關於 十年 歌詞 兩個字 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

前幾天應邀到一家超過一百五十年的公司做「心得分享」，現場都是高手，我實在不敢用「上課」這兩個字。剛開始接到邀約時，我都是已讀不回，因為指定的主題太敏感，不過真的是一家厲害的公司，請我講的兩個主題都很精準。直到第三個主管出馬，我才答應，因為他們承諾不錄音錄影。

最後下課時，我的結論是「經營社群時，永遠不要忘了自己是醫師，自己的初衷，而不是一位只會博眼球的網紅。」

很多患者第一次到我門診時，很快就能掌握自己的病情，因為他們已經看過我分享的觀念，這樣子真的很好，畢竟自己的子宮，值得你多花時間了解。

我當然知道寫什麼東西，會立刻爆紅，但是我選擇跟我自己的患者對話即可，也希望患者在茫然時，我的正面力量能幫助他們。

蔡依林的這首歌「我」，我很喜歡，也常常提醒著自己，勿忘初衷 ，有天卸下一些頭銜時，我還是我自己。歌詞值得妳細品。

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

{{ 柒. 高流副執週記 }}_04

我 …… 當然已經距離學生時代很久遠了；然而，這一週在『高流』營運中心籌備『樂團興奮波』這個音樂競賽，從洽談評審、排定賽程日期，制定遊戲規則、設定宣傳期程等等，所有召開的會議、確認同仁的工作細節種種，我突然有重新回到學校社團的那種感覺 – 那時候，覺得自己在搞的活動，真是要『像個大人』那般有模有樣的；而現在，真的已經是大人了，辦起活動來，卻又渴望還能保有學生時代的那些單純、衝勁！

如果可以不要有外界那些奇怪的干擾，而讓我們本於職責、專心地把事情做好，我們的城市、我們的國家，一定會是很好的！

但如果不是！我還是要很驕傲地告訴你：我們已經開始行動了！這個震央起自高雄、專屬於臺灣大南方領域的『樂團興奮波』 ---

開幹了！

https://www.facebook.com/Kaohsiungmusiccenter/posts/3225030977565385

http://bit.ly/活動報名簡章

[二. 高雄行動紀實_02] - {01_高流系} 之『樂團興奮波』_02

看起來是個音樂競賽，實則是一種『音樂人才培育』的這個活動，當你決定要參加時，你一定要很冷靜地分析以下幾件事：

1. 首先，這個賽程會先要寄交三首帶有編曲意涵的原創詞曲，你特別要注意在這個階段，『詞曲』的評分佔比其實是比較高的，這意味著：評審在這階段對於『創作核心』是比較在意的；我並不是說因此音樂呈現的外包裝 - 『編曲』就不重要，但如果在有限的時間內，要選擇強化『作品』的哪個區塊來得分，我會強烈地建議你，一定是要讓評審覺得你『言之有物』。

2. 由於這三首曲目是『錄音』成果，我覺得你千萬不要拿個手機就直接錄掉交件 --- 章程裡特別說了『２Tracks』，那就絕對不是手機錄下來的那種『Mono』形式。我想建議你趁這個機會，開始認識一些簡單的錄音概念，又或者選擇一個可以協助錄音的排練室，把作品錄得乾淨清楚些再交件，這樣，不論後來的結果如何，你都至少留下了一個樂團的音樂紀錄 --- 相信我！二、三十年後，你會感謝我現在的這個嘮叨。

3. 你應該也注意到在『演唱及演奏技巧』的佔比其實也不小，這時候你就要想想：這整個比賽的真正意涵究竟是什麼 --- 評審在這個階段不會是要看『個人英雄主義』式的技巧展現，反而是整個『樂團』的平衡感才是關鍵，也因此，請不要掉進『技巧』這兩個字的表面陷阱，對這些樂團出身的評審來說，能讓所有器樂參與者呈現出『一起呼吸』的抑揚頓挫，才會是真正的『技巧』。另外，也要注意一下樂器與人聲的音量平衡喔～

4. 關於另外要繳交的『樂團影像資料』，很明顯，評審就是要看到樂手、人聲實際的『一次性、連續性』操作，才能判斷你的樂團真正的實力如何；我的看法是：這時候不必刻意去練習什麼驚人的招數，或什麼奇巧的拍攝手法，相反的，選擇一種可以讓評審清楚看到所有人在『音樂時間軸』上操作的拍攝角度才是重點。當然，如果你的錄影器材還可以把很好的樂器/人聲音量平衡『直接輸入』，我認為，那真的會幫你的樂團加分許多！

5. 你應該已經發現，在這個『網路初選』階段，我其實都是建議你把『音樂內容』表現得乾淨、清楚，那是因為：大多數的參賽者都不會注意到這些小細節；但你可以想像：評審聽了一堆不是很清楚的錄音作品，突然聽到你乾淨、清楚的音樂，我可以告訴你：那真是一種天堂的感覺。如果你很希望晉級得獎，你就一定要在網路初選讓評審『耳目一新』啊！

6. 如果後來你很厲害地進入了複賽，別擔心！你還會有兩個星期來好好準備那兩首歌，你還會有下一次、再下一次好好修正的機會；你還會有我在這裏偷偷先告訴你下一個階段你又該注意什麼。

然後，你就變強了！

只是～ 你得先來報名啊！

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後記 1.

我在這個專頁寫過十幾篇關於『現場演出』時可以注意的一些具體事項，如果你想超前部署你的下一階段複賽，不妨回頭去翻找一下，也許可以有『溫故知新』的功效。

後記 2.

因為太重要了，所以我把報名與資料上傳的網域空間再貼一次：
http://bit.ly/樂團興奮波

後記 3.

既然如此，就直接把整個報名簡章也張貼出來吧！

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「高流系」樂團大賽 : 『樂團興奮波』

培訓計畫徵選辦法

一. 辦理目的

鼓勵來自「大南方地區」(雲林、嘉義、台南、高雄、屏東、澎湖)音樂創作樂團，透過不同於一般形式的音樂競賽培訓教育計畫，培育在地音樂人才與提升其實質能力。

二. 報名資格

1. 限以三人以上 (含) 組成，由樂團成員自行演奏樂器，呈現整體效果之創作樂團報名， 曲風及年齡不限。

2. 「大南方地區」(雲林、嘉義、台南、高雄、屏東、澎湖)音樂創作樂團優先錄取網路 初賽(請於報名表詳述與大南方地區之關聯)。

3. 樂團成員須至少半數以上為中華⺠國國籍。

三. 徵選辦法

1. 徵選作品需為樂團成員原創之詞曲及編曲，單以詞或曲參選者，不予受理。

2. 於網路報名截止期限前，提交上傳三首原創曲目的錄音檔、以及不少於一首的樂團實況錄影影像。

i. 三首原創曲目需提供 24/48 WAVE(取樣率 48 kHz，位元深度 24 bit，檔案格式
WAVE) 之格式檔案，最低要求應為 Two-Tracks(兩軌)收音。

ii. 實況錄影影像需提供 MPEG4 之格式檔案，不限定收音方式。

iii. 三首原創曲目之 24/48 WAVE 格式檔案及實況錄影影像之 MPEG 4 格式檔案，可由樂團決定是否進行後製處理，評審團將以實況錄影影像作為樂團實際技術水平之評審依據。 實況錄影影像包括但不限於樂團團練之紀錄或樂團實際演出之影像紀錄。

iv. 上傳曲目音檔時，檔案名稱請標示「樂團名稱」及「曲名」。

v. 上傳實況錄影影像時，檔案名稱請標示「樂團名稱」。

四. 獎項、名額、獎金及獎勵

1. 首獎一組:獎金新台幣十萬元整、得獎證書一紙。 佳作四組:佳作證書一紙。

2. 獎金應由得獎者自行分配。

3. 首獎樂團將可擔任「麋先生」樂團台灣巡演之暖場嘉賓(至少三場)。

4. 首獎樂團將獲得於「大港開唱」或同等級音樂活動演出之機會。

五. 徵選活動期程

1. 報名期間:2020.09.28(一)晚上 8 時至 2020.10.27(二) 晚上 8 時止

最終五強公布日期:2020.11.2(一)於高雄流行音樂中心官方網站及臉書粉絲專 頁同時公布。

2. 各賽程辦理日期及地點:

時間/日期/地點

複賽 (1)
晚上６時
2020.11.16(一)
高流 LIVE WAREHOUSE

複賽 (2)
晚上６時
2020.11.23(一)
高流 LIVE WAREHOUSE

決賽
下午６時
2020.11.26(四)
高流 LIVE WAREHOUSE



六. 評選方式

1. 網路初賽 : 由兩組金曲獎得獎樂團及來自流行音樂業界的企劃、宣傳與行銷專業人士所 組成的專業評審團，針對參加樂團提供的三首原創曲目及實況錄影影像，以線上評分的 方式，選出綜合評分最高的前五團晉級下一階段，成為「最終五強」。

※ 為確保複賽順利辦理，網路初賽評選五組正取樂團、三組備取樂團。

「網路初賽」評分項目:詞曲創作(40%)、演唱及演奏技巧(40%)、編曲創意 (20%)

2.複賽及決賽 : 最終五強自網路初賽徵選作品中挑選兩首，進行三回合的「重複式競 賽」。

i. 第一回合 - 複賽(1):抽籤決定出場順序，各以兩首曲目進行競賽式呈現，評審 團針對整體表現及呈現的各種面向，對最終五強進行講評並評分。 「複賽(1)」評分項目:演出節目設計整體性(40%)、演唱及演奏技巧 (60%)

ii. 第二回合 - 複賽(2):最終五強在「複賽(1)」接受評審團的相關建議後，於 「複賽(2)」以同樣的曲目，進行第二輪競賽式呈現，並依「複賽(1)」方式 完成第二輪講評並評分。

iii. 第三回合 ‒ 決賽 : 最終五強以相同曲目進行最後一輪競賽式呈現，評審團以三次 評分加總、並考量樂團對於「評審建議」的實際表現修正，評選出首獎一組。 「複賽(2)」及「決賽」評分項目:演出節目設計整體性(30%)、演唱及演 奏技巧(50%)、修正表現(20%)

※ 演出節目設計整體性:最終五強可依演出節目做視訊設計、燈光設計及其他可 讓演出節目更完整之規劃。

七. 徵選須知

1. 報名徵選應於報名期間內至報名網站 (http://bit.ly/樂團興奮波)，輸入相關資料，且於確認報名資料無誤後，連同三首原創曲目音檔及樂團實況錄影影像提交上傳。

2. 報名徵選應於報名頁面檢附下列資料:

i. 團員身分證正反面可清晰辨識之掃描檔或圖檔(非中華⺠國國籍須附有效居留證
之正反面掃描或圖檔)。

ii. 樂團簡歷(300 字內)及樂團照片一張(圖檔)。

3. 徵選作品限 24/48 WAVE 之格式檔案，需附歌詞、作曲人及作詞人姓名。

4. 原創曲目限以三首為限，超過三首取消網路初賽資格。

5. 報名徵選請確實填寫報名資料，如有資料不實、資料不完整、資料不正確及所留資料無法聯絡徵選樂團之情事，將被取消網路初選資格。

6. 報名徵選送出報名申請相關資料前應詳加檢查，主辦單位收件後，發現資料不齊或其他情事者，得通知報名徵選樂團限期補正，並以一次為限;屆期不補正或補正不完全者，取消網路初賽資格。

7. 樂團成員如有樂手跨團參加徵選計畫，請於報名表上註明。

8. 報名徵選之作品需於報名期間內上傳，惟因不可抗拒因素而未於期限內完成上傳，主辦單位恕不負責。

9. 報名徵選之作品及報名相關資料恕不退件。

10. 晉級最終五強之樂團團員應親自參加三回合的「重複式競賽」，違反者取消「重複式競賽」資格。

11. 晉級最終五強之樂團團員於培訓過程中不得任意更換，如遇不可抗拒之因素，須經由主辦單位同意。

12. 晉級最終五強之樂團禁止採用 KALA 或 Program 預錄播放模式參加三回合的「重複式競賽」。



八. 注意事項

1. 同一件報名徵選作品不得由不同樂團重複報名。

2. 報名徵選之作品應為參賽者原創作品，報名徵選作品之音樂著作權歸屬原創人所有。如報名徵選作品涉及著作權糾紛，由報名徵選樂團自負法律責任。

3. 報名徵選之作品不得為改作之作品(例如翻譯、改編作品)，如有引用他人著作，應自行取得權利人之授權同意，且引用之橋段、伴奏或取樣，不得多於四小節。

4. 報名徵選之作品有違反前述規定之一者，不予受理;最終五強名單公布後、決賽頒獎前 發現者，撤銷晉級者資格;頒獎後發現者，主辦單位撤銷得獎者資格，並得對得獎者求償後續演出安排之相關費用;得獎者應無條件繳回已受領之獎金及證書。

5. 本培訓計畫頒發之獎金依所得稅法規定事項辦理。

九. 權利與義務

1. 一旦報名徵選，則視同同意本報名簡章之相關規定及主辦單位另行公布之附屬 規定。若報名徵選樂團及其作品不符合本報名簡章之規定，主辦單位有權取消 其徵選資格。

2. 報名徵選之作品及演出內容，若已簽署著作權代理及音樂經紀、唱片發行合約，其相關 著作權利應由報名徵選之樂團自行取得。

3. 最終五強名單公布後，最終五強樂團應配合主辦單位規劃，協助有關本活動重要 相關訊息之揭露與宣傳(包括但不限於運用新媒體作訊息發布、訊息轉貼 / 轉知、接受 媒體訪問等)。

4. 為達到活動宣傳效果之完整性，晉級最終五強之樂團需同意主辦單位授權於本活動之相 關合作媒體或平台，使用包括但不限於表演者之姓名、肖像、錄音著作及音樂著作，於 各相關活動宣傳、報導刊登及廣播、電視、網路等媒體之重製、散布、公開播送、公開 演出及公開傳輸，同時提供後續年度本計畫及相關同性質活動宣傳使用。

5. 晉級最終五強之樂團需同意無條件授權主辦單位重製、散布、公開播送及公開傳輸或轉 授權其徵選作品及「重複式競賽」之現場錄音錄影之相關著作權利於主辦單位相關活動 及宣傳，包括但不限於:廣播、電視、電信平台、網路平台等。

6. 晉級最終五強之樂團同意主辦單位得就本活動進行錄音、錄影及攝影等行為，本活動所產生之錄音著作、視聽著作、攝影著作等著作之著作權(含著作人格權與著作 財產權)皆歸屬主辦單位。前開於活動中所產生之相關著作，將使用於比賽紀錄影片及 本中心形象廣告影片剪輯等非營利目的，且非經最終五強之樂團事前書面同意，不得利 用於任何以營利為目的之行為。

7. 晉級最終五強之樂團需同意主辦單位於上述使用方式中使用徵選者之姓名及肖像且不對 主辦單位行使著作人格權。

8. 首獎樂團有義務配合參加「麋先生」樂團台灣巡演之暖場嘉賓(至少三場)及「大港開 唱」或同等級音樂活動之演出，演出時間及相關細節於本活動結束後另議簽約。

9. 首獎樂團違反本報名簡章各項規定，獎金將扣除二分之一後發給。

十. 本報名簡章如有疑義或其他未盡事宜，主辦單位保留隨時修改本報名簡章及解釋之權利。