#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「Disney必須想辦法讓自己再度
變得有所謂,用不同以往的新方
式站回到觀眾的眼前」
——學者Carmen Higginbotham
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顯然我們都高興得太早,隨著美國在內的多個國家疫情衝出新高,整個世界的電影和各種現場娛樂產業都將需要更多時間從休克中恢復......
2020迪士尼之夏
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今年暑假已經註定成為好萊塢最難忘的夏天。
Disney的《Mulan 花木蘭》和Warner的《Tenet 天能》已經先後撤退到7月底8月初。原本橫跨三、四個月的暑假檔已經騰空了近三分之二,然而美國疫情因為過早重啟而加速惡化,誰也沒把握剩下的三分之一暑假檔是否真的會發生。會不會到時候《花木蘭》和《天能》又在臨上映前宣佈延期?
大家都很好奇的問題是這些臨時取消上映、延後檔期,片廠到底得付出多少代價?
Variety說片廠高層私下估算:一部電影如果在上映前兩三週前才無預警取消上映,損失會高達500萬美元。而上映前兩週是各種行銷廣告投入的高峰期,延檔會使這些製作完成的素材和已經投放的廣告付諸流水。不過最近延檔的《天能》和《花木蘭》距離上映都還有一個多月,因此實際行銷損失可能僅在20萬~40萬美元之間。加上疫情爆發以來片廠對於行銷投入都變得非常謹慎,廣告支出異常節制。這對本來就是家喻戶曉題材的《花木蘭》應該不構成問題,但對於完全原創的《天能》風險就會高許多,Warner只能仰仗Nolan教信徒有多虔誠。
橫跨電影、電視、主題樂園、劇場演出、運動轉播等等多個事業體的Disney原本會佔滿每一個美國人行事曆上的全年重要娛樂事件。但這些娛樂事件目前通通因為疫情而停止供給,連不需要現場觀眾的電視也因為防疫關係無法復工拍攝。Disney手上只剩下趕在疫情幾個月前的上市的串流服務Disney+靠著庫存的節目內容繼續成長。
於是Disney+的新節目上架取代了原本暑假檔的各種重大娛樂事件(比如漫威電影上映),而成為這個夏天真正的重頭戲。
6月19日一家法國媒體發現Disney秘而不宣地取消了Disney+免費的試用期機制。Disney這麼做的理由完全是為了7月3日音樂劇《Hamilton 漢米爾頓》的上架鋪路。
雖然Disney+才半年就成功擄獲5450萬訂戶,但仍然遠遠落後真正的串流王者Netflix的1.8億訂戶。自《The Mandalorian曼達洛人》之後就後繼無力、面臨嚴重內容荒的Disney+,終於在原本是暑假檔最重要的國慶檔期展開另一波訂戶衝刺——開台以來最重量級的節目《漢米爾頓》和《Frozen 2 冰雪奇緣》正式上架。前者原本要在電影院上映但已經取消,後者則比原定時程提早兩週上串流。這些串流節目正在代替漫威撐起這個夏天的娛樂市場。
然而華盛頓郵報認為Disney還有比暑假檔更值得煩惱的事。這家娛樂集團旗下幾乎每一個部門都仰賴「現場事件」,隨著美國疫情回溫,今年內恐怕電影院、主題樂園、ESPN所轉播的許多運動賽事都很難全面恢復運轉,「Disney必須想辦法讓自己再度變得有所謂,用不同以往的新方式站回到觀眾的眼前」一名專門研究Disney和大眾文化的學者Carmen Higginbotham說。
也有人提議在眼前連開工拍攝都非常困難的情況下,除了想盡辦法填滿Disney+的內容或是繼續賣經典舊片的鄉愁情感之外,Disney或許應該開始投資一些不以「現場事件」為必要的內容(比如VR體驗)。
如果疫情一年復一年回來報導,Disney必須非常非常努力才有辦法重新回到所有人的娛樂行事曆上。
劇場產業休克中
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台灣人應該珍惜的是我們可能是全世界極少數還有現場戲劇表演可以看的觀眾。Broadway League百老匯聯盟日前才宣佈直到2021年1月3日前百老匯的所有演出都不會恢復。
劇場產業的本週的重磅消息則是疫情的重度受災戶Cirque du Soleil太陽馬戲團正式向魁北克法院提出破產申請,準備開始進行債務重整。
太陽馬戲團在疫情之前原本就已經有近10億美元的負債,而突如其來的疫情更使他們陷入好幾個月完全零收入的狀態,直到杭州的《The Land of Fantasy 綺幻之境》在六月初恢復演出。太陽馬戲團預計將資遣3500名員工,並在魁北克投資局的2億美元融資和私人股權公司的資金協助下展開債務重整。雖然有來自美國和中國的私人資金投入,但魁北克政府在融資條件要求未來經營者必須繼續把總部設在加拿大。太陽馬戲團在聲明中強調他們「一定會回來,而且會比以前更加發光發亮。」
另一方面一群藝術家和設計師這個週末發起一個行動「#scenechange 計畫」,在英國和愛爾蘭多個劇院完成藝術裝置,用寫有“Missing Live Theatre”標語的粉紅色警戒線膠帶包裹住劇院,藉以喚起英國社會關注劇場產業面臨的空前危機。
英國政府從這個週末開始開放各地的劇院開門營業,但仍不准舉辦現場演出,所以場館暫時只能開門賣東西、辦辦推廣活動或是放映電影來勉強維持一切正常的假象。英國國家劇院這兩天就通知400名前後台職員被裁員,將只能領薪水到八月底。
英國BECTU廣播娛樂電影和劇院聯盟向英國政府發出警告,整個劇場產業正在面臨裁減3000個工作機會的海嘯級災難,以及難以數計的自由接案的劇場工作者收入全無的空前危機。休克中的劇場產業急須英國政府介入。
電影院的幽黯未來
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另外一個文化娛樂場域——電影院的處境也沒有多樂觀。
美國疫情回溫之後,各連鎖電影院品牌相繼配合《天能》和《花木蘭》而延後重啟營業的時程,包含加州在內多個州也先後宣佈電影院不得開門營業。影響所及小型連鎖品牌知名的Alamo Drafthouse也開始大規模裁員,來想辦法讓公司撐到地球恢復運轉的那一天。
有趣的是,華爾街日報發現三家股票上市的美國大型連鎖電影院AMC Entertainment 、Cineworld和Cinemark 過去一個月股價平均下跌了23%,相比之下同樣在零收入狀態的主題樂園業者股價只跌了16%,而曾經載著滿船確診遊客的遊輪業者股價甚至只跌了6%。
華爾街日報推測原因:雖然看90分鐘電影的健康風險遠小於在遊輪上共處7天7夜,但電影院業的不利之處是他們被當成第一波經濟重啟的關注標的,比多數行業都更早被推入鍋裡試水溫。另外一個不利之處是:主題樂園或遊輪都可以自己咬牙重新開張,唯獨電影院必須仰賴別人家的「電影」成為自己的核心產品。片廠接連大動作撤走電影,電影院的股價除了跳水也沒別條路可走。
本週另外一個驚奇是:當我們都把焦點放在Netflix、Amazon、Apple等科技平台如何利用電影院停業的機會成為重要內容供應者時,曾經是DVD最大通路的購物中心Walmart突然跌破眾人眼鏡地宣佈進軍電影放映業。
Walmart在Twitter上宣佈從八月開始會有多家分店利用既有的停車場設施進行改裝,以汽車電影院的型態與電影愛好者見面。該公司透露的資訊非常有限,只說選片上會和經驗豐富的Tribeca合作。在美國電影院重啟臨時喊咖的時刻,這個快速反應的策略很有可能使Walamrt突然搖身一變成為全美最大電影放映通路,甚至還可以扮演同樣非常稀缺的演唱會場地角色。
即便八月美國電影院順利恢復營業,汽車電影院估計仍有機會在防疫的緊張氣氛中繼續扮演傳統電影院的社交距離替代方案好一陣子。
如何停止憂慮並愛上串流
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串流仍然是這波疫情最大的獲利者。
WarnerMedia最近開始清理戰場,積極處理HBO Max上市之後的串流品牌混淆問題。日前已經在美國下架(提供給有線電視訂戶線上收看節目的)HBO Go服務,只留下(美國市場獨有、可以單獨訂閱、不必綁有線電視的)HBO Now。接著本週WarnerMedia再度宣佈包含台灣在內多個市場的HBO Go不再強制綁定有限電視,讓非有線電視訂戶可以以150元台幣的價格在APP內直接訂購,等於讓HBO Go兼有了HBO Now的服務機能。
因為HBO節目受到有線電視系統合約的束縛,短期內HBO Max在國際市場上的擴張速度會比Disney+或Netflix慢很多。本週開始提供單獨訂閱的HBO Go顯然將會有很長一段時間扮演HBO Max的高CP值替代品角色。等到未來HBO Max正式在台灣推出,預期也會直接吸納HBO Go既有訂戶,降低市場推廣門檻。
串流正在快速取代電影院的角色,但不論創作者或是關ㄓㄨㄥ仍然會有一點點焦慮。
好萊塢名編劇Charlie Kaufman在接受華爾街日報專訪時談及他即將在Netflix上架的新作《I’m Thinking of Ending Things》是改編自小說而非原創時,話鋒一轉開始抱怨原創題材在好萊塢已經不如過往容易開拍:
「在我事業的早期,我可以愛玩什麼實驗就玩什麼實驗,但整個行業在那之後已經劇烈改變,而且大約就從2008年開始——那時候片廠開始停止拍攝電影而不斷生產大片。這就是為什麼像Netflix這樣的平台會吸引很多創作者,因為他們根本沒有別的地方可以拍電影了。所以每次聽到誰說是Netflix殺了電影是我總是非常火大,因為真兇是電影殺了電影,是片廠殺了電影。這才是事實的真相。」
衛報的電影主編Catherine Shoard則預測接下來電影工業會崩潰,但新的電影形式會開始百花齊放。
雖然英國電影院這個週末重啟,但重重的限制和風險意味著電影院的商業機制終究會慢慢瓦解。通路的不確定因素也會使高成本和題材高風險的電影再也不會被片廠按綠燈開拍。
作者認為雖然電影院瓦解,電影藝術並不必然瓦解,反而會因為大工業機制的崩潰,進入創意形式的百花齊放時代。不一定要在電影院放映,不一定要是兩個小時,不一定要是買一張票看一部(比如訂閱制或是小額贊助)......打破種種形式束縛之後,也能讓更多過去被工業系統排除在外的創作者得到機會。雖然電影/電影院的最後一夜可能令人感傷,但明天過後仍有令人興奮的新玩意兒可以期待。
所以也許是時候停止憂慮,並愛上末日之後隨之萌生的各種新玩意兒。
|新聞出處|
6/29~7/5一週大事
Cirque Du Soleil Files For Bankruptcy Protection, Vows To Return “Brighter Than Ever”(https://bit.ly/3g8Nx8G)
After coronavirus, cinema may never be the same again (https://bit.ly/31sx1fx)
Movie Theaters Get a Painful Extended Intermission https://on.wsj.com/2ZtFoEX)
不用綁有線電視!HBO GO全面開放台灣用戶直接訂閱(https://bit.ly/31x7i5F)
Walmart’s movie plan will transform parking lots into drive-in theaters(https://bit.ly/2ZBUtom)
Studios Keep Delaying Movies. What’s the Cost? https://bit.ly/2C0C6kD)
How to watch Hamilton for free on Disney Plus: You can’t, and here’s why (https://bit.ly/3eZ49Q1)
Arts union slams UK government for 'cultural vandalism' amid theatre crisis(https://bit.ly/2Bt30ls)
Designers to wrap empty UK theatres with message of hope(https://bit.ly/2Z0CoBe)
Charlie Kaufman Says Old Hollywood, Not Netflix, Killed Movies(https://on.wsj.com/3iv6fJB)
How Disney could be facing a lot more than a lost summer(https://bit.ly/2D6JStL)
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#葉郎每日讀報 #一週大事版
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如果我們沒能通過這次考驗,
勢必會遭到歷史的嚴厲評判
——facebook員工
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COVID-19疫情未去,美國再起種族歧視引發的抗爭和騷亂。但在亂世之中,各個行業仍繼續在夾縫中努力尋求生存,好萊塢片廠和來自科技業的外星勢力之間的串流大戰也沒有要收手的意思,WarnerMedia、Apple、Netflix本週都有牽一髮動全身的新動作:
亂世之中關於串流的永久承諾
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串流大戰的局勢在本週進入全新的一頁:5月27日WarnerMedia的HBO Max正式參戰。
疫情當前,HBO Max的開台可謂跌跌撞撞:原本預計今年上線的《Friends 六人行》特輯因為疫情關係無法開拍;機上盒的談判也不順利,只有Comcast的合約在開台前最後一刻拍板,另外兩家電視服務守門員Roku和Amazon’s Fire TV 都沒有搞定,因此使用者暫時還無法在這兩家機上盒上看到HBO Max的服務。
至於外界一直關切HBO Max遠高過競爭對手的14.99美元定價問題,即將升任AT&T執行長 的現任WarnerMedia主席John Stankey則表示HBO Max預計在明年初推出月租費更便宜的廣告版:「我們認為串流的長期發展將同時會有訂閱制和廣告制。如果你留心消費者的喜好,就會知道消費者喜歡有選擇性。如果精心安排並且提供與消費者自身相關廣告,你根本不會在意這個服務是不是有廣告」
最終,讓人最混淆的還是品牌的問題:到底HBO Max是什麼?我們可以肯定它不是HBO(因為HBO的優質節目只佔了一小部分),而更加接近WarnerMedia整個集團的片庫整合。HBO Max在對外行銷上也比較傾向給大家這個印象。但這個印象也是錯的:媒體發現HBO Max的片庫充滿令人狐疑的漏洞,比如有各種DC電影卻少了《Man of Steel 超人:鋼鐵英雄》在內的所有超人電影;有每一部魔戒和哈比人電影,除了第二部哈比人之外;有整套吉卜力電影,卻獨獨少了《螢火蟲之墓》.....
歸根究底,過去串流服務從來不等於某家的完整片庫,更像是一些附有還片期限、不斷變動的片單組合。串流的片單意義上比較像是樣本。串流產業的新常態是列出足以吸引你訂閱的當下片單,而非永久。串流片庫必須像一道旋轉門:讓新的一直進來,舊的一直出去。
HBO Max的各種缺漏多半是因為先前給別家的授權合約尚未期滿無法收回版權所致(同樣的授權問題也導致HBO Max預估會比其他串流品牌更晚進入國際市場)。問題是,就算這些片子回來之後,HBO Max準備關掉旋轉門要給觀眾一個直到天荒地老的永久承諾嗎?
在好萊塢片廠不斷集結軍火(片庫)直搗串流市場的同時,串流的業者正在高舉戰旗進攻好萊塢自己的領土:
繼日前買下Tom Hanks主演戰爭電影《Greyhound 怒海戰艦》後, Apple本週再下一城:該公司確定從Paramount手中買下尚未開拍、預計由Leonardo DiCaprio 及Robert De Niro主演的西部片《Killers Of The Flower Moon》。
該片將是Paramount第二次對大導演Martin Scorsese放鴿子。前一次的《The Irishman》因為 Paramount覺得預算破兩億風險太高而選擇轉手賣給Netflix,這次 Paramount再度以一模一樣的理由同意讓DiCaprio的經紀人到處去兜售該案。過程中多家片廠和串流業者都先後舉手表示有興趣,本週則傳出Apple確定搶親成功。不過雖然全片會改由Apple出資,顯然未來也會上架Apple TV+平台,但Paramount仍會負責全球的電影院發行任務,使該片成為少數的「串流+片廠」混種新產品。
串流霸主Netflix則在本週終於買下他們的第一家電影院。
就像買人生第一部車一樣歡欣鼓舞,串流平台Netflix的成年禮儀式是買下人生第一家電影院。這樁延宕了超過一年的交易,標的物是有98年歷史的洛杉磯埃及劇院Egyptian Theatre。該電影是1920年代開始的電影宮movie palace風潮的代表作,也是電影產業從街邊擺攤的五分錢電影院邁向等同於歌劇院、音樂廳等級體驗的轉大人指標。
Netflix過去兩三年一直想擁有電影院的最大動機當然是向奧斯卡或是坎城影展證明自家影片也是第一流的電影院體驗。但Netflix為了買新車敲鑼打鼓發新聞稿的同時,文化資產界卻對該交易有所不滿:埃及戲院經歷無數人發起運動保存,以及市政府和各方熱心人士捐款才有今日妥善修復的樣貌,當初市政府以1美元象徵性價格賣給非營利組織American Cinematheque美國電影中心就是為了讓它得到活化,讓更多人可以親近這個好萊塢活歷史。如今百年劇院被私相授受交易成為私人的事業版圖中,公共性將很難以繼續確保。Netflix對於這個百年劇院能承諾什麼?
這個拖延多時的交易成交的時刻有點讓人心酸,因為美國電影院產業正陷入全面停業的焦土狀態。什麼時候能恢復?是不是真的能恢復?本週持續有互相矛盾的線索:
投資機構MKM Partners的分析師Eric Handler週三將世界最大連鎖電影院 AMC的評等從「賣出(sell)」升級為「中性(neutral),並稱該公司的破產危機應該已經平息。他的理由是歐洲和美國市場有望於七八月間恢復營業,而且AMC現金流已經改善。AMC先前表示他們不會因為政府許可就立刻重新開門營業,會等到好萊塢片廠推出新片才會再開張。而這幾天正好Christopher Nolan導演的《Tenet 天能》釋出第二支預告片,顯見片廠並沒有異動7月17日上映日期的打算。投資機構因此重振對於電影產業的信心。分析師仍然憂慮AMC的負債狀況,不過他認為暑假重新開門營業後的收入應該足以讓AMC的現金撐到今年底。
但另外一個壞消息是:舊金山市長London Breed提出的重啟計畫中,電影院被非常謹慎地列在八月中的第三階段重啟方案中。關鍵是這個令好萊塢錯愕的日期遠在《天能》和《Mulan 花木蘭》上映日期之後。美國投資銀行B. Riley FBR的分析師認為如果美國票房占比最高的城市舊金山都要到八月中才能開門營業,就意味著紐約和洛杉磯的電影院開門時間可能也不會早太多。
光舊金山一個城市的決策還不一定動搖得了Christopher Nolan 和片廠的決心,但如果是三個城市的重啟計畫都有同樣的延遲情形的話,好萊塢勢必將陷入一個兵荒馬亂的動盪夏天。
疫情之中不同產業的創意解
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雖然全世界各國的疫情各有不同程度的好轉,但對各個產業的傷害是持續的,也不會在疫情結束的瞬間就立刻反彈復甦。
於是大家繼續想出各種求生存的創意解:
1)卡羅維瓦利影展的疫情創意解:你不要動,我去放電影給你看
已經取消舉辦的Karlovy Vary Festival卡羅維瓦利影展決定在原本影展預計舉行的時間,將16部參展電影帶到捷克全國80個城鎮96家電影院放映。「既然目前的疫情使影迷們今年沒辦法前來卡羅維瓦利,我們決定至少把部分參展電影帶去找他們」影展主席Jiří Bartoška說,因此這個名為KVIFF at Your Cinema的活動真的可以稱作卡羅維瓦利到你家。影展中每部電影將在同一時間於所有電影院中放映一場,並且還會有策展人演前導聆。
2)NBA的疫情創意解:不如我們去迪士尼樂園打球吧
從三月以來一直處在暫停狀態的 NBA突然從好萊塢的劇組集中管理式復工計畫中得到了他們自己的復賽靈感。因為球賽和拍片一樣涉及人員眾多,而且必須反覆往來住家、練球場地和比賽場地,在短期內疫情仍可能再度爆發的前提下,NBA必須尋找復賽的替代方案。幾週前Yahoo Sports的專欄作者突發奇想寫了一篇怪文,說NBA應該去迪士尼樂園比賽,因為這世界上沒有比那裡更受到嚴格的控制,而且還有旅館、球場以及各種展覽會場能夠改裝成練球的替代場地,讓球員可以在剩下的賽季中完全待在迪士尼樂園裡。該文引發不少嘲弄,甚至還有人指出作者本人根本就是迪士尼的前員工。劇情急轉直下的奇妙進展是NBA真心覺得這是個滿不錯的主意,已經開始和佛羅里達的Walt Disney World 展開磋商。
3)色情表演者的創意解:跳過中介直接面對消費者
同樣遭到疫情波及而全面停工的色情工業正在被徹底顛覆。那些無法踏出家門工作的情色表演者選擇用更個人化、更親暱的網路管道營生:他們自己拍攝、剪輯演出影片,在ManyVids之類的平台銷售,也努力經營各種私人直播演出,並透過訂閱制社交平台如Snapchat和OnlyFans的訂閱機制賺取收入。這些社交平台都不是剛剛才冒出來的,但這波疫情加速將情色工業中的明星級人物推向這些平台。這個變化正在顛覆情色工業的權力結構,情色表演者開始自產自銷之後,片廠的中介角色變得弱化。跳過片廠,消費者和情色表演者之間的親密感將大大提升。透過直播,消費者可以一睹表演者的真實生活面貌,而即時互動的真實感受更毫不費力地就勝過那些經過縝密規劃、拍攝、剪輯的舊時代色情影片。
4)電視台訂購節目的創意解:沒有試播集那就矇著眼睛下訂吧!
等等,這個好像不是什麼創意解。因為疫情的阻礙,今年目前為止美國電視台幾乎都無法讓劇組製作試播集,藉以評估是否下訂購買整季節目。從來沒試過矇著眼睛下單購買動輒5~8千萬成本節目的電視台主管,被迫採用以下原則來降低這一季的風險:盡可能訂購有大明星或是超級showrunner的節目,盡可能是已經具有知名度的IP,比如重開機、延伸宇宙、暢銷書改變等等素材。短期內觀眾只能在電視上看到這些冷飯熱炒、缺乏新意的舊面孔和舊題材。
問題是:人家Netflix也從來沒有拍試播集,他們家的節目有比較沒新意、比較難看嗎?
刪還是不刪:版主的兩難
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美國Minneapolis市先前發生黑人男子因警察執法過當致死的事件,過去48小時快速擴散成為全美的抗爭和騷亂。幾個社群平台的事實查核和言論審查機制成為另外一個線上戰場:
導火線是美國總統Donald Trump不久前在Twitter上大肆批評加州政府推的郵寄投票會導致選票被攔截、竄改、濫用,結果他的貼文首度被Twitter的事實查核機制標示為誤導資訊,並引用各大媒體關於郵寄投票的報導內容來強調Trump貼文內容事實有誤。
Trump隨即勃然大怒,接連發文指控這些社群媒體專門打壓美國保守派觀點、侵害言論自由,並強調他絕對不會坐視,將立刻開始嚴格管理並且不排除讓這些社群平台關門大吉。他並特別直接指名要對Twitter實施制裁。隨後Trump火速簽署了令人錯愕的行政命令,宣示要去除這些社群平台的言論保護傘。
1996年通過CDA通訊規範法案第230條一方面讓社群網站不必為使用者的言論負責,一方面賦予其權限可以出於善意刪除使用者上傳的不當內容。Trump則意圖用行政命令來限縮後者的效力,讓社群網站不再可以任意修改或刪除使用者發佈的貼文。
Trump向來語不驚人死不休的霸凌貼文已經是美國知名風景,但逼得Twitter挺不住壓力首度針對總統帳號開鍘的真正源頭是他更早之前的另外一個流氓行逕。Trump心血來潮突然在Twitter上鍵盤辦案,指稱經常批評他的前共和黨議員、現任MSNBC主播Joe scarborough的助理在辦公室心臟病發死亡的事件應該是一起婚外情的謀殺滅口案。讓死者家屬憤而發表公開信給Twitter執行長Jack Dorsey,要他刪除這些霸凌死者家屬的貼文。
緊接著Minneapolis市連夜的街頭暴亂中包含市警局在內多棟建築物遭抗議民眾縱火劫掠。Trump Twitter帳號再次正常能量釋放:他在貼文中揚言動用軍隊鎮壓黑人,並引用1967年因鎮壓種族騷亂而惡名昭彰的邁阿密警察局長的名言「你敢行搶我就敢開槍」。結果貼文再度觸發Twitter的審查機制,被以「美化暴力」的事由直接隱藏貼文內容(稍後Twitter保留這個「美化暴力」的標籤但開放了貼文內容)。
紐約時報專欄作者引用20年前網路論壇開始盛行以來的經驗,認為這就是最典型的「大吵大鬧的論壇成員試圖挑戰版主執法手段紅線」的典型論壇鬧劇,只是這次雙方當事人一方管理的是一個哥吉拉等級的全球公共論壇,另一方則是哥吉拉本人——世界最有權力的人:美國總統本人。有趣的是作者真的請教了資深論壇版主的經驗,得到了一個有趣的觀點:所有挑戰版主紅線的大吵大鬧爭的從來不是公平標準,爭的是權力。如果版主屈從於他們,只會讓他們一次又一次得寸進尺、不斷越界,直到整個公共論壇就是他們說了算為止。
在Twitter的事件鬧得滿城風雨的同時,Facebook和Mark Zuckerberg的立場完全沒有動搖:他們長久以來的信念是公司不應介入政治衝突,並認為應該讓30億用戶自己想辦法講出個道理來。Zuckerberg主張Facook無權做事實查證,並再三宣稱即便是包含謊言的政治言論都需要受到保護。不過許多人認為長期在華府被緊咬的Facebook這麼做的真正目的是要果斷擺脫這群一直跟在他們後頭的惡犬。
然而媒體披露了外洩的貼文顯示Facebook內部其實也激辯是否要處理Trump貼文。其中一名員工措辭強烈地要求Facebook必須有所作為,因為一切跡象顯示年底美國將會陷入嚴重騷亂,如果我們沒能通過這次考驗,勢必會遭到歷史的嚴厲評判。
來得早不如來得巧,同一週美國華盛頓特區上訴法院正好撤銷了一個右翼人士指控Apple、Facebook、Twitter、Google的言論自由侵害訴訟。原告Laura Loomer因各種反穆斯林的種族歧視貼文而一再被關閉帳號,她認為保守派的觀點被這些平台有意抑制,使她的YouTube帳號在Trump選舉期間一直無法獲得更多粉絲成長。她在訴訟中主張這些科技公司侵害她基於美國憲法第一修正案的言論自由權。但法院認為言論自由權是用來對抗政府濫權,而原告並未能說明為何這幾家公司的行為如何等於政府對人民言論自由的侵害效果。因此法院形同認定私人公司有權在其經營的平台上恣意禁言任何人。
恰巧也在同一週發生的是YouTube被批審查含有批評中國政府關鍵字的內容,官方則說這只是「系統錯誤」。同一時間TikTok抖音用戶則反映這幾天包含Black Lives Matter等抗爭關鍵字都被系統封鎖,抖音官方回應也有志一同地使用差不多的說詞:嗯......系統錯誤。
審查還是不審查,這是讓全世界(個個實力足以動搖國本的)版主頭痛的兩難。
|新聞出處|
5/25~5/31一週大事
Karlovy Vary Film Festival to Screen 16 Films in 96 Movie Theaters(https://bit.ly/3eezo8Y)
Could Disney World really solve the NBA's coronavirus conundrum?(https://bit.ly/2AXgFjT)
Broadcast Nets Bet On IP, Proven Showrunners & Big Stars In New Series Orders Amid Derailed Pilot Season(https://bit.ly/3d3x9VL)
AMC Theatres Gets Analyst Upgrade: "Near-Term Bankruptcy Risk Has Subsided"(https://bit.ly/3guXXAi)
Porn Takes On a Personal Touch in the Pandemic(https://bit.ly/3d8TgKH)
Apple To Team With Paramount On Scorsese-DiCaprio-De Niro Drama ‘Killers Of The Flower Moon’(https://bit.ly/36Oc3Zv)
Appeals court rules in favor of Google, Apple, Facebook and Twitter in anti-conservative bias suit(https://tcrn.ch/36DnMd3)
HBO Max’s catalog is full of weird holes(https://bit.ly/2yNl08C)
Why You Can’t Get HBO Max on Roku and Amazon (Yet)(https://bit.ly/2XjsqKe)
The President Versus the Mods(https://nyti.ms/2AkOiMp)
Film Schedule "in Flux" as San Francisco Eyes Reopening After 'Tenet,' 'Mulan' Dates: Analyst(https://bit.ly/2M9W8Lv)
Netflix Finally Sealed the Deal on Hollywood’s Egyptian Theatre, but Not Everyone Is Happy(https://bit.ly/3djCmZF)
Leaked posts show Facebook employees asking the company to remove Trump’s threat of violence (https://bit.ly/2TPiiGY)
While Twitter Confronts Trump, Zuckerberg Keeps Facebook Out of It(https://nyti.ms/3cbbnyg)
努力不一定會成功但不努力一定不會成功出處 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的最佳解答
#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「Podcast宇宙現在就是Spotify
對戰其他每一家的局面」
——The Verge
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實體娛樂市場幾乎仍被疫情完全凍結的同時,從Apple TV+、HBO Max、Spotify到TikTok,本週新聞中的每一道浪通通是串流的浪。風強雨驟的颱風天最要緊的事就是去海邊觀浪:
Podcast市場的翻天巨浪
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繼2月以1.96億美元的天價買下 運動評論員Bill Simmons的一系列Podcast節目之後,Spotify本週再下一城,以超過1億美元簽下喜劇明星Joe Rogan的potcast獨家合約。Forbes估算廣受歡迎的Joe Rogan節目一年賺了至少3000萬廣告費,是podcast領域的超級巨星。
去年開始鎖定podcast市場之後,Spotify開始把大把大把的現金丟進podcast產業這個池子裡,並且迅速成為podcast市場上前所未有超級玩家。過去從沒有一家公司同時掌握podcast生態系的上下游:從提供自製 podcast 工具軟體、投資自製節目、平台經營到廣告招攬,現在一條鞭完全都在該公司的如來佛掌心。
Spotify去年三次出手併購,總計花了4億美元:一筆是podcast工具服務Anchor,另外兩筆則是旗下擁有一系列節目Gimlet Media和 Paracast。
今年的收購則把焦點放在podcast創作者身上,確保這些創作者只為Spotify的平台獨家服務,把這些明星級主持人當成賣點吸引聽眾進來,然後用現有的其他海量節目把他們留在Spotify上。
Spotify原本就擁有大量用戶的優勢,並穩穩佔有這些使用者的通勤時間。而且Spotify連續幾次併購、授權交易都設有「獨家上架」的條件,等於強迫這些 podcast創作者與Apple、Stitcher、Google等傳統podcast平台分道揚鑣。Podcast產業因此正在經歷一次快轉版的地殼變動。
過去podcast市場最大玩家是Apple。但Apple的podcast服務完全處於放生狀態,Apple不賣廣告也不投資自製節目,完全只把它當成Apple生態系中的一項客戶服務來做。
Spotify則會替平台上的podcast節目插播廣告,而且不論免費使用者、付費訂閱者都會聽得到廣告(對Spotify來說這些付費的用戶等於一魚雙吃讓他們賺兩次)。所以對聽眾來說雖然目前平台上podcast是免費收聽,但其實是以隱私權為代價,因為Spotify會用演算法分析你的聆聽行為來決定賣什麼產品給你。Podcast聆聽行為的隱私權問題可能比音樂大數據更敏感,因為podcast中含有的議題比音樂更明確,更容易在分析之後了解一個人思想全貌的概觀。
Spotify也提供了video pocast功能,雖然短期間內不會威脅到YouTube作為網紅影音平台的地位,但更重要的是團團圍住創作者,讓有意從語音Podcast轉成影音YouTuber的創作者可以仍然留在Spotify的封閉生態系中。
另外一個競爭優勢是多數podcast都會用到歌曲,都需要個別付費購買歌曲授權。但Spotify原本就有這些歌的授權,因此不需額外付出授權費(對Spotify來說唱片公司的歌曲授權也變成一魚雙吃)。
先前另有一說認為Spotify發展Podcast是為了切斷他們和唱片公司之間的臍帶。雖然不可能斷然和唱片公司分手,立刻只剩下Podcast可聽,但是大量Podcast聆聽數據湧現仍然可以做為跟唱片公司談判籌碼,至少可以說說「沒有你我也可以」這句他們從公司創立以來一直想說的話。
Spotify在Podcast市場吹皺一池春水,也替Podcast帶來令老大哥廣播產業羨慕不已的投資熱。昨天傳出86歲的美國資深名嘴Larry King與製作人Jeff Beacher的Podcast製作公司 4Forty4簽下合約,預計以500萬美元的天價,為該公司主持一個6月即將上線的名人訪談Podcast節目。該公司目前還有其他多個Podcast節目策劃中,目標是希望建立一個橫跨運動、健康、音樂、政治和生活型態的全年無休的帶狀Podcast服務。和Spotify一樣,這樣高額的投資都準備從廣告中賺回來。
Spotify的大動作已經在曾經一如止水的Podcast市場捲起翻天巨浪。
HBO Max 的串流豪賭
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歷經三年的喊話、網路動員甚至實體聲援活動,WarnerMedia終於打算實現粉絲的願望——Zack Snyder版本的《Justice League 正義聯盟》確定復活了。
2017年初 Snyder終於依照Warner的指示把長達4小時的電影盡可能濃縮剪成2小時20分鐘的版本。Warner看過之後認為電影還需要一定程度補拍,然後女兒猝逝致使Snyder決定退出劇組,把補拍的工作交給《The Avengers復仇者聯盟》導演Joss Whedon。《正義聯盟》最後上映的版本獲得了普遍壞評,全球票房也只有平庸的6.58億美元。
目前Warner已經讓Zack Snyder啟動Snyder’s Cut的工作,並且開始召集演員及幕後相關人員進行補拍以便完成他當時未能及時完成的《正義聯盟》原貌。謠傳補拍及後製的預算高達2~3千萬美元,並可能剪成總長4個小時的節目,分成6集在2021年上架到Warner自家的串流服務HBO Max上。Snyder受訪時表示他迄今從未看過Whedon的版本,但保證Snyder版將會是完全不一樣的面貌。「當年我拍出來的東西你們(在Whedon版中)大概只看到四分之一的內容」Snyder說。
誰都沒有想到當年《正義聯盟》的滑鐵盧大敗,居然會逆轉變成WarnerMedia的大串流戰略其中一步棋。
兩年前 AT&T併購 Time Warner並改名為WarnerMedia之後,一切的準備都是為了接下來這一刻:下週要在美國推出的HBO Max串流服務。
品牌混淆是第一個難關,因為這些無所不包的自助餐營業型態包含了各種一點都不 HBO的節目,一定會對HBO既有品牌形象有所損傷。但也有人認為HBO早就被Netflix擠下曾經被 HBO獨占數十年的最佳電視節目品牌寶座。HBO先前對於這種品牌整合策略非常抗拒,一說前執行長Richard Plepler就是因此被當成需要被移開的大石頭而下台。
第二個關卡是定價。 Apple TV+月租4.99美元,Disney+定價6.99,Netflix的HD方案要13元,而HBO Max最後選了令人咋舌的的14.99美元。讓HBO Max膽敢訂這個高價的理由是他們家片庫中那些經典電視節目:《Friends 六人行》、《Game of Thrones 權力遊戲:冰與火之歌》、《Sex and the City 慾望城市》、《The Big Bang Theory 宅男行不行》等。另外一個吸引訂戶的工具是原創節目:所謂Max Originals已經有30個企劃正在進行中,其中6個節目在下週開門營業時就會在架上。
Hollywood Reporter日前也刊出使用者調查指出《六人行》並非大家想要訂購HBO Max的主因,DC宇宙和《權力遊戲:冰與火之歌》才是。Zack Snyder版《正義聯盟》因此真正成為秘密武器。
然後就在HBO Max開門營業前三個月然撞上了 COVID-19這座冰山。大部分的行銷活動都必須取消,只留上一些不一定會被看見的戶外廣告看板。
然而疫情也替他們創造了新的機會。產業分析師Eunice Shin說過去大家開玩笑的說法「好了,我把Netflix追完了,現在我該看什麼」,在連續兩個月的居家防疫中很可能已經變成現實。如果HBO Max的片庫讓消費者覺得值得14.99美元高價,這場豪賭就有贏的機會。
Apple調整串流戰略
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Deadline幾天前獨家報導原定6月上映的《Greyhound 怒海戰艦》將成為第一部跳過電影院、直接上串流平台首映的Tom Hanks電影。
該片被Apple以7000萬美元的價格買下,將直接登上 Apple TV+服務。過去Apple購買的電影比較偏向中低成本或藝術電影,這將是這家公司第一次踩進高成本大片的水坑裡。
去年11月 Apple TV+開台以來,並沒有絲毫威脅到Netflix的跡象,連差不多時間開台的Disney+都將 Apple TV+遠遠拋在後頭。截至今年2月為止 Apple TV+獲得1000萬用戶,而Disney+開台第一天就超過這個數字。Apple這一跤摔得不輕,也立即做出人事調整。但營運方向的重大消息一直到今天才突然湧現。
除了購買大片首映之外,彭博新聞也獨家報導原本只主打自製節目的 Apple TV+已經開始到處採購經典舊片和電視節目,接受各片廠的片單兜售。這意味著 Apple TV+將進一步Netflix化,同時提供消費者海量的授權內容以及自製新內容。Disney+也採用類似策略(雖然他們只上架自家擁有的片庫內容,而不向其他片廠採購)。
Apple參戰可能將使市場上的舊片片庫行情更加水漲船高。問題是 Apple TV+月租費是非常低廉的4.99美元,比Disney+的6.99和Netflix的8.99美元都便宜許多,投入片庫搶購的銀彈到底該準備多少才算合理?
當然手上握有1900億美元的Apple缺的不是現金。兩週前傳出Amazon可能買 下AMC電影院的消息,其實Apple、Amazon和Netflix都被認為適合在接下來可能發生的電影院破產潮中收購電影院的買方。
業界認為 Apple、 Netflix或是 Amazon買電影院合情合理,因為買下之後無論觀眾選擇在實體世界或是數位世界看電影都會被它們一手包賺。比如說Amazon可能會用他們併購 Whole Foods超市的模式來經營電影院,把電影院當成Amazon線上服務的延伸。比如未來在Amazon電影院裡頭,可能可以買到Whole Foods的健康食物,也可能提供Amazon Prime訂戶看到飽的看電影服務。
所以串流大戰之後的電影院很可能將越來越像一個乾淨、時尚、展示集團各種產品和服務的 Apple Store。
TikTok抖音用好萊塢高管「換血」
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紐約時報本週獨家報導了一個爆炸性消息:Disney集團策略重心Disney+背後的掌舵者Kevin Mayer將離開Disney,出任TikTok抖音的執行長。
58歲的Mayer是集團中的談判高手,主導Marvel、Pixar、Lucasfilm和 21st Century Fox的併購,幾乎可說是Disney電影版圖的最重要那根柱子,也一直被當成Disney董事長兼執行長Bob Iger最可能的接班人。令全世界措手不及的是在美國疫情爆發前兩個月,Bob Iger突然宣佈將執行長位置交棒給完全沒有電影業務經驗、長年主管主題樂園的Bob Chapek。令Iger的左右手Kevin Mayer陷入尷尬的地位。
30年前另一次Disney的接班之爭演變成了師徒撕破臉的難堪局面。年輕激進的Jeffery Katzenberg因為未能如願師父Michael Eisner點名接班,甚至鬧到憤而離職還在法院互告,憤恨的Katzenberg把接下來的人生全耗在創辦夢工廠動畫來向Disney報仇。這一次同樣是接班未能如願的Kevin Mayer似乎算是和平離職,並得到現任執行長Bob Chapek非常公關口吻的祝福。
真正值得觀察的是TikTok的這一步棋。
併購Musical.ly並將其改成抖音的國際版TikTok之後,快速在歐美攻城掠地,成為在國際市場最成功的中國新創產品。但在中美關係惡化的同時,TikTok正在受到美國政治人物的嚴格檢驗,包含隱私權和言論審查等等議題一再受到質疑。
TikTok正在努力洗掉「中國品牌」的印象,其中一個動作是預計將國際版的TikTok營運總部(包含伺服器)轉移到第三地,另一個動作就是挖角包含Kevin Mayer在內的國際專業經理人,借重他的人脈和在地觀點讓TikTok的經營「去中國化」。
事實上國際版抖音Tiktok的豪華管理團隊已經包含了來自Disney、Facebook、Google、Microsoft、Sony、Warner等等公司高級主管。在此之前最近一次重大挖角,是從Disney剛剛全資擁有的另外一個串流平台Hulu挖來主管品牌行銷業務的副總裁Nick Tran。
兩個月內兩度從主要串流市場玩家中挖角關鍵人物,TikTok是否會成為串流市場威脅?亦或有一天會從社交影音平台擴展至影視串流平台?
|新聞出處|
5/18~5/24一週大事
Disney’s Head of Streaming Is New TikTok C.E.O.(https://nyti.ms/2yk3ed2)
揭秘字節跳動海外的「豪華高管團」,估值1000億美金,下一步怎麼走?(https://bit.ly/2LVXJ7f)
Tom Hanks WWII Film ‘Greyhound’ Alters Course In Apple Deal: Film Will Premiere On Apple TV +(https://bit.ly/2AM2Y7s)
Apple Buys Older Shows for TV+, Stepping Up Netflix Challenge(https://bloom.bg/3bOwuGq)
The Future of Movie Theaters Might Look a Lot Like an Apple Store (https://bit.ly/3g9QXsq)
"It Will Be an Entirely New Thing": Zack Snyder's $20M-Plus 'Justice League' Cut Plans Revealed(https://bit.ly/2TumMCS)
Spotify’s Deal With Joe Rogan Accelerates A New Era For Podcasting(https://bit.ly/36lcHwY)
Inside HBO Max’s scramble to launch a massive bet on streaming(https://bit.ly/2XyY6uf)
'Friends' Not HBO Max's Main Draw Ahead of Launch, Poll Finds (https://bit.ly/36m0bxr)
Larry King Signs $5 Million Podcast Deal for Celebrity Interview Show (https://bit.ly/2XnwkR1)
The podcasting world is now Spotify versus everybody else(https://bit.ly/3gaXRhc)
努力不一定會成功但不努力一定不會成功出處 在 楊丞琳20年不變的人生座右銘「努力不一定會成功 - YouTube 的推薦與評價
... 背後付出的 努力 只有她自己最清楚。「 努力不一定會成功 , 但不努力一定不會成功 。」這句跟著她20年的座右銘,就是她人氣持久不墜最好的答案。 ... <看更多>
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努力不一定會成功但不努力一定不會成功出處 在 [心得] 努力一定會有結果- 看板Salary - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
來分享一下這幾天林書豪的畢業致詞
滿好找的就不全貼了
只擷取其中一段跟年輕人工作態度有關的
「林書豪說,有次跟華盛頓巫師隊比賽,輸了20分,林書豪投10中0,但他為這場比賽驕
傲。
因為如果一開始籃球生涯投4球不中,就不會再投了,但當不進時,仍願意繼續投球,代
表相信自己的努力。
鼓勵畢業生要付出代價學習,工作會議上有機會發言時,或是表現機會到來時,一定要把
握機會,努力一定會有結果。」
「付出代價學習」真的是對年輕人很重要的觀念,
現在由於媒體跟風跟主流意見討好年輕人,
(可以想想看講錯話是不是會被網路霸凌,而網路的主要組成份子又是年輕人,也難怪媒
體要跟風)
所以動不動就看到討好年輕人的下標方式,
進而讓負面工作態度不斷循環,
忠言逆耳,你已經知道的事聽起來都很順耳,
能讓你聽起來不舒服的觀點才更有反思的價值。
就拿林書豪說的工作會議發言好了
有些年輕人,工作態度極差,不思進取,就如同我先前講過的沒搞清楚來公司幹嘛。
來公司應該是要努力在自我成長與公司成長之間取得平衡,讓自我成長幫助公司,公司成
長幫助自我。
而不是認為,你就給我這份錢,我做到我做到的事就好,或是,我幹嘛沒事自找麻煩觸霉
頭?
這樣的人不管是22k,33k,44k別跟我講他會改變工作態度。
反觀就算我現在領35k,我能夠好好認真向上,幫公司解決難題的時候同時也在積累自身
經驗。
就如同張忠謀說的,沒有不能被取代的人,太多人等著被取代了,你要怎麼樣做出自己的
差異化第一步就是工作態度,才有機會往上取代人,或者就等待被取代,到時連安於22k
都沒人要給你22k了。
天助自助,不論是跟隨公司發展,或是另覓出處,經驗伴隨著就是能力,未來想要年薪翻
倍或是破百萬難道還怕沒機會?
很多人說,我就安於22k,安於33k或者你現在的薪水,我只能說那都是騙人的。
如果真的安於就不會對工作有任何抱怨,就算年薪80w說自己安於了,還是常常看到在嫌
同事、嫌工作、嫌主管、嫌老闆,嫌通勤距離,嫌發展。
你不是安於,
你只是沒機會挑更好的地方而已,
想要能夠有更好的地方或待遇,
就必須要透過我說的,
「外在的環境你不能夠控制,
但你可以控制不論你今天在順境或是逆境,
都拿出100分的工作態度」,
不要只會嘴或搞小團體或整天增加負面情緒。
這是我跟林書豪的一點工作心得,分享給大家。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 27.247.30.8
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Salary/M.1528519099.A.25E.html
※ 編輯: Luismth (27.247.30.8), 06/09/2018 12:40:50
用合理不合理來看薪水跟付出是一件很怪的事情
薪水永遠都不合理,因為老闆永遠賺得比你多
首先陷入合理不合理的思維,下一步就是開始積累負面情緒(我的薪水當初這樣為什麼做
這些那些)
想要爭取更高薪不是靠想的,是要靠正面的工作態度,讓自己更無阻力的願意自我成長精
進
未來不論是獲得公司加薪,或者跳槽加薪都是由於「要付出代價學習」得到的回報
這就是林書豪給我們的一堂課
※ 編輯: Luismth (27.247.30.8), 06/09/2018 12:49:25
關乎我自身對工作負責的態度,無關乎公司給我的待遇。
更別提如果我迫切需要這筆錢,但因為能力問題又沒人願意給我更好待遇,那我累歸累,
或許還會感謝老闆給我其他人不願意給的一份工作。 努力積累,換取更好的年薪翻倍或
破百萬的機會。
也希望我的發言能夠讓還在懷疑自己努力像個傻蛋的人能夠得到能量。
不要因此放棄你們原有的正能量
「Trust The Process」
相信過程,你們會得到回報的。
※ 編輯: Luismth (27.247.30.8), 06/09/2018 13:02:03
當人的負面念頭出來時,怎樣都能把薪水描述成不合理
舉例來說,當你老闆工時跟你一樣,賺比你多
只要你喊一句,同樣工作N小時憑什麼他賺比我多,這樣在你心中薪水就不合理,進而給
了自己一個動機跟藉口去耍負面。
再舉例來說
同行之中別家公司同職位待遇比你高
你又可以喊了 薪水不合理
又或者你公司的小妹薪水有你8成 但卻輕鬆你許多
你又能喊 薪水不合理
再換成國際台灣薪資水準輸某些國
你還是能喊 天啊薪水不合理
甚至是你通勤交通費比同事較高
你也可以說薪水不合理 應該要含考量通勤成本
薪水只要你是一個負面的人
你永遠都可以找出理由說他不合理
陷入合理不合理的思維,
下一步就是開始積累負面情緒
開始增加心態向上的阻力
耽誤自己精進的可能
希望你能看得懂 對你會有幫助
... <看更多>