【#地下評論】《#謝謝你愛過我》（Babyteeth）
《謝謝你愛過我》由女導演夏儂墨菲執導，長期待在電視圈的她，首度執導電影長片就獲亮眼成績，於去年被選進威尼斯影展主競賽單元，並由《她們》伊麗莎斯坎倫、新人托比瓦勒斯主演。
此片第一場戲極為重要，開場導演夏儂墨菲便將鏡頭大膽對準女主角蜜拉，這一顆大特寫遞送而來的是凝視將死之人的沈默，蜜拉在等待火車時的百無聊賴，彷彿超脫死亡的寧靜，將生死置之度外。正當觀眾跟著思考，或是放空，一股充滿野性的外力闖進銀幕景框，男主角摩西於嬉鬧間，大膽無懼地迎向火車進站，遊走死亡幽谷，似在嘲弄生命，蜜拉從一片空白，頓時「感受」到「生命」之重，蜜拉還是有「感覺」的，尤其是還會、還能「害怕」，正提醒蜜拉還「活著」。
而後，摩西從調戲死神的遊戲中返回現實，走向蜜拉，這是第一次的邂逅，蜜拉鼻血湧流不止，摩西反射性脫下外衣協助止血，也不在乎蜜拉是否有透過血液傳染的疾病，或許魯莽，但蜜拉在此窺見摩西的良善。最後，蜜拉說出摩西的外衣有股不好聞的味道，結束這次的相遇。
這是不到 3 分鐘，導演夏儂墨菲透過影像說出來的故事，在簡單卻有力的鋪陳之下，讓蜜拉命定摩西，有趣的是，蜜拉所處的中產階級與摩西徘徊的底層社會，處在天秤兩端，卻在這場戲透過「血液」和「氣味」的交換有了交集。《謝謝你愛過我》與奉俊昊的《寄生上流》有著同樣透過「氣味」描寫階級的底蘊，遙相呼應。在開場戲中，夏儂墨菲利用精準的鏡頭語言，以及流暢、細膩的說故事能力，替全片定調，相當出色。
而在故事的形式上，夏儂墨菲刻意採取類似散文形體的方式推進故事，每一短篇章節的情緒似乎是斷裂的，正與蜜拉一家的狀態呼應。母親靠著藥物控制情緒，父親短暫與鄰居出軌釋放情緒，蜜拉的病症每況愈下，縱使物質生活無虞，但身心已近乎磨損，夏儂墨菲更以古典樂的失效暗喻家庭的失能（片中的古典樂幾乎無法完整彈奏），此時的摩西似劉姥姥逛大觀園，帶著旺盛的生命力闖進這灘死水，掀起陣陣漣漪，反而鬆動停滯不前、無法運轉的家。蜜拉盡乎盲目地賴著摩西皆其來有自，在逐漸衰敗的閃回、死亡之中，找到生命意義，蜜拉雙手一攤，僅能於浪潮中緊抓浮木（摩西）。
從上述來看，與奧地利名導麥可漢內克《大快人心》對比是有趣的，兩者同樣都以「不可預測」的「變因」解構中產階級的崩毀過程，只不過對於漢內克來說是粗暴的「破壞」，而夏儂墨菲則是溫柔的「重建」。夏儂墨菲處理人類社會階級的碰撞，對比奉俊昊、麥可漢內克等人，下筆輕盈，在艱澀中找到較為甜美的切入點，富有奇效，也奠定故事在成長愛情的主架構之下，側寫階級的對立與融合，替故事增加厚度，實屬難能可貴。
電影最棒的一小章節出現在〈愛〉，此章節中同時出現新生和死亡，古典樂也首度完整出現，是母親與蜜拉的合奏（兩人的和解），而蜜拉與摩西做了愛，乳牙（babyteeth，原文片名）就此脫落，不到 24 小時，蜜拉便完整了生命且有所成長，夏儂墨菲在此章節中堅定地訴說死亡有何懼，生命於愛之中能生生不息（新生和死亡循環），寓意悠長而深遠。特別的是，當蜜拉要求摩西以枕頭了結生命時，此點也似漢內克《愛・慕》的變奏曲，而前者是年輕生命，後者則是遲暮之人。
故事最後一章節名為〈海灘〉，蜜拉手拿著相機，凝視，按下快門，定睛於此，擁有此處的景色，是奢侈的。蘇珊桑塔格在《論攝影》中，認為照片其實是將經驗可視化的手段，是證據，是真實世界的再現，最後一幀畫面的人物離開景框，導演（蜜拉）留下的，是蜜拉眼中的世界，那裡有藍海、沙灘、灰濛的天以及淡然的思念。停在這瞬間，能反覆觀看，有權利永遠佔有，是活過的證據。
‼️感謝『光年映畫 Light Year Images』試片邀約，《謝謝你愛過我》現正熱映中。
