻給喜歡看電影的人需要買這本書，當然更獻給那些對於電影夢裡喜歡反覆確認觀點，你的靈魂此刻重新上線，再次對接，電影與你的人生，都成了超越三倍長的史詩鉅片。
▣ 《黑盒子裡的夢》Dreaming In The Black Box
▣ 7月13日 正式出版
博客來： https://bit.ly/3qMVxm8
誠 品： https://bit.ly/3xg9HPq
讀 冊： https://bit.ly/3jIvrzd
金石堂： https://bit.ly/3ykoatv
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#時報出版
刻在你心底的名字 影評 在 [負雷] 刻在你心底的名字- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
發文前搜尋了一下，有點驚訝竟然這是版上第一篇負雷文，
可能會踩到某些粉絲心底「不正確」的紅線，但這只是純粹分享個人的觀影感受，
和電影主旨完全無關。
以我來說，我是會在選片購票先做一點功課的人，也許期待過高，
導致片中某些顯而易感的缺點，更容易放大，
在之前的普雷文中，有些人的反應和我很接近，可見還是能反映一部分的共識。
我給這部片打的分數是65分，即使把盧廣仲的效應加權計入，也就是70出頭，
有人可能會說，那這樣還給負評？
我並不討厭這部片，但就影片本身來說，我實在無法直接說「好」，
乾脆當一隻突兀的烏鴉吧！
有些人說片中某些情節「堪為經典」、「驚為天人」，
對我來說這樣的評價實在太廉價，我認為比較合宜的定位，
應該還是唐立淇說的「誠意之作」。
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之前有影評，把「刻在」和「盛夏光年」、「女朋友男朋友」並列討論，
對更早的「十七歲的天空」則點到為止，這是有道理的。
那三部都是兩男一女的設定，缺一而不可，與楊祐寧擔綱的主線完全不同。
個人認為「盛夏」劇本的飽滿度最高，「女朋友」其次，
後者的敗筆在於導演的企圖心太高，訴求「一覺醒來，台灣就不一樣了」，
但功課做得不夠，撐不起從學運世代到中年政黨輪替後的巨大變遷，
只留下三方情慾糾葛的痕跡，距離功敗垂成，不只一步之遙，
這點從當年呼聲甚高，最後只在金馬抱回最佳女主角可以旁證。
「盛夏」的劇本架構沒有那麼大的雄心，最後雖然也只在海濱的衝突點戛然而止，
但情緒從醞釀到引爆的飽滿程度，相對比較完整。
這兩部片的共同點之一，在於兩名男主角的情感鋪墊都夠細膩，
兩人都是從少年甚至童年就相識，一路吞吐糾纏，
加上作為「第2.5者」的女主角，深化了情感的張力，而且能前呼後應。
但「刻在」似乎就是兩男一見鍾情，而且進展神速，
我承認有些人熱戀時默契的強度可以三級跳，不需長期培養，
但在壓抑的男校環境中，這個私密的兩人世界形成前的迷亂、曖昧，似乎走得太快。
兩人初識時都自報是高三，而且不同班，戶外游泳課頂多上到十月，已是期中，
對照家漢轉到社會組，很可能是上學期第二次月考之後，
北上追悼蔣經國是高三下剛開學的事，到後來氣球事件爆發，
不過就是短短幾個月，時間壓縮得很緊；
而且對照教官的說法，在那麼強調升學率的軍事化學校中，
兩人還能在高三參加管樂社和軍歌比賽的密集練習，好像也不太符合一般經驗。
（附帶一提：整個寢室翻牆到墓仔埔演奏加野戰，更是誇張到不行）
家漢對於情感的摸索，主要是從他和神父的對話中「追述」出來，
這是很靈活的設計，但也掉入了破碎化的陷阱，情緒不連貫是全片的最大致命傷，
有些地方很精巧，比如剝核桃與心跳聲的連結，但還不足以構成更細膩的化學反應。
這點很多版友也有同感。簡單說，我認為編劇想強行或先行帶入的情境稍多，
連帶造成了劇情發展上裸露的斷層。
我這裡只舉一個例子，家漢對神父說「每個人的初戀都和史詩電影一樣偉大」，
談到史詩，我們想到的不會是甜蜜，而是壯烈，甚至悲壯，
但這句話是在他跟Birdy第一次打完架還帶血時說的，當下能否有那麼清醒的反省力，
我相當懷疑，如果是從戴立忍口中，以自我調侃的語氣說出，可能更有說服力。
如果是一個腦補能力較弱、又沒有看過任何預告的初次觀影者，
我也很懷疑能否體會那句「你幫我下地獄」所預設的重量。
片中還有一些交代不清的地方，不是事事都要交代，但仔細回想，可能會缺了甚麼。
例如被霸凌的學弟，在以聖經人物為題材的彩繪玻璃向家漢出櫃，試圖強抱他，
應該有象徵，但這個動作實在很突兀，
我不確定他是不是管樂社的一員，後來不知所蹤。
（片頭被霸凌時大喊毒血噴到每個人身上，未免太刻意）
兩名男主角的父親在三十年後也都「失蹤」了，Birdy只問候家漢的媽媽，說要去看她，
那爸爸呢？兩人的父親可能都已過世，（Birdy上有三姐，家漢的外省籍父親看來更年長）
但後來完全「缺席」的爸爸意味著什麼？暗示面對父系的高牆，兩人還是只能逃避嗎？
無論如何，這個空白有點太空，如果稍加著墨，也許會有更多效果。
最讓我不解的是家漢上大學後打給Birdy的那通電話，我不曉得是否剪掉了某些情節，
只覺得沒頭沒尾，只知道那時Birdy搬家重考，再見已是三十年後，
但既然家漢能找到他新家的電話，為何後來又失聯？
即使片尾「再現」年輕時的兩人合唱那首隨身聽裡的主題曲，
但前面的鋪墊既不足，後面的效果也不好。
此外還有不少讓我覺得刻意的地方，描寫戒嚴時期高壓的作品不少，
但最粗糙的作法之一，是擔心觀眾無法驟然體會，所以直接用台詞暴露出來，
這部片也是如此，除了舍監、教官、軍歌評審的呵斥，
感受不到戒嚴時對自由無孔不入的無聲剝奪；
如果要呈現萬人哀悼領袖的荒謬，本片也不成功，充其量只是兩人精神私奔的背景。
至於對性少數的霸凌和戒嚴，其實沒有絕對的必然關係，
Birdy見到祁家威被捕的憤恨不平，和王識賢直接說「那時候同性戀是會要命的」，
同樣有露骨之嫌，尤其是後者。
再對照「盛夏」中的楊淇，「女朋友」中的桂綸鎂，
「刻在」嚴格來說，不能算是三角戀愛，頂多是「拉來墊檔的第0.5者」，
最出色的只有她起身頂撞教官那一幕，後來就是成為Birdy的迷妹、然後被退學，
成年後的班班氣質與高一時完全不同，只用二十秒交代她的「覺悟」未免草率，
最後那句不帶感情的Fuck更讓我當場出戲。
當然前兩部戲的雙男主性向並不是單向的，與女主有更多往來的空間，
但「刻在」的女性角色著實太過單薄，全片唯一有靈魂重量的女性是王彩樺的角色，
其「她」完全沒有，這是導演自身經歷和體會的投射嗎？可能他本人都未必察覺。
（參考新聞：https://fuhouse.setn.com/news/812238）
為了快速營造「兩人世界」的變化，某些情節在現實中也不太合理，
例如最重要的場景之一的無人海濱，從衝突到和解的兩人世界，美則美矣，
看預告時我以為拍攝地點是台南的漁光島之類，
知道是澎湖外島後嚇了一跳，從本島搭船，只有台中、布袋極少數幾個港口，
兩個高三生在衝動之下，說過海就過海，有那麼容易嗎？
而且航程完全不需要過夜，但兩人晚間離家，隔天搭船，好像還在船上過夜（？），
這個設定的用意何在？
是為了要凸顯家漢「到一個沒有你（Birdy）的天涯海角」的決心嗎？
兩人在浴室的激情橋段又是一個「兩人世界」，但以一般的住校經驗來看，
要說完全不驚動其他住宿生，恐怕不容易。
其他像家漢向神父吐露心聲時，額頭的血已經流到臉頰，神父只顧說教，不管傷口，
這樣的造型和情境顯然更有戲劇效果，但一直要等家漢的血流到下巴，
神父才幫他處理，實在不太合常理。
目睹剛才肢體衝突的教官等人，好像也消失了，又是一個「旁若無人」的兩人世界。
這些批評可能近乎吹毛求疵，但應該可以想出更兩全其美的處理方式。
總而言之，這部片不是毫無優點，但說的人已經太多了，個人覺得應該平衡一下。
（我最欣賞Birdy「發作」，從樓上跳下的一幕，好像比較少人提，
學妹驚呼「學長這是女生『區』欸」，暗示不露痕跡而有力）
我認為這部片的問題出在劇本和剪接，導致：
1. 情緒動線太跳躍，這點最明顯，
2. 某些背景和人物設定太刻板，
3. 某些情境或人物反應不太合理。
這部片在台北電影獎提名了最佳男配角（戴立忍）和最佳新演員（陳昊森），
沒有任何技術性獎項，這個結果自然有客觀上的意義。
但話說回來，這還是一部有誠意的純情商業片，但不能僅止於純情與誠意，
否則觀眾的惆悵，將不止導演心中影片情節和演員演技帶來的預期感受。
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