《天橋上的魔術師》第一顆鏡頭、第一個聲音是《戀戀風塵》吉他旋律。輕輕淡淡，似水溫柔，觀眾若深愛台灣新電影，感性一些、癡心一些，必然在吉他和弦若有似無撩撥下起雞皮疙瘩，甚至掉下眼淚來。
音樂如催眠，如咒語，音樂製造了結界。1981金智娟〈為何夢見他〉、河合奈保子〈smile for you〉、1982年羅大佑<之乎者也>、1983年江蕙<你著忍耐>、1985年Baltimore〈Tarzan Boy〉、1987年黃韻玲<藍色啤酒海>、1989年陳昇<最後一次溫柔>，劇中人在悠揚的音樂聲中把一條短短的天橋愈走愈長，背景西門町電影看板從1985年《童年往事》推移到1986年《我兒漢生》、《父子關係》、《戀戀風塵》......
曾讀過一篇《紐約時報》的文章，名字已不復記憶的作者說，流行文化規律乃四十年一個大循環，二十年一個小循環，理由乃人們在童年時期對父母聽的流行歌，看的電影、電視，會在記憶深處與安全感產生某種連結。一整個世代的人年過不惑，開始緬懷一去不復返的時光，總覺得當年的天空特別藍、雲特別白、零食特別好吃，而當年父母正值壯年，笑聲也特別爽朗、特別美麗。整個世代的人年屆四十，若在出版業、在文化圈，若非位居高層，必然也掌握話語權，故而可以用他們的品味和嗜好左右某種流行的走向。
披頭四ＡＢＢＡ二度流行，鄧麗君、鳳飛飛重版出來，我們這一代人往往在後照鏡裡倒著走進未來，此刻是2021年，緬懷過民歌四十年之後，我們，終於也抵達了八零年代。
現此時，書店倪重華《捌零・潮臺北》、張大春《我的老台北》熱騰騰地上架。《艷放80》、《怪奇物語》，《神力女超人1984》、《八五年的夏天》，隨之是1987解嚴前後的《俗女養成記》、《刻在你心底的名字》以及韓國影集《請回答1988》， 浩浩蕩蕩的時光隊伍，楊雅喆沒有早一步，沒有晚一步，也剛巧趕上了，交上了十集「肖強欸～」《天橋上的魔術師》。
劇組日前釋放出一系列劇照和預告片，好厲害的美術指導王誌成倒帶時光，眼看他樓塌了，眼看他起高樓，眼看他宴賓客，精準地還原了時代氣氛，收割了輿論一面倒的讚嘆自不待言。楊雅喆在訪問中深情款款地說：「我試著讓讀者在戲劇裡面，跟自己或是消失的人，再度相會。」故而老台北人重逢了他們的中華商場、讀者重逢了吳明益，影迷重逢了《戀戀風塵》的阿雲阿遠、楊雅喆電影裡的囧男孩、林愛莉、林美寶、馬可和他的櫻花雨。
可要單純美好的懷舊已經有了張哲生，就無需楊雅喆代勞，《女朋友男朋友》野百合學運、《血觀音》劉邦友命案、新瑞都開發案，主創者把時代的鐘面從九零年代調回八零年代，還是有其批判和史觀........(怕爆梗刪去兩百字）
所謂懷舊是耿耿於懷於那時的吃穿用度，我們是如何通過那些細節變成此刻的我們，如《藍色大門》的台詞：「但是總是會留下一些什麼吧，留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。」但《天橋上的魔術師》卻把重音落在那些已失去的，我們是遺失了什麼，受了什麼傷，才變成現在的我們，故而他在訪問中又說：「原著的核心就是在講消失。你愛它才會想它，你不愛它的話，消失就消失啊。比如抽屜裡有一隻手錶，你很愛它卻從不戴它，直到有一天你再去翻抽屜，它突然憑空消失了，你才又開始懷念當時拿到那隻手錶的心情。所以消失，才是真正的存在。」
死去的小白文鳥可以復生；手指在空氣中比劃，耳際會有水聲，眼前會游出看不見的金魚；午夜街頭的斑馬可以帶孩子們去消失的九十九樓。電影魔法師從記憶中蓋了中華商場，是為再一次地毀滅。因為明白了一切戀戀的，都將盡付風塵中，故而往事化作灰飛煙滅的塵埃，都將閃閃發亮，如同金粉。
因為心裡念念不忘，有情人眼底所見事物消失與否並不重要，愛電影的人情到深處，終將活在電影裡。活在電影配樂中，活在對白裏，活在消失的場景中，所謂四K經典修復，是修復膠卷，修復了時光，也修復受傷的人心。
因為不能爆梗，左閃右躲也不知道在說三小。不然換一個說法好了，就一句話，丹尼知道我看完十集後，問好不好看，我說：「看完第十集最後一顆鏡頭，看三小男孩在天橋上漸行漸遠，心下想到的是，啊這又溫馨又傷感，根本是《大雄和恐龍大冒險》啊。」
