關於 北美 館 攝影 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

你看到的一抹紅，是什麼紅？
千絲萬縷的細線
像血液的流動又像糾結於心的煩惱
強烈的烈焰紅與深沈的黑
像濃霧一般
必須誠實的說
這個展相當值得一看
但情緒心思敏銳的朋友
可能很容易被引出內心沈沈的問題
我想
這看得應該是人生吧！

謝謝北美館館長王俊傑館長的帶領，為觀眾朋友介紹讓悶壞了的疫情生活多了一絲藝術氣息❤

展期一路到10/17哦！
也歡迎大家線上收看😊

#名人360 #北美館 塩田千春：顫動的靈魂
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本展由日本東京森美術館 館長 #片岡真實 策劃，​
為國際知名藝術家塩田千春，創作生涯至今最大型且全面性的展覽，​
包含數件大型裝置，另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及其相關圖稿等，邀請觀眾細細體驗藝術家25年來超過100件觸動人心的創作。​
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⭐ 臺北市立美術館​
塩田千春：顫動的靈魂 Shiota Chiharu: The Soul Trembles​
展覽時間 | 2021.05.01 - 2021.10.17​
展覽地點 | 北美館 一樓 1A、1B 展覽室​
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⚠️ 北美館將視疫情及市府規定，滾動式調整相關資訊。​
因應疫情北美館採網路預約制參觀，相關資訊詳見北美館粉專。如欲前往觀展，敬請留意館方資訊更新。​
​#塩田千春 #顫動的靈魂
自5月1日至10月17日於 #臺北市立美術館 展出。​

連結請見留言❤️
偷偷說有抽獎哦～
快上PChome24h 的youtube 頻道

#名人360 #北美館 #直播 #主持 #咖啡糖賢齡 #christina賢齡 #dj

其實我非常羨慕在鏡頭前面很自在的人類。

因為我就是證件臉，天蠍座不笑看起來又像在生氣，殊不知那已經是我們最和藹的狀態。遇到那種「來，笑一個，來！」的攝影師，我唯一的解法就是假笑，然後尷尬到某一個程度之後，自己會因為太荒謬真的笑出來，如果攝影師幸運，或許可以捕捉到那個尷尬與尷尬之間的真情。

離題。

這是《王大閎您哪位》Podcast系列的的第一篇正式貼文，請容我在首次跟最後一篇貼文的時候，都來感謝一下夥伴們，畢竟我年輕的時候不擅長做這件事，長大之後常常後悔自己年少莫名其妙的堅持與傲嬌，所以，我來了：

謝謝臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 邀請我擔任這次王大閎建築劇場Podcast的策劃與主持。

大部分的讀者可能跟我一樣，第一次聽到王大閎先生的大名，心中暗叫不妙：「他是哪位？我從來沒有聽過，到底與我何干？」

不擔心，即使王大閎先生是建築界非常知名的人物（據說台灣建築系的學生沒有人不知道，如果你唸建築系不知道王先生請跟我聯繫，我要報警）如果大家從來沒有聽過這號人物，那《王大閎您哪位》肯定是最好的入門首選啦。

（編按：可是我對建築沒興趣，跟我沒關係。）
（小胖：聽一下嘛。）
（編按：沒關係，你忙你的就好。）
（小胖：不要這樣，我們的節目跟建築一點關係都沒有！）
（編按：這樣我就放心了。）
（小胖：你這個不求上進的賤貨。）

謝謝劇場的好夥伴，擔任這次執行製作兼舞監的湘庭與仲儀；謝謝北美館教育組組長以及培馨全力地支持與信任，謝謝被我們團隊折磨仍舊專業爆表的Koucast錄音師Han以及高級舒適的設備。謝謝攝影師林政億 TeRRy LiN 以及助理Yellow的暖心守護。

先這樣啦，因為關於王大閎還有這次的節目，還有好多東西可以講哩。

9/23起，每週四，我們空中相會，一路陪你/妳到年底。

（編按：可是我沒有很想要聽Podcast。）
（小胖：那你就淹死在你的無知裡好了。）
（編按：你人胖又沒風度真的好可憐。）
（小胖：祝你中秋節吃烤肉被噎死。）

試播集連結請參考留言處貼文！

#王大閎建築劇場
#podcast

關於攝影 | 少女

再次翻閱了2019年在北師美術館展覽的美少女美術史這本書中，由三位策展人在探討的美少女一詞果然是非常有趣的。

其實他們在對於美少女展中使用的美字，皆認為『美』這個其實可以被拿掉，雖然為『美』少女展，但是並不評斷美醜問題。』

卻切來說又更像是一檔少女展。

那少女又該如何定義，他們的結論是『尚未歸屬於任何人的女性之概念式表現。』

(他們認為女人本來就不是別人的東西，而是社會上還沒有被認為是某某人的太太這樣的女性。)

跟有沒有男朋友也沒有關係，開玩笑的說男朋友存在本來就沒什麼意義，(我想他們指的是對於少女這件事情的定義)。

白話一點來說少女更像是，『沒有承擔社會角色、懸在半空中的存在。』

PS :難得又拍了Cos的作品，正好讓我想在第一次在北美館看見變身這件歷史的展覽，又讓我想起了手邊的這本書。

水星
Artist | 文王Min TW Cosplayer
Photography | NateHuang

紀錄於我的Patreon
https://www.patreon.com/natehuang

此次拍攝的拍立得由此去
https://reurl.cc/73XvY1

#異色 #美少女 #bishojo #異色寫真家 #natehuang #taiwan #水星 #美少女戰士 #不良 #美少女的美術史

存在的本質｜錄像藝術家　牛俊強

牛俊強，從建築踏入藝術，成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發，擴延至人與人之間的「關係」，探索存在於生活中不可見的交會；人與人之間微妙的牽連；乃至更大的「無形」，從個人擴及群體生命意識，擅長以各種不同形式創作，做出細膩而宏觀的提問。

其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸，於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主，並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等，在闡述「存在的本質」這條藝術之路上，不斷嘗試更開闊的創作與突破。

小檔案：
牛俊強，畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北，任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。

曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。

作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍，《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。

本集主題：「旅記：世界裂痕處 等你」介紹

訪問作者：Nero 黃恭敏
　　
內容簡介：
故事之所以在這世代存在，是為了填補人們心中的裂痕。
死並不是唯一的悲劇，活著也不會是喜劇。
這份裂痕就在那。因為如此真實，於是如此孤獨……

　　由於難以適應台灣的教育體制，困惑人與人之間界線存在的意義，這世界在Nero心中出現一道裂痕，高中畢業後他開始一個人背包旅行，年紀輕輕就已浪跡天涯。這本收錄他攝影美麗圖片的書籍，不只是想促使人啟程去旅行，而是想請你尋找真實，以自己的雙眼重新認識這世界。

　　〈不遠處的夏天〉裡，他前往城崎看花火時邂逅了日本少女，兩人感情隨著季節變化浮沉；十八歲那年他去紐約讀大學，跟隨兩位音樂系女孩開始學〈琴〉，以為自己會陪她們追尋樂章裡不曾結尾的情感，最終只能離散成命運交響曲中的小小音符。為了寫實一齣劇本靈感，踏查歌舞伎町尋訪〈野性之華〉而被中國幫派痛扁，又被黑人老大驚險拯救；一直困於過去惡夢與亞洲環境裡謊言與夢想的他，最後卻寧可選擇燃盡命運吹奏一首〈霧之曲〉。上一幕作者的人生電影上演到旅途凝望波蘭的天空，想起幾十年前〈這世界〉某處的裂痕，下一幕他便拉著當時尚未交往的女友的手逃離倫敦恐攻，在擠滿避難者的餐廳內和死神擦身而過……

　　作者為了尋找愛與自由，踏上時而和自我與生死交戰的孤獨之旅。在德國的青年旅館，未能阻止離旅館不遠的科隆大教堂前發生的大規模性侵事件；在中南美洲旅店，遇上有名同樣來自美國的遊客被當地一名青年捅死──充滿動蕩徬徨的旅途像小說、似電影，卻比報導真實的發生在我們的世界。他寫下自己生命的掙扎與荒蕪，把一路成長的累累傷痕攤開和縫合。這繽紛的世界並不溫柔，我們是彼此相遇離別的過客，也有各自傷心的故事等著被理解，但在世界的裂痕處有人等你…


作者簡介：Nero 黃恭敏
　　過去停過台北、美國東岸。過去曾得台灣自由時報文學獎。過去畢業倫敦大學瑪莉皇后學院電影學系。此刻以英國傑出文學新秀人才身份在倫敦待。

　　這本書寫於2019春夏秋、台北京都倫敦，我24歲。
　　1994年生。寫作、演戲。

　　可以活下去。
　　如果想了解。

作者粉絲頁： Nero Huang 黃恭敏
　　
出版社粉絲頁： 九歌文學國度



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🎥#V_Touch人物 #張碩尹 #塗鴉
甫獲本屆 #臺北美術獎 首獎的張碩尹，在疫情衝擊下的2020年，依舊大顯身手，可謂年度最為活躍的藝術家之一。V-Touch跟隨他走訪其年初進駐，並舉辦個展「#台北機電人」的寶藏巖國際藝術村 。以半廢墟之牆面，顯目坐落於藝術村中的半樓廣場，除了是張碩尹新作的攝製地點，2006年他繪製的「#老照片系列」在此也仍保留了半個身影，成為其現少數僅存的塗鴉。

本集的「V-Touch人物」中，張碩尹為我們娓娓道來，這般既被保留又半廢棄的狀態，如何作為他現在與塗鴉之間的關係，以及近年創作的精神性與存在表徵。2005至2009年間，張碩尹與政治大學同學組成「#上山打游擊」開始進行塗鴉，後逐漸走向以「#Bbrother」之名的個人行動，並持續至退伍赴英國留學前。在英國浸淫於白盒子空間內的當代藝術創作，並逐漸轉向 #科技藝術 近十年後，這一、兩年逐漸將重心遷回台灣的張碩尹，又如何在「做工精美的木作、高解析的投影機、導覽手冊的逼文字的永恆失訊」中（引自其臉書自述），重新召喚過去塗鴉出於技術與資金限制的「#匱乏」，以及自「#文化反堵」開展出的「#藝術介入社會」實踐，將其延續、傳承至今日對科技藝術創作的「匱乏」的思考？從中，除追索同輩有別於大資本實驗室，隨光華商場的成長經驗，更以 #土法煉鋼 中的毀壞性與不穩定性，回應個人生命經歷以及台北都市發展的軌跡。

張碩尹今年下半年接續在 #立方計劃空間 與 #龍泉市場 舉辦了「台北機電人2.0：訊息瘟疫」；Bbrother時期的塗鴉紀錄，後則在 #空總臺灣當代文化實驗場C-LAB「Re:Play 操／演現場」中的「檔案現場」中展出；除了臺北獎，他同時正參與 #板橋435藝文特區「合．眾：你的關係是我的政治」聯展；另外，年初也曾隨 #亞紀畫廊 參與「#Taipei Dangdai」。

「當然就是有好像過去感受的，2000年初破破爛爛、很嘈雜那個氛圍，突然消失的那種感慨。另一方面會覺得，其實這個地方就是隨著時代變遷，你必須要會回應當時當下的時代。我覺得我以前在塗鴉的時候，既想要跟社會發生關係，但是又很著重在於自己隱密性的那個塗鴉客形象的塑造。我覺得現在至少在我這個時代的氛圍，比較是一種合作性。尤其是在臺灣，那種單打獨鬥的時代已經消失，因為這個產業已經太分工。我發現個體性雖然重要，但它只是創作的一部分，那比較是你和這個體系之間的共生關係。你要生存，就是要確保你所在的是一個健康良好的體系，至少我會把我自己想像成是一個群體網絡的其中一員。」張碩尹說道。

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出品 Presented by｜典藏ARTouch
企劃 Director｜童詠瑋 Tung Yung-Wei、張玉音 Chang Yu-Yin
翻譯 Translator｜童詠瑋 Tung Yung-Wei
攝影 Photographer｜王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer｜陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor｜王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor｜蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist｜王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer｜鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
特別感謝 Special Thanks｜張碩尹 Chang Ting-Tong、在地實驗ET@T

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👀相關閱讀｜
👉 Bbrother個人網站：https://bbrother.tw/ ；張碩尹個人網站：http://tingtongchang.co.uk/
👉 張碩尹＠《典藏ARTouch》書寫：https://bit.ly/3rFFkiY
👉 〈從物種共生回看歷史，張碩尹獲「2020臺北美術獎」首獎〉：https://bit.ly/37W1UvS
👉 〈「宇宙」遺落在美術館中：張碩尹個展「Kosmos」〉：https://bit.ly/2MfgpSZ
👉 〈向未來報時的製鐘者： 張碩尹個展「人與機器悖論的殊途同歸」〉：https://bit.ly/37WvIby
👉 台新藝術基金會：〈青春的硬體架構：張碩尹《台北機電人》與九〇年代〉：https://bit.ly/3o0drQp ；〈光的交易：《台北機電人2.0：訊息瘟疫》〉：https://bit.ly/3hqJ8Qp

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2020臺北美術獎
地點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 3F
展期｜2020.12.12 - 2021.02.28