關於 動態影像 定義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🎊Photo Talks 2021 S2《 攝影—電影：火與冰的互滲 》🎊
　
因疫情因素，欲現場參與請先報名 👉️ https://forms.gle/qkyFKD7BbCudkSix6
　
「電影充滿了光與影，不斷地運動，稍縱即逝的瞬間，搖曳不定地閃現，就像壁爐中的火焰那樣。攝影是靜止不動並且凝固的，它具有冷凍的力量，能夠保存物品經歷時間而不腐朽。火會將冰融化，而融化的冰又會將火熄滅。」—Peter Wollen
　
攝影跟電影是如何互相競爭與不斷將彼此的特性施加在另一方？「凝固的攝影」和「流動的電影」之間的關係是什麼？靜態與動態是互相對立的嗎？本次講座將邀請影像創作者吳家昀與雪克，分享自己的創作脈絡，並進一步探討靜態影像跟動態影像之間的辯證關係。
　
雪克跨媒介地運用電影、攝影與文學檔案，將靜態檔案屍骸混搭、重組與回魂成新生命，並批判性地探討歷史對集體記憶的形塑，引導我們從另類角度再度回返歷史；吳家昀將透過創作脈絡的分享，探討物質與數位、可見與不可見、平面與空間、內與外、動與靜之間的辯證關係，進而在空間幽微的部署中重新喚起觀者的身體感知。
　
在他們的影像創作中，不只是肯定動態（火）或靜態（冰）的兩端，而是互相滲透於「火與冰之間」。透過他們的作品，觀眾或許也可以在批判與詩意之間，重新想像歷史、記憶、空間、影像對身體構築的另類可能。
　
9月23日（四）晚上7點半，歡迎大家來參加此次Photo Talks，一同來了解、思考吳家昀及雪克的另類的影像實踐。
　
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📢 參考資料｜
　
吳家昀👉️
https://chiayunwu.com/artwork/a-song-for-loss/
　
《失去之歌》為一件將電影物質化的空間裝置，由人物、情節和場景組成，透過不在場的作者敘述游移於家、國家和世界間的處境，以並置的空鏡交織虛實物件呈現等待被認同的狀態，建立一靜止且未定的場景，穿透在介於之間。《失去之歌》轉換電影其平面音畫的表現形式成為存在於立體空間的影像裝置，將有限的觀影時間延展為可穿越的空間，並藉由物質的永恆時間介入影像的片刻時間，重構以哲學為基礎的時間媒體，模糊道具與物件、場景與空間、情節與記憶的界線。同時，亦探究著電影技法與藝術形式何以在時空邊界展現事物的一體兩面，且在後設觀點及私人情感間試圖重新定義「本質」之事，處理遺憾的不可視和不可觸。
　
雪克👉️ http://shakeorangebud.net/index.php/2018/-taipei-park/
　
《回魂記》與《台北公園》這兩件肖像畫形式的系列影片，分別從臺灣電影與文學中提取角色，勾勒不同時代臺灣人的影像再現。透過這些來自電影或文學的虛構角色，我們可以觀察到臺灣社會與文化曾有的樣貌與精神。
　
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講者｜吳家昀、雪克
主持｜沈柏逸
時間｜2021/9/23（四）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始入場
　
✅ 因疫情因素，本場講座採報名制，現場參與人數上限為15人，額滿後將不開放入場
✅ 報名成功者，現場座位將保留15分鐘（19:30~19:45），臨時無法前來者請盡早告知。若活動開始15分鐘未到場，將開放現場觀眾報名入座，謝謝！
✅ 活動可能配合指揮中心指示調整辦理方式，若有調整，將另行通知！
　
備註｜
1. 本場活動將進行直播
2. 免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到 #飲料兌換券 一張）
3. 防疫期間，參加講座請 #配戴口罩、#量測額溫、#消毒雙手 再入場
4. 場地位處巷弄，循門牌而來可能會迷路。歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location

【開箱】3.5吋全彩螢幕，動圖隨你換！華碩ROG RYUJIN II 360 水冷，同場加映ROG STRIX XF120風扇。
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文化部補助、中央社承辦的國際影音串流平台誠徵以下職位專業人才，有志者請依以下徵才內容需求附上所需資料與我們聯繫。
請注意：來函應徵時，請在電郵主旨欄註明應徵類別，例如「應徵A1 採訪記者」、「應徵C1 動畫師」或「應徵E1 專案暨數據主管」

履歷請寄： personnel-video@mail.cna.com.tw
薪資：4萬以上，面議
福利：均比照勞基法規定

【公司介紹】

Taiwan Plus (Taiwan+) 國際影音串流平台，是台灣第一個以全球為目標族群的全英語新聞、節目平台。

本平台希望在全球舞台上呈現台灣觀點與聲音，同時在國際社會中提升台灣的能見度與影響力。我們將提供與台灣相關，以及超越一般視野的新聞與節目。無論是與台灣相關議題或是區域情勢，以及台灣高舉的普世價值：民主、人權、開放、創新等等，我們都期待在該領域的全球對話中成為最具影響力媒體。

我們以全球為範圍尋覓專業人才，希望打造一支世界級水準的團隊。如果您是專長領域的頂尖人才，同時堅信台灣所代表的多重價值，希望促成改變，您將是Taiwan Plus需要的夥伴。

【徵才職位】

🔵 A1 採訪記者 Assignment / Feature reporters

工作內容：
1. 掌握每日新聞訊息，機動採訪重大新聞及專題
2. 獨立進行英文採訪、寫稿、下標、過音、基礎影音拍攝
3. 不定期出差採訪
4. 配合新聞工作輪值班
學歷要求：大學以上畢業，不限科系，大眾傳播相關科系尤佳。
工作經驗：具有英文（或英文影音）新聞工作至少3年經驗。
工作技能：Office文書軟體，精通文稿撰寫，熟悉新聞拍攝及影片剪輯工作流程尤佳。
語言能力：精通中、英文（相當於多益成績900以上）。請註明中文與英文聽說讀寫四項技能程度（評分1-5，1分代表最佳）。
其他條件：
1. 對於為外國受眾報導台灣、區域與國際重要新聞、敘述台灣各地及各種故事抱有熱忱。居住在台灣者優先考慮。
2. 請附上作品集（網址）與社群媒體帳號（包括Twitter等等） 。

🔵 A2 攝影記者 Videographers

工作內容：
1. 拍攝（含空拍）、剪接新聞影音
2. 現場直播採訪新聞
3. 單機作業
4. 不定期出差採訪
5. 配合新聞工作輪值班
學歷要求：大學以上畢業，不限科系，大眾傳播相關科系尤佳。
工作經驗：曾從事攝影工作至少3年。
工作技能：擅長新聞拍攝及影片剪輯流程，能精準掌握影片節奏與畫面敘事。
語言能力：精通中文，略通英文（相當於多益成績400以上）。請註明中文與英文聽說讀寫四項技能程度（評分1-5，1分代表最佳）。
其他條件：
1. 能配合拍攝工作需要加班或外出 。
2. 請附上作品集（網址）。

🔵 A3 編輯主管 Supervisors, Copy Editing Team

工作內容：
1. 了解、掌握平台所有單位翻譯、撰稿與核稿需求，同時協調各單位需求
2. 分配工作並擔任本組工作成果最後審核
3. 督導所有編輯之工作品質，確保文稿品質達到世界級媒體水準
學歷要求：大學以上畢業，不限科系，大眾傳播相關科系尤佳。
工作經驗：具有英文新聞工作至少5年經驗，具英文影音經驗者尤佳。
工作技能：精通Office文書軟體、新聞發稿及編輯系統，了解影片剪輯及後製作業流程。
語言能力：精通中、英文（相當於多益成績900以上）。請註明中文與英文聽說讀寫四項技能程度（評分1-5，1分代表最佳）。
其他條件：
1. 對於為外國受眾報導台灣、區域與國際重要新聞、敘述台灣各地及各種故事抱有熱忱。
2. 請附上作品集（網址）。

🔵 A4 核稿編輯 Copy Editor

工作內容：
1. 所有影片腳本之英文文稿校對和錯字與文法校正。
2. 文稿內文之事實查核。
3. 需要時協助重寫或改寫文稿。
4. 需要時進行中英翻譯。
5. 全職內勤工作。
學歷要求：大專以上學歷。
語言能力：以英文為母語者，通曉中文（特別是閱讀力）者尤佳。
工作經驗：具有英文核稿與新聞工作經驗者尤佳。
其他條件：熟悉台灣文化、政治與重要新聞時事者尤佳。具有重編影片與重寫故事經驗者優先考慮。
學歷要求：大學以上畢業，不限科系，大眾傳播相關科系尤佳。
工作經驗：具有英文（或英文影音）新聞工作至少1年經驗。
工作技能：Office文書軟體，了解影片剪輯及後製等工作流程。
語言能力：精通中、英文。
其他條件：對於為外國閱聽大眾報導台灣重要新聞、敘述台灣各地及各種故事抱有熱忱。以英語為母語或英文聽說讀寫能力接近母語的人士，通曉中文，居住在台灣者優先考慮。

🔵 C1 動畫師 Animators

工作內容：
1. 製作每日新聞、新聞專題、新聞節目之CG圖卡、3D動畫，各項後製效果
2. 虛擬攝影棚背景製作
3. 協助腳本分鏡繪製
4. 配合新聞工作輪值班
學歷要求：大專以上畢業，不限科系。
工作經驗：具影音節目製作1年以上工作經驗、具非線性剪輯1年以上經驗。
工作技能：
1. 關注時事議題。
2. 美感佳。
3. 須具備繪畫技能，注重畫面構圖及完整性，擅長將文字、時事以圖像說呈現。
4. 熟悉動態影像製作流程，擅長動態影音處理。
5. 具備多樣化設計風格，能因應不同型式的專案需求。
6. 具備平面設計能力。
7. 細心，重視細節，嚴謹管控時間流程。
8. 以2D動畫製作為主，如會3D軟體尤佳（C4D、Blender、3D Max 其中一項即可），且可獨立作業。
9. 精通或熟悉Adobe軟體，尤以After Effects、Photoshop為主，或擅長MAC Motion軟體，且可獨立作業為主，且可獨立作業。
語言能力：精通中文，通曉英文尤佳。請註明中文與英文聽說讀寫四項技能程度（評分1-5，1分代表最佳）。
其他條件：可製作Promo、具美術背景尤佳。

🔵 C2 平面設計師 Graphic Designers

工作內容：
1. 平面設計與美術編輯（曾發表於社群或網路影音者尤佳）。
2. 與新聞團隊密切合作將相關內容轉化為適合社群發佈之圖表等平面視覺。
3. 具備面對截稿壓力之經驗，且能夠在時間內完成具備時效性之設計內容物。
學歷要求：大專以上畢業，美術設計科系畢尤佳 。
工作經驗：具影音節目製作1年以上工作經驗、具非線性剪輯1年以上經驗。
工作技能：
1. 具備使用相關軟體工具之經驗：CADAM、Cinema 4D、Adobe Photoshop、CorelDraw、Illustrator、Paint Shop Pro等
2. 須附上過去相關作品
語言能力：精通中文，通曉英文尤佳。請註明中文與英文聽說讀寫四項技能程度（評分1-5，1分代表最佳）。

🔵 E1 專案暨數據主管

工作內容：
1. 以使用者體驗思考，協助產品管理師訂定影音平台產品規格，設計產品使用情境、流程(Web與App)，並與開發團隊展開工作計劃、掌控開發時程與風險管控。
2. 依專案需求，主導或協助專案管理。包含直接或協助專案管理師管理技術專案，能有效解決專案技術相關問題，確保專案如期如質交付。
3. 帶領數據工程師，負責影音平台與社群營運等相關的數據收集、彙整與分析。規劃及推進數據平臺的建設與維護，其中包含數據分析相關工具之研究開發。
4. 其他主管交辦事項。
學歷要求：大學以上畢業，資訊或理工相關科系畢。
工作經驗：具備2年以上專案主管經驗，1年以上數據處理與分析經驗，具大型網路服務系統規劃與營運經驗。
工作技能：熟悉Python、SQL與任一BI工具，熟悉AWS、GCP等雲端平台佳。
語言能力：具備中等以上英文溝通能力。
其他條件：良好的溝通、團隊合作能力。

🔵 E2 專案工程師

工作內容：
1. 負計畫與執行專案。
2. 需求分析、系統分析。
3. 定義專案範疇、 拆解工作項目。
4. 進度管理、系統功能驗證測試、Issue 管理。
5. 撰寫規格文件、會議紀錄。
學歷要求：大學以上畢業，資訊或理工相關科系畢。
工作經驗：具備專案管理經驗，熟悉Agile軟體開發流程者佳。
工作技能：具備Web、App產品規劃或開發經驗，具備良好的邏輯組織能力。熟悉AWS、GCP等雲端平台應用者佳。
語言能力：具備基本英語溝通能力。
其他條件：良好的溝通協調能力，個性耐心且細心者為佳。

本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
　
專訪： 野口​（策展人）、周予婷​（助理策展人）
　　　
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
　　
動畫影像的獨特性
　　近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
　　
　　影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
　　
　　視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
　　
　　這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
　　
　　簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
　　
媒介普及，展示放映形式的改變　　
　　生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
　　
　　大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
　　　　
　　最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
　　
　　由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
　　　　
　　此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
　　
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）　　　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位： 動映画製造所​
　　　　
策展單位： 金車文藝中心​（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓