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關於我轉生變成史萊姆這檔事 X SEIKO 合作推出限量手錶！

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手錶資料
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[INTERVIEW]
Interview on SS Magzine

這篇文章，是收錄在繪畫技法雜誌《SS》第五十期季刊上的完整文字訪談，難得正經的時候（？）

季刊SS 50期 封面畫家
VOFAN特別專訪

採訪／天野昌直　翻譯／YUKIO　校正／雪渦

SS：在2004年底，我著手準備『季刊SS』（後簡稱『SS』）時，收到了你跟 Blaze Wu 的投稿，想知道當時讓你投稿的動機為何？

VOFAN（後續簡稱VO）：當時，台灣的創作圈都很喜歡『Comickers』和『季刊S』，所以當看到新的『SS』推出時，朋友們就相約投稿，我也投稿了一張，當看到被刊載在前面的跨頁，非常興奮，這本雜誌現在還在我的書架上。

SS：夜貓館咖啡屋是一個什麼樣的團體？

VO：大約在1999年成立，一開始是隨處可見，畫美少女題材的同人社團。後來隨著社團成員的變動和增加，以及對於創作觀點的改變，逐漸演變成出版、策展、教學等多方向經營的團體。成員們平常各自有工作，當有共同目標時，則集合在一起，是很自由的創作團體。

SS：你們都看過我編輯的『Comickers』和『季刊S』，不知道台灣的讀者對這兩本書的印象是什麼？

VO：台灣像我這樣年紀的創作者，許多都很喜歡『Comickers』和『季刊S』，雖然以動漫畫為出發點，但是內容卻非常廣泛，吸收到許多新知，尤其早年網路資源還沒有那麼豐富，這兩套雜誌可說是少數養分的來源。

SS：當時是透過『SS』才有機會認識你們的作品。當時也沒有pixiv。那時候你對日本插畫業界有什麼看法呢？

VO：在投稿『SS』之前，我在台灣的插畫圈已經發展了一段時間，也累積了一些作品，但一直很嚮往朝日本發展，因為日本向來是文化輸出大國，產業成熟，有著更多的可能性。

SS：那時候你在台灣都在進行哪些活動呢？

VO：那個時候，我在台灣有擔任過遊戲的角色設計、雜誌封面插畫等。但大部分的重心還是放在同人誌販售會。

SS：那時候台灣有很多插畫工作嗎？有可以讓插畫家大展身手的工作機會嗎？

VO：當時台灣的ＰＣ遊戲產業仍算是發達，大部分的發展機會在遊戲產業，我也畫過三款ＰＣ遊戲。在台灣，小說和雜誌也有不少插畫需求，不過可惜人口市場和相關產業不成熟的關係，比較難有更進一步的企畫。

SS：當時我們透過email聯絡，還邀請你繪畫了作品。那時候你在台灣的『Faust』工作，還跟我提到有可能會因此跟日本工作有所連結，後來拿到日本『Faust』的工作機會，你當時有什麼感想呢？

VO：我在『Faust』的創作是100%的自由，幾乎沒有任何限制和指定，編輯太田克史先生希望我完全隨心所欲的畫，是很有幹勁和想法的人，和他合作非常愉快。

SS：在那之後就是與日本小說『物語』系列的合作，對於跟西尾維新的工作有什麼想法？

VO：在我和西尾維新合作之前，就知道他是很有知名度的小說家，能和他合作是很驚喜的事。一開始我以為『物語』只有兩本，沒想到後來還有動畫，就這樣十年過去了，在這篇採訪的時候，我還在畫新的『物語』系列。因為橫跨了台灣和日本，也受到許多人協助。這個案子讓我理解，插畫家雖然是一個人畫圖，但是成功的商品卻要靠眾人協力才能推出。

SS：那時候台灣正在連載你的『Colorful Dreams』。而你畫圖的時候最重視的就是『色彩』對吧？後來你還被稱作為『光之魔術師』。對你來說在色彩以及光線上有什麼特別的想法嗎？

VO：『Colorful Dreams』是2005年開始連載，也就是第一次投稿SS那個時期，我在挑戰者雜誌（全力出版社）刊載的彩色短篇繪本，結合了插畫和漫畫，分鏡比較接近攝影，內容是在城市中生活的幻想小故事。

VO：我很著迷於攝影，想把照片的感覺帶入插畫中，所以特別在意構圖、光影和色彩，而也是因為這個連載被講談社看到，開啟了和日本合作的契機。

VO：當時在『Faust』連載的故事，和光影有關係，編輯太田克史先生取了『光之魔術師』的稱號。或許也因為這個名稱，我在往後，也更在意光影的表現也說不定。

SS：現在的你同時有在承接台灣及日本的工作，哪邊接的比較多？在台灣都接些什麼樣的工作？

VO：目前花費的時間大約是6：4（日本：台灣）。在台灣，每個月有SIET的PLAYSTATION推廣角色『AI Chan』的插圖，以及台南的觀光導覽員『小滿』，西尾維新的『忘卻偵探』中文版的追加插圖，其他還不定時接小說和遊戲的插圖。

SS：可以介紹一下這次的『SS』封面嗎?最一開始就從電燈開始畫起，是有什麼靈感或想法嗎？

VO：從『Comickers』、『季刊S』到『SS』，這些雜誌就像是溫暖的燈泡，點亮了創作者前進的道路，所以我一開始就想到了點亮燈泡的畫面。

SS：為什麼會想畫有翅膀的動物？以前畫給『SS』的作品中也有動物的出現，是因為你有從動物身上感受到什麼魅力嗎？

VO：背景中所有的動物，都擁有了飛行的能力，暗示著透過創作，我們擁有了無限的可能性。我喜歡在圖裡加一些小動物，因為不知道動物在想什麼，只能透過它們的視線和動線來猜測，讓畫面添加了不可思議的氛圍。

SS：角色的髮型有修改多次呢，有什麼理由嗎?

VO：有兩個原因，一個是我希望角色更有活力和更年輕，最後決定是雙馬尾。另一個原因是為了構圖平衡，我需要把視覺重心往上拉一點，集中於從燈泡到頭之間的範圍，原本的長直髮感覺氣勢擴散掉了，而短的雙馬尾可以達成集中的效果。

SS：在你的作品特徵有著不明顯的輪廓線，因為透明感而更顯作品的美。將輪廓線消除有想營造什麼效果嗎？

VO：大部分的插畫，背景沒有明顯的輪廓線，但是人物保有輪廓線，這樣有強調人物存在感的作用。但是我希望『人物』和『背景』能夠更融合，就像我們看到的世界，所以選擇消除了輪廓線。

SS：可以告訴我們你是如何畫輪廓線的嗎？是一開始先用黑線描繪，再將它變淡的嗎？

VO：一開始，和大家的作法一樣，會畫出草稿的線條，接著作粗略的上色，這時後開始把輪廓線塗成較不明顯，最後，在較精細的上色過程中，逐漸將輪廓線塗抹掉。

SS：當你畫映在水面上的動物時，都是用什麼方式處裡的呢？沒有COPY動物倒置，然後直接邊看邊畫嗎？

VO：因為角度是仰角的關係，沒辦法對動物使用複製再上下顛倒的作法。作畫過程中，還會修改動物的姿態和位置，所以，我等到動物完全畫完之後，再開始繪製倒影，倒影的角度，就像是畫動物的腹部。

SS：在完稿的時候，會做色彩上的調整嗎？有什麼地方是你會特別在意的呢？

VO：調整顏色考量的因素很多，例如圖的用途：假如是雜誌封面，就會把對比調的比較強烈，人物也調整的更鮮明。在這張圖的最後，因為燈泡是溫暖的光線，讓畫面稍微多一點暖色應該會更好，故使用曲線工具將顏色調暖一點。

SS：關於封面的問題就到這裡，非常感謝你的回答。

SS：請問刺激你作畫的因素是什麼？像是看風景或是拍照之類的嗎？

VO：通常是一個情緒，或是一個詞語，如果觸動到我，腦中就會開始把這些抽象的文字轉成一個故事，再把這個故事動手畫出來成為畫面。

VO：拍照也常常是我的靈感來源。我喜歡拍攝城市裡一些不起眼的角落，那些地方可以激發我的靈感。

SS：你最近感興趣的事物是什麼？

VO：我一直對攝影很有興趣。本身是攝影狂熱者，喜歡拍攝的題材是街景、商品攝影和室內空間攝影。苦惱的是，拍照的時間和繪圖有衝突，畫畫的時後就覺得好想拍照啊。先前也在台灣的攝影交流會上販售攝影集，非常有趣。

VO：最近也和台灣的藝廊合作，對於和商業插畫不同的販售模式和創作方式，覺得很新鮮，也因為能自由的創作，好像又重新回到了繪畫的本心。

SS：可以告訴我們你很關注的台灣插畫家嗎？你喜歡他們作品的什麼地方？

VO：我喜歡台灣畫家Blaze Wu、PUMP、Krenz的圖。

VO：Blaze Wu的作品色彩繽紛而奔放，有灑脫自由的氣氛，PUMP的圖透視感強烈，角色設計感也很好，Krenz的作品，美感和技法無懈可擊，讓人讚嘆，我也常常從他們的作品得到靈感。

SS：以後有想要挑戰什麼樣工作？

VO：除了繼續和藝廊合作，我還想挑戰攝影的領域。

※ 本文章經『季刊SS』授權同意刊登中譯全文，轉載請註明出處。

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VOFAN，全職畫家，現居台灣桃園市。參與作品包含動畫、漫畫、電玩、音樂專輯封面、小說封面插畫。目前為《物語》系列和《忘卻偵探》系列的插畫，設計SIET的促販角色「小藍」，和台南的觀光導覽角色「府城小滿」。擅長繪製氣質清新的美少女和充滿幻想力的題材。因為喜歡攝影，作品也帶入了攝影的光影、構圖和故事性。

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少女の輪郭│okama x VOFAN 雙人展

展期：2018年03月10日(六)～04月08日(日)
展場：d/art taipei
入場：100元（未滿十二歲以下孩童免費入場）
※入場即贈展覽紀念明信片乙張

展覽活動
3月10日（六）
15:00〜17:00　okama x VOFAN 粉絲見面會
19:00〜20:30　okama 現場繪圖
※活動期間，展區將不對外開放，不便之處，敬請見諒！

3月11日（日）
13:30〜17:30　okama x VOFAN 簽名會
19:00〜20:30　VOFAN現場繪圖
※簽名會採預約制
※現場繪圖活動期間，展區將不對外開放，不便之處，敬請見諒！

※活動詳情請至d/art FB粉絲專頁觀看：www.facebook.com/dartTaipei

主辦：d/art
協辦：ワニマガジン社、Wacom、夜貓館咖啡屋、SPACE CAIMAN

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d/art taipei
10844 台北市萬華區武昌街二段 14號 2&3樓
營業時間：下午 1:00～晚上 10:00
店定休日：星期一

#季刊ss #vofan #少女の輪郭 #夜貓館咖啡屋

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
2017-10-05影音檔
　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓
　
　
本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎

本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓