帕格尼尼「第一號小提琴協奏曲第三樂章」是我喜歡的作品,我有收藏好幾個版本,這鋼琴伴奏也相當好聽!
原始連結:https://youtu.be/Nv6N3BoVytc
同時也有7部Youtube影片,追蹤數超過32萬的網紅我是江老師,也在其Youtube影片中提到,今天非常開心和洪健鈞老師合作, 相信大家已經被他圈粉圈到不行😂 馬上讓我熱騰騰奉上老師的粉專❤️ https://m.facebook.com/chienchunhungflute/ 大家請笑納😂 這邊也在附上洪健鈞老師本集演奏的曲目介紹🎵 (撰文:洪健鈞) W. A. Mozart: Flute...
協奏曲幾個樂章 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的最讚貼文
《又見蕭邦,又見陳毓襄》本週「茜問」
https://bit.ly/3kFvbju
*陳毓襄與國台交浪漫音樂會:
9/10高雄衞武營,焦元溥導聆晚上6:40分開始,音樂會7:30
9/12台中歌劇院,焦元溥導聆下午1:30分開始,音樂會2:30
*每個鋼琴家一生都有幾首代表性的演奏作品。陳毓襄除了特別鐘愛俄羅斯作曲家Rachmaninoff 及Tchaikovsky 、蕭士塔高維奇⋯⋯作品之外,她二十歲習琴的老師Byron Janis教導她最重要的樂曲即是蕭邦,特別第二鋼琴協奏曲。
Byron Janis 在美國冷戰時期是美國人的音樂英雄。在赫魯雪夫執政初期,美蘇兩陣營對峙達到高峰,但史達林已經死了,原子彈兩國皆有。衝突之後,美蘇兩國開始進行民間交流,緩和一觸即發的危機。
雙方陣營各派一位代表。美國派出Byron Janis ,蘇聯派出風格獨特的Richter 。Byron Janis 抵達莫斯科開始時,音樂大廳擠滿人潮,他們是準備來給美國音樂家一番噓聲的。但Byron Janis 還沒彈奏完一首協奏曲,已征服全球水平最高的音樂聽衆。
陳毓襄還在茱莉亞音樂學院當學生時,知道友人認識Byron Janis ,逼著對方打電話⋯⋯她形容自己當初拜師,不顧一切,清晨、夜深⋯⋯只要有機會跟著大師,她絕不放過機會。
Byron Janis 聽完當時已得全美青少年組冠軍的陳毓襄彈奏鋼琴後,正式收她為學生。至今他對陳毓襄如何成為一個出色的鋼琴家,包括衣著、修為、金錢態度、技巧的細節⋯⋯仍然影響深遠。他教導她彈奏蕭邦時,先一個細節一個細節來,之後再要求陳毓襄:全忘掉!用另一種方式表達。
他説:蕭邦的音樂,是要躺下來聆聽的。
蕭邦第二鋼琴協奏曲是蕭邦19歲的作品,結構完整,有愛意洶湧、有情綿低吟、有浪漫與現實的衝撞,最後蕭邦選擇讓這段感情成為不告白的愛,然後譜成一首鋼琴協奏曲。共分三個樂章,第一樂章熱情如旭日升起:第二樂章細膩動人,帶了一絲獨自暗戀的美和傷悲:第三樂章,蕭邦決定把它藏在心裏,成為永恆的祕密。它不必成為世俗之情,也不會淪為相愛後有時不免帶來的遺憾及轉為無情。於是不告白的愛成為永恆的愛情,蕭邦以舞曲的形式,寫完不告白之愛的完結篇。
焦元溥在節目中解説19歲,且位於德奧邊緣的波蘭年輕作曲家,驚人的才華。
陳毓襄則為我們的《茜問》音樂導聆節目,開創了新模式,把正式演奏前,鋼琴家和指揮的Rehersal,直接搬到我們的節目上。
於是跟著陳毓襄與指揮家葉政德倆人的默契及溝通過程,我們製作了一集前所未有集訪談、鋼琴演奏、及Rehersal幕後的節目。
蕭邦第二鋼琴協奏曲:Unspoken Love
不說出口的愛 只訴琴音 -陳毓襄演奏會 焦元溥導聆【茜問完整版】
https://bit.ly/3kFvbju
圖一:音樂會海報。圖二:陳毓襄代表台灣接受加拿大雜誌訪問,La Scena Musicale magazine, about the music scene in Taiwan during COVID-19. We are one of the five countries mentioned. The magazine is in English and French.
協奏曲幾個樂章 在 StoryTeller 說故事 Facebook 的最佳解答
#StoryTeller與你看電影:【幻想曲】
「米奇,我要去跟柏鵬和柏斯卡爾喝下午茶,順便討論重開演奏會的事,你千萬別擅自碰我的魔法棒。」
Yen Sid 說完剛踏出門口,淘氣的米奇便迫不及待地拿起師傅的接骨木魔杖,對家具施展魔法,將它們喚醒 ⋯⋯
蠟燭台指揮家神氣地走到中央,拍醒仍然睡得酣香的沙發大提琴,它驚醒所帶來的震動,波及到旁邊還在發呆的茶几大號和皮靴小號,四張木椅子小提琴已經整齊列陣地開聲調音,窗邊的落地窗簾風鈴伸了伸懶腰,發出清脆的音色。
一群大大小小的廚具敲擊樂器從廚房裡湧出來,首當其衝的是湯鍋大鼓,還有興致勃勃、爭先恐後的餐碟鍋蓋銅鈸 ⋯⋯ 它們浩浩蕩蕩地站在狹小的客廳裡,已經好久沒被用過的家具抖抖身上的塵埃,全都看著蠟燭台,而蠟燭台又無助地看著把它們叫醒的米奇。
米奇指了指架上雜亂無章的樂譜,示意面前的「交響樂團」可以開始演奏,但它們紛紛表示自己只是一件家具,雖然被變成了樂器的模樣,卻不懂得該如何演奏自己。
正當大家開始鼓譟時,一本書從書櫃豎琴裡鑽出來蹦到大家面前,那是張愛玲的《半生緣》,其他家具樂器都摸不著頭腦,唯獨小提琴們一見就看明白了,隨即拿起孟德爾遜《瑞‧布拉斯》序曲,拉奏出沉穩幽怨的旋律,猶如在渺渺道出對人大半生滄桑、世事無常的無奈,也像侍從對皇后卑微的苦戀。
旋律感動了好幾個家具,其中包括陶瓷花瓶長笛,它身體抖顫,不幸從桌子上掉了下來,幸虧剛好掉到沙發上,不至於粉碎,十五朵向日葵像繁星般散落一地,突然,一直混混噩噩的沙發大提琴靈機一觸,很自然地在身上拉奏出蕭斯達高維契「第一大提琴協奏曲」,詭譎的音韻好比麥田上的佈滿烏鴉的星空,充滿靈感又帶虛幻的想像,把大提琴低沉繚繞的音色發揮得淋漓盡致。
剛剛十五朵向日葵中的其中兩朵,因為剛才的碰撞和音樂產生了意識並有了感情,它們不管其他向日葵的極力反對,堅決對抗命運安排,寧願手牽手一躍而下,從桌上跳下來,這對向日葵版的羅密歐與茱麗葉,就這樣在一眾樂器的腳底下溜走。
這次到很有自信的燭台明白了,它用力地把雙手一揮,兩邊的白色蠟燭點燃了,於是它指揮所有樂器先用四個短-短-短-長的音符雄偉地開啟命運之門,他們不但沒有摸不著頭腦,還彷彿早已彩排過似的,一同奏起激昂的貝多芬「第五交響曲」,拉開米奇幻想曲序幕 ⋯⋯
米奇這才滿意地點點頭,這樣才稱得上演奏會嘛!
Storyteller: MOViE MOViE
Illustrator: 麥東記 DONMAK & CO.
Text:木由 @debutante.sight
🎬 StoryTeller 請你看電影:《幻想曲》 Fantasia (MOViE MOViE: Life is Art 2021)
米奇老鼠戴上魔法帽,指揮棒一揮,想像立刻隨著音樂起飛,投入絢爛、浪漫又夢幻的《幻想曲》⋯⋯ 1940年,迪士尼大膽的進行一個動畫與古典音樂的大型實驗 —— 蒐集了多位導演的碎片、動用超過 1000 位動畫師和 500 多位迪士尼經典角色,以貝多芬、柴可夫斯基、巴赫、舒伯特等八首永垂不朽的古典樂章,拼湊出浩瀚無限的《幻想曲》,並由斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)帶領費城管弦樂團演奏,再結合迪士尼動畫,帶你走上一趟最奇幻的視聽旅程。
由即日起至8月25日(星期三)23:59,在此貼文下留言:我想與 @(標記一位朋友) 一起看《幻想曲》!即有機會獲得指定場次戲票兩張。
時間:28/8/2021|17:10
地點:MOViE MOViE Cityplaza(香港太古城道18號太古城中心1期5樓)
片長: 126 分鐘
名額:5 位
【關於 MOViE MOViE Life is Art 盛夏藝術祭】
MOViE MOViE破天荒與香港小交響樂團合作,聯合呈獻這個橫跨戲院、電視、線上平台及社區的藝術電影節,這一年以 "per aspera ad astra" (由微塵到繁星,從黑暗到光明) 為題,表達縱使疫情期間命運顛沛流離,音樂人和藝術家依然無畏無懼,決意用樂韻和畫面為觀眾帶來晨曦,用藝術燃亮我城。
MOViE MOViE 總經理蔡靄兒(Joycelyn Choi)更提到:「這些電影不只是音樂會,還紀錄了香港以及世界在新冠肆虐期間的光景與心情。日出之前,讓我們毋懼黑夜,心存盼望以繁星作伴。」
Ticketing: www.cinema.com.hk/tc/movie/special/18
Online Booklet: https://bit.ly/LIA2021_booklet
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協奏曲幾個樂章 在 我是江老師 Youtube 的最佳貼文
今天非常開心和洪健鈞老師合作,
相信大家已經被他圈粉圈到不行😂
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這邊也在附上洪健鈞老師本集演奏的曲目介紹🎵
(撰文:洪健鈞)
W. A. Mozart: Flute Concerto in D major, KV. 314, 3rd Movement.
此首協奏曲為音樂神童莫札特為長笛所譜寫的經典曲目之一。據說莫札特本人並沒有很喜歡長笛這個樂器,為長笛譜寫的曲子為數不多。但迫於生計,當時在一位荷蘭長笛演奏家Ferdinand Dejean的委託之下,才譜寫了幾首,且並未完成受託的所有曲目。其中,莫札特將雙簧管的C大調協奏曲直接移調以及小幅度修改,便誕生了這首D大調長笛協奏曲。即便如此,它仍然是音樂史上最重要、最有藝術價值的曲目之一,其中的第三樂章輪旋曲,輕快且朗朗上口的旋律,更是經典中的經典。
A. Jolivet: Flute Concerto No.1, Allegro risoluto.
Jolivet為20世紀法國作曲家,喜歡使用無調性以及東方曲調為元素創作。其為長笛所寫的獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲、還有「里諾之歌」,皆極具挑戰性,都是長笛的必學曲目。此協奏曲為Jolivet寫給長笛大師Jean-Pierre Rampal(朗帕爾)的作品,高難度的演奏技巧讓此曲變成國際比賽的超熱門曲目。
C. Nielsen: Flute Concerto, 1st Movement.
丹麥作曲家尼爾森被推崇為丹麥最重要的音樂家,也是十九至二十世紀北歐最代表性的作曲家之一,而這首長笛協奏曲為尼爾森晚年的代表作。當時尼爾森欣賞了知名的室內樂團「哥本哈根木管五重奏」的演奏後,驚為天人,便承諾要為五重奏中的每個樂器各譜寫一首協奏曲,可惜最後因病只完成了長笛協奏曲以及單簧管協奏曲。此曲曲風生動幽默、充滿驚奇,如同幻想曲一般。日後以其名舉辦的長笛最大型比賽:「尼爾森長笛大賽」中更形成傳統,參賽者在決賽必須演奏此曲為壓軸。
C.P.E. Bach: Flute Concerto in D minor, Wq. 22, 3rd Movement.
C.P.E. Bach 為音樂之父巴哈的次子,也是他眾多子女之中最有名的一個,立足於巴洛克與古典樂派的轉捩點,他的作品風格大膽創新、旋律線條優美典雅,無論是內容以及形式上,都為之後的古典樂派開創了先驅。此首D小調長笛協奏曲為C.P.E. Bach最著名的曲目之一,除了艱深的技巧外,其豐富的色彩以及聲響效果,讓這首曲子到現在還是炙手可熱的比賽、音樂會曲目。
J. Ibert: Flute Concerto, 1st Movement.
Ibert為法國知名作曲家,在其相當多元的作品中,為管樂所做的作品更是其巔峰之作,音樂風格簡潔生動,線條清晰。此長笛協奏曲當時是獻給法國長笛名家Marcel Moyce的作品,並由他進行首演。精彩萬分且極具效果與張力的特點更讓它成為最重要、最熱門的長笛曲目之一。
Bonus:
C. Reinecke: Flute Concerto in D major, Op. 283, 2nd Movement.
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協奏曲幾個樂章 在 顏慶賢Ching-Shyan Yen Youtube 的最佳貼文
Henri Tomasi:Ballade pour Saxophone et Orchestre ou Piano
亨利·托馬西 <敘事曲>給薩氏管和管弦樂團或鋼琴
亨利・托馬西(Henri Tomasi),生於1901年(1901-1971),為法國著名作曲家及指揮家。他於1921年進入巴黎音樂院就讀,並向著名長笛作曲家 Philippe Gaubert、Vincent d’Indy及Paul Vidal學習作曲,並在1927 年獲得羅馬大獎。
在1930年代,他與幾位重要作曲家(如普羅高菲夫、米堯、普朗克等)在巴黎共同組成一個名為Triton的現代音樂組織。他們的創作受到拉威爾、德布西的影響,而他也曾為長笛、單簧管、小號、長號等創作許多協奏曲。
此曲原為薩氏管和管絃樂團的敘事曲,由作曲家亨利•托馬西於1939年所作,最初的構思是為管樂團所設計,但卻立刻被作曲家本人改編為管絃樂團版本,而現在為您演奏的為薩氏管與鋼琴的版本。
本曲擁有單樂章協奏曲的長度,題材取自十四世紀的吟遊詩人的敘事歌,因受地方音樂影響,而擁有不同的音樂風格、涵蓋了不一樣的特色,包括:憂傷抒情小行板、活潑的吉格舞曲與憂鬱的藍調,讓曲子的色彩更豐盛。
這首曲子所強烈散發的浪漫特性,為亨利•托馬西先生所慣用的曲風,而原作中還附有詩人Suzanne Malard因聆聽動人樂聲而激發靈感所作之簡短法文詩句,正好為本曲下了最完美的註解:
On an old English theme, long, thin and phlegmatic like him.
A clown tells his melancholy tale to the night.
The shadow of his fate, the length of the zigzagging quays and the taste.
Of the fag-end that in his mouth has taken up old jests makes him mad.
To get away from his coat, too big, and his dull flesh while only being,
Between joy and sorrow, a saxophone hesitating!
His despair, to the bottom of a sounding pool sinks right down.
And the clown resigns himself again to making the public laugh.
中譯
一個古老的英國旋律,悠悠的,細緻的,幽靜的,就像這個故事:
在一個夜晚,小丑憂鬱的敘述著他的故事,命運的影子投射在彎曲的河岸旁,沉重的煙蒂已落在老舊的煙袋上。他寬鬆的服裝及不加修飾的面容正在不斷的消逝著,憂柔的薩氏管樂音傳遞著喜悅或悲傷的音符。他的絕望,就猶如水塘中停滯流動的水般的無奈,雖然如此,小丑還是堅強的微笑著,面對自己,娛樂大家。
全曲以一段英國古老曲調作為開頭,並以薩氏管溫柔優美的音色來抒發情感,也象徵著美好的人生。隨後,開始一段生動的蘇格蘭「吉格」舞蹈,瘋狂跳躍的旋律,猶如小丑在舞台上賣力演出,觸動觀眾的心情起伏,有別於前段的平靜。
這首詩的兩個關鍵詞――「喜悅和悲傷」,即是此曲發展的重要關鍵因素,而薩氏管的多元變化恰好能詮釋詩篇中小丑多愁善感的喜怒哀樂。
綜觀小丑的一生,悲棲與歡愉交錯,無常的世間,撲朔迷離的命運,是丑角的故事,更是每個人的縮影。
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【柴可夫斯基小提琴拹奏曲】
這個影片是昨天星期天的下午錄的。昨天的課正好有一些空堂,所以也是用同樣的琴和弓錄影。
昨天了孟德爾頌小提琴協奏曲的影片下面有一位網友留言可以去看看Kerson Leong梁橋信的影片,因為上次的錄影中,我想要改善動作看起來僵硬的問題,正好Kerson Leong的音色很軟,我觀察了他幾個慢板的樂章去揣摩手臂用力的方式,所以運弓的部分決定試試看這樣的調整。
然後昨天的討論中也有其他網友提到去想音樂的概念,這個概念之前沒有做得太認真,所以這次也一起試試這個部分,所以大概練了10幾分鐘覺得還可以用新的觀念來操作,所以就錄了一些曲子來看看效果,其中也有錄孟德爾頌,但後來柴可夫斯整體狀況比較好,所以這次就放柴可夫斯基的錄影。
關於孟德爾頌的影片,今天早上看到Teddy的影片中以孟德爾頌的曲子為例來講調性中心的概念,所以我好像發現了為什麼我的孟德爾頌怪怪的地方,可能是因為在小調的部分,我比較抓不到他的音高,而進入慢板轉大調的地方,我就一直覺得這段的音樂比較好掌握,也許這是為什麼會覺得柴可夫斯基的音準比較能掌握,因為它是大調的關係,總之下次就可以再針對小調的感覺來練習孟德爾頌。
關於這次的練習比較柔軟的手臂運弓方式,覺得弓壓比原來小了很多,本來以為會有音色不紮實的感覺,音量應該是有比較小,但音色的感覺倒是還好,然後意外做出了我一直想要做出的弱音,之前雖然努力做了但錄音出來覺得聲音沒有減弱太多,如果再更輕就發不出聲音,現在才知道原來是用這種方式才能發出弱音。
錄影完再看還是發現了幾個動作比較僵硬的地方,之後再一一調整。
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小提琴泡芙 VIOLINPUFF
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