親愛的大家晚安啊~週六晚上托朋友的福,我終於看懂了話劇!
話劇嘛其實我看過三次,但覺得好看還看哭了的,這是第一次。
一、為什麽覺得好看
這出話劇叫做「李小紅」,是一出以改革開放為時代背景的話劇。
它的三大要素剛好都是我看得懂的,所以我覺得很好看:
1.懷舊的70~80年代元素與時代劇情感
2.北京胡同文化,主要體現在臺詞上,例如「打你小丫挺的」,生氣勃勃
3.狗血的初戀悲劇...
真不是我要說,對那些懷舊元素我能看得津津有味、他們的中二校園生活我能看笑、女孩的戀愛悲劇我能看哭--而這一切不是隔著螢幕的感受,是演員們就在你面前不到100米演出來的喔,我終於感覺到話劇的魅力啦!
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二、這齣劇的劇情是這樣的:
在一所北京胡同的中學裡,有一群懵懂的少年少女,他們的生活由學習、打架、貧嘴組成;他們憧憬著畢業後進工廠當工人,少部份人有志氣地想著考大學,實現「祖國的四個現代化」。
改革開放對他們最大的影響就是「我媽媽去深圳打工了,我很想她」或著「我哥哥去深圳找機會,我也很久沒有看見她。」
在這樣的中學裡,班上的男女學霸起了一些朦朧的情愫,男孩約好給女孩找一隻名為伊莎貝拉蝴蝶,卻因此跌落山谷退場了。
女孩深受打擊,一直單到了長大被催相親,遇到了一個傻老闆,由於「名字與初戀男孩相像」與「老闆也喜歡蝴蝶、提起了那只伊莎貝拉」而决定嫁给他,在新婚之夜告別了她少年的夢與痛。
唉...我只想說,雖然看完是挺唏噓的,但是想想時代後來的發展彌補了很多人的悲劇。
時代需要他們,把他們一把拉扯得更遠,使得他們回過頭一看當初的痛苦已經徹骨的疼痛、成為淡淡的感歎。
這是一個時代給一群人的饋贈。
相對來說,就會有些人是時代的悲劇--人在時代裡,能有怎樣的造化,真的是很難說;但至少在這部劇裡,大多數人都因為時代機遇過上了更好的生活,挺好的。
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三、與這齣劇相關的一群人:
1.導演:
關皓月,說是把家裡兩套房子抵押在銀行裡來支持這部戲劇,做藝術真是燒錢啊...
另外他說這部劇也是真的在找「北京214中學的李小紅」,感覺好像也很有故事的樣子。
2.編劇:關皓月、丁東傑,不認得...
3.演員們:劉霓霓 / 丁東傑 / 沈超 / 趙綱 / 屈爽 / 胡樂民
我就記得那位摔下山谷的男主角啊,渾身一股清爽禁慾傲嬌混在一起的少年樣;本來想說是角色如此,但這個人謝幕跟散場也是那個氣質,哇噻...原來也真的有「這演員就適合這角色」的狀況啊!
其他演員也都各有特色,很有趣啊~那位用身體動作把一切劇情與情緒都演出來的老闆,還有怯懦的女同學,貧嘴的班長還有默默吃醬菜給我們現實感的小少年,都很有真實感啊。
4一起看戲的朋友們:
果陀劇場的小芸姊姊:說真的,要不是認識她我這輩子估計都不會去看話劇!這是一位全身文青氣息的溫柔氣息,能做藝術的果然不一樣啊!
帥氣爽利的林醫生:這也是個神人了~~非常帥氣爽利,我很喜歡去找她玩,特別是聽她訓話的時候有種全身舒爽的感覺,能在大陸醫院裡做大夫的人果然也不一樣啊!
還有果陀的助理、以及林醫生的朋友,認識了新朋友真開心~
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四、我看過的話劇
嗯~說真的,我一般喜歡看熱鬧華麗的好萊塢歌舞劇,話劇真的看得很少,這些年來也就三次吧。
-第一次:在國家大劇院看的《簡愛》中文版
跟編輯一起去看的,聽說是名劇。
呃...在這個西方背景的故事裡,我聽到中文就頻頻出戲啊!
特別是男女主角用播音腔宣洩情感的時候,我腦子裡都冒出瓊瑤的馬景濤跟小燕子,想笑啊啊啊...
-第二次:在保利劇院看的《飄》英文版
自己買票去看的,這個真的好看!
西方背景,演員跟語言都是外國人,一點兒都沒出戲~
然後啊那個背景、衣服實在是非常華美,太賞心悅目啦!審美得到極度滿足!
第三次:在小劇院看的《李小紅》
小芸姊姊帶著我們去的,
由於題材與各種體驗加在一起,榮登我內心的話劇體驗第一名!
能欣賞、能笑、能哭,再加上一起看的人,還有現場的氣氛~一百分一百分~
附帶一提我看過最好看的歌舞劇是《寶萊塢商人》《科斯特洛瑪》,就是印度跟俄羅斯的歌舞劇,真的是視聽盛宴欸~現在想來還是津津有味!
北京這個地方啊,實在是在話劇、歌舞劇上能有很大享受欸!呼呼呼...
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北京國家大劇院特色 在 高雄好過日 Facebook 的最佳解答
衛報、館長、兩廳院
-台北角度 vs 國際視野
文:鳳山李雨蓁 Lí Ú-chin
衛武營國家藝術中心於10/13開幕後,獲得在地民眾好評與熱烈期待,英國三大報之一的《衛報》也專文報導。然而,在許多台北網紅或政治人物眼中,卻有不同看法。
例如,近日肌肉型網紅館長(陳之漢)說:衛武營本身是一棟歌劇院,一般人根本看不懂,只有貴族在看,營運後保證賠錢。「你有看過乞丐去看歌劇嗎?」館長批評,高雄人民活在水深火熱之下,政府卻還在談文化氣息,嬰兒光靠聽音樂就能活下來嗎?
這樣的言論,也和某些政治人物不謀而合,例如就有長期居住臺北的候選人表示:「有些當地人對這兩樣設施(大東、衛武營)都很不期待,會覺得大家都吃不飽了,然後政府卻一直想用藝術中心,叫大家去看表演。」
然而,這種「在地吃不飽,不需要文化」論,邏輯上真的正確嗎?
#國際上如何看待衛武營的意義
10/19衛報刊出建築與設計評論家Oliver Wainwright的文章,除了介紹衛武營這座「史詩地景」是世界最大表演藝術中心外,也強調了衛武營對台灣的文化國力與國際地位的意義,如作者寫道:
「目前台灣面對越來越多來自中國同化的壓力,而中國的文化建設潮幾乎每週都有新博物館和音樂廳開幕,此時衛武營國家藝術文化中心正是台灣這個勇敢國家在國際文化舞台上顯示份量的重要聲明。」
在台灣積極投入文化建設的一項意義則是「當中國透過金錢外交拔除台灣的邦交國時,看來文化外交可能是台灣所剩不多的武器。」
當國際上認真看待台灣正努力發展獨特在地藝術,保護民間表演文化,以推上國際舞台,強化台灣文化國力時。卻有一群人將這樣的努力貶低為「在地人不需要、浪費錢」,背後的動機不免讓人懷疑。
Wainwright最後這樣結尾:「衛武營開幕當天,成千上萬民眾聚集在公園內,觀賞戶外劇場的壯麗開幕表演,尾聲由無人機的芭雷舞作結。如果說那天彷彿摸得到的興奮感有何意義,那就是這座城市人民想要讓這座偉大廳堂充滿生命的渴望」
英國媒體都看得到在地人對於文化的渴望,但是台北觀點看不到,這是為什麼呢?
#比高雄早了三十年的台北兩廳院
外媒更能接近在地觀點,而與台北觀點相異,這或許也能在衛武營和台北兩廳院的差異中看出。
1975年,為紀念蔣介石逝世,當時中國國民黨政府組成中正紀念堂籌建小組,興建中正紀念堂、國家劇院及音樂廳等三大建築。中正紀念堂本身優先興建,而兩廳院本身費時12年,至1987年落成,兩廳院本身經費為「30多年前的74億」(楊其文, 2009)。當時,可沒人敢說「百姓吃不飽」、「地方不需要」這種話。
中正紀念堂的設計,是根據中國古代帝王陵寢格局,而兩廳院就位在「參道」的兩邊,在建築意義上屬於「附屬」角色。建築專業的Wainwright 也很清楚的看出,兩廳院「像是紫禁城的一對帝王神廟」,但這邊要補充的是,就建築象徵來講,雖用了極多廳堂式的語彙,但位置上是「陰廟」,而廳堂內的戲劇院或音樂廳設計,因為來自西方傳統且需要現代劇院技術,自然和外殼完全脫節。
相對來說,衛武營是一座「公園裡的大劇院」,起源自1990年代市民自發要求廢棄軍營改作都會公園的運動,設計上劇院也和整座公園融合。
藝術總監簡文彬就提到,希望「人群可以從公園流進藝術中心,並把它當作是市民的客廳」,而在入厝和開幕那天,數萬人潮湧入,散佈在榕樹大廳、樹冠大廳以及公園中,在現場的建築師荷班也看到,這座建築確實達成了她的發想。
「從帝王出發」vs「從人民出發」,這正是台北兩廳院和高雄衛武營的差距,也是解嚴30年以來台灣重要的進步。然而,仍有台北人無法了解,認為我們有是廳堂,你們的人民都乞丐,這是很令人遺憾的。
#這是CP值最高的世界級藝術中心?
衛武營高達百億的造價,對某些人來講不可思議,甚至拿「航母」來比對。但,就像他們不知道航母的造價,他們也不知道表演藝術中心的成本。
剛才提到,不算通貨膨脹,30年多前的台北兩廳院就花了74億元,但面積大約只有衛武營一半餘,而設備也落後許多。
若拿現代的音樂廳相比,法國巴黎愛樂音樂廳造價約154億台幣,但只有單個音樂廳;易北愛樂音樂廳造價更高達400億台幣,只有一大一小兩廳。而不論北京國家大劇院、廣州大劇院、或是近年的台中大都會歌劇院,台北藝術中心,以單廳、單位面積、座位比例造價,都比高雄多了60%~100%。也就是說衛武營在預算控制上其實非常努力,以功能來說,是世界一流表演廳中「#CP值最高的」。(很符合台灣人個性了,不是嗎?)
而在營運上,過去兩廳院以國家預算支付,每年耗資7-10億補貼,但仍年年虧損,近10年平均每年虧損金額達4億7,333萬餘元(監察院資料)之下,還是一開30年,並沒有轉型成有迫切需要的公托中心與遊民收容所,而是每年服務超過50萬觀影民眾,並提供了數百個衍生工作機會,對於文化培養,留下菁英表演人才,以及國際能見度的上升均有幫助。
#如何發展衛武營價值?
誠然,衛報也提到台中歌劇院虧損的問題,是衛武營必須借鏡之處。除了積極培養在地節目,對社區和教育伸出觸角外,我們也希望衛武營的成立,能帶動表演藝術、舞台設計相關產業鍊在高雄生根。
另外,19世紀開始,歐洲許多城市就透過「音樂節」模式,賺取大量觀光財,例如拜魯特、琉森都是知名案例。而在近年,求新求變的音樂季結合跨界與創新元素,例如荷蘭烏特勒支(Utrecht)的「Le Guess Who?」音樂節。結合知名流行樂團,加上各地爵士、古典和非主流音樂的表演者,也能到財務平衡和創造額外觀光效益。
這樣精緻、創新、結合台灣特色的文化內容,才是吸引國際目光,創造觀光價值,提升能見度的好政策方向,而不是大興土木,只有硬體沒有內容,只能用「做愛做的事、賭博」來號招。
如何正視衛武營的潛力,提出結合在地能量的政策,才是在地生根政治人物該做的事!
北京國家大劇院特色 在 Ying-ying Shih 史茵茵 Facebook 的最讚貼文
更正:「今天」早上11點FM90.9傾聽音樂節目,聽我和台北愛樂總監古育仲介紹即將在11/11(六)登場的「時光點唱機」音樂會!😆
🌻預告 🌻 《時光點唱機》音樂會-台北愛樂室內合唱團指揮古育仲+歌手史茵茵專訪
首播20171027 (Fri)am11:05-12:00
重播20171028 (Sat)am02:00-3:00
Ying-ying Shih 史茵茵
台北愛樂室內合唱團Taipei Philharmonic Chamber Choir
茵茵是節目的老友,古育仲老師則是咖啡貓經常邀訪的合唱指揮,這2位來賓,不是因為這場音樂會才相識,據說他們早已在青春期就認識?!這是怎麼回事呢?鎖定今天節目就知道囉~
【傾聽音樂】
佳音電台FM90.9 週一至週五 am10:05首播(週二至週六am01:00重播)
羅東電台FM90.3 週一至週五 am10:05首播
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手機及行動平台,請連結 http://html5.goodnews.org.tw/mobile.html
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進入西洋流行音樂時光隧道,回到50至80年代!
由兩廳院與台北愛樂室內合唱團聯手打造,以無伴奏合唱、獨唱、爵士三重奏形式,全新感受這一世代琅琅上口的經典曲目,重溫最美的回憶,一起聆聽屬於我們的時光點唱機。
台北愛樂室內合唱團
國內第一支以演唱無伴奏精緻現代合唱音樂為主要特色的合唱團,數度獲邀參與國際重要音樂節與藝術節,包括世界合唱大會、美國合唱指揮協會年會、奧立岡巴赫音樂節、溫哥華音樂節等,並曾於美國卡內基音樂廳、北京國家大劇院、雪梨歌劇院等國際級場館演唱,足跡踏遍30餘國家城市,在國際間享有極高知名度。
演出製作群
指揮/古育仲
演出/台北愛樂室內合唱團
鋼琴/T.L.江天霖
獨唱/史茵茵、穆福淳
低音提琴/徐崇育
鼓手/廖育瑄
曲目:
Wonderful World, When I Fall in Love, Only You, At Last, Over the Rainbow, Let It Be, Blue Skies
等多首永恆世紀懷念金曲